ESCULTURA GREGA

CARACTERÍSTICAS
As esculturas egípcias eram estáticas, não apresentavam movimentos e retratavam,
especialmente, o faraó.

A estátuas gregas, por sua vez, conseguiram exibir o movimento, a beleza

idealizada ou perfeita, bem como proporções equilibradas.

Aos poucos, os braços estendidos pelo corpo ganharam algum movimento, enquanto os
músculos sobressaíam das esculturas e outros detalhes se somavam, como os cabelos.

Além das figuras humanas também foram feitas figuras de animais, especialmente
cavalos.

Escultores e Obras de Arte

Fídias é o mais famoso de todos os escultores gregos. É o criador de "Athena", de 438
a.C. e de "Zeus", de 456 a.C.

A estátua de Athena estava situada no Panteon de Atenas e a de Zeus no Templo de

Zeus, em Olímpia.

Ambas se perderam com tempo, destruídas em circunstância desconhecidas, supõe-se

que por terremotos. Assim, o que restou foram relatos descritivos e representações em
moedas.

A Escultura de Zeus é considerada uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo.

Praxiteles é um dos mais famosos escultores gregos. Destacou-se, principalmente, a
partir da Escultura de Afrodite, em 340 a.C. - o primeiro nu feminino.

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Crésilas é especialmente conhecido pelo busto de "Péricles", criado em 425 a.C.

Métodos e Materiais das esculturas gregas

O bronze era o material mais adequado para os gregos. Anteriormente era utilizado o
mármore, mas ele se rompia facilmente sobre seu próprio peso, dificultando a execução e
comprometendo a durabilidade da peça.

Apesar de por muito tempo a cultura ocidental ter alimentado a ideia de que as esculturas
gregas eram inteiras brancas, sabe-se que elas eram pintadas. A pintura era utilizada na
pele, nos cabelos e nas roupas.

Enquanto isso, lanças e capacetes era feitos de bronze, bem como, em algumas
esculturas, um disco colocado para evitar que fossem alvo da sujeira dos pássaros.

As estátuas feitas de bronze eram revestidas de cera e polidas. Nos lábios, era utilizado
cobre ou prata.

Período Arcaico (entre os séculos VIII a.C. e V a.C.)

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Nesse período inicial, as esculturas eram produzidas principalmente de madeira e
terracota onde os movimentos e a expressão ainda não eram tão explorados pelos
escultores.

Eram basicamente esculturas eretas de baixo e alto relevo, ou seja, aquelas feitas nas
paredes e que causam um efeito de profundidade e volume. Possuíam dois modelos:
“kouros”, representação masculina de um jovem nu e a “koré” jovens virgens vestidas
com túnicas.

Período Clássico (entre os séculos V a. C. e IV a. C.)

Fase em que a arte escultórica (e as artes no geral) adquire seu apogeu com a
aproximação do realismo. A evolução é notória na busca da perfeição, beleza,
serenidade, proporcionalidade e dos movimentos das esculturas gregas clássicas.

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Isso levou ao rompimento com a frontalidade encontrada nas obras do período
anterior, ou seja, a escultura passa a ser vista de outros ângulos e perspectivas,
chamada de "escultura de vulto", em três dimensões.

Período Helênico (entre o século III a.C. até o início da Era Cristã - século
I a.C.)

Nesse período, nota-se a mudança de temas e técnicas utilizadas pelos escultores, por
exemplo, a exploração de temas cotidianos, expressões dramáticas, maior grau de
realismo e emoção, além do aumento das dimensões e dos volumes.

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Esses fatores que caracterizaram as esculturas gregas helenísticas proporcionaram
mais expressividade e sensualidade às obras. Isso ocorreu devido ao contato com
outras civilizações antigas, que mesclou diversos aspectos dessa arte. Nesse
momento, as esculturas de mulheres já surgem em formato nu.

MARIANA MEIRELES 1º TCPM