Introduo Escultura Greco-Romana

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Perodo geomtrico Perodo Dedlico Escultura da Grcia arcaica Estilo Severo Escultura do Classicismo grego Escultura do Helenismo Escultura da Roma Antiga 1 2 3 20 33 56 76

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Perodo geomtrico

Perodo geomtrico
Designa-se por perodo geomtrico um dos cinco perodos da histria da Grcia Antiga, aproximadamente entre 900 a.C. e 750 a.C., e que se sucede ao perodo protogeomtrico. Constitui-se como uma fase da arte grega e caracterizado pela existncia de motivos geomtricos na cermica, que floresceram no final da Idade das Trevas. O seu centro era Atenas. A arte geomtrica foi difundida entre as cidades comerciais das Ilhas Egeias.[1]

Caracterizao geral

Vaso grego do perodo geomtrico

A cronologia baseada no estudo da cermica, que caracterizada nesta poca, na tica, em Eubeia e na Arglida por decoraes com motivos de semi-crculos ou crculos concntricos traados com o auxlio de compassos. Se fcil determinar as grandes fases na evoluo da cermica geomtrica, em contrapartida difcil fazer coincidir estas fases com as mudanas polticas ou sociais deste perodo. Numerosas esculturas desta poca foram encontraras no sculo XIX, em especial no stio arqueolgico de Olmpia, onde se realizavam os antigos Jogos Olmpicos. Estas representaes de animais (cavalos, coelhos, touros, ces, etc.) e figuras humanas so a prova de uma abstraco que se foi incrementando. Esta abstraco o fruto de uma vontade, e no de uma impossibilidade de fazer melhor a representao de figuras. Os vasos no estilo geomtrico, bem como outros elementos cermicos, caracterizam-se por terem faixas horizontais que circundam toda a pea. Entre essas linhas o artista usou uma srie de outros motivos decorativos tais como o ziguezague, o tringulo, a grega ou a sustica. Alm dos elementos abstractos, os artistas desta poca introduziram figuraes estilizadas de humanos e animais que marcam uma distino significativa da anterior arte do perodo protogeomtrico. Muitos dos objectos sobreviventes desta poca so artigos para usar nos ritos funerrios, e uma parte especialmente importante destes so as nforas que eram sinais de denotao de tmulos para a aristocracia, principalmente a nfora do Mestre de Dipylon.[2] Desenhos lineares foram o principal motivo usado neste perodo. O padro da grega era frequentemente colocado entre as faixas para enquadrar painis decorativos maiores. As reas mais usadas para decorao pelos oleiros em formas como as das nforas e lcitos eram a embocadura das peas, que no apenas ofereciam maior liberdade para decorao como tambm enfatizavam as dimenses dos recipientes.[3]

Perodo geomtrico

Representao da figura humana

As primeiras figuras humanas surgiram por volta de 770 a.C. nas pegas de vasos. As figuras masculinas eram representadas com um torso triangular, uma cabea ovide com uma forma indistinta para o nariz, longas coxas cilndricas e ausncia de cabelo. As figuras femininas eram tambm abstractas. O longo cabelo era representado por uma srie de linhas, tal como os seios, que apareciam como pinceladas debaixo das axilas.[4]

Bibliografia
John Boardman, Aux origines de la peinture sur vase en Grce, Thames & Hudson, coll. L'Univers de l'art , Londres, 1999 (ISBN 2-8711-157-5) ; (em ingls) John N.Coldstream : Greek Geometric Pottery, Methuen, Londres, 1968, Geometric Greece, Routledge, Londres, 2003 (1 ed. 1977) ;

Referncias
[1] Snodgrass, Anthony M.. (dezembro. 1973). " Greek Geometric Art by Bernhard Schweitzer (http:/ / links. jstor. org/ sici?sici=0009-840X(197312)2:23:2<249:GA>2. 0. CO;2-R)". The Classical Review 23 (2): 249252. [2] Coldstream, John N.. Geometric Greece: 900-700 BCE. London, UK:Routledge, 2003. ISBN 0415298997 [3] Snodgrass, Anthony M.. The Dark Age of Greece: An Archeological Survey of the Eleventh to the Eighth Centuries BCE. New York, USA:Taylor & Francis, 2001. ISBN 0415936365 [4] Morris, Ian. Archaeology As Cultural History: Words and Things in Iron Age Greece. London, UK:Blackwell Publishers, Sept. 1999. ISBN 0631196021

Perodo Dedlico
Perodo Dedlico (c.650-600 a.C.) o nome dado a uma fase evolutiva da escultura da Grcia antiga. Recebeu este nome em associao com Ddalo, considerado o inventor da arte da escultura, apesar de que segundo Pausnias esttuas no estilo tpico desta fase fossem conhecidas como daidala mesmo antes do tempo de vida de Ddalo. As origens do estilo so obscuras, mas esto possivelmente em Creta ou Corinto.[1][2] O Perodo Dedlico corresponde ao momento em que a escultura grega da figura humana deixava as pequenas propores para se aproximar do tamanho natural, e seus traos traem a influncia oriental - sendo a expresso na escultura do perodo que se chamou de Orientalizante na cultura grega - expressa na face triangular com olhos e nariz proeminentes, testa baixa e cabelos cacheados, e no modelado achatado e esquematizado do corpo, com pernas longas e cintura alta e estreita, semelhante estaturia da sia Menor do mesmo perodo.[1] No Perodo Dedlico se consolidam dois modelos formais de grande importncia para a escultura de vulto inteiro do Perodo Arcaico, o Kore dedlica chamada de Dama de Auxerre, c. 635 a.C., Museu do Louvre Kouros e a Kore, respectivamente o mancebo e a donzela, sendo ele sempre nu, e ela sempre vestida com longas tnicas, e apresentando ambos rgida frontalidade. No caso de relevos e placas decoradas se encontram variaes significativas na postura e nas vestimentas.[2]

Perodo Dedlico

Referncias
[1] Daedalic sculpture. Britannica online (http:/ / www. britannica. com/ EBchecked/ topic/ 149554/ Daedalic-sculpture) [2] Greek Sculpture: Daedalic Style. Encyclopedia of Irish and Woirld Art (http:/ / www. visual-arts-cork. com/ antiquity/ greek-sculpture-daedalic-style. htm)

Escultura da Grcia arcaica

A escultura da Grcia arcaica representa os primeiros estgios de formao de uma tradio escultrica que se tornou uma das mais significativas em toda histria desta arte no ocidente. O perodo Arcaico da Grcia Antiga mal delimitado, havendo grande controvrsia entre os estudiosos do assunto. Geralmente se considera que inicia entre 700 e 650 a.C. e encerra entre 500 e 480 a.C., mas alguns indicam uma data bem mais recuada para seu incio, 776 a.C., a da primeira Olimpada.[1] Neste perodo so lanadas as bases para o surgimento da escultura autnoma de grandes dimenses e da escultura monumental de decorao de edifcios. Essa evoluo dependeu em suas origens da influncia oriental e egpcia, mas logo adquiriu um carter peculiar e original.[2] Durante muito tempo considerado um mero preldio para o Classicismo, hoje o perodo Arcaico visto como um momento de intensa atividade intelectual, poltica e artstica, durante o qual foram feitas conquistas decisivas para a consolidao da cultura grega como um todo,[3] e a escultura que o representa Detalhe do Kouros Rampin, c. 550 a.C., Atenas possui grandes mritos prprios, sendo veculo de significados especficos e fundamentais para a sociedade de onde nasceu por meio do desenvolvimento de formas nicas.[4] Iniciando a partir de bases pouco auspiciosas, a escultura do perodo Arcaico, em suas etapas finais, alcanou elevados patamares de qualidade esttica e complexidade formal, sinalizando a passagem de uma cultura praticamente anicnica para outra onde a visualidade e a figurao se tornaram predominantes, deixando amplo e seminal repertrio de tipos e modos representativos, com a figura humana em situao privilegiada.[5]

Antecedentes
H evidncias de presena humana na regio hoje conhecida como a Grcia incluindo a poro continental e as ilhas desde o Paleoltico, e nesses tempos primitivos seus artefatos se resumiam a ferramentas e armas simples em pedra e osso, e cermicas.[6] Na Idade do Bronze j havia culturas de considervel florescimento artstico e cultural, as chamadas civilizaes egias, compreendendo as culturas Minica, Cicldica e Micnica. Da civilizao das ilhas Cclades sobrevivem estatuetas em mrmore e alabastro, algumas chegando a grandes dimenses, em sua maioria representando deidades femininas de braos cruzados junto ao peito, mas existindo exemplares masculinos e outros em posies diversas, peas se tornaram famosas e colecionadas com avidez por suas formas altamente estilizadas

Escultura da Grcia arcaica que lembram um pouco a escultura moderna. Mas exatamente esse grande interesse causou srios problemas para a pesquisa arqueolgica. Somente cerca de 10% das esculturas cicldicas hoje conhecidas tm procedncia comprovada, e suspeita-se que o restante possa ser falsificaes recentes, insegurana que complica a descrio e o estudo das funes e significados desta produo. Algumas peas apresentam vestgios de pigmento, indicando que em pocas remotas j se havia estabelecido a prtica de pintura de superfcie das esculturas, que seria continuada ao longo de toda a histria da escultura na Grcia Antiga.[7] Mais ou menos contempornea cultura Cicldica foi a cultura Minica, florescendo em Creta. O que chegou a ns de sua escultura so estatuetas de pequenas dimenses, das quais so clebres a Deusa com Serpentes, em faiana, encontrada com sua policromia intacta no palcio real de Cnossos, e o Jovem de Palaikastro, em marfim, ouro, pedra e cristal de rocha, mas possvel que se tenham produzido tambm obras maiores em madeira. Suas formas so bastante mais elaboradas e naturalistas que as cicldicas, mas apresentam a mesma tendncia frontalidade.[8] Na escultura em bronze os minicos mostraram grande competncia, tendo desenvolvido a tcnica da cera perdida,[9] e o perodo sobremaneira importante porque nele se consolidou toda uma mtica em torno do processo criativo, personificada nas figuras do deus Hefestos, o artfice magistral, e de Ddalo, um personagem semilendrio a quem se atribuiu a inveno da arte da escultura e poderes mgicos de animao de esttuas, e cuja origem parece ter sido dolo cicldico, c. 2800-2300 oriental. A localizao de Ddalo nesta poca, contudo, parece ser uma elaborao a.C. bem posterior da tradio, e mais plausvel que ele tenha sido um escultor do sculo VII a.C., se que existiu de fato.[10] Estudos recentes tm apontado ainda a possibilidade de terem havido dois Ddalos: um arquiteto-construtor Minico, e outro um escultor do perodo Arcaico inicial ou Orientalizante, tambm chamado por vezes Dedlico em sua homenagem.[11] Mais tarde, aparece a civilizao Micnica no continente, que deixou testemunhos materiais de grande importncia em imponentes edificaes em pedra e artefatos sofisticados em ouro, encontrados especialmente em Tirinto, Argos, Tria e Micenas. A arquitetura palaciana remanescente nesses stios arqueolgicos demonstra um grau avanado de habilidade no manejo da pedra, e seu esquema construtivo deu mais tarde origem ao projeto do templo grego. Em Micenas existem alguns dos primeiros exemplos de escultura arquitetural da Grcia, particularmente bem conseguida no Portal dos Lees, onde dois lees estilizados, de linhas limpas e vigorosas, se postam simetricamente sobre o lintel da entrada do palcio. O Portal dos Lees, contudo, por suas grandes dimenses, uma exceo, assim como uma cabea de mulher em terracota policroma que pode ser parte de um dos mais antigos exemplos de estaturia de culto em tamanho natural encontrados da Grcia. Os demais achados micnicos em geral so peas diminutas em terracota. Dada a escassez de evidncias mais completas, difcil estabelecer generalizaes sobre a prtica de escultura entre eles,[12][13] e apesar de sua habilidade com os metais, especialmente os preciosos, louvada por Homero em vvidas descries, no sobrevive nenhuma relquia escultural em bronze desse perodo.[14]

Escultura da Grcia arcaica

Deusa com Serpentes, c. 1600 a.C., Creta

Portal dos Lees, c. 1300 a.C., Micenas

Cavalo do perodo Geomtrico, c. 775-600 a.C., Olmpia

dolo do perodo Geomtrico tardio, Tebas

No final do II milnio a.C., porm, todas essas culturas haviam sucumbido, iniciando o que se chamou de Idade das Trevas. Por razes ainda no completamente elucidadas a populao local declinou drasticamente, a economia entrou em colapso, a escrita deixou de ser praticada, as artes regrediram e o repertrio de representao figurativa desapareceu quase por completo. Somente depois de meados do sculo VIII a.C. acontece um progressivo rearranjo social, incorporando invasores dos Blcs e o remanescente dos povos autctones, que possibilitaria um ressurgimento cultural que doravante no conheceria interrupo at a conquista da Grcia pelos romanos no sculo II a.C.[15] Um perodo ainda antecede o Arcaico propriamente dito, o Geomtrico, no qual gradualmente se restabelece a representao figurativa, numa fundao quase inteiramente nova da linguagem visual.[16] Sua escultura provavelmente foi influenciada pela arte dos povos invasores, que trouxeram consigo uma tendncia analtica de concepo das obras em sees distintas e em formas essenciais, sendo quase apenas silhuetas um tringulo para o torso, um crculo para a cabea, e assim por diante. Os bronzes geomtricos mais antigos so muito achatados, e parecem ter sido criados como recortes de placas do metal, e mostram traos rsticos. Peas em terracota mostram uma volumetria mais completa. Os bronzes mais recentes so similares nesse ponto, acompanhando o desenvolvimento da tcnica de fundio, e o espao comea a ser mais explorado atravs de peas representando carruagens e composies de grupos. No caso das figuras humanas, as distines de gnero so esquemticas: os homens esto nus e as mulheres vestidas; quando nos raros casos em que elas esto nuas, apresentam seios mas no genitais.[17][18][19]

Escultura da Grcia arcaica

O perodo Arcaico
A Grcia do perodo Arcaico experimentava uma rpida recuperao depois do hiato da Idade das Trevas e do primeiro renascimento cultural do sculo VIII a.C. Desenvolvia-se ento uma nova forma de governo, estruturada na cidade-estado, a plis, a economia se fortalecia e se iniciou um movimento de ampla expanso colonial, incrementando o comrcio com povos de uma vasta regio na orla do Mediterrneo e do Mar Negro, criando um sentimento de unidade e fora cultural que disseminava a cultura helnica em todo esse territrio, uma cultura que confraternizava e se consagrava nos Jogos Pan-helnicos, realizados na metrpole. A literatura ressurgia e encontrava seus primeiros grandes expoentes em Hesodo e Homero, e a filosofia pesquisava novas formas de entendimento do mundo e do homem sob uma ptica racionalista, em que as explicaes sobrenaturais para os fenmenos da natureza eram abandonadas em busca de causas mais cientficas.[20]
Esfinge, c. 530 a.C., tica

