Grécia Antiga: a moda

antes e a moda agora

ESCULTURA E INDUMENTÁTIA DA GRÉCIA ANTIGA
FRANCISCA MARCELINO ROLO

Universidade Da Beira Interior

Grécia Antiga: a moda antes e a moda agora

1. INTRODUÇÃO

O trabalho consiste em apresentar como a indumentária da Grécia Antiga é representada na escultura

da época e como este tema, influencia o mundo da moda atualmente.

Os gregos antigos nunca foram exigentes no que toca às suas roupas. O seu vestuário era feito com base
na funcionalidade, eram roupas simples e que facilitavam o trabalho e/ou as funções de quem o usava.
Estas vestimentas podiam ser concebidas apenas com um retângulo de tecido – como a indumentária da
civilização do Egito Antigo – este tecido podia ser estilizado de várias formas, e assim como o seu
formato o material também era escolhido para as funções, o trabalho e o clima.

A diferença entre o vestuário masculino e feminino não era muita, existindo uma distinção nas várias
peças para ambos os géneros, e assim, existiam várias peças para ambos os géneros, tópico que vai ser
apresentado ao longo do trabalho.

É, principalmente, com a escultura grega que conseguimos identificar como seriam as vestes durante
este tempo, conhecido pela procura do belo e da perfeição. Ainda na arquitetura a escultura foi muito
atuante, nos frisos, tímpanos de templos, métopas e colunas, por exemplo as Cariátides.

Ao finalizar o trabalho vão ser apresentados vários mestres da escultura grega, estilistas e marcas que se
inspiraram na Grécia Antiga em algumas das suas coleções. Estilistas como Vivienne Westood, Roy
Halston Frowick e marcas como Givenchy, Balenciaga e Chanel. Coleções, que representam muitos
detalhes do vestuário grego antigo, tais como, drapeados e coroas de louro, são dois de muitos adornos
e características das peças apresentadas nas diferentes coleções.

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2. Escultura grega

Da escultura grega muito pouco foi preservado, por serem feitas de materiais preciosos talvez poderiam
incitar ao roubo ou porque desapareceram no decorrer dos séculos. Para nós a escultura grega, agora, é
um testemunho vivo da representação de como a população se vestia, se arranjava, e como vivia.

Muitas das esculturas encontradas, bem conservadas, da época clássica, são cópias romanas, os ricos
encomendavam para decorar as suas habitações. Enquanto a cópia era muitas vezes realizada em
mármore, a original era de bronze, as cópias romanas eram todas brancas, as originais gregas tinham
diferença de tons, nos olhos, nos cabelos, na pele e nas vestes.

Uma das utilidades da estatuária grega era a exaltação aos Deuses. Estes que, ao contrário da civilização
antiga do Egito, os Deuses eram representados á imagem e semelhança ao Homem, e até as suas
características, boas ou más, seriam semelhantes às que o Homem na terra tem. O antropoformismo na
estatuária grega foi algo insuperável, além de atingir a perfeição e ter equilíbrio, o movimento também
foi muito bem conseguido na escultura.

É com este tipo de arte (a escultura) que observamos como o povo, tendo diferentes classes sociais, se
arranjava, vestia, maquilhava e vivia.

Além de ser, normalmente, concebida em peças individuais, a escultura grega esteve e está muito
presente nos tímpanos dos templos, nas métopas, a representar cenas mitológicas de 2 a 3
personagens, no friso jónico sendo contada uma sequência de ações, uma história. Temas da escultura
na arquitetura, eram por exemplo as procissões, os desfiles e as corridas de cavalos.

E assim como a pintura e a arquitetura, a escultura também é dividida em três fases ou períodos. Entre o
período jónico e o período clássico existe a transição, chamado de período severo.

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1.1 Período Arcaico

Pedaço de história da Grécia Antiga, data do século VIII a.C. ao século VI a.C.

Os escultores gregos inspiraram-se nos modelos egípcios e assírios – lei da frontalidade –, com figuras
simétricas, posições rigorosas e frontais, os braços e as pernas eram colados ao corpo e o peso era
igualmente distribuído sob as duas pernas ou então um dos pés mais avançado, tinham uma postura
estética e a expressão facial era conhecida como “Sorriso grego” ¹.

Ao ganhar características próprias, a escultura tinha como principal objetivo, representar a imagem
humana com aproximação á realidade. As figuras eram representadas muito rígidas, mesmo assim o
cuidado com os detalhes era muito importante, como exemplo disso, os punhos serrados e as silhuetas
delgadas. As mulheres eram representadas com grandes túnicas que lhes cobriam o corpo todo – Koré
–, já os homens além de terem muitos detalhes nos músculos e as pernas separadas, eram muitas vezes
representados, completamente nus ou comas vestes nas mãos – Kouros.

1.2 Período Severo

Período de transição entre o período arcaico e o clássico, entre os anos 500 e 450 a.C. Começou a existir
mais serenidade e sobriedade no tratamento dos rostos e dos corpos, o congelamento da ação em
movimento é uma das características principais, desta mudança de períodos, assim como, o abandono
da rigidez e a atitude estética do corpo. Houve um estudo mais detalhado na anatomia humana e o
naturalismo tornou-se o principal objetivo deste período.

1.3 Período Clássico

Neste período (V a.C.), o movimento das figuras era cada vez mais trabalhado, substituiu se em muitas
estátuas o mármore pelo bronze, pois á um material mais resistente, e com o movimento os detalhes
seriam mais minuciosos, ou seja, era menos difícil de se partir, se a estátua fosse de bronze.

A expressão das faces era mais próxima da realidade, sendo expressões serenas e relaxadas. Começou
se a trabalhar no nu feminino, contrariamente ao período arcaico, pois as figuras femininas nessa época

¹Sorriso grego – domínio da exploração das feições humanas,

2 figuras representadas com sobrancelhas
arqueadas e os lábios repuxados, mas os maxilares não acompanhavam a forma dos lábios.
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eram representadas todas tapadas. Quatro das principais características deste período são o realismo, o
naturalismo, o equilíbrio e a serenidade.

Ao se trabalhar cada vez mais a anatomia do corpo humano, as obras começaram a ser possíveis de ver
e de vários ângulos, ou seja, as pessoas podiam ver a obra á volta da mesma, conseguiam ver a parte
traseira do corpo e obviamente a parte da frente, com mais detalhe.

1.4 Período Helenistico

O período do século IV a.C. ao século I a.C. período no auge da democracia de Péricles.

O Homem passou a ser representado não de acordo com a sua idade e personalidade, mas segundo as
suas emoções e estado espírito. Agora não só se representavam as figuras sozinhas, como se
representavam grupos de figuras, as obras agora relatavam o quotidiano e deu-se o abandono do
realismo idealista e da serenidade. Ao haver esse abandono de características do período anterior
(clássico) as expressões começaram a ficar mais dramáticas e teatrais, mesmo assim realistas, ao ponto
de tratar a dor física através do rosto e da tensão muscular – Pathos.

3. Indumentária na Grécia Antiga