História da Escultura – uma

introdução
Pequeno percurso sobre a história da escultura
INTRODUÇÃO da KRAUSS
• Gotthold Lessing escreveu um tratado estético – Laocoonte – século
XVIII – julgando ser necessário indagar sobre a natureza da escultura
e considerar de que modo podemos definir a singular experiência
dessa arte.
• Ele afirma que a escultura seria uma arte unicamente espacial, ao
contrário da música e poesia – artes temporais
• Krauss acredita que a escultura do século XX apoia-se num
cruzamento de tempo e espaço: “Toda e qualquer organização
espacial traz em seu bojo uma afirmação explícita da natureza da
experiência temporal”.
• Laocconte e
seus filhos –
século 1 a.c.
– mármore -
Roma
 O que é a escultura ? (de acordo com Lessing)
• Uma arte relacionada com a disposição dos objetos no espaço. É preciso
distinguir entre esse caráter espacial definidor e outros tipos de arte que o
veículo é o tempo, como a poesia.
• O que caracteriza as artes visuais – pintura e escultura - é o fato de serem
estáticas. As partes e o todo de uma obra é oferecida ao espectador de uma
só vez, que são absorvidas em conjunto e ao mesmo tempo.
• Arte temporal x Arte espacial
• Já a escultura é um composto de matéria inerte – base extensão do espaço
+ tempo de experienciar a obra pelo observador
• “Todos os corpos, entretanto, existem não apenas no espaço mas também
no tempo”
• A história da escultura moderna estará incompleta sem uma
discussão das consequências temporais de um arranjo
particular da forma.

• Assim, a escultura é um meio de expressão peculiarmente

situado na junção entre repouso e movimento, entre o
tempo capturado e a passagem do tempo.
Pré-história (2 milhões a 10 mil anos a.C)
• Os mais antigos objetos encontrados são esculturas que utilizavam
vários materiais passíveis de serem transformados em objetos
tridimensionais como ossos, chifres, pedras, areias e conchas. Nossos
ancestrais esculpiram imagens de mulher com suas formas
curvilíneas, enfatizando a fertilidade como elemento fundamental de
sobrevivência.
• Venus de Willendorf - 11 centímetros, foi esculpida em pedra calcária
por volta de 25.000 anos atrás.
• Constitui mais um símbolo de fertilidade do que uma mulher
individualizada
Período Paleolítico – pedra, osso e madeira
Período Neolítico/Mesolítico (12 mil e 4 mil
a.C)
Homem pré-histórico
• Stonehenge, na Inglaterra, data de por volta do ano 2000 a.C. Esta
construção é formada de pedras erguidas em três formas básicas:
1. o dólmen que são enormes pedras verticais cobertas por uma
pedra na horizontal, como uma laje;
2. o menir, que é uma única pedra vertical (o maior tem 54 metros de
altura e pesa 350 toneladas);
3. e o arranjo circular de pedras.
Monolitos da Ilha de Páscoa - 25 metros de altura
A Idade dos Metais (3.000 a.C – 1.000 a.C)
• Cobre, bronze e Ferro
• Transição entre pré-história e antiguidade
• Retrata o cotidiano nas esculturas
• Retrato dos guerreiros
Mesopotâmia – Sumérios, Babilônios e
Assírios
• As construções realizadas pelo povo sumério na Mesopotâmia -
como a região não possuía pedras e rochas, os Sumérios utilizavam o
barro para as suas construções, assim, eles construíram estruturas
como montanhas de terra cobertas com tijolos de barro chamadas
zigurates.
• O formato era o de vários andares construídos um sobre o outro.
• Os Sumérios acreditavam que os deuses habitavam as alturas. O
zigurate era então o centro espiritual e de administração da vida da
cidade. Toda a cidade estava ao redor da base do zigurate. O mais
famoso destes zigurates foi a bíblica “Torre de Babel”
Egito
• A crença na vida eterna orientou a produção de monumentos
gigantescos e de quase toda arte egípcia. A arte egípcia sempre foi
dirigida aos deuses e aos seus mortos.