O processo de formao da cidade-estado exigiu uma organizao social mais consistente do que a mantida nas antigas vilas, povoados e demos dispersos, que funcionavam sob a direo de um lder, rei ou magistrado principal, o basileus, e para que se consolidasse essa nova unio poltica foi preciso que o poder centralizado se dividisse entre um grupo de aristocratas, auxiliado por burocratas, numa partilha de responsabilidades que lanou as primeiras bases da futura democracia. O modelo da plis no foi adotado uniformemente em toda a Grcia: encontram-se variaes, e certas regies continuaram a ser governadas da forma antiga at data tardia, mas a plis representa afinal o sistema mais avanado e eficiente da poca, gerindo melhor o rpido crescimento populacional, a expanso comercial e colonial, os recursos produtivos e as relaes polticas e militares entre os vrios Estados.[21] Foi nela tambm que aconteceram os progressos artsticos mais importantes.[22] A transferncia do poder para a assemblia de aristocratas hereditrios, que detinham a maior parte das riquezas e possuam a maior parte das terras, naturalmente fez com que os princpios desta classe se tornassem dominantes, ao mesmo tempo em que eles se preocupavam em manter o status quo atravs de mtodos despticos de explorao das classes mais baixas. No sculo VI a.C. o poder dessa oligarquia comeou a ser dissolvido com a ascenso dos tiranos, com a assimilao ao governo de famlias de pequenos proprietrios alheias ao crculo dos aristocratas latifundirios, e com o surgimento de uma classe mdia autosuficiente que sobrevivia e comeava a enriquecer por meio do comrcio, estratos sociais que se justificavam moralmente defendendo o valor do trabalho, considerado uma forma vlida de obter os prmios que Homero julgava reservados aos heris: riqueza, glria e o favor dos deuses.[23][24] O contexto social estava, pois, reestruturado, e propcio para uma restaurao plena da atividade cultural, fomentada por uma classe dominante rica e culta, que debatia filosofia e literatura no symposion, interessava-se grandemente por arte, praticava o mecenato e permitia aos artistas liberdade para a pesquisa formal, adaptando a influncia da arte do oriente para o contexto diferenciado da plis, uma liberdade que foi essencial para um preenchimento socialmente significativo do vcuo artstico da Era das Trevas. Ento, a partir de fins do sculo VIII a.C., quando se inicia o perodo Arcaico, acontece uma verdadeira exploso figurativa, depois de sua virtual extino na fase anterior. Supe-se que a ressurgncia da escrita foi impulsionada por um desejo de se fixar na memria coletiva os feitos

Escultura da Grcia arcaica hericos do passado e as tradies religiosas, numa fase em que as relaes entre passado e presente se tornaram centrais para a cultura, lendo os mitos como fontes de instruo para a soluo de problemas novos do cotidiano. A temtica dos poetas arcaicos girava em torno disso, assim como foi um motivo inspirador para a pintura de vasos e para a escultura.[25] preciso lembrar ainda que se so evidentes vrios traos genricos na cultura arcaica - e este resumo trabalha neste sentido - nenhuma das vrias regies da Grcia neste perodo pode ser considerada tpica e totalmente representativa,[26] e deve-se assinalar que a evoluo artstica e cultural da chamada "Grcia" de ento aconteceu mormente no centro-sul, onde floresceu o modelo da plis, enquanto que o norte continuava comparativamente subdesenvolvido e vivendo no regime das antigas tribos e cls, os ethnos.[27]

Cena de symposion, c. 575-500 a.C., Assos

Kouros e kore
Estilisticamente o perodo Arcaico se inicia com uma fase chamada Dedlica ou Orientalizante que, como este nome sugere, trai o influxo de elementos do oriente. De l os artfices gregos aprenderam a produzir relevos de terracota em srie a partir de moldes, uma prtica que definiu solues formais estereotipadas para a representao da figura humana que se tornariam a base para a organizao tambm da estaturia de vulto completo. O esquema dessas obras era rigorosamente padronizado, homogeneizando toda a produo de escultura figurativa e eliminando todos os traos de liberdade criativa e naturalismo encontrados nas estatuetas dos tempos das culturas egias. Os corpos assumem uma postura hiertica, em posio frontalizada, os braos cados junto ao corpo ou um deles dobrado junto ao peito, uma perna em avano sugerindo movimento, com longos cabelos cacheados e expresso facial fixa num esboo de sorriso. Seguindo o exemplo dos bronzes geomtricos, os homens esto nus e as mulheres, vestidas com trajes elaborados.[18] Essa tipologia, conhecida como kouros no caso masculino, e kore no feminino, foi a mais importante durante o perodo Arcaico. Parece ter derivado de estatuetas cicldicas,[28] e se consolidaria definitivamente a partir de c. 650 a.C., adquirindo uma dimenso monumental possivelmente inspirada no exemplo da estaturia egpcia, conhecida pelos gregos que ali estabeleceram algumas colnias e por viajantes.[29]

Escultura da Grcia arcaica

8 A influncia egpcia s vezes contestada ou minimizada, mas a semelhana aparente bvia, e estudos modernos tm encontrado consistente identidade entre as propores de grande parte dos kouroi com o Segundo Cnone da XXVI dinastia egpcia,[30] um cnone que com pequenas variaes era praticamente o mesmo que vinha sendo usado deste o tempo das grandes pirmides h milnios atrs.[31] Essa identidade formal confirma uma referncia que havia sido feita por Diodoro, ainda que o modelo estrangeiro tenha sido adaptado em vrios pontos, principalmente no que tange ao figurino e s bases de apoio estrutural.[32] Os kouroi e korai so encontrados em bronze, terracota e marfim, mas de longe o mais usual a pedra. Suas dimenses tambm variam, passando das pequenas estatuetas at gigantes como os kouroi de Delos e Samos, e os colossos inacabados de Naxos, os maiores podendo chegar perto dos 10 m. Seu tamanho costumeiro, porm, a dimenso humana ou pouco menor.[33] Serviam para diversas funes, como esttuas de culto, ex-votos, monumentos celebratrios de atletas e marcos fnebres. A cronologia das obras incerta e as datas so geralmente aproximativas, pois a evoluo da forma bastante homognea em toda a Grcia, sem a emergncia de escolas regionais significativamente diferenciadas, e todas as inovaes so adotadas com rapidez por todos os centros produtores.[34] O kouros especialmente importante pela sua nudez, oferecendo um terreno livre para a pesquisa da anatomia humana. Mas ainda que essa anatomia tenha partido de traos bastante rudes e elementares no incio do perodo, e chegado a um considervel grau de naturalismo na transio para o perodo Severo, sua representao cheia de convencionalismo e pensada em termos de planos e linhas abstratas. Em nenhum momento parece ter havido a preocupao de se estabelecer uma verdadeira semelhana com a natureza no sentido de um retrato. Os kouroi no so retratos, mas representaes genricas e simblicas, e a sua prpria indiferenciao os capacitou a preencher vrios nichos funcionais na cultura arcaica.[35][36] Essa impessoalidade se explica, segundo a opinio de Jeffrey Hurwit, porque no mundo arcaico o principal objetivo do escultor era oferecer uma pea convincente, e no realista, pois o impulso mais constante e premente dessa arte "era formalizar, definir padres gerais, recriar a natureza de uma forma inteligvel", consistente com os princpios formalistas e hierarquizados da culta aristocracia que encomendava estas obras. Nesse sentido os kouroi so emblemas do conservadorismo, pois se no detalhe mostraram ntidas mudanas ao longo dos quase dois sculos de prevalncia do tipo, o modelo geral no sofreu alterao significativa.[37]

Esttua egpcia de Menkaur (Miquerinos) e Khamerernebti II, IV dinastia

A Dama de Auxerre, kore do perodo Dedlico, c. 640630 a.C., Creta. Cpia moderna com a policromia reconstituda

Escultura da Grcia arcaica

Ao mesmo tempo, o kouros nu se tornou uma tipologia significativa porque a nudez pblica do guerreiro e do atleta se tornava socialmente aceita em certas situaes, e se iniciava uma identificao entre beleza fsica e a coleo de valores morais conhecida como aret, num conceito amplo chamado kalokagathia. Quando um atleta vencia uma disputa nos Jogos, o maior dos congraamentos helnicos, sua consagrao era revestida de um sentido transcendente e elevava o homem ao nvel do divino, evocando, como se l em Pndaro, as faanhas dos deuses e heris. As qualidades fsicas do atleta a fora, a agilidade, a habilidade, a graa e a beleza eram explicitadas em sua nudez, mas se lhe atribuam valores eminentemente religiosos, cvicos e ticos. Assim a nudez passou a se tornar um motivo artstico em si, tornando visveis virtudes espirituais e morais. Da mesma forma que o rosto horrendo da Grgona instalado na fachada de muitos templos inspirava o temor sagrado no devoto, a pujana e beleza corporais e o sorriso do kouros remetiam charis, a graa divina. As mesmas qualidades eram relembradas ao espectador quando o kouros cumpria a funo de memento fnebre ou oferta votiva.[38] Os kouroi mais antigos foram interpretados pelos arquelogos como imagens de Apolo, um deus fortemente associado com a beleza e a juventude. Essa teoria foi fortalecida com o achado de um enorme grupo de cerca de 120 esttuas num nico stio arqueolgico, significativamente o santurio de Apolo Ptos na Becia. Mas embora em muitos casos essa associao possa ser vlida, muitos kouroi foram encontrados em outros contextos e dedicados a outros deuses. De todo modo seu tipo claramente apolneo, ilustra um ideal de juventude e beleza, e por isso tambm lcito supor que pelo menos em parte eram representaes erticas, pois alm de Apolo ter mantido no mito vrios relacionamentos homossexuais, as esttuas trazem os traos desejveis num homem de ento ombros largos, ndegas e coxas fortes, cintura fina e pnis pequeno numa sociedade dominada por homens que institucionalizara a pederastia como prtica honrosa, imbuda de valores educativos.[39]

Kouros Krosios, c. 525 a.C., Anavyssos

No caso das korai o prottipo mais variado. Esto sempre vestidas, mas suas posies transitam da imobilidade ritual at imagens que sugerem danarinas em ao. Muitas delas portam oferendas. A representao dos vestidos e de penteados sofisticados oferecia ainda um outro campo para o escultor encontrar solues decorativas diversificadas e mltiplos tratamentos de superfcie, explorando grafismos, texturas e efeitos de transparncia.[40] Ao passo que os kouroi ilustram as concepes e ideais do mundo masculino, as korai oferecem um sensvel retrato dos valores prezados nas mulheres da sociedade arcaica bom gosto revelado no uso de vesturio, jias e penteados sofisticados, e juventude, beleza e sade como Uma kore ricamente ataviada smbolos da capacidade de gerao de filhos e tambm indicavam indiretamente a riqueza do homem a quem estavam associadas, dando uma medida do que ela era e de como era vista em seu grupo.[41] H uma corrente moderna que se inclina para ler as korai como objetos de desejo sexual, mas para Hurwit suas provveis funes principais como oferendas e imagens de culto no apia essa hiptese.[42] Por outro lado, as korai parecem ter desempenhado um papel nico como instrumentos de consolidao de laos sociais quando eram oferecidas como presentes. Amide elas trazem inscries que as descrevem como agalmata, uma palavra que no Classicismo significava simplesmente uma esttua de um deus, mas que no perodo Arcaico

Escultura da Grcia arcaica tinha conotaes muito mais amplas, e estava associada a conceitos de abundncia, riqueza e status, inserindo as esttuas numa rede de trocas simblicas e materiais entre os homens que mobilizava poderes sagrados e profanos e estabelecia fortes vnculos de dependncia interpessoal. Em suma, uma kore era uma posse material, mas seu valor no podia ser estimado em termos monetrios, e se indiretamente apontava a mulher como um objeto ou instrumento numa cultura masculina, ao mesmo tempo a instalava em um alto patamar, sendo considerada uma fonte de prestgio e detendo muitos privilgios. Apenas um kouros foi encontrado como uma dedicao que o descreve como agalma.[43] As korai tambm so interpretadas de forma diversa dos kouroi quando so usadas como marcos fnebres. Trazendo uma oferenda na mo, foram um engajamento visual com o espectador num sentido de troca, de dilogo, coisa que no acontece com os kouroi, e, segundo Robin Osborne, essa caracterstica da kore indica que a mulher era de fato o eixo, a substncia e a principal interlocutora em todo universo de trocas do mundo arcaico masculino.[44]

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Kore danarina. Museu Arqueolgico de Delfos

Kore Phrasikleia, c. 540 a.C., Atenas

Estatueta de kouros, c. 620 a.C., Creta

O afamado Apolo de Tenea, um kouros de ca. 560550 a.C.

Decorao arquitetural
Como j foi citado em pargrafos acima, em tempos anteriores ao Arcaico verificou-se um uso apenas esparso da escultura na decorao de edifcios. Mas neste perodo se estabeleceram as ordens arquitetnicas, que redefiniram a concepo do templo e o levaram a uma dimenso monumental, sem precedentes na histria da arquitetura grega, e a escultura decorativa se tornou muito mais frequente e extraordinariamente importante, tanto pelo vulto das composies que se criaram como por terem representado um campo de pesquisa formal muito mais livre do que as tipologias fixas do kouros e da kore. O novo templo grego deu origem a cenas grupais de um cunho marcadamente narrativo, indito em seu tempo, favoreceu a pesquisa anatmica e cinesiolgica, criou novos desafios para a concepo de conjuntos, estimulou a explorao de efeitos de luz e sombra e fez de seus escultores os fundadores de uma maneira original de entender a plasticidade e a representao.[45][46][47] Socialmente, a importncia da decorao figural nos edifcios sacros estava ligada ao carter numinoso do ambiente. Os frisos mostrando procisses e festivais religiosos, as cenas mitolgicas, as imagens dos deuses e as criaturas fantsticas, criavam em conjunto uma atmosfera ritual particular, diferente da do mundo profano, que sensibilizava profundamente o frequentador e o preparava psicologicamente para o culto divino.[48]

Escultura da Grcia arcaica

11

Os materiais usados para isso eram variados, indo do bronze terracota, passando pela pedra e pelo estuque, sempre coloridos com cores vivas. De acordo com as evidncias disponveis, parece que no perodo Orientalizante a preferncia dos decoradores era pela instalao de grupos figurativos em partes mais acessveis viso, junto ao solo e nas paredes. Essa tendncia subitamente se altera em torno de 630-600 a.C., quando os locais preferenciais passam a ser as partes superiores dos edifcios, como os frontes, mtopes e acrotrios. O primeiro exemplar conhecido nessa nova prtica o santurio de Apolo Termo, na Etlia, que inaugura esse costume com grande riqueza e variedade, incluindo cenas mitolgicas e uma profuso de figuras de animais e seres fantsticos como sereias, esfinges e grgonas. Entretanto, nem todos os templos recebiam decorao figurativa.[49]

