Trabalho de cultura afro

brasileira
Indentificação
• Nome= LUÍS CARLOS SANTOS DE SANTANA
• DATA= 26/10/2018
• Professora= LUIZA
• Serie= 8 serie 9 ano
introdução
• Neste trabalho ire responder a algumas perguntas da atividade na
folha é justificar as minhas respostas
desenvolvimento
• Atividade 1= No curso desses três milênios, a arte egípcia foi se
tornando mais realista, chegando à maestria comprovada em Rainha
Nefertiti – ver foto ao lado – (1.360 a.C.?), busto da esposa do
imperador Aquenatón.
• 1= Arte mesopotâmica 4000 a.c desenvolve-se igualmente o senso de
proporções e ornamentação que tiraria a linguagem visual do estágio
tosco da pré-história. produz obras de grande qualidade estética,
sobretudo no que se refere à variedade de motivos introduzidos para
ornamentar estátuas e selos.
continuação
• 2= ARTE CRETO-MICÊNICA
• Uma terceira cultura elevada surge por volta de 2.000 a.C.
desenvolve-se em Creta uma técnica artística que obtém achados
inéditos em termos de vivacidade e simbolismo. Por volta de 1.400
a.C., Creta passa ao domínio micênico, cultura em que a
grandiosidade é mais importante do que o detalhe – como no Palácio
de Minos, em Cnossos.
• 3=ARTE GREGA
• Foram provavelmente os gregos micênicos que deram origem, no
século VIII a.C.
continuação
• É encontrado primeiro em manifestações estilizadas na cerâmica e
passa a esculturas monumentais, estruturado em segmentos
geométricos, como na estátua de mármore Kouros (600 a.C.)
• Arte romana= Com a decadência da arte clássica grega, a arte romana
toma seu lugar a partir do século I a.C. Templos como a Casa
quadrada, em Nîmes (França), construído em 16 a.C., são derivados
diretamente da estética grega. Paralelamente, surge no Império
Romano a prática da pintura mural decorativa; em localidades como
Pompéia, ela atinge grande inventividade, com ensaios de perspectiva
que só serão retomados no Renascimento
continuação
• Arte Mesopotâmia= As obras mais representativas da construção na
Mesopotâmia – os zigurates ou templos em forma de torre – são da época
dos primeiros povos sumérios e sua forma foi mantida sem alteração pelos
assírios. Na realidade, tratava-se de edificações superpostas que formavam
um tipo de pirâmide de faces escalonadas, dividida em várias câmaras.
• Arte no egito= A arte egípcia caracteriza-se pela representação da figura
humana sempre com o tronco desenhado de frente, enquanto a cabeça, as
pernas e os pés são colocados de perfil. O convencionalismo e o
conservadorismo das técnicas de criação voltaram a produzir esculturas e
retratos estereotipados que representam a aparência ideal dos seres,
principalmente dos reis, e não seu aspecto real.
continuação
• Arte Grega= Podem-se distinguir quatro grandes períodos na
evolução da arte grega: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), o arcaico
(VII e VI a.C.), o clássico (V e IV a.C.) e o helenístico (do século III ao I
a.C.). No chamado período geométrico, a arte se restringiu à
decoração de variados utensílios e ânforas. Esses objetos eram
pintados com motivos circulares e semicirculares, dispostos
simetricamente. A técnica aplicada nesse trabalho foi herdada das
culturas cretense e micênica. Passado muito tempo, a partir do século
VII a.C., durante o denominado período arcaico, a arquitetura e a
escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à
influência dessas e outras culturas mediterrâneas.
continuação
• Arte Romana= Para começar, a partir do século II a.C., os arquitetos da
antiga Roma dispunham de dois novos materiais de construção. Um deles,
o opus cementicium – uma espécie de concreto armado – era um material
praticamente indestrutível.Do outro lado estava o opus latericium, o
ladrilho, que permitia uma grande versatilidade. Combinado com o
primeiro material, ele oferecia a possibilidade de se construírem abóbadas
de enormes dimensões e, apesar disso, muito leves.Os romanos também
modificaram a linguagem arquitetônica que haviam recebido dos gregos,
uma vez que acrescentaram aos estilos herdados (dórico, jônico e coríntio)
duas novas formas de construção: os estilos toscano e composto.
continuação
• Arte Cristã Primitiva= Após a morte de Jesus Cristo, seus discípulos passaram a divulgar seus ensinamentos.
Inicialmente, essa divulgação restringiu-se à Judéia, província romana onde Jesus viveu e morreu, mas
depois, a comunidade cristã começou a dispersar-se por várias regiões do Império Romano. or causa dessas
perseguições, os primeiros cristãos de Roma enterravam seus mortos em galerias subterrâneas,
denominadas catacumbas. Dentro dessas galerias, o espaço destinado a receber o corpo das pessoas era
pequeno. Os mártires, porém, eram sepultados em locais maiores que passaram a receber em seu teto e em
suas paredes laterais as primeiras manifestações da pintura cristã. Inicialmente essas pinturas limitavam-se a
representações dos símbolos cristãos: a cruz – símbolo do sacrifício de Cristo; a palma – símbolo do martírio;
a âncora – símbolo da salvação; e o peixe – o símbolo preferido dos artistas cristãos, pois as letras da palavra
“peixe”, em grego (ichtys), coincidiam com a letra inicial de cada uma das palavras da expressão lesous
Chrastos, Theou Yios, Soter, que significa “Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador”. Essas pinturas cristãs
também evoluíram e, mais tarde, começaram a aparecer cenas do Antigo e do Novo Testamento. Mas o tema
predileto dos artistas cristãos era a figura de Jesus Cristo, o Redentor, representado como o Bom Pastor.
continuação
• Arte Bizantina= A Arte bizantina tinha um objetivo: expressar a autoridade
absoluta do imperador, considerado sagrado, representante de Deus e com
poderes temporais e espirituais. Para que a arte atingisse melhor esse objetivo,
uma série de convenções foram estabelecidas, tal como na arte egípcia. Uma
delas foi a frontalìdade, pois a postura rígida da figura leva o observador a uma
atitude de respeito e veneração pelo personagem representado. Por outro
lado, quando o artista reproduz frontalmente as figuras, ele mostra um
respeito pelo observador, que vê nos soberanos e nas personagens sagradas
seus senhores e protetores. Além da frontalidade, outras regras minuciosas
foram estabelecidas pelos sacerdotes para os artistas, determinando o lugar de
cada personagem sagrado na composição e indicando como deveriam ser os
gestos, as mãos, os pés, as dobras das roupas e os símbolos.
continuação
• Arte Brasileira= A arte brasileira surgiu da mistura de outros estilos e se inicia desde o período
da Pré-História há mais de 5 mil anos, até a arte primitiva. Ela também foi influenciada pelo
estilo artístico de outras sociedades. Dentre elas, temos a arte da Pré-História brasileira, com
vários sítios arqueológicos espalhados pelo território e tombados pelo IPHAN (Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). Outra a ser citada é a arte indígena, na época do 
descobrimento do Brasil, quando no início, havia cerca de 5 milhões de índios. Atualmente,
esse número foi reduzido, assim como parte de sua cultura. Outra arte brasileira a ser citada é a
do Período Colonial. O Brasil transformou-se em colônia de Portugal, depois da chegada de
Cabral e eram feitas construções simples, como as feitorias, várias vilas, engenhos de açúcar
como representação da arte. Após a divisão do Brasil em capitanias hereditárias, foi necessária
a construção de casas para os colonizadores. Na invasão dos holandeses que ficaram no
nordeste do Brasil por quase 25 anos, no início de 1624, se instalou uma cultura vinda dos
povos holandeses. Apesar dos portugueses terem defendido o Brasil de invasores, estes ainda
conseguiram instalar-se. Artistas e cientistas vieram para o Recife, trazendo a cultura
holandesa.
Atividade 2
• 1= Pinturas rupestres são encontradas em todos os continentes que foram ocupados pelo homem
pré-histórico e seu estudo revela uma evolução de traços simples a representações altamente
sofisticadas e estilizadas, chegando ao extremo de aproveitar saliências e formas sugestivas do teto e
paredes das cavernas como base para a pintura de deterninado animal.
• 2= no Parque Nacional Serra da Capivara. O parque protege a maior concentração de sítios
arqueológicos das Américas, com mais de 6 mil sítios cadastrados, dos quais 173 são abertos para
visitação. A maioria com pinturas e gravuras rupestres, nos quais apresentam vestígios
extremamente antigos da presença de homens na região, datados há cerca de 12 mil anos. No local
também é possível encontrar diversos vestígios do homem pré-histórico no país.
• 3= á mais ou menos 12 mil anos átras.
• 4= imagens de pinturas de Animais.
• 5= rochas é pedras.
• 6= os homens antigamente tinham muito menos conhecimento do quê atualmente por isso hoje
temos pinturas com realismo extraordinários.
Atividade 3
• 1= no espaço público da capital paulista, feitos pelo artista etíope radicado no Brasil Alex Vallauri.
• 2= o lugar onde se concentra mais grafiteiros é em São Paulo brasil
• 3=O grafite surgiu na década de 1970, em Nova Iorque, quando alguns jovens começaram a deixar
suas marcas nas paredes da cidade
• 4=São pinturas e desenhos feitos nos muros e paredes públicos. Não é simplesmente uma pichação,
mas uma expressão artística. Tem a intenção de interferir na paisagem da cidade, transmitindo
diferentes idéias
• 5=Aerosol, Máscara, Luvas, Esponja, Estilete, Tela, Pincéis de espuma, Caneta piloto
• 6= O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse
movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive,
principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se
contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque
brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.
Atividade 4
• 1= A PINTURA RUPESTRE ERA USADA PELOS HOMENS DA CAVERNA
PARA PINTAR NAS PAREDES DA CAVERNA PARA DIZER O QUE ELES
FIZERAM NO DIA A DIA.  O GRAFITTE É USADO POR MENINOS OU
ADOLESCENTES PARA ESPRESSAR O QUE SENTEM OU O QUE QUEREM
PINTAR OU ESCREVER.
• 2= não muito pois o grafite também é pra expressar o quê estão
sentindo.
Atividade 5
• Nos dias de hoje, o território brasileiro concentra a maior população Africana fora da
própria África. E é exatamente por conta desse motivo que a cultura oriunda desses
povos exerce uma grande influência em nosso país, com destaque principalmente para
o Nordeste do estado.
• Porém, foi só junto com o início do século XX que grande parte das manifestações,
costumes, ritos e outros começaram a fazer parte também da cultura-brasileira, sendo
considerados expressões não essencialmente africanas, porém, artes genuinamente
afro-brasileiras.
• sendo assim, hoje a cultura negra é também fundamental para formar a identidade de
nossa nação, motivo pelo qual a cultura afro-brasileira se estabelece em todo nosso
território. Vale destacar que ela é também o resultado das crenças dos indígenas e
dos portugueses, que por muitos anos, nos influenciaram com suas músicas, culinária
e religiões.
Atividade 6
Figura 3= casas feitas por uma tribo de índios. Figura 4= casas dos antigos egípcios. Figura 5=
desfile de mulheres da tribo Ndebele. Figura 6= objeto produzido por japoneses muito raro.
1= mascaras é musicas
2= Além da madeira, as máscaras africanas podem ser feitas de pedra, marfim, ouro, cobre e
bronze e, por isso, é muito fácil adaptar essas peças ao estilo da sua casa. As estampas tribais
estão em alta no mundo atual e vão bem com tons naturais e mais sóbrios.
3= não tinham exatamente uma técnica propia
4= expressam muita sensibilidade. ... Representando um disfarce para a incorporação dos
espíritos e a possibilidade de adquirir forças mágicas, as máscaras têm um significado místico
e importante na arte africanasendo usadas nos rituais e funerais.
5= é preciso preservar os costumes, tradições é entre outras coisas não só da cultura africana
mas também de todas a outras que também são muito importantes.
Atividade 7
• Deoscóredes Maximiliano dos Santos (Salvador, Bahia, 1917 - Idem, 2013). Escultor e escritor. Executa
objetos rituais desde a infância; aprende a manipular materiais, formas e objetos com os mais antigos do
culto orixá Obaluaiyê. Entre 1946 e 1989, publica livros sobre a cultura afro-brasileira, alguns com
ilustrações de Caribé. Em 1966, viaja para a África Ocidental e realiza pesquisas comparativas entre Brasil e
África, contratado pela Unesco. Nas décadas de 60 a 90, participa como membro de institutos de estudos
africanos e afro-brasileiros e como conselheiro em congressos com a mesma temática, no Brasil e no
exterior. Em 1980, funda e preside a Sociedade Cultural e Religiosa Ilê Asipá do culto aos ancestrais Egun,
em Salvador. É coordenador do Conselho Religioso do Instituto Nacional da Tradição e Cultura Afro-
Brasileira, que representa no país a Conferência Internacional da Tradição dos Orixás e Cultura. 
• Obras= ioruba tal que se fala, contos negros da Bahia, historia de um terreiro nagô, contos de nagô, contos
de mestre DIDI, contos crioulos da Bahia, contes noirs da Bahia, historia da criação do mundo, xangô, el
guerrero comquistador y otros cuentos de bahia, ajaká-iniciação para liberdade, ápéré ( a direção), opá
esin ati ejo meji ( centro da lança com duas serpentes), éyé kan (pássaro ancestral), opá esin métá ( os três
caminhos), opá osanyin Gbegá ( magnifico centro de vegetação com serpentes), idilé aiye: sasará ejo ati
ibirí ( centro reunindo os símbolos do panteão da terra), iyá agbá – mãe ancestral.
Atividade 8
• é uma técnica de tingimento em tecido artesanal. Esta técnica é originária da ilha
de Java na Indonésia.
• Os materiais são tingimentos no tecido, é máscaras de cera.
• Características= o efeito da cera, que se parte em alguns lugares deixando um
craquelê no desenho, o que acrescenta um toque especial no trabalho dos artistas.
• Técnicas= No batique javanês, o efeito final é produzido por sucessivos tingimentos
no tecido, protegido por máscaras de cera, onde somente as partes não vedadas
pela cera são tingidas. As máscaras são aplicadas sobre a seda com pincel ou
"tjanting", uma ferramenta de metal própria para dispensar pingos de cera
derretida.
• Função simbólica=  forma de expressão artística.
Atividade 9
Grafite são as pinturas nos muros. Aquelas bem legais que muitas vezes são
confundidas com pichação! Pinturas rupestres é o que os homens das
cavernas faziam nas paredes para dizer que iam caçar, pescar e coisas do tipo.
Batik é o efeito final é produzido por sucessivos tingimentos no tecido,
protegido por máscaras de cera, onde somente as partes não vedadas pela
cera são tingidas. As máscaras são aplicadas sobre a seda com pincel ou
"tjanting", uma ferramenta de metal própria para dispensar pingos de cera
derretida.
pintura mural é a pintura executada sobre uma parede, diretamente na sua
superfície, como num afresco, num painel montado para uma exposição
permanente.