• As esculturas, na civilização do Egito antigo, pretendiam eternizar o

homem. Assim, geralmente obedeciam a uma orientação religiosa.
Eram bastante padronizadas e não valorizavam o desenvolvimento de
um estilo autoral. Possuíam uma forma rígida e eram esculpidas em
pedra ou madeira.
Relevos nos
hieróglifos
Faraó
• A tendência das estátuas era o de apresentar o corpo visto de frente
(frontalidade) com o tronco e o pescoço na posição vertical
(verticalidade) e dividir a obra em duas partes, através de uma linha
(simetria). Quando expressavam algum movimento, apresentavam a
perna esquerda em posição de avanço. No entanto, as estátuas
egípcias conseguiam revelar riquíssimas informações de caráter
étnico, social e profissional de seus representados.
Representação de animais e divindades
Grécia Antiga
• Há registros de que escultores de Samos (uma das ilhas do arquipélago
grego) aprenderam seu ofício em oficinas egípcias. As primeiras estátuas
gregas vão de meados do século VII até quase meados do século V a. C.
Estas esculturas de jovens são chamadas kouroi.
• Nestas esculturas gregas os homens (kouros) estão nus e as mulheres
(kore), vestidas com trajes elaborados.
• Em posição frontalizada, os braços caídos junto ao corpo, uma perna em
avanço - o que sugere movimento - com longos cabelos cacheados e
expressão facial fixa num esboço de sorriso. Entretanto, posteriormente a
escultura grega foi adquirindo características próprias tornando-se uma
criação escultórica original.
• Jovem nu grego;
• Feito para os campeãs das
olimpíadas, o jovem que ganhasse
essa prova era oferecido pela cidade
sua escultura e iria ser colocada nos
lugares mais importantes da cidade;
• Os olhos ainda lembram bastante os
egípcios, não são nada naturais.
Assim como os músculos e ossos;
Grécia
• A escultura talvez seja a mais importante expressão artística da
cultura grega. Influenciou a arte romana, assim como culturas do
norte da África, do Oriente Próximo e Oriente Médio, chegou até a
Índia durante a época de Alexandre, o Grande. O século V a.C. é a
época áurea da arquitetura e escultura grega, caracterizando o
período clássico dessa cultura.
• Eles deram forma humana a seus deuses. O ideal grego era atingir a
perfeição. Os gregos consideravam o corpo humano belo,
harmonioso, em perfeito equilíbrio.
• As esculturas denominadas Cariátides demonstram a harmonia
alcançada pela arte grega. As Cariatides têm a forma de estátuas de
mulheres e suportam o peso da cobertura do templo na cabeça.
• A partir do séc. V a.C. a representação do corpo humano passa a
enfatizar o desejo de perfeição no corpo e no espírito, e a vontade de
atingir o ideal do homem heroico e vitorioso. Assim, é cada vez maior
o interesse pela anatomia humana e pela representação do
movimento.

• Os grandes escultores Míron, Policleto, Fídias estudam a harmonia e

as proporções entre as partes do corpo com maestria técnica.
Esculpem em mármore ou fundem em bronze .
Movimento
Atleta lançador de disco nas
olimpíadas
• É retratado de maneira mais
realista
• Estruturas, linhas de força e
formação
• Ideias de curva e contra curva
• Há muita medida, matemática e
racionalidade
• Perfeita sensação de movimento
Proporção anatômica -
idealização
Vênus de Milo (190 a.C)
• Também uma
representação da
maturidade: junção
do movimento, da
proporção e do
equilíbrio que gera
a beleza.
Helenístico – grupo escultórico e nu feminino
• É considerada como uma das mais
belas obras da escultura helenística.
• A expressão dos rostos e da tensão
física dos corpos, mostram eles
tentanto se libertar da pressão das
duas serpentes, quando ela foi
encontrada estava sem muitas
partes, estavam bastante
destruídas, Vários escultores e
artistas da época descutiram em
como ela poderia ter sido para
reconstruírem.
• A expressão em seu rosto mostra
uma dor insuportável, sua boca
parece não gritar pois não esta
aberta o suficiente para isso,
mostra mais uma tristeza ou
lamentação.
Vitória de Samotrácia
(220 a.C)

Junção de elementos que a tornam real: roupa, molhada vento;

tudo alinhado em uma só peça.
Expressividade e menos idealização
Roma
• Roma surge no início do século VIII a. C. Ela cresceu em uma
magnitude de proporções inacreditáveis. Os romanos absorveram
elementos de outras culturas à sua, mas, sobretudo da Grécia. Eles
admiravam a escultura Grega. O que eles não conseguiam trazer da
Grécia para suas vilas, eles encomendavam a artistas gregos ou
romanos para copiarem as esculturas Gregas.
• Porém, foram gradualmente desenvolvendo um estilo próprio,
produzindo uma escultura bastante realista. Os escultores romanos
esculpiam bustos (cabeça mais parte superior do torso) que eram
retratos originais, para honrar seus imperadores.
Influência dos etruscos
• Suas esculturas tinham, principalmente, uma função política. As
esculturas em relevo eram utilizadas para narrar e registrar eventos
importantes na vida dos seus imperadores.
• A coluna de Trajano é um esplêndido cilindro de mármore retratando
as campanhas na Dácia do imperador Trajano, sendo uma narrativa
da história em mármore.
• Na Idade Média, os autores das obras permaneciam, em geral, no
anonimato e eram trabalhadores manuais e artesãos.
Coluna de Trajano
Detalhe da narrativa
das cenas das
conquistas de
Trajano
• Os romanos construíram grandiosos monumentos. Foram mestres na
engenharia e na arquitetura. Eles usaram o arco, o vão e o concreto.
• Aqueduto
pont du gard
(leve água limpa para a
cidade e sai direto nas
Fontanas)
objetos artísticos com
funcionalidade
século 1 d.c
compõe com a passagem
 Idade Média: Românico e Gótico
• Cristianismo se torna a religião oficial do império Romano em 313 d.C. e a
arte assume, inicialmente, uma forma de representação simbólica, e a
construção de igrejas é uma sistemática que perdurou por muitos séculos.
Assim, a estatuária medieval estava nestes dois períodos principais ligadas
às construções arquitetônicas das igrejas.
• As igrejas romanescas, de altura modesta, com um traçado mais
horizontal, simples em seu exterior, são de ambiente escurecido e solene,
têm arcos redondos e escultura estilizada
Basílica de Santo Ambrósio
Notre Dame La Grande c. Séc. XII
• O ressurgimento da escultura em pedra é uma das marcas da
escultura romanesca, que era expressiva em sua natureza, dedicada a
evocar uma resposta emocional no espectador.
Tímpano do portal da Catedral de Saint Lazare, Autun, França
Assinatura do artista
• As catedrais góticas são altíssimas, possuem um traçado vertical,
apresentam um exterior ricamente decorado com esculturas, seu
interior é de uma ambientação clara e leve, têm arcos pontudos e
escultura mais natural.
 Catedral de Chartres
Fachada com 3 portas – santíssima trindade
Os últimos raios
do sol, quando
está se pondo,
ultrapassam a
rosácea, que irá
iluminar um cruz
que ficava antes
do altar. Deste
modo da igreja
gótica de modo
que quando o sol
se por no
ocidente, as luzes
penetram através
dos vitrais.
No gótico o interesse na forma escultural
Clássica é revitalizado.
• Esculturas extremamente alongadas e parece parte indivisível das
colunas da construção arquitetônica. Sua roupagem ainda é estilizada
e sem muito volume. Elas são estáticas não mostram movimento.
Ou
• Esculturas mais destacadas das colunas do edifício da igreja e foram
esculpidas com volume. Possuem expressões faciais individualizadas e
gestos livres. A sua roupagem é natural, solta e as dobras estão
inteiramente esculpidas. Percebem-se corpos reais sob as túnicas. As
figuras são proporcionais e parecem capazes de ser movimentar.
 Catedral de
Chartres (c. 1.150)
Uta von Naumburg

• Reaproxima –se mais das

técnicas gregas de delineamento
corporal e expressividade
facial.
• As esculturas começam a se
distanciar da parede – se tornam
uma “escultura de relevo pleno”
– anunciando o surgimento do
Renascimento.
• Ruptura com o relevo, e padrões
medievais
• Aponta para o renascimento
• Tamanho natural - Construída e
Arenito
Renascimento
• A arte medieval ao se aproximar cada vez mais do realismo faz com que
renasça a tradição da arte greco-romana = Renascimento.
• No Renascimento, os artistas se tornam conscientes de seu poder
intelectual e buscam uma sólida base teórica para desenvolver sua
criação artística, que, cada vez mais vai estar fundamentada no
conhecimento científico.
• Grande escultor, Donatello, recorre a várias técnicas e materiais
(mármore, bronze, madeira), separou-se definitivamente do gótico,
retomando e superando a arte grega e romana. Suas obras são uma
combinação do estilo Clássico e da expressividade Renascentista,
revelando humanidade e introspecção. Ele usou o contraposto dos
gregos para sugerir ação. Suas figuras parecem capazes de movimento.
Embora, muitas de suas esculturas tenham sido feitas para estarem em
nichos, elas já não eram mais parte da arquitetura. Suas obras eram
esculpidas, em geral, em mármore ou bronze.
Davi (1428)
• Michelângelo Buonarroti (1475-1564), um dos maiores gênios da
escultura renascentista, acreditava que a missão do escultor era a de
“libertar a figura do mármore que a aprisiona”. Ele fazia suas
esculturas de um bloco único de pedra. Michelangelo foi um pupilo
de Donatello, e muito jovem já era um grande escultor. Aos 23 anos
esculpe a Pietá, um de seus mais famosos trabalhos. Nesta imagem, a
Virgem Maria segura nos braços o corpo nu de seu filho Jesus, morto,
revelando um profundo sentimento cristão. Maria não está chorando
ressentida sobre o corpo de Jesus, mas tem um semblante de
aceitação de sua morte, necessária para a salvação da humanidade.
Esta imagem foi magistralmente esculpida, revelando a presença da
carne do corpo sob as dobras dos tecidos das vestimentas. A figura da
virgem sentada é maior quando comparada com a figura do corpo de
Cristo. Miguelangelo estava mais interessado na aparência e no efeito
do conjunto da composição piramidal do que na reprodução das
exatas proporções entre os corpos
David (1501-04)
Barroco
• Gianlorenzo Bernini foi o maior escultor barroco do Século XVII. As
esculturas barrocas apelam para a emoção, possuem intensidade e
dramaticidade.

• Bernini contestou as limitações da escultura desse período. Este

escultor ousou conceber figuras de contornos livres e de movimentos
amplos e retorcidos, não mais se restringido à criação de obras em
pedra. Também, se necessário fosse, Bernini utilizava mais de um
bloco de mármore para a construção de suas esculturas.
David
1623
 O Êxtase de Santa Teresa
• É o trabalho de Bernini que mais captura a essência do espírito Barroco.
Esta escultura celebra um evento místico envolvendo Santa Teresa. Nesta
imagem ela recebe as chagas causadas pelos golpes de uma flecha com
ponta de fogo, desferidos por um anjo, que a golpeia repetidas vezes.
• Sua face demonstra a dor misturada ao êxtase e ao prazer, enquanto o seu
corpo desfalece. Santa Teresa, de acordo com sua visão, dizia que a sua dor
era terrível, porém tão doce que ela desejava que continuasse para
sempre.
• Na escultura de Bernini, Santa Teresa flutua numa nuvem de mármore que
parece suspensa no ar. Uma chuva de raios brilhantes, em bronze, cai
desde o teto da capela. Bernini incrementa esta sensação de luminosidade
deixando uma janela escondida, mas que permite a entrada real de luz. O
conjunto possui movimento e revela grande dramaticidade.
Donatello Michelângelo Bernini
Neoclássico
• Produção industrial + ideais Iluministas + Revolução Francesa = geraram
grandes mudanças em todos os aspectos da sociedade européia, abalaram
os seus valores tradicionais e afetaram a reconfiguração de sua estrutura
social. A produção artística reflete a complexidade do momento histórico.
• A produção escultórica recorre à estética clássica que buscava inspiração
no passado. O Neoclassicismo surge, em parte, da rejeição ao Rococó, mas
mais especificamente de um renovado interesse no desenho e nas idéias
clássicas.
• A escultura Neoclássica segue o modelo da estatutária grega, valorizando a
harmonia das proporções, a regularidade das formas e a serenidade da
expressão. Antonio Canova foi um dos principais escultores de sua época.
Ele retratou personagens contemporâneos numa analogia a divindades
mitológicas como, por exemplo, fazendo a estátua de Pauline Bonaparte
(irmã de napoleão) como Vênus.
Romantismo
• Perda de poder da Igreja Católica Romana + época de grandes
descobertas científicas.
• O Romantismo, que nasceu como uma reação às restrições e rigidez do
Neoclassicismo, valoriza o individualismo, o sentimento e a emoção.
• Jean-Baptiste Carpeaux apresenta uma escultura direta que traz
elementos de liberdade expressiva, que rompe com a abordagem
tradicional a temas históricos e retratos, aportando uma estética que
contrasta com os postulados Neoclássicos formulados pela Academia
Francesa.
• A obra Ugolino e seus Filhos situa Carpeaux como um escultor
Romântico.
• Ela inova na temática, apresenta dramaticidade e um traço vigoroso
• Muitas de suas esculturas são deixadas como que inacabadas e sem
polimento, o que será, mais tarde, apreciado por Rodin, que tem
em Carpeaux o seu precursor .
Realismo
• O Realismo emerge como um terceiro estilo e enfatiza a reprodução
do mundo cotidiano e comum, retratando, também, a situação de
opressão da nova classe trabalhadora das fábricas.
• Os escultores Jules Dalou (1838 – 1902) e Constatin Meunier (1831 –
1905) conferiram valor aos temas populares e sociais. Suas esculturas
retratavam operários, camponeses, mulheres realizando atividades
domésticas.
 Maternidade - Dalou

O Ferreiro (1886) - Meunier

Impressionismo
• Apesar de se desenvolver principalmente na pintura, determinará o
curso da arte que se segue, incluindo a escultura. Os artistas
impressionistas revolucionaram a arte por fazer da cor e da luz a sua
matéria de trabalho, utilizando dos seus efeitos para mostrar as
sensações visuais, buscando criar uma impressão de um instante da
paisagem, ou do objeto.
• Edgar Degas foi um pintor e escultor que, quase cego, criou suas
esculturas através do toque, modelando bailarinas e cavalos que, à
exceção da “Pequena Bailarina de 14 anos”, foram fundidos em
bronze após a sua morte.
A Pequena Bailarina
Edgar Degas
RODIN - Moderno
• A escultura, buscando a renovação de sua linguagem, segue três
conceitos básicos: a fusão da luz e das sombras, a realização de
esculturas que podem ser contempladas de todos os lados e a obra
inacabada - que deixa os rastros do processo criativo do artista.
• Esses conceitos abriram as portas para novas alternativas e
possibilidades na escultura.
• “A obra de Rodin não tem um ângulo de visão que seria o ‘correto’ –
nenhum ponto de observação que pudesse emprestar coerência às
figuras” (KRAUSS)
• Preocupado com a instantaneidade da fabricação da imagem, as
superfícies de seus trabalhos causam a impressão de manchas, como
nas pinturas impressionistas.
Je suis belle, 1882

• O estranhamento que Je suis belle

nos causa pelo seu tronco está
colocado sob outro corpo de forma a
não sabermos onde começa um e
termina o outro.
• Assim,Rodin tira o olhar fixo da obra
onde só podemos olhar em uma
posição.
O homem que anda 1977

• “A superfície do corpo, a fronteira entre o

que consideramos interno, é a sede do
significado na escultura de Rodin.”

• “Rodin obriga o observador, em

repetidas ocasiões, a perceber a obra
como o resultado de um processo um
ato que deu forma a figura ao longo do
tempo.”
Camille claudel
Obras modernas e contemporâneas
• Novos materiais
• Introdução da tecnologia
• O conceito
• Apropriação
Oriente – Myanmar (Tailândia)
Em cada uma
dessas torres
tem centenas
de mini
buddhas
Jardins com literalmente milhares de buddhas
Stupa no mar
Site specific ?
Vídeo: Nova escultura Brasileira
• Tarefa 2: Pegar objetos tridimensionais e crie narrativas conceituais