Fronto do templo de Atena na Crcira

O exemplo desse santurio logo foi seguido em outras regies, que iniciam tambm a explorao de outros Detalhe do friso do Tesouro de Sifno, em Delfos, c. 525 a.C. usos para a escultura. Na colnia da Crcira se desenvolveram os antefixos com cabeas humanas e os escoadouros de gua em forma de cabeas de animais, que logo chegaram a um nvel de excelncia na decorao do templo local dedicado a Hera, impressionante por seu friso contnuo composto de faces com olhos arregalados alternadas com lees de bocas abertas.[50] Na altura da metade do sculo VI a.C. a decorao figurativa nos edifcios sacros j era uma Guerreiro do fronto oeste do templo de Atena Afaia, em gina, c. prtica comum por toda a Grcia, com exemplos 505-490 a.C. importantes em vrios locais, como nos santurios de Apolo em gina, no de Hera em Olmpia, no de rtemis em feso e na Acrpole de Atenas, onde se ergueu uma gigantomaquia de dimenses colossais. Ao mesmo tempo se comeava a aplicar solues similares em construes civis.[51] Na fase arcaica tardia, so de especial interesse os frisos do Tesouro de Sifnos, no santurio de Apolo em Delfos, que mostram um grau de fluncia compositiva e habilidade tcnica muito avanados, que em muitos aspectos prefiguram a arte clssica.[52] A derradeira e mais brilhante florao da escultura arquitetural arcaica so os frontes do templo de Afaia em gina, completados em torno de 500-480 a.C. Suas figuras so de enorme refinamento e elegncia no acabado e nas linhas, e a variedade de posturas e solues de movimento, o detalhamento da anatomia, e a sugesto de expresses emocionais diversificadas, apesar do invarivel sorriso arcaico, introduzem notas de drama precursoras dos desenvolvimentos da arte psicolgica do estilo Severo e do Helenismo.[53] Seus conjuntos escultricos so considerados uma das mais belas conquistas da arte grega de todos os tempos.[54]

Escultura da Grcia arcaica

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Esttuas de culto e ex-votos

Intimamente associadas aos santurios e templos, as esttuas de culto eram parte vital da religio grega como veculos de comunicao entre as divindades e os homens. Uma multido de tabus as cercava, e sua eficcia no dependia tanto de seus traos fsicos algumas era quase peas de material bruto mas da complexa ritualstica que exigiam. Algumas no podiam sequer ser vistas, outras dependiam de ritos especiais para sua revelao e de qualquer forma estavam sempre carregadas de profundo significado. Sua importncia era tamanha que influam, diretamente ou mediante seus orculos, at mesmo em assuntos civis e militares de vasta repercusso, como nas guerras e alianas. Diversos relatos histricos referem intervenes sobrenaturais de esttuas de culto na iminncia da deciso de algum ato coletivo crucial, e a captura das esttuas de culto de determinada cidade frequentemente acarretava consequncias negativas para sua soberania.[55] Da mesma forma, a posse privada de alguma imagem de prestgio trazia grande influncia social para seu possuidor, um trao cultural que foi consistentemente explorado pela aristocracia para se apropriar do carisma do poder divino e criar um maior distanciamento das massas. Muitas das esttuas de culto eram esculpidas na forma de kouroi e korai, e seu sorriso tpico, nesse contexto, interpretado por Jeremy Tanner como um espelho da estilizao de toda a vida das elites e de sua auto-representao na forma de agalmata, objetos em que os deuses podiam se comprazer, j que a aristocracia referia a si mesma como geleontes, os sorridentes, distinguidos pelos deuses pela riqueza e prosperidade de que desfrutavam. Enquanto Pinax de Persfone abrindo o ex-votos, as esttuas monumentais associavam ainda mais diretamente a aristocracia Likon Mystikon, Calbria ao mundo divino, j que apenas os ricos podiam encomendar uma imagem importante e a consagrao de uma esttua implicava a consagrao do ofertante. Ao mesmo tempo, os aristocratas monopolizavam o sacerdcio, e o acesso ao divino pelo povo comum estava na dependncia de concesses e convenes decididas pela elite.[56] Mas nem todos os ex-votos tinham as dimenses avantajadas dos kouroi e korai. Existem relquias esculturais de pequenas dimenses, documentando o culto popular, com uma diversidade de motivos, muitas vezes imitando objetos sacrificiais como bolos, pes e animais como galos, bois e pombos. Ex-voto muito comum era a forma da placa de madeira pintada com alguma cena piedosa ou mitolgica, chamada de pinax, mas todas desapareceram pela fragilidade do material, salvo um punhado encontrado em Corinto, mas suas verses em terracota, marfim e pedra gravada em relevo ainda existem em nmero significativo, e sua grande maioria dedicada a Asclpio. Tais imagens so fonte importante de conhecimento das prticas religiosas arcaicas.[57]

Outras formas
Bastante frequente na arte arcaica a figura entronizada. Tipicamente, essa postura era reservada a divindades e personagens de alta estima. Estrabo afirma que nos tempos arcaicos imagens de culto de Atena eram representadas preferencialmente nesta posio, mas as relquias que conhecemos, cerca de oitenta exemplares, via de regra no apresentam traos distintivos suficientes para que se possa identificar a deidade. Na origem do tipo sua grande maioria era de imagens femininas, as poucas masculinas podiam figurar Dionsio, magistrados ou heris. No sculo VI a.C. o modelo se disseminou, representando figuras de ambos os sexos, sendo encontradas em uma variedade de contextos fnebres, votivos-religiosos e comemorativos.[58] Tambm interessante, ainda que limitada s regies da tica e sua dependncia Delos, foi a tipologia das figuras equestres de grandes dimenses. Sua origem obscura; os exemplos de estatuetas em bronze e terracota de tempos anteriores no sugerem uma descendncia formal direta, antes parece que seu desenho derivou da pintura de vasos do incio do sculo VI a.C. O tipo floresceu na tica como reflexo da vida aristocrtica de Atenas, onde diversas famlias da elite tinham em seus nomes componentes derivados de hippos, "cavalo", alm do que o cavalo era um animal associado a Atena e a Posdon, os deuses que no mito fundador da cidade disputaram sua soberania, e por

Escultura da Grcia arcaica isso a representao de cavaleiros assumiu especial significado poltico e religioso na regio. Um belo exemplo o Kouros Rampin, ilustrado em detalhe na abertura deste artigo.[59] Finalmente, outras formas secundrias na escultura arcaica so as figuras de animais fantsticos como grifos e esfinges, ou reais como lees e cavalos, as estelas funerrias, as colunas comemorativas e alguns vasos com elementos esculturais.

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Kouros moscophoros, c. 560 a.C., Atenas. Provavelmente um ex-voto

Persfone entronizada, c. 460 a.C., Taranto. Exemplo tardio do estilo arcaico

Cavalo, c. 515 a.C., Atenas

Cabea de grifo, Delfos

Artistas
So diversos os nomes registrados na literatura antiga de escultores do perodo Arcaico, mas da maior parte deles s sabemos o nome e alguma sucinta aluso sobre suas obras, quase todas desaparecidas, com rarssimas excees. Do sculo VI a.C., so citados Butades, tido como o primeiro a modelar em terracota, uma arte que se diz ter sido levada para a Etrria por Eucheir, Diopos e Eugramos. Reco e seu filho Teodoro de Samos foram creditados por Pausnias como os inventores da fundio em bronze, contradizendo a pesquisa moderna; Glauco foi considerado o inventor da solda [60] e de Archermus se diz que foi o primeiro a representar Nike e Eros com asas.[61] Outros so Baticles[62], que fez um trono decorado com relevos e uma esttua de rtemis;[63] Cnaco[64] , autor de duas grandes esttuas de Apolo;[65] Endoeus, Dipoenus e Scyllis, que a tradio diz terem sido discpulos do mtico Ddalo.[66][67] Na passagem do sculo VI para o V a.C. se torna importante a Escola de Argos, com Ageladas como um de seus expoentes, celebrizado como autor de esttuas de atletas e como mestre de Fdias, Policleto e Mron.[68] Nesta poca tambm aparecem Antenor, a quem atribudo o grupo dos Tiranicidas e uma kore preservada em Atenas,[69] e Hegias, que Plnio aponta como um dos rivais de Fdias.[70]

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Legado
A influncia do estilo arcaico se disseminou por outras regies do Mediterrneo. Sua absoro pelas colnias gregas foi um processo natural, mas ele tambm inspirou a formulao do estilo nacional etrusco de escultura na pennsula itlica, onde foi adaptado ao contexto local, abandonando-se a pedra como material de eleio em favor principalmente da terracota, mesmo no caso da decorao arquitetural.[71] Chipre, Fencia e partes da sia Menor tambm aceitaram elementos da escultura arcaica em suas produes, com resultados distintos, nem sempre de alta qualidade. Da mesma forma, a Prsia incorporou no sculo VI a.C. alguns traos gregos em seu estilo artstico.[72] O estilo arcaico dissolveu-se com o declnio da aristocracia e a ascenso democrtica e burguesa, e com a alterao em alguns conceitos bsicos sobre as funes e propriedades da arte principalmente no que dizia respeito mmese, levando a uma rpida introduo de um naturalismo cada vez mais anatomicamente correto a partir das primeiras dcadas do sculo IV a.C., mas seu apelo no desapareceu completamente para os escultores. Artistas clssicos como Mron ainda podiam produzir Base de esttua, c. 510 a.C. Atenas peas arcaizantes em torno de 450 a.C., e ao longo de toda arte clssica se encontraro esttuas dessa feio, especialmente no terreno das esttuas de culto e das hermas, onde este estilo foi muitas vezes considerado mais adequado para emprestar imagem uma aura divina pelos seus traos austeros e abstratos, distanciando-a do naturalismo da criao profana e decorativa. Pausnias, escrevendo no sculo II a.C., em pleno perodo helenstico, afirmou ter encontrado muitas obras arcaicas ainda em uso em santurios.[73] O Helenismo, com seu historicismo e ecletismo, propiciou a ressurgncia de tradies escultricas antigas, formando-se pequenas escolas de escultura arcaizante para um pblico seleto, que inclua colecionadores romanos, inclusive o imperador Augusto.[72][74] Em tempos modernos, o primeiro reconhecimento do estilo arcaico aconteceu com a descoberta, em 1811, dos grupos esculturais do templo de Afaia em gina, que foram levados para Munique e expostos em 1830. Seus descobridores entusiasmados os descreveram como apenas inferiores s relquias do Partenon de Atenas, e exerceram uma certa influncia na elaborao do Neoclassicismo local,[75] mas o achado no causou repercusso mais vasta. Na dcada de 1840, j apareciam anlises mais interessadas, e no fim do sculo XIX outros achados arcaicos contriburam para um melhor conhecimento dessa arte, ainda que tendesse a ser vista como uma preparao ainda imperfeita para a produo clssica. Somente a partir dos anos 1920, as caractersticas tpicas da escultura arcaica comearam a ser apreciadas, embora com algumas restries.[72][76][77] Com a multiplicao das pesquisas arqueolgicas e dos estudos acadmicos no fim do sculo XX, a histria da Grcia arcaica passou a ser estudada em sua especificidade[78] e a produo escultrica do perodo foi devidamente reabilitada tanto por seus mritos prprios como por ter sido o alicerce de uma longa e extremamente bem sucedida tradio, que influiu de maneira profunda e decisiva em toda arte do ocidente e de certas regies asiticas, e ainda como testemunho fidedigno da cultura que lhe serviu de fonte, sendo por isso pea de informao indispensvel para a compreenso global daquele perodo.[4][79][80]
Leo da Porta Sagrada de Kerameikos, c. 590580 a.C., Atenas

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Escultura da Grcia arcaica

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Ligaes externas
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Estilo Severo

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Estilo Severo
Estilo Severo o nome dado ao estilo que floresceu na escultura da Grcia Antiga entre o perodo Arcaico e o perodo Clssico, denominando tambm seu perodo particular no mbito da histria da arte escultrica. Tambm por vezes referido como Pr-Classicismo, Estilo Austero, ou Classicismo Primitivo. Porm mais que uma simples transio, o estilo Severo expressa valores estticos e sociais especficos, justificando sua delimitao como um estilo independente. Introduziu uma flexibilizao naturalista substancial nos rgidos cnones de tendncia abstrata da fase anterior, e distingue-se tambm do vocabulrio formal muito mais variado das fases Clssica e Helenista subsequentes, sem que isso signifique possuir menor mrito artstico. De fato, entre sua produo se encontram muitas obras-primas por direito prprio, como o Auriga de Delfos, o Deus do Cabo Artemsion e sobretudo o grupo decorativo do Templo de Zeus em Olmpia, tido como o mais importante e tpico exemplar do estilo Severo.[1] Foi um estilo cultivado em toda a rea de influncia Cpia moderna do Apolo do Templo de Zeus em Olmpia. O original grega. O termo foi cunhado por Gustav Kramer em est no Museu Arqueolgico de Olmpia seu livro ber den Styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefsse (1837), referindo-se primeira gerao de pintores de vasos "figura vermelha", mas a partir do estudo Der strenge Stil (1937) de Vagn Poulsen tornou-se um domnio preferencial da escultura. No existe consenso entre os historiadores a respeito das datas de incio e fim deste perodo. Usualmente se considera pertencer ao estilo Severo a gerao ativa entre c. 480 a.C. e c. 450 a.C., mas outros, baseados em boas evidncias, preferem recuar o incio do intervalo para c. 500 a.C. e estender seu final at c. 440 a.C. e mesmo alm, dando margem para a incluso de exemplos precursores e outros mais tardios. Essa polmica est ligada s dificuldades de datao exata de muitas peas, ao carter dinmico da arqueologia, sempre trazendo novos dados, e prpria fluidez que cerca a definio das caractersticas e dos limites de um estilo artstico, o que, como acontece em toda historiografia e crtica da arte, sempre matria de grande sutileza e passvel de uma variedade de interpretaes.[1][2][3]

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Antecedentes e contexto
A sociedade do perodo Arcaico (c. 700 a.C. a c. 500 a.C) era dirigida por uma aristocracia formada por cls que monopolizavam o poder e a cidadania, vivendo em opulncia e ciosa de seus valores e direitos tradicionais.[4] Em direo ao fim do perodo o poder comea a ser disputado pelos tiranos, com apoio de um sistema militar reformado, enquanto que a expanso martima e comercial abria para outras pessoas um maior campo de oportunidades de enriquecimento e ascenso social e trazia para a Grcia uma variedade de influncias culturais.[5] No terreno da estaturia a tipologia mais prestigiada continuava sendo o kouros, com sua contraparte feminina, a kore, esttuas independentes cujo modelo surgira quase dois sculos antes e at o final da fase Arcaica pouca variao conheceu, sendo usadas como monumento fnebre ou civil, e como esttua de culto ou oferta votiva.[6] Com seu porte augusto e inabalvel, sua nudez herica, sua expresso facial segura e confiante, sempre sorridentes, sua invarivel frontalidade, os kouroi no eram retratos de indivduos, mas representaes de ideais e valores abstratos da aristocracia. Nos relevos, nas korai e na estaturia pedimental a liberdade foi bem maior e se encontra uma variedade de posturas, mas o kouros teve historicamente um papel especial na evoluo da escultura grega. Enquanto que os conjuntos da estaturia pedimental eram vistos sempre a Exemplo de kouros Arcaico: O Kouros Anavyssos, c. 530 a.C. Museu boa distncia e suas formas dependiam da sua localizao nas fachadas, e a kore Arqueolgico Nacional de Atenas estava sempre vestida, o kouros era um monumento autnomo, instalado ao rs do cho ou sobre bases baixas, acessvel explorao visual detalhada em todos os ngulos. E, estando sempre nu, as inconsistncias na sua modelagem no podiam ser ignoradas, tornando-o o campo privilegiado para o estudo da anatomia humana.[7] Na entrada do sculo V a.C. a gestao de um novo modelo poltico, mais liberal, chega a um termo com a ascenso de Clstenes ao poder, consolidando em torno de 508 a.C. a democracia ateniense, que revolucionou toda a forma de pensamento em sua poca. O estilo Severo, cujos exemplos precursores reconhecidos datam dessa altura, tem sido, assim, associado institucionalizao desse novo sistema poltico e social, que teria repercutido na arte de forma a fazer abandonar com rapidez a tipologia dos kouroi, intimamente associada com a rica, elegante e sensual sociedade aristocrtica Arcaica e com seus valores despticos e exclusivistas, dando lugar simplicidade e economia, junto com uma ateno maior a particularismos e emoes, que espelhavam a maior participao do indivduo na sociedade e o nascimento de uma nova tica, na evoluo da kalokagathia - a identificao da Beleza com a Virtude - para a paideia, significando a educao integral para a formao de um cidado perfeito.[8] outro dado importante na fase Severa a consolidao de uma nova forma de analisar a realidade visvel. Ao contrrio do pensamento Arcaico, quando ainda no se era capaz de descobrir nenhuma ordem racional no mundo da experincia imediata, e se invocavam razes mitolgicas sobrenaturais para os acontecimentos e fenmenos da Natureza, a partir das inquiries dos filsofos pr-socrticos se comea a imaginar que o mundo poderia "fazer sentido" e que o destino dos homens dependia deles mesmos. No admira ento que se desenvolva um novo interesse pelos estados mentais e emocionais, e que se tente expressar essas pesquisas na arte naturalista, dramtica e dinmica do perodo.[9]

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Entretanto, um estudo de Andrew Stewart afirma que pesquisas estratigrficas realizadas na Acrpole de Atenas revelam quase com certeza que o estilo Severo est ausente em camadas anteriores ao saque persa de 480 a.C., e que todo o material subjacente Arcaico. Segundo ele as diversas esttuas Severas encontradas ali evidenciam ser de uma data posterior em at 40 anos reocupao ateniense da cidadela. Escavaes em outros locais teriam trazido resultados semelhantes, fazendo inaugurar o estilo com a segunda verso do grupo dos Tiranicidas, a de Kritios e Nesiotes, esculpido entre 477 e 476 a.C., relacionando-o vitria grega contra os persas e ao sentimento de autoconfiana que dela derivou,[10][11] uma confiana que tambm dependia da maturao do modelo social da cidade-estado e da vida estvel que ela proporcionava, mas que era contrabalanada pela conteno exigida no comportamento individual e por um novo senso de responsabilidade social. Nesse sentido, a prpria vitria sobre os persas foi vista como um triunfo da ordem e da razo sobre um mundo at ento dominado for foras desconhecidas e incontrolveis.[12] De outro lado, Brunile Ridgway levanta a hiptese de que Atenas, envolvida com a guerra, estaria na verdade defasada artisticamente em relao a outros centros e que bem plausvel um incio anterior fora dali para o estilo.[13]

Friso Arcaico tardio com a Gigantomaquia, do Tesouro de Siphnos, c. 525 a.C. Museu Arqueolgico de Delfos

Guerreiro do Templo de Afaia, fronto oeste, c. 505-500 a.C. Gliptoteca de Munique. Exemplo precursor do estilo Severo

Mestre de Olmpia: Parte do pedimento oeste do Templo de Zeus em Olmpia, c. 470-457 a.C. Museu Arqueolgico de Olmpia. Exemplo maior do estilo Severo plenamente expresso

Uma leitura plurifocal das origens do estilo Severo decerto a mais razovel, e encontra apoio no fato de que mesmo antes das Guerras Mdicas a Grcia j estava em uma condio de efervescncia intelectual, tendo ademais estabelecido uma larga rede de comrcio com vrios entrepostos e colnias no Mediterrneo, fazendo com que se desenvolvesse uma cultura pan-helnica que j no aderia completamente aos antigos princpios da aristocracia. Jerome Pollitt acrescenta dizendo que a invaso persa no pode ser responsabilizada pela evidente evoluo da tcnica escultrica, embora tenha catalisado uma mudana imediata na mente coletiva e no gosto, aglutinando o humanismo hesitante dos anos anteriores e o conduzindo em direo a uma nova ptica artstica que no Classicismo encontraria um terreno para expresso madura. Ao mesmo tempo ele justifica atribuir a liderana a Atenas na transio do Arcasmo para o Classicismo depois da guerra pelas prprias circunstncias scio-polticas nicas e

Estilo Severo atpicas desta cidade em relao ao contexto grego de sua poca, junto com a intensa atividade edificatria e artstica desencadeada pela reconstruo da Acrpole, embora no associe o Classicismo resultante exclusivamente com Atenas.[14] Seja como for, a prpria funo da arte se modifica nesse perodo. Enquanto que a estaturia Arcaica era basicamente funcional, voltada ou para o sagrado ou servindo como monumento, no perodo Severo ela se liberta de seu utilitarismo e adquire certa autonomia. Com uma civilizao j em pleno florescimento, os gregos j se sentiam mais seguros e livres da presso imediata da luta pela vida e podiam dar mais ateno s questes da filosofia e da esttica. Hauser afirma que nesta etapa "o conhecimento prtico d lugar ao exame livre, meios de dominar a natureza passam a ser mtodos de descobrir a verdade abstrata. E assim a arte, que comeou por ser um mera servidora da magia e do ritual (), torna-se at certo ponto uma atividade pura, autnoma, desinteressada, praticada pelo seu prprio valor e pela beleza que revela.".[15] Mas devemos ter cuidado no especular em que extenso a arte adquiriu uma independncia da religio ou deixou de refletir aspiraes ticas e espirituais quando se entregou pesquisa naturalista. Mesmo que a Beleza fosse uma meta, para os gregos ela no fazia sentido sem sua combinao com a Virtude, num ideal de unidade, perfeio e harmonia ligado primariamente aos aristocratas mas tambm projetado nos atletas vencedores dos Jogos, to decantados na lrica de Pndaro e considerados verdadeiros heris. E mesmo que os mestres escultores fossem muito prestigiados por sua habilidade, ainda eram meros "tcnicos", operrios especializados. A noo de "arte pela arte" estava ainda por nascer no distante futuro. No obstante, o naturalismo das esttuas Severas logo foi aplaudido, o que indicava uma mudana na concepo de arte e no padro de beleza. O mesmo Pndaro as aclamava por se parecerem a "criaturas viventes", e depois dos Tiranicidas, acreditado como o primeiro retrato de indivduos particulares, esttuas de atletas proliferam em toda a Grcia. Na fase Arcaica os atletas vencedores j eram celebrados com a ereo de mementos sob a forma de kouroi, mas estes no os retratavam fisicamente, antes apenas comemoravam uma idia genrica de beleza e de sucesso. Agora, num perodo em que o indivduo ganha mais importncia social por si mesmo e no apenas epitomiza abstratamente um grupo, os retratos naturalistas se multiplicam e so apreciados por sua semelhana com as pessoas reais, e comeam a ser organizados concursos de beleza fsica. Alis, um dos termos gregos para nomear a perfeio corporal agalmatas, significando "estatuesco". Essa associao ntima entre corpo e imagem fiel do corpo, inaugurada no perodo Severo e muito expandida mais tarde, fez da estaturia para os gregos uma segunda Natureza. A repercusso desse fenmeno na esfera religiosa tambm foi enorme, a ponto de serem registrados casos de intercurso sexual com dolos. Um tal comportamento era at para os gregos uma aberrao, mas, significativamente, num caso relatado ocorrido dentro do prprio recinto do Templo de Apolo em Delfos, o deus patrono ordenou atravs de suas profetisa que no se punisse a pessoa, mas que ela oferecesse uma guirlanda de flores como agradecimento. E para tornar o panorama cultural dessa fase ainda mais dinmico, ao mesmo tempo que crescia a tendncia geral para o naturalismo, na estaturia de culto recusava-se a morrer uma inclinao arcaizante. Um exemplo

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O Discbolo de Mron, c. 460-450 a.C. Cpia romana reduzida do sculo II. Gliptoteca de Munique

Persfone entronizada, c. 460 a.C. Pergamon Museum. Clara tendncia arcaizante na estaturia de culto em uma data tardia

Estilo Severo que sobreviveu a Persfone entronizada hoje no Pergamon Museum, de uma data to tardia como 460 a.C., praticamente contempornea ao Discbolo de Mron. Este, que foi um dos grandes nomes dessa fase e um dos que mais fizeram avanar o naturalismo, tambm pde esculpir certa ocasio um xoanon, um modelo de imagem para culto em madeira que remontava aos tempos Geomtricos. Tais entrecruzamentos de tendncias, funes e significados tornam o perodo Severo um terreno frtil para o estudo e a evoluo da escultura grega bem menos linear do que poderia parecer..[16][17] Em suma, o estilo Severo trouxe uma srie de importantes inovaes formais, tcnicas e ideolgicas para a escultura, mas no representou uma ruptura total com a tradio Arcaica, pois esse desenvolvimento no nasceu do nada. No que tange aos kouroi, o modelo formal Arcaico mais importante e o que menos se alterou ao longo de mais de 150 anos, as mudanas introduzidas pelos escultores Severos acontecem com rapidez e so mais bvias, mas quanto aos relevos e escultura pedimental havia desde bem antes uma liberdade muito maior. No perodo Arcaico tardio j se havia conquistado um grande domnio na tcnica e acumulado um considervel repertrio de posies do corpo humano, embora as figuras se encontrassem mormente de perfil ou de frente, recurso reminiscente da arte egpcia, que foi uma das fontes originais da escultura grega. O friso norte do Tesouro de Siphnos (c. 525 a.C.), hoje no Museu Arqueolgico de Delfos, um dos exemplos mais vigorosos e avanados da arte Arcaica tardia - embora seu cnone de propores seja ainda o mesmo dos kouroi - e conduz diretamente para o passo seguinte, representado pela decorao do Templo de Afaia, em Egina, de c. 505-480 a.C., onde j aparecem situaes em que o corpo visto em giro e torso e o cnone de propores j sensivelmente diverso.[18][19]

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Caractersticas
O estilo Severo recebeu seu nome pela sua austeridade e economia formais e seu repdio ao decorativismo. Em relao ao modelo Arcaico evidente um maior naturalismo e um estudo bem mais detalhado da anatomia, mas tambm aparece a preocupao de captar aspectos da transincia - o congelamento da ao em um momento harmnico, ainda que passageiro [20] - e de estados emocionais e mentais num contexto colorido por um senso de drama. Jerome Pollitt diz que "As esttuas Arcaicas tendem a ser icnicas, isto , ser "presenas" perenes, associadas a uma realidade superior e no afetadas pelas condies mutveis do mundo. As esttuas do Classicismo Primitivo (do estilo Severo) tendem a ser dramticas, e transmitir a impresso de que representam um estgio determinado em uma sequncia de eventos. () Krtios () rompeu com a centenria estabilidade da frmula dos kouroi deslocando o peso do corpo para a perna esquerda, deixando a perna direita, com seu joelho ligeiramente dobrado, livre para equilibrar ou impulsionar. O deslocamento do peso para a esquerda ergue o quadril esquerdo e provoca uma leve assimetria no torso. A cabea se volta para a direita, rompendo completamente com a rgida frontalidade dos kouroi. O efeito desses recursos tcnicos criar uma figura que parece hesitar e estar incerta sobre o que fazer e para onde ir. Ele parece consciente de seu ambiente e

Atribudo a Klamis: Apolo do nfalo ou Apolo Alexikakos. Museus Capitolinos

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25 estar diante de alternativas que exigem julgamento e decises. Em suma, ele parece viver e pensar. No caso do Efebo de Krtios intuitivamente sentimos uma espcie de contexto dramtico para a esttua, embora no possamos precisar qual seja".[21]

Os detalhes decorativos so reduzidos a um mnimo, a nfase recai nos traos anatmicos principais, e o interesse pela caracterizao das emoes e pelo seu potencial narrativo conduz a uma explorao de suas repercusses sobre a dinmica corporal. A rgida frontalidade que definiu a estaturia Arcaica e seus tipos - o kouros e a kore - definitivamente deixada para trs, em prol de representaes Detalhe da esttua de um vidente ancio do abrangendo uma vasta gama de posturas, desde a tranquilidade Templo de Zeus em Olmpia. Museu contemplativa e introspectiva at as agonias da morte, entre contores Arqueolgico de Olmpia musculares e faces angustiadas. Se formula um novo cnone de propores, mais elegante, alongado e desenvolto, se passa a tratar diferentemente deuses e de homens, e aparecem representaes mais verossmeis da velhice, embora as crianas ainda sejam adultos em miniatura e ainda exista grande idealizao em todas as formas.[22][23] O modelado da cabea se harmoniza com o movimento do torso, o torso se liga mais organicamente com o quadril e este acompanha o movimento das pernas, criando um todo coerente e j no concebido em blocos. Desenha-se com mais nitidez o chamado perfil grego, unindo a testa e o nariz em uma linha quase retilnea. A adoo de um modelo de lbios onde o superior se projeta ligeiramente sobre o inferior, de um novo desenho, mais volumoso, das plpebras, e de semblantes mais emotivos, levam a um progressivo abandono do sorriso arcaico, uma soluo expressiva encontrada invariavelmente em toda a produo escultrica da fase anterior. Em termo materiais, o bronze comea a se tornar um material de uso predominante para a estaturia independente da arquitetura.[24] O perodo Severo foi tambm o momento em que aparece pela primeira vez, instalada no Templo de Zeus em Agrigento (c. 500 a.C.), uma nova tipologia escultrica, a dos atlantes, com seu correspondente feminino nas caritides, figuras humanas usadas com a funo de colunas.[25] Quanto ao aspecto global das obras, devemos lembrar que um olhar desinformado sobre os kouroi Arcaicos, comparando-os a peas Severas como o Apolo do nfalo, por exemplo, no estado em que se encontram no presente, apenas em mrmore nu, pode sugerir uma aparente contradio com o que se disse antes sobre a maior economia formal da estaturia Severa, pois hoje ela nos aparece mais rica e complexa que a outra. Mas temos tambm as korai e seus vestidos cheios de texturas, desenhos e pregas, seus penteados complexos, cuja funo era meramente ornamental. Alm disso, nos tempos Arcaicos era regra a complementao do efeito plstico da obra com a pintura de sua superfcie. A pesquisa recente demonstrou que o gosto dos gregos arcaicos era plasticamente exuberante, cobrindo as partes onde se representava tecidos e metais (calas, mantos, armaduras) com padronagens extravagantes e cores vivas, alm do efeito decorativo adicional de adereos vrios como armas, coroas, colares e outras jias, algumas das quais podiam ser extremamente luxuosas. Toda essa decorao acessria em sua poca desempenhava um papel determinante no impacto visual final da obra, at maior do que o desempenhado pelos puros volumes escultricos. Em suma, a nfase do aspecto decorativo na passagem da escultura arcaica para a severa sinalizou um decrscimo, mas a evoluo da arte do entalhe na pedra e da descrio da anatomia corprea foi na direo de um enriquecimento tcnico e formal.[26]

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Escultores notveis
Conhecem-se apenas um punhado de nomes de escultores ativos no perodo Severo. Entre os mais notveis esto: Ageladas, celebrado pela tradio como um dos mais importantes e ativos escultores da Escola de Argos, embora haja muitas dvidas em torno de sua vida, e pode ter havido dois artistas com este nome. Trabalhou na passagem do perodo Arcaico para o Severo. Foi possivelmente o mestre de trs outros artistas de grande destaque: Mron, Fdias e Policleto. De suas obras nenhuma sobreviveu at nossos dias, mas alguns atribuem a ele os famosos Bronzes de Riace.[27] Onatas, membro da Escola de Egina, teve diversos trabalhos citados por Pausnias, que foi a fonte da identificao das esculturas do fronto leste do Templo de Afaia como sendo com boa possibilidade suas, um importantssimo grupo de peas de transio entre o estilo Arcaico e o Severo. Seu nome tambm s vezes associado com os Bronzes de Riace. Krtios, possvel discpulo de Antenor, foi um dos primeiros mestres da escola Severa. A ele se atribui o clebre Efebo do Museu da Acrpole de Atenas. Junto com Nesiotes, criou a segunda verso do grupo dos Tiranicidas, que havia sido roubado pelos persas, e que se preservou em cpias romanas. Existem diversas bases de escultura com sua assinatura, mas as obras respectivas se perderam. Mestre de Olmpia, um escultor annimo que, junto com seus assistentes, foi autor do mais importante grupo escultrico do perodo Severo, instalado nos frontes do Templo de Zeus em Olmpia.[28] Klamis, cuja vida est envolta em mistrio, inscries o acusam como autor do desenho das mtopes do Partenon, o provvel autor do Apolo do nfalo, e alguns dizem ser dele o Deus do Cabo Artemsion. Mron, mui famoso escultor da passagem do estilo Severo para o Classicismo. Diversas de suas obras sobrevivem em cpias romanas, mas basta mencionar o Discbolo, uma das peas individuais mais conhecidas de toda a herana grega, e que pde penetrar at na cultura popular.[29] Fdias, talvez o mais aclamado escultor grego, cuja principal parte de sua carreira transcorreu no Classicismo, em sua juventude elaborou obras ainda sob influncia Severa. Todas se perderam, mas uma delas, a Atena Lemnia, pde ser reconstruda (conjeturalmente) por Adolf Furtwngler em 1891 a partir de um torso bastante completo e uma cabea avulsa, que se julgam ser cpias romanas de um original em bronze do grego.[30]

Obras principais
Os grupos decorativos do Templo de Afaia, em Egina
Hoje preservados na Gliptoteca de Munique, a partir de onde exerceram um impacto significativo para determinar o carter do Neoclassicismo alemo no sculo XIX. Subsistem dois grupos de esttuas, e originalmente se apresentavam nos frontes do templo. O fronto oeste mais antigo (c. 500-505 a.C.), e tem um estilo Arcaico j suavizado, como se percebe no modelado desenvolto e na anatomia mais exata e flexvel, mas o leste (c. 485-480 a.C.), atribudo a Onatas, j de transio. Ainda Arcaizante nas cabeas, com sua face sorridente, mas j se esboam expresses distintas e claramente Severo nos corpos, bastante detalhados e dinmicos.[1] Uma comparao com o Kouros Anavyssos Arcaico, de c. 530 a.C., ilustrado antes, patenteia os avanos estilsticos. Ambos os grupos se centram na figura de Atena, ladeada de guerreiros. As esculturas ainda conservam muitos traos de pigmento, reveladores de um intrincado esquema decorativo, tendo sido uma das mais importantes referncias para o estudo da pintura de superfcie da escultura da

Figura de Hrcules do fronto leste do Templo de Afaia. Gliptoteca de Munique

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Grcia Antiga. Outra caracterstica singular que algumas peas so acabadas em todos os ngulos, mesmo naqueles que deveriam ficar invisveis ao espectador, contrariando uma prtica de acabamento frontal mais refinado que perduraria at o fim do Classicismo. A organizao dos fragmentos ainda matria de aceso debate, e sua disposio no museu conjetural.[22][31][32]

O Efebo de Kritios
Criado por Kritios, datado de c. 480 a.C., seu torso foi encontrado na Acrpole de Atenas em 1865, e sua cabea veio luz somente vinte e trs anos mais tarde. uma das primeiras esttuas a mostrar uma sugesto do contrapposto um movimento nas ancas que surge quando a figura se apia em uma das pernas enquanto a outra se encontra em repouso - o que representa uma conquista importante em relao rigidez da tipologia escultrica Arcaica, e fala no novo entendimento dos artistas a respeito do corpo e de seu funcionamento como um sistema unificado. Suas propores so precursoras do cnone que Policleto aperfeioaria no final do sculo.[33][34]

Grupo dos Tiranicidas

Criado originalmente em bronze por Antenor em 514 a.C. e substitudo por uma cpia em mrmore por Kritios e Nesiotes em 477-476 a.C., a qual s sobreviveu em cpias romanas. O grupo comemora o estabelecimento da democracia em Atenas depois da tirania de Pisstrato, e representa os heris Harmdio e Aristogton.[35]

Kritios: Efebo, c. 480 a.C., Museu da Acrpole de Atenas

O Auriga de Delfos
Uma das raras esttuas em bronze que se conservaram at nossos dias. Considerada uma das mais preciosas realizaes da escultura grega, foi encontrada em 1861 no santurio de Apolo em Delfos. Foi fundida em 474 a.C. para comemorar a vitria de uma equipe de aurigas nos Jogos Ptios. O Auriga e escassos fragmentos dos cavalos so o que restou do que deve ter sido um enorme grupo escultrico, a incluir o carro, quatro ou seis cavalos e dois cavalarios. Uma inscrio em sua base diz ter sido encomendada pelo tirano de Gela e dedicada a Apolo. A esttua ainda possui os olhos de vidro e apliques de cobre para colorir os lbios.[36]

O conjunto decorativo do Templo de Zeus em Olmpia

Instalado originalmente no mais importante templo da Grcia e a maior realizao arquitetnica do perodo Severo, o Templo de Zeus do Santurio Pan-helnico de Olmpia, o grupo foi esculpido entre 470 e 457 a.C.por um artista desconhecido chamado Mestre de Olmpia e seus auxiliares, e se preserva significativa proporo. Aqui so encontradas pela primeira vez na arte grega caractersticas que seriam retomadas somente na fase Helenstica bem mais tardia, como o extraordinrio dinamismo nas cenas e expresses emocionais intensas. Este conjunto considerado a obra-prima da estaturia do perodo Severo.[37]

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O Deus do Cabo Artemsion

Escultura em bronze de c. 460 a.C. recuperada do fundo do mar ao largo do cabo Artemsion em 1926. Conforme o autor tida como um retrato de Zeus ou de Posidon. Sua identificao complicada pelo desaparecimento do atributo que estaria portando na mo direita, embora a maior parte dos estudiosos se incline para consider-lo uma representao de Zeus a lanar seus raios, consistente com imagens do deus em atitude similar encontradas em moedas, pinturas de vasos e estatuetas, onde o raio est representado. Tambm sua origem obscura, sendo ora atribuda a Klamis, ora a Onatas, ora a um mestre desconhecido. uma obra extraordinariamente bem conseguida, com notvel expresso de fora contida prestes a ser liberada. Tornou-se um cone da cultura grega contempornea, sendo reproduzida em selos.[38]
O Deus do Cabo Artemsion, Museu Arqueolgico Nacional de Atenas

Apolo do nfalo
O Apolo Choiseul-Gouffier, o Apolo do nfalo de Atenas, e o Apolo Capitolino, todos cpias romanas de grande qualidade de um mesmo bronze de c. 470-450 a.C., perdido, representando o Apolo do nfalo, atribudo a Klamis, ou talvez Onatas. O original foi mais tarde identificado como Apolo Alexikakos, o que afasta o mal, e foi dedicado ao deus em agradecimento dos atenienses pela proteo contra a peste de 430-427 a.C. [39]

Os Bronzes de Riace
Um par de guerreiros fundidos em torno de 450 a.C., um jovem e um homem maduro, encontrados por Stefano Mariottini no fundo do mar ao largo de Riace, na Calbria em 1972. As esttuas preservam os olhos de vidro e osso, dentes de prata e lbios e mamilos em cobre. Seus traos de avanado naturalismo indicam serem obras transicionais para o Classicismo, mas diversas incongruncias anatmicas traem a influncia Severa.[1] Originalmente deveriam portar escudos e lanas, e sua origem desconhecida, mas possivelmente so provenientes de Delfos, Olmpia ou Argos, importantes centros de produo de estaturia em bronze nesse perodo. So magnficos exemplares da alta percia que os gregos atingiram na fundio de esttuas em grandes dimenses. muito possvel que tenham se destinado a um templo local, j que relatos histricos dizem que Riace foi antigamente um grande santurio, talvez comparvel a Delfos e Olmpia, e as pesquisas arqueolgicas posteriores encontraram as fundaes de edifcios sacros sob o leito marinho, nessa regio onde a costa est lentamente afundando. Depois de restaurados, sua exibio em Florena e Roma em 1981 constituiu o evento museolgico e arqueolgico do ano, sendo divulgados nas capas de muitas revistas especializadas internacionais e em selos italianos.[40][41]
Os Bronzes de Riace, original grego. Museu Nacional da Magna Grcia

Discbolo

Estilo Severo Obra celebrrima de Mron, o Discbolo (c.460-450 a.C.) foi altamente apreciado desde sua criao. Originalmente em bronze, s conhecido atravs de cpias romanas. alternadamente includo na fase tardia do perodo Severo ou como um dos primeiros exemplos do Classicismo, e de fato pertence a ambos, por seu enxugamento formal tpico da fase Severa e por seu naturalismo avanado, que logo adiante se tornaria a assinatura Clssica por excelncia. Sua postura um feliz exemplo da captura do ritmo, da harmonia e do equilbrio, apesar de ser algo incorreta em termos da dinmica esportiva. A primeira cpia conhecida em tempos modernos foi descoberta em 1781 na colina do Esquilino, em Roma, e se tornou imediatamente famosa. Outras cpias e fragmentos apareceram em sucesso. Numa delas, muito conhecida, hoje no Museu Britnico, a cabea foi restaurada inadequadamente voltada para a frente. Mas uma reduo romana em bronze do sculo II mostra a cabea voltada para trs, olhando a mo que segura o disco, uma atitude mais natural para o movimento e que deve ter sido a forma da composio primitiva, concordando com uma descrio feita por Luciano de Samsata no seu Philopseudes. Uma cpia fragmentria, constando apenas o torso, foi completada como o Guerreiro ferido, hoje nos Museus Capitolinos.[42]

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Mtopes do Partenon
Grande e importante grupo originalmente instalado nas mtopes do Partenon, em Atenas. Inscries no templo datam-nas de c. 446-440 a.C. e apesar de serem geralmente consideradas obras Clssicas, so dos derradeiros exemplares de escultura com traos Severos. As 92 mtopes so alto-relevos, e seu desenho atribudo a Klamis a partir de inscries no edifcio. As que estavam sob o fronto principal, ao leste, representam a Gigantomaquia, as do oeste a Amazonomaquia, as do sul a Centauromaquia Tessaliana e as do norte, em pior estado de conservao, parecem configurar o saque de Tria. Diversas delas ainda esto no edifcio original, mas muitas foram levadas para a Inglaterra por Lord Elgin como parte dos Mrmores de Elgin, e outras acabaram depositadas no Museu do Louvre.

Uma das mtopes sul do Partenon, c. 446-440 a.C.. Museu Britnico

Irradiao e influncia
A influncia do estilo Severo se propagou Etrria, onde teve um impacto relativamente pequeno, mas na Lcia e na Fencia foi significativo. Nas colnias da Magna Grcia, cujo contato com a metrpole foi prejudicado durante a Guerra do Peloponeso, as obras Clssicas so surpreendentemente escassas e o estilo Severo foi mais duradouro.[43] As geraes seguintes de escultores gregos admiraram a pureza e austeridade do estilo Severo, embora no a imitassem. Mas durante o Helenismo, com suas tendncias historicistas, aquele modelo recuperou prestgio e traos dele foram novamente empregados em uma sntese ecltica com novas tendncias. Em tempos modernos as obras do perodo Severo eram pouco conhecidas e o estilo sequer era identificado at a descoberta da estaturia do Templo de Zeus em Olmpia, na dcada de 1870, que causou uma grande surpresa nos crculos eruditos por seu aspecto que se julgou "rstico", numa comparao depreciativa, hoje tida como indevida, com a produo Classicista. Atualmente o estilo Severo considerado uma entidade esttica autnoma, algumas de suas obras-primas j gozam de fama mundial e so expostas nos museus em p de igualdade com as grandes criaes do Classicismo grego.[22] Na linha evolutiva da escultura grega, o estilo Severo representa uma fase de extraordinria importncia, abrindo espao para o estudo do corpo a partir da Natureza e no apenas perpetuando um modelo esttico idealista e abstrato epitomizado pelo kouros, que dominou o perodo anterior. Os escultores Severos tambm foram os responsveis pela formulao em um curto espao de tempo de um cnone de propores que seria a base sobre a qual Policleto, o "pai do Classicismo", construiria o seu prprio cnone, e de um novo e vasto repertrio formal e tcnico que no Classicismo seria explorado e variado exausto, e nesse sentido o estilo Severo a base e parte importante da prpria essncia da arte Clssica, uma arte que vem inspirando artistas desde seu aparecimento at os dias de hoje.[44]

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Outras obras

O Efebo louro, c. 490-480 a.C. Museu da Acrpole de Atenas

Os Tiranicidas, c. 477 a.C. Cpia romana. Museu Arqueolgico de Npoles

O Auriga de Delfos, 474 a.C. Museu Arqueolgico de Delfos

Trono Ludovisi, c. 460 a.C. Museu Nacional Romano

Cabea de filsofo, c. 460-450 a.C., Museu Nacional da Magna Grcia

Efebo de Mozia, c. 460-450 a.C.

Atena contemplativa, c. 450 a.C. Museu da Acrpole de Atenas

Apolo de Mntua, c. 450-425 a.C. Museu do Louvre

Referncias
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Estilo Severo
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Ligaes externas
Greek and Roman Art in the Ancient World. The Metropolitan Museum of Art (http://www.metmuseum.org/ toah/hi/te_index.asp?i=20) - Grande banco de artigos sobre arte grega e romana Greek Art. Encyclopedia of Irish and World Art (http://www.visual-arts-cork.com/greek-art.htm) Diversos artigos detalhados sobre os vrios perodos e tcnicas escultricas From Paleolithic Age to Contemporary Art: The Art of the Greeks (http://www.all-art.org/history52.html) Panorama geral da civilizao grega Ancient Greek Art (http://witcombe.sbc.edu/ARTHgreece.html) - Grande listagem de links sobre arte grega Ancient Greek civilization. In Encyclopdia Britannica. Retrieved March 08, 2009. (http://www.britannica. com/EBchecked/topic/244231/ancient-Greece)

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Escultura do Classicismo grego

A escultura do Classicismo grego tem sido longamente considerada como o ponto mais alto do desenvolvimento da arte escultrica na Grcia Antiga, tornando-se quase um sinnimo para "escultura grega" e eclipsando outros estilos que por l foram cultivados em sua longa histria. O Cnone, um tratado sobre as propores do corpo humano escrito por Policleto em torno de 450 a.C., tido geralmente como seu marco inicial, e seu fim assinalado com a conquista da Grcia pelos macednios, em 338 a.C., quando a arte grega comea uma grande difuso para o oriente, de onde recebe influncias, muda seu carter e se torna cosmopolita, na fase conhecida como Helenismo. Nesse intervalo quando se consolida a tradio do Classicismo grego, tendo o homem como a nova medida do universo, e o reflexo disso na escultura a primazia absoluta da representao do corpo humano nu. A escultura do Classicismo elaborou uma esttica que conjugava valores idealistas com uma fidedigna representao da natureza, evitando, embora, a caracterizao excessivamente realista e o retrato de extremos emocionais, mantendo-se geralmente numa atmosfera formal de equilbrio e harmonia. Mesmo quando o personagem se encontra imerso em cenas de batalha, sua expresso parece pouco tocada pela violncia dos acontecimentos.[1][2]
O Dorforo, de Policleto, paradigma do cnone O Classicismo elevou o homem a um nvel de dignidade sem clssico masculino. Cpia no Museu Arqueolgico precedentes, ao mesmo tempo em que lhe atribuiu a Nacional de Npoles responsabilidade de criar seu prprio destino e ofereceu um modelo de vida harmonioso, num esprito de educao integral para uma cidadania exemplar. Esses valores, junto com sua tradicional associao de Beleza com Virtude, encontraram na escultura do perodo Clssico, com seu retrato idealizado do ser humano, um veculo particularmente apto para expresso, e um eficiente instrumento de educao cvica e tica, bem como esttica. Com ela se inaugurou uma forma de representao do corpo humano que foi um dos fulcros para o nascimento de um ramo filosfico novo, a Esttica, alm de ter sido o fundamento estilstico de movimentos revivalistas posteriores de enorme importncia, como o Renascimento e o Neoclassicismo, e permanecer influente at os dias de hoje. Assim, seu impacto sobre a cultura ocidental no pode ser suficientemente enfatizado, sendo uma referncia central para o estudo da histria da arte do ocidente. Mas, alm de seu valor histrico, sua qualidade artstica intrnseca poucas vezes foi questionada, a vasta maioria dos crticos antigos e modernos a enaltece com veemncia, e os museus que a preservam so visitados por milhes de pessoas todos os anos. A escultura do Classicismo grego, embora sendo por vezes alvo de algumas crticas que relacionam suas bases ideolgicas a preconceitos raciais, dogmatismos estticos e outros exclusivismos, ainda pode ter um papel positivo e renovador a desempenhar para a arte e a sociedade contemporneas.[3][4][5]

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Definio de "clssico"
A palavra clssico tem uso largo, e ainda no h consenso na literatura especializada sobre sua definio exata. As civilizaes grega e romana foram em sua totalidade chamadas de clssicas, por terem estabelecido padres culturais que se tornaram cannicos e que continuam vlidos at os dias de hoje. Nesse sentido, clssico tudo o que estabelece um gabarito pelo qual se julgaro expresses pertencentes a uma mesma categoria. O termo ainda usado com um significado mais estrito, para referir um breve perodo dentro da longa histria da cultura grega antiga - de Leo von Klenze: Reconstruo ideal da Acrpole de Atenas, meados do sculo V a.C. at quase o fim do sculo IV a.C. 1846. quando se desenvolveu um estilo e se criou um corpo de obras que durante muitos sculos seriam considerados a mais alta conquista na arte da escultura em todos os tempos, e por isso mesmo merecendo o qualificativo de clssico. Entretanto, como ocorre em todos os processos de evoluo artstica, quaisquer datas que se definam rigorosamente via de regra se revelam inexatas e passveis de contestao, sempre havendo elementos de transio antes e depois do perodo enfocado, tornando as fronteiras sempre difusas e de difcil caracterizao, tornando-se necessrio para fins prticos adotar as delimitaes consagradas pela tradio.[6]

Contexto e antecedentes
O Classicismo na escultura grega deriva principalmente da evoluo cultural ateniense no sculo V a.C. - e sua disseminao se explica pela hegemonia dessa cidade sobre os outros gregos - onde a principal figura artstica Fdias, junto com a contribuio mais ou menos isolada, mas igualmente fundamental, de um outro grande nome, Policleto, ativo em Argos. Em torno da metade do sculo a Grcia experimentava um momento de autoconfiana. Depois da vitria contra os persas Atenas assumira a liderana entre as cidades gregas, chefiando a Liga de Delos. Em torno de 454-453 a.C. o tesouro da Liga foi transferido para l, e a cidade se tornou uma potncia, reduzindo seus antigos aliados a uma condio de tributrios. Mas Jerome Pollitt declara que esses fatores, nem isolados nem em conjunto, seriam suficientes para explicar as mudanas observadas na cultura geral se no houvesse porta-vozes para os articular e explicitar. Entre esses veculos estava Pricles. Dominando a poltica de Atenas entre 460 a.C.e 429 a.C., seu objetivo foi transformar sua cidade num modelo para todo o mundo grego. Incentivou o imperialismo ateniense e protegeu os artistas e filsofos, que plasmaram em formas concretas seus ideais. Ao mesmo tempo, decidiu quebrar um voto feito pelos atenienses de deixar em runas os monumentos que haviam sido destrudos pelos persas, como uma lembrana perene da barbrie, iniciando a reconstruo da cidade e da Acrpole, usando em parte recursos prprios e em parte os excedentes do tesouro da Liga, de que era depositria.[7][8] Pricles tinham em mente com isso dinamizar a economia de Atenas, empregando uma multido de operrios e artfices, e ao mesmo tempo deixar um testemunho visvel do novo status da cidade. Plutarco descreveu mais tarde o entusiasmo que fervia:

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" medida que as obras prosseguiam, resplandecendo em grandeza e possuindo inimitvel graa de formas, e como os artesos se esforavam por superar uns aos outros na beleza de seus trabalhos, era maravilhosa a rapidez com que eram executadas as novas estruturas Havia um aspecto de novidade em cada trabalho, e eles pareciam atemporais. como se uma vida em contnua florao e um esprito de eterna juventude tivessem sido infusos em sua criao".[9] Ao mesmo tempo, a filosofia mudava seu foco de ateno do mundo natural para a sociedade humana, acreditando que o homem podia ser o autor de seu prprio destino. Mais do que isso, o homem passava a ser considerado o centro da Criao. Sfocles expressa esse novo pensamento na Antgona (c. 442 a.C.), dizendo: "Existem muitas maravilhas, mas nenhuma to admirvel quanto o homem. Atravs do mar encapelado nas tempestades de inverno esta criatura abre seu caminho por entre as ondas gigantescas. E a terra, a mais antiga das deusas, a que imortal e imune velhice, ele trabalha lavrando para frente e para trs, ano aps ano, virando o solo com os cavalos que alimentou. () "Com suas invenes ele domina as bestas ferozes das montanhas, o cavalo bravio ele amordaa, e pe-lhe o cabresto, assim como faz com o touro infatigvel da montanha. Ensinou a si mesmo a linguagem, rpida como o vento, e aprendeu por si a viver em sociedade, e a escapar do mpeto das tempestades e do frio penetrante dos dias brancos. Ele pode enfrentar tudo, nunca est despreparado, seja o que for que o futuro trouxer. Apenas da morte no sabe fugir, pois at das doenas mais graves descobriu uma cura"..[10] Assim o Classicismo nasce de um sentimento de confiana nas capacidades e realizaes de um determinado povo, e de um desejo de glria e eternidade para si, e seu orgulho, bem como sua xenofobia, so patentes no discurso poltico e na literatura da poca, mas os poetas e filsofos j estavam cientes das implicaes para todo o gnero humano desse novo modo de ver. O homem se torna a nova medida das coisas, que passam a ser julgadas a partir da sua experincia. Isso est presente, por exemplo, na irregularidade matemtica das dimenses do Partenon, que se desviam da ortogonalidade rigorosa para conseguir efeitos de regularidade puramente ptica, e tambm se expressa no crescente naturalismo das formas humanas da estaturia.[11][12] No que diz respeito propriamente elaborao da forma escultural clssica, na metade do sculo o naturalismo j estava bastante avanado. Os cinquenta anos anteriores

Tetradracma ateniense, perodo clssico.

Kouros Anavyssos, original. Museu Arqueolgico Nacional de Atenas. Exemplo do estilo Arcaico.

Mestre de Olmpia: Apolo, original. Museu Arqueolgico de Olmpia. Exemplo do estilo Severo.

haviam sido um perodo de rpidas e radicais mudanas sociais e estticas, que determinaram o abandono do padro Arcaico para um outro a que se denominou Severo. O estilo Arcaico fazia uso de uma srie de convenes herdadas

Escultura do Classicismo grego dos egpcios, e seu gnero mais importante, o nu masculino, o kouros, era uma frmula fixa, uma imagem de linhas abstratizantes que s retinha do corpo humano real os traos mais bsicos, e exibia uma face invariavelmente sorridente e sempre a mesma atitude corporal, embora conseguisse resultados de um aspecto augusto e inegvel pujana. Esse modelo vigorou com pouca variao por mais de duzentos anos, mas os artistas do perodo Severo introduziram nele um novo senso de naturalismo, e abriram o caminho para o estudo da anatomia a partir do natural e para a expresso das emoes de maneira mais convincente e variada. Em torno de 455 a.C. Mron, escultor da transio, cria seu Discbolo, uma obra que j evidencia um grau de naturalismo ainda mais avanado, e logo a seguir Policleto consolida em torno de 450 a.C. um novo cnone de propores, que expressava a beleza e vitalidade do corpo e ao mesmo tempo lhe dava um aspecto de eternidade e harmonia. Quase na mesma altura, a partir de 446 a.C., Fdias, liderando o grupo de escultores que decoravam a Acrpole, deixa no Partenon a primeira srie de obras dessa fase em escala monumental, estabelecendo modelos temticos que perdurariam por longo tempo. Com eles se lanam os fundamentos na escultura daquilo que se convencionou chamar de Alto Classicismo (c. 450-420 a.C.).[1][13][14][15]

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Alto Classicismo
Desde o perodo Severo o esforo dos artistas se dirigia para a obteno de uma crescente verossimilhana nas formas escultricas em relao ao modelo vivo, mas tambm procurando transcender a mera parecena a fim de expressar suas virtudes internas. Para os gregos antigos a beleza fsica era identificada com a perfeio moral, num conceito conhecido como kalokagathia - lembremos que para eles a educao e cultivo do corpo eram to importantes como o aperfeioamento do carter, sendo ambos essenciais para a formao de um cidado modelar, numa cultura onde a nudez masculina em pblico, o motivo central na escultura clssica, era um hbito socialmente aceito em determinadas situaes. Esses valores encontraram nessa fuso nica de naturalismo com idealismo um canal cada vez mais adequado para manifestao. Ao mesmo tempo, esse estilo satisfazia muito melhor a imemorial funo vicarial da estaturia, substituindo uma presena desvanecida ou impossvel por sua imagem esculpida, como o caso das esttuas comemorativas de heris e atletas, das recordaes dos mortos ou dos simulacros das divindades. E a preferncia pela representao idealizada dos sujeitos, sempre em Policleto: Diadmeno, cpia romana. Museu sua juventude ou primeira maturidade, do corpo em sua glria de Arqueolgico Nacional de Atenas. beleza e vigor, negava o poder da decadncia fsica e da morte e reintegrava o sujeito ausente na eternidade. Sua funo exemplar era reforada com o deslocamento do foco do particular para o genrico, materializando smbolos perenes da aret, a virtude que se desejava para todos, e com isso oferecendo ao povo a oportunidade de espelhamento e aprendizado, junto com o desfrute de um prazer esttico superior. Tantas eram as suas capacidades que a escultura clssica se tornou para os gregos um bem de utilidade pblica e instrumento pedaggico.[16][17][18]

Escultura do Classicismo grego

37 Uma contribuio individual importante para cristalizar a associao entre arte e tica foi dada ainda no perodo Arcaico por Pitgoras, a partir de suas pesquisas no terreno da matemtica aplicada msica e psicologia. Considerando que os vrios modos musicais impressionavam a alma de maneiras distintas e eram capazes de induzir estados psicolgicos e comportamentos definidos, para ele se a msica no imitasse a harmonia matematicamente expressa do cosmos, poderia provocar distrbios na alma das pessoas e assim na sociedade como um todo. Essa associao logo foi expandida para as outras artes, atribuindo-lhes poderes semelhantes de transformao individual e, por consequncia, coletiva. Seu pensamento teria profunda influncia no de Plato, que levaria a discusso esttica ainda mais longe, explorando detidamente suas repercusses morais e sociais.[19]

Possivelmente projetada por Klamis: Mtope sul do Partenon, original. Museu Britnico.

Policleto e Fdias
Policleto foi, at onde se sabe, o primeiro a sistematizar esses valores e conceitos aplicados escultura num tratado, o Cnone. Nele o artista apresentava um modelo de representao a uma s vez idealmente belo e "real", livre de caractersticas ou variaes individuais. A obra infelizmente se perdeu, mas comentrios posteriores sobre ela nos do uma idia de seu contedo. Galeno dizia que a beleza

Oficina de Fdias: Fragmento do friso norte do Partenon, original, hoje no Museu Britnico.

"no reside na simetria dos elementos do corpo, mas na adequada proporo entre as partes, como por exemplo de um dedo para outro dedo, dos dedos em conjunto para as mos e o pulso, destes para o antebrao, dali para o brao, e de tudo para com tudo, assim como est escrito no Cnone de Policleto. Tendo nos ensinado neste tratado todas as simetrias do corpo, Policleto ratificou o texto com uma obra, tendo feito uma esttua de um homem de acordo com os postulados de seu tratado, e chamando a esttua, assim como o tratado, de Cnone. Desde ento todos os filsofos e doutores aceitam que a beleza reside na devida proporo das partes do corpo"..[20] A esttua de que Galeno fala hoje identificada como sendo provavelmente o Dorforo,[16] e Arnold Hauser sugeriu, quase sem objees de outros, que ela representa Aquiles.[21] Andrew Stewart diz que a inteno do autor com ela foi claramente polemizar, criticando o estilo de predecessores como Pitgoras no confundir com o clebre filsofo que estavam preocupados mais com a simetria e o ritmo, e dando um modelo formal a ser seguido como uma lei. Sua expresso deliberadamente neutra e desapaixonada, seu equilbrio entre estaticidade e movimento to bem conseguido no contrapposto, seu cuidado no estabelecimento de um sistema de propores rigoroso que definia toda a composio da figura do corpo e as relaes das partes entre si, apareceram como uma grande novidade em sua poca, uma perfeita ilustrao visvel da sophrosyne, o autocontrole e moderao em todas as aes, uma das virtudes bsicas que compunham a aret e a doutrina apolnea do "nada em excesso", e que caracterizavam o verdadeiro heri. Apesar de altamente apreciada, seus princpios parecem no ter sido aprovados para todos os casos. Foi criticada sua inadequao a contextos narrativos e violentos como cenas de batalhas, e escritores como Quintiliano disseram mais tarde que esse sistema no conseguia expressar a auctoritas dos deuses, o que pode refletir uma opinio corrente mais antiga. Mesmo assim o seu sucesso evidenciado pela grande quantidade de vezes em que foi copiada, e pela sua influncia profunda e inconteste sobre as geraes posteriores. Escritores modernos tambm tm encontrado analogias entre o equilbrio do Dorforo, baseado numa delicada dosagem de foras opostas,

Escultura do Classicismo grego com as formulaes da medicina de Hipcrates, e acreditam que o pensamento do famoso mdico foi deliberadamente assimilado pelo escultor.[22][23][24] Policleto pode ter se inspirado nas pesquisas anteriores sobre propores realizadas pelo escultor Pitgoras, mas de qualquer forma suas idias se inseriam na busca de seus contemporneos por descobrir a estrutura regular e harmoniosa, o modelo bsico, subjacente s infinitas variaes de um mesmo tipo de coisa do mundo fsico, e por estabelecer relaes numricas definidas para poder replicar tal regularidade e harmonia na arte, continuando a teoria do filsofo Pitgoras de que o universo era estruturado atravs de nmeros. Duas outras composies suas so atualmente tambm chamadas de "cannicas", o Discforo e o Diadmeno.[25] Quanto a Fdias, foi talvez o mais celebrizado dos escultores gregos. Sua obra herdou a austeridade do estilo Severo, combinando-a com as conquistas de Policleto, e foi apreciada pelo elevado idealismo e ethos que expressava. Como diretor da decorao do Partenon, supervisionou um grupo de vrios mestres com preparo e tendncias diversas, o que fez com que o resultado global fosse bastante heretogneo, mostrando traos Severos e outros mais avanados, naturalistas, e uma qualidade nem sempre de primeira ordem. Esse conjunto, embora seja a mais ambiciosa realizao escultural do Alto Classicismo, no pode ser tomado como uma medida de seu talento e estilo pessoais. Seu sucesso entre seus contemporneos e sua perene memria derivam principalmente de suas colossais esttuas de culto de Atena e Zeus, instaladas respectivamente no Partenon de Atenas e no templo de Zeus em Olmpia. Ambas eram revestidas de ouro e marfim, e causaram um enorme impacto em seu tempo. Infelizmente ambas se perderam. Do Zeus Olympeios, considerado uma das Sete Maravilhas do mundo antigo, s restam descries literrias e imagens toscas gravadas em moedas da poca, mas da Athena Parthenos, dedicada em 438 a.C., sobrevive uma cpia, muito reduzida e de qualidade sofrvel, a chamada Athena Varvakeion, que pode nos dar pelo menos uma idia sobre o original. Outras obras que nos chegaram atravs de cpias e que lhe so atribudas, sem grande segurana, so a Athena Lemnia, o Apolo de Kassel, uma Amazona ferida e um Hermes Logios.[26][27][28]

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Atribudo a Fdias: Hermes Logios, cpia romana. Museu Nacional Romano.

Outros escultores que devem ser lembrados no perodo do Alto Classicismo so Alcamenes, Kresilas e Penio, todos trabalhando em torno da proposta formal de Policleto. Calmaco, um mestre muito apreciado pelo refinamento de suas obras, tido como o inventor do capitel corntio, e Klamis, outro grande nome, foi auxiliar de Fdias e a ele se credita o desenho das mtopes do Partenon, mas seu estilo ainda trazia alguma influncia do perodo Severo, do qual ele foi um dos maiores representantes.

Aret x pathos na mmese artstica

O estilo puro e austero de Policleto e Fdias, que tipifica o Alto Classicismo, no durou por muito tempo. Em sua Memorabilia, Xenofonte traz para ns mais dados sobre o estado da crtica de arte na transio para o Classicismo Tardio. No texto, que recorda a carreira de Scrates, transparece a existncia j nesta poca de um debate sobre as capacidades e limites da mmese. Ele argumenta com um certo Kleitos - escultor desconhecido que alguns consideram ser o prprio Policleto - dizendo que suas esttuas de atletas vencedores deviam mostrar no s um ideal de beleza, mas tambm o que acontecia em sua psyche, alma, atravs de traos especiais da face e corpo. A interpretao desta passagem controvertida, mas levanta uma questo sobre as relaes entre aparncias e significado humano e parece admitir a possibilidade da arte expressar pathos, a emoo individual e o drama, numa

Escultura do Classicismo grego oposio direta neutralidade e conteno de Policleto. Para um pblico acostumado a ver nas esttuas celebratrias no um tributo ao indivduo que serviu de modelo, mas um espelho do herosmo coletivo, um exemplo a ser seguido por todos os cidados e um servio prestado a toda a sociedade, esse conceito era bastante perturbador, enfraquecendo o carter absoluto e invarivel da aret, pondo-a sob o domnio de caprichos e emoes momentneas e degradando o heri para o nvel de criaturas inconstantes como os centauros ou stiros, onde ele se arriscava a deixar de ser considerado um heri de qualquer forma concebvel.[29][30] Mas a discusso ia mais longe. Perguntando a Kleiton como ele conseguia reproduzir uma aparncia de vida em suas esttuas, sintetizava todo o problema da representao imitativa da natureza na arte. Stephen Halliwell diz que "mesmo dentro dos limites das conversaes relatadas por Xenofonte na Memorabilia, podemos discerir uma tenso - uma tenso que se tornaria central em todo o legado da mmese - entre vises divergentes sobre a arte representativa, sendo, de um lado, uma iluso fictcia, o produto de um artefato "enganoso", e, de outro, um reflexo de e um engajamento com a realidade".[31] Essa problemtica anunciava o fim da primazia do ideal em abstrato, adaptando-o para a esfera individual, o que seria a tnica da arte do sculo IV. a.C., quando Plato e Aristteles aprofundariam extraordinariamente o que Scrates esboara, lanando as bases para o desenvolvimento de um ramo filosfico inteiramente novo - a Esttica.[32]

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Calmaco: Mnade, cpia romana. Museu do Prado

Calmaco: Vnus, cpia moderna. Museu Pushkin

Oficina de Fdias: Dionsio, original. Antes no fronto do Partenon, hoje no Museu Britnico

Athena Varvakeion, cpia reduzida da Athena Parthenos de Fdias, originalmente no Partenon. Museu Arqueolgico Nacional de Atenas

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Atribudo a Kresilas: Diomedes, cpia romana. Gliptoteca de Munique

Atrubuda a Policleto ou Kresilas: Amazona ferida, cpia romana assinada por Sosikles. Museus Capitolinos

Autor desconhecido: Monumento s Nereidas, original. Museu Britnico

Atribudo a Alcamenes: Cabea do tipo Ares Borghese, cpia romana. Museus Capitolinos

Classicismo tardio
Na virada do sculo V a.C. para o sculo IV a.C. Atenas reconquista parte da hegemonia no mar Egeu que havia perdido em anos anteriores por discrdias internas e guerras externas, que haviam transferido o poder poltico para Esparta, Corinto e Tebas. A democracia restaurada e suas riquezas voltam a crescer, mas a poltica adquire uma feio profissional e complexa, desenvolvendo o que se chama o "aparato de Estado", perdendo a plis seu carter comunitrio. Ao mesmo tempo as colnias gregas em torno do Mediterrneo se multiplicam s centenas e alcanam grande desenvolvimento, com economias diversificadas e lucrativas, que imitavam o modelo social da plis metropolitana. A descentralizao da cultura por essas regies e a ascenso de uma classe mercantil abastada, consumidora de arte mas com valores prprios, abre o caminho para o individualismo e para a influncia de elementos culturais estrangeiros.[33][34] Na escultura a preocupao com a verossimilhana se acentua ainda mais. Inovaes na tcnica da talha da pedra permitiam um controle maior do acabamento dos detalhes, e o interesse dos artistas se expande para a representao dos mantos e vestidos com maior refinamento, como forma de realar o delineado do corpo e descrever efeitos de vento com maior fluidez e ritmo, e buscando diferenciaes no polimento das superfcies com fins plsticos, a fim de obter efeitos mais sutis de luz e sombra. Escultores da nova gerao introduzem uma flexibilizao do cnone de Policleto, abandonando a representao do movimento latente para um mais efetivo, desenvolvendo um novo repertrio de atitudes mais dinmicas do corpo e deixando de lado as propores matematicamente estabelecidas para criar imagens convincentes para os sentidos, mais semelhantes aos corpos do mundo real, com suas Busto de Scrates, cpia romana. idiossincrasias fsicas e afetos pessoais, iniciando-se o perodo chamado de Museu Arqueolgico Nacional de Baixo Classicismo, ou Classicismo Tardio. As esttuas adquirem desta forma Npoles. uma "presena" ainda mais enftica, tambm pelo novo tratamento detalhado e realista dado face, cabelos e barba. Nasce o retrato individualizado, uma inovao atribuda a Lisstrato - segundo Plnio, o Velho, o primeiro a tirar

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moldes do rosto do modelo - transferindo o centro do interesse do embelezamento para a similitude, e convidando o espectador a meditar sobre as eventuais discrepncias entre valor moral, interno, com o aspecto exterior da pessoa. Os retratos realistas de Scrates desse perodo, cuja feira era notria mas cuja virtude igualmente o era, exemplificam a nova dimenso em que penetra a arte da representao corporal.[35] No obstante, Plato reafirma a identidade entre Beleza e Virtude, mas a transfere para o plano supramundano, localizando a Beleza alm do alcance dos sentidos fsicos, evitando atribuir ao escultor a capacidade de retratar a natureza com absoluta fidelidade. Com isso ele alertava para as inevitveis diferenas existentes entre o modelo vivo e seu simulacro, diferenas que nem mesmo o mais hbil dos escultores podia transpor, e quebrava o elo identitrio entre imagem e realidade, privando as imagens de parte de seu antigo significado e tornando os artistas mercadores de iluses e veiculadores de mentiras, cujo produto era apenas um phantasma, uma aparncia ilusria. Mesmo assim no negava completamente o valor da obra mimtica, pois no considerava que a definio de mmese implicasse uma semelhana absoluta com o modelo. Nessa brecha dizia que a beleza das formas no era uma questo de mera aparncia, mas de aparncias que corporificavam valores morais, e o dever do artista de trabalhar em linhas ticas jazia no poder e no perigo - das formas artsticas induzirem no espectador uma outra mmese, Atribudo a Eufranor: Pris, cpia pessoal e interna, dos princpios e padres que elas veiculavam. A interpretao romana. Museu do Louvre. de suas palavras ainda hoje cercada de incertezas, e tem dado origem a uma variedade imensa de leituras, algumas radicais como a de Nietzsche, que o chamou de "o maior inimigo das artes que a Europa j produziu". Seja como for, seu questionamento do papel da mmese na arte, sua argumentao sobre as relaes entre a verdade arquetpica e as manifestaes do mundo natural, mais sua condenao do trgico, levantaram problemas para a validao do produto artstico que ainda no foram completamente resolvidos.[36][37][38] As especulaes filosficas dessa natureza no parecem ter exercido um efeito maior sobre os artistas e o pblico consumidor de escultura, e na verdade foram em parte contestadas por outras figuras ilustres, como Aristteles. Ele elaborou uma teoria sobre a funo catrtica da arte, evitando liberalmente a condenao da cultura popular e seu emocionalismo. Tambm defendeu a representao de objetos "no-belos", baseado na assuno de que se a arte uma imitao da natureza, no pode nem prover um grande prazer nem profundo ensinamento, mas quando, no caso, imita a feira, pode efetivamente gerar muito de ambos e sobrepujar o pesar que sua contemplao na vida real nos causa, propiciando uma espcie de "aprendizado-com-prazer" acessvel at ao pblico inculto. Alm disso, aprovava a mmese artstica como elemento vlido num contexto mais amplo de reconhecimento e atribuio de significado ao que familiar e de aquisio de conhecimento e experincia, que por si mesmos so fonte de prazer, mas no deixava de aconselhar os jovens a contemplarem obras de artistas que ele qualificava de ethikos, aqueles cujas criaes melhor exemplificavam o bom carter humano, pois sua influncia seria benfica para toda a plis. Tais idias contriburam para que a produo continuasse florescendo, e preciso notar que essa aproximao maior da natureza no significou um abandono completo do ideal. Um realismo verdadeiro s iria aparecer na escultura grega com a escola helenista, descontando-se alguns casos isolados como os citados retratos socrticos. Lisipo ainda ridicularizava os escultores que criavam obras a partir do natural, e se orgulhava de modelar os homens como eles deveriam ser..[39][40][41][42]

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42 Seria de esperar que as implicaes do Platonismo para a religio e suas esttuas de culto fossem especialmente negativas, mas no foi assim. Desde sempre os gregos tiveram conscincia da impossibilidade da visualizao dos deuses em suas formas divinas, sob pena de morte, loucura, cegueira ou outra consequncia drstica, e estavam capacitados a aceitar representaes parciais e imperfeitas. De fato, at pedras informes, rvores e lugares podiam ser reconhecidos como receptculos dos deuses. Mesmo no caso das esttuas de culto antropomrficas e refinadas, muitas vezes elas permaneciam ocultas ou semi-ocultas dos olhares do devoto por vus, mantos, adornos vrios, exigindo dele um exerccio de meditao e contemplao espiritual que no necessitava da semelhana para acontecer, embora pudesse ser facilitado por um dolo com aspecto belo ou majestoso, ou que evocasse mais diretamente os atributos do deus. Porm alguns pensadores consideravam que uma antropomorfizao de uma deidade constitua falta de decoro e fonte de erro, pois no apenas representava mal seu objeto mas tambm o rebaixava na tentativa de traz-lo demais para dentro da esfera do humano. Para enfrentar as dificuldades os escultores se valeram de alguns recursos tcnicos especiais, a fim de manter ntida a distncia entre os deuses e os homens - resgatam traos estilsticos arcaicos, como a frontalidade, a postura hiertica, as feies de ndole abstratizante e de aspecto impassvel e sobrenatural, que, em contraste com o estilo cada vez mais naturalista e expressivo da estaturia profana, delimitavam bem as esferas do sagrado e do mundano e obrigavam o devoto ao devido respeito e recolhimento diante do dolo, e lembrana de que o divino permanece para sempre essencialmente incognoscvel. Destarte as esttuas de culto antropomrficas continuaram sendo produzidas, pois a religio permanecia firmemente enraizada e para ela a escultura servia como instrumento de visualizao, interpretao e canonizao de crenas coletivas consideradas verdadeiras. preciso ainda dizer que quando a representao das divindades no estava ligada diretamente ao culto, como nos monumentos e relevos arquiteturais decorativos, havia maior liberdade formal, embora um pouco das mesmas convenes fossem observadas e se procurasse manter traos que caracterizassem o divino do personagem.[43][44][45]

Autor desconhecido: Dionsio Sardanapalo, cpia romana. Museu Nacional Romano.

Praxiteles: Afrodite Braschi, verso da Afrodite de Cnido, cpia romana. Gliptoteca de Munique.

A enfatizao do naturalismo nas esttuas tambm deu margem a interessantes consequncias no terreno afetivo. No era raro que em sua funo de substitutos de uma pessoa ou um deus as esttuas fossem objeto de um amor intenso, que se eivado de sensualidade podia levar ao desejo de conseguir das esttuas gratificaes de natureza emocional e/ou sexual. Desde Pandora a Pigmalio, os mitos relatam diversas situaes desse tipo, e os registros histricos contam que os mortais comuns tambm podiam cair na tentao de buscar do simulacro o que no podiam obter da realidade. A tentativa, contudo, estava naturalmente para sempre fadada ao fracasso. Aristfanes alertava para o risco de os humanos no se comportarem bem diante das esttuas dos deuses, podendo ser punidos com uma

Escultura do Classicismo grego ciso psicolgica, interna, e condenados a viver como mortos-vivos em busca de um objeto sempre inacessvel. No mesmo caso estavam aqueles que criavam imagens fsicas ou mentais de seus familiares, amantes ou cnjuges ausentes na esperana de com elas preencher seu vazio. Embora penosa, a situao no era vista de forma absolutamente negativa, era interpretada como um desejo profundo do indivduo de reconquistar sua unidade espiritual primeva, e existia para ela uma soluo na prpria continuidade esse amor, fazendo da frustrao uma oportunidade de descobrir a si mesmo, quando o desejo pelo amado ausente se tornasse o desejo pelo seu prprio eu ausente.[46][47]

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Praxteles, Escopas e Lisipo

A escultura grega do sculo IV a.C. foi dominada por trs grandes figuras: Praxteles, Escopas e Lisipo. Praxiteles parece ter sido o primeiro a explorar plenamente as possibilidades sensuais do mrmore esculpido. O apelo ertico da sua Afrodite de Cnido - a primeira esttua feminina completamente nua da arte grega - se tornou clebre em sua poca, e o seu Hermes carregando o infante Dionsio ilustra sua maestria na representao da suavidade da pele, na sutileza da expresso facial e na graa flexvel e sinuosa da postura. Escopas se tornou conhecido pelo senso de drama, violncia, dinamismo e paixo com que imbuiu suas obras, especialmente aquelas que deixou no Mausolu de Halicarnasso, a mais importante realizao arquitetnica grega neste perodo, embora em outras mostrasse sua capacidade de retratar a tranquilidade e a harmonia. Lsipo reformulou o cnone de Policleto diminuindo as dimenses da cabea e tornando a figura mais alongada, embora mais macia. A ele se credita tambm a primeira esttua cujo acabamento foi realizado por igual em todas as suas direes, o Apoxyomenos, possibilitando ao espectador uma apreciao no Atribudo a Escopas: Ares Ludovisi, apenas de um nico ponto de vista privilegiado, como ainda era o uso de cpia romana. Museu Nacional Policleto. Esses mestres, junto com outras figuras notveis de sua gerao como Romano. Leocars, Brixis, Cefisdoto, o Velho, Eufrnor e Timotheos, resolvem todas dificuldades bsicas pendentes quanto forma e tcnica que ainda pudessem impedir a livre expresso da idia na matria. Assim, encerram com grandes conquistas o processo de explorao da anatomia humana, da representao da roupagem e da resoluo de problemas de composio, alm de levarem a talha da pedra e a modelagem no bronze a um nvel de qualidade sem precedentes, e so o elo de passagem da tradio clssica para a helenista. As geraes helenistas seguintes teriam pouco a acrescentar essncia da arte clssica, e o que acontece mais a multiplicao das variaes sobre motivos conhecidos e a exacerbao da expresso emocional e do dinamismo nos gestos e posturas, j delineados pelos clssicos.[33][48][49] O estudo das funes e significados da escultura clssica ainda est progredindo. As interaes e influncias recprocas em vrios nveis que categorias, usos e atribuies devem ter estabelecido no so completamente reconhecidas, e h muito ainda por elucidar como a representao desempenhou um papel na construo de conceitos e prticas a respeito de gnero, status, insero social, afeto, sexualidade, esttica, ideologia, poltica, religio, tica e evoluo histrica dentro da sociedade grega. O que j ficou evidente a complexidade desse papel, e a necessidade de no se generalizar em demasia a partir de exemplos isolados, lembrando que nosso conhecimento da escultura grega parcial tambm porque muitas obras s so conhecidas por referncias literrias ou atravs de cpias posteriores, ou esto em estado incompleto e danificado, e porque sua datao e atribuio de autoria so muitas vezes inseguras e as biografias de seus criadores continuam repletas de lacunas e inconsistncias importantes.[50]

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Cefisdoto, o Velho: Irene carregando Pluto, cpia romana. Gliptoteca de Munique.

Lsipo: Apoxyomenos, cpia moderna. Museu Pushkin

Amazonomaquia, friso do Mausolu de Halicarnasso, original

Praxteles: Hermes com o infante Dionsio, possivelmente original. Museu Arqueolgico de Olmpia

Atrubudo a Eufranor: Efebo de Atikythera, original. Museu Arqueolgico Nacional de Atenas

Atribuda a Praxteles: Afrodite de Siracusa, cpia romana. Museu Arqueolgico Nacional de Atenas

Timotheos: Leda e o cisne, cpia romana. Museus Capitolinos

Lsipo: Eros encordoando seu arco, cpia romana. Museus Capitolinos

Outros usos e tcnicas

Sobre a escultura de grande porte, os relevos arquiteturais e a estaturia autnoma, suas caractersticas e funes j foram suficientemente abordadas nos pargrafos anteriores. No campo puramente tcnico no houve avanos radicais no que os escultores do perodo Arcaico e Severo j haviam conquistado. Os mrmores Arcaicos j evidenciavam um domnio da pedra muito elevado, visvel especialmente em seus relevos arquiteturais. No caso dos bronzes, a principal inovao na sua histria para a escultura grega foi o desenvolvimento da tcnica da cera perdida, mas os seus princpios j eram manejados com maestria no perodo Severo, com uma aplicao diversificada. Assim, o Classicismo se beneficiou do fato de que as tcnicas escultricas principais j haviam sido aperfeioadas o suficiente para que o interesse principal passasse para os aspectos da forma e significado, embora com certeza em todas as tcnicas houve alguns avanos em termos de refinamento.[51] Mas algumas palavras adicionais sobre tpicos especficos sero de utilidade para formarmos uma idia mais completa dos vrios usos e caractersticas da escultura durante o Classicismo.

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Escultura fnebre
Entre os usos da escultura estava a composio de monumentos fnebres, onde em linhas gerais compartilhava das caractersticas da escultura decorativa dos templos e edifcios pblicos. A tradio de construir monumentos aos mortos existia desde o perodo Arcaico, quando os kouroi cumpriam essa funo. Com o advento da democracia no incio do sculo V a.C. os costumes comeam a mudar e surgem as estelas funerrias - placas em relevo com inscries. Depois de uma evoluo irregular, onde por motivos ainda obscuros desaparecem em alguns intervalos, no perodo Clssico comeam a se tornar uma prtica corrente na tica, enquanto que em outras regies s se popularizariam no Helenismo. Uma das primeiras estelas importantes do Classicismo parece ser a Estela de Eupheros, datada de c. 430 a.C., e seu estilo mostra uma ligao com a escultura decorativa do Partenon que estava sendo criada na mesma poca. Tem sido um pensamento tradicional que tais monumentos fossem apangio dos ricos, mas estudos recentes tm indicado que seu custo teria sido bem menor do Autor desconhecido: Estela funerria que se imaginou e que mesmo as classes mais baixas podiam encomendar de Thrasea e Euandria, original. Pergamon Museum. alguma placa votiva, embora evidentemente haja diferenas de riqueza e sofisticao entre os enterramentos do povo e os das grandes famlias. Os museus de arqueologia clssica exibem grande quantidade de exemplares. So especialmente interessantes as do Classicismo Tardio, que mostram retratos dos falecidos junto com familiares em cenas por vezes de grande sensibilidade e poesia.[52][53]

Terracotas
A terracota era uma tcnica dominada desde tempos imemoriais, mas sua aplicao se dava mais na poteria, com usos esculturais limitados a objetos decorativos e pequenas estatuetas de consumo popular, figurando atores, animais e tipos do povo, muito comuns mas geralmente sem grande refinamento tcnico e que repetiam toscamente os princpios formais da escultura de grandes dimenses. Peas maiores e mais refinadas eram raras, e teriam de esperar pelas escolas helensticas florescentes a partir do final do sculo IV a.C., mas de citar um exemplar de grande riqueza hoje no Museu do Louvre, oriundo da tica, sugerindo prticas avanadas nesse terreno j durante o Classicismo. Elementos de terracota na decorao arquitetural tiveram grande uso nos perodos anteriores e posteriores, mas no Classicismo foi surpreendentemente raro. Um gnero que merece uma nota aqui o das estatuetas de terracota com membros articulados. Este grupo parece ter desempenhado funes especficas. Foram encontradas em muitas tumbas, sugerindo uma associao com as divindades ctnicas. Tambm se especula que tenham servido como esttuas de culto domstico, como oferenda aos deuses, e como proteo mgica contra foras malficas. Muitas delas possuem orifcios na parte posterior da cabea, indicando que podiam ser usadas suspensas, o que propiciava o movimento livre de seus membros. J se pensou que fossem bonecas infantis, mas sua fragilidade, impedindo o manuseio repetido, no parece apoiar esta suposio. Quanto s estatuetas votivas, se observa grande interpenetrao de estilos em especial no Classicismo Tardio, quando traos nitidamente arcaicos continuam aparecendo em quantidade, lado a lado com elementos estilsticos mais progressistas, acompanhando as convenes da estaturia de culto monumental.[54][55][56][57]

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Estatueta de terracota com membros articulados, original. Staatliche Antikensammlungen

Leda e o cisne, Terracota policroma, original, escola tica. Museu do Louvre

Modelo de mscara teatral em terracota, original. Museu Britnico

Estatueta pripica de ator, terracota, original. Staatliche Antikensammlungen

Ourivesaria
Em acrscimo, pode-se falar da ourivesaria como uma tcnica de escultura miniaturizada, onde houve significativa produo principalmente nas colnias da Magna Grcia, Chipre e do sul do Mar Negro, sendo raros os achados na Grcia continental. A maior parte da ourivesaria dessa fase est relacionada a contextos religiosos, decorando esttuas de culto ou sendo ofertas votivas, ou celebratrios, como no caso das coroas de ouro usadas na apoteose de polticos, mas o uso de jias pessoais no era incomum. Sua qualidade, ainda que elevada, mostra ser menor do que a joalheria do perodo Arcaico. Os motivos representados so em geral abstratos, animais e vegetais, e a popularizao de formas humanas acontece no final do perodo Clssico, junto com o aparecimento dos primeiros camafeus.[58]

Cpias e Cor
Para finalizar, sempre que falamos de estaturia grega antiga preciso alertar o leitor de que o que vemos hoje nos museus so relquias desfiguradas. Primeiro porque boa parte da estaturia de referncia, as obras modelares monumentais, ou esto reduzidas a pedaos ou s so conhecidas atravs de cpias romanas. Em muitas delas a qualidade tcnica do acabamento deixa a desejar, e no sabemos exatamente que grau de fidelidade mantiveram em relao forma de seus modelos, embora se presuma que em linhas gerais temos testemunhos fidedignos. Mas mais importante do que isso para seu efeito final e a leitura da obra sua superfcie atualmente desprovida de cor. A prtica corrente dos gregos antigos era cobrir suas esttuas e relevos arquiteturais com pintura, seja em parte seja na totalidade, buscando uma semelhana ainda mais marcante do que sua simples forma e estrutura poderiam conseguir. Durante sculos se Cpia de torso clssico com tentativa de reconstituio da policromia julgou que suas obras apareciam para eles como aparecem hoje para ns, mas a original. Exposio Bunte Gtter. verdade que elas eram ricamente coloridas, causando um efeito que hoje, pela falta de costume e de conhecimento, julgaramos no mnimo estranho. Entretanto, os estudos sugerem que no Classicismo o uso da cor na escultura era mais discreto do que em perdos anteriores. Recentemente pesquisadores tm tentado reconstruir a policromia das esttuas em cpias especialmente fabricadas para isso, e seus resultados so fascinantes e surpreendentes.[51][59][60][61]

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Por outro lado, de grande valor para a reconstituio do panorama da escultura grega so as cpias em miniatura, que eram extremamente populares e replicavam em ponto menor praticamente todos os modelos formais e todas as obras importantes da estaturia monumental, uma prtica que no se limitou ao perodo Clssico. Curiosamente, alguns temas de grande sucesso que foram copiados vrias vezes em seu tamanho original no se encontram em miniaturas, como o caso do Dorforo de Policleto. Talvez a ausncia de achados seja simples coincidncia, mas pode ser que obras como essa estivessem to carregadas de significado que sua reduo teria parecido inadequada. Os materiais usados para miniaturizao eram o bronze, o mrmore, o marfim e eventualmente outras pedras. A terracota, apesar de sua versatilidade, no parece ter sido considerada um material digno para a reproduo de obras clebres, pelo menos no durante o Classicismo.[62]

Cpia reduzida em bronze do Diadmeno, de Policleto. Museu do Louvre

Legado e perspectivas
Dizer que a arte grega clssica exerceu vasta influncia ao longo de toda histria do Ocidente j um lugar comum, esse conhecimento dado de forma genrica nas escolas e um consenso tambm entre os especialistas, no preciso entrar aqui em detalhe, nem possvel faz-lo num resumo histrico como este, dada a imensa complexidade do assunto, e cabe apenas um sucinto retrospecto. At porque seu impacto sobre o Oriente Prximo e a Roma Antiga, na mesma poca de seu florescimento, sobre o norte da frica e Oriente Mdio atravs do Helenismo, e sobre a Renascena, o Romantismo, Neoclassicismo e o incio do sculo XX, deixou amplo e largamente acessvel testemunho para todos, tanto nas artes visuais como em outros campos da atividade humana. Assim, sua importncia est alm de qualquer dvida, e sua prpria denominao - clssica - indica o status que adquiriu, pois na linguagem corrente clssico aquilo que estabelece uma medida pela qual outras coisas daquele gnero so avaliadas.[63] A escultura clssica foi em sua origem uma das alavancas para o nascimento da Esttica como ramo autnomo da Filosofia, e ao longo da histria seus modelos formais foram usados para propsitos os mais variados, alguns nobres e de elevada inspirao humanista, mas s vezes opostos a isso, celebrando regimes totalitrios e personalismos de vrias espcies, como aconteceu durante o Nazismo e o Fascismo. A ideologia subjacente escultura do Classicismo grego no estava, na apreciao moderna, diga-se, isenta de problemas ticos, pois glorificava um estilo de vida e um povo em detrimento dos demais, e o coletivo em detrimento do indivduo, suprimindo questionamentos da ordem instituda sob um manto artificial de homogeneidade e consenso. A execuo de Scrates, acusado de impiedade e corrupo de jovens, pela mesma sociedade que cultivou o Classicismo, alerta para a perverso e m interpretao que podem sofrer os propsitos positivos de melhoramento e educao da coletividade para uma cidadania mais plena, uma vida mais pura e harmoniosa e uma tica mais avanada, que a escultura clssica ilustrou to bem e que at hoje esto entre os objetivos mais bsicos de qualquer sistema de educao que merea este nome, mas por outro lado espelha a inescapvel imperfeio de qualquer empresa humana e a tendncia excluso das diferenas daquele perodo.[49][64][65][66][67][68][69][70][71]

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O Classicismo iniciou sua difuso pelo mundo atravs das colnias gregas espalhadas em toda orla do Mediterrneo e do Mar Negro, e Alexandre, o Grande o levou mais alm, chegando ndia. Nessas regies os princpios da escultura grega foram apresentados s populaes locais e, mesclando-se s suas tradies, deram origem a interpretaes estilsticas que reproduziam com maior ou menor sucesso a esttica metropolitana, e a essa sntese ecltica cosmopolita se deu o nome genrico de Helenismo.[72] A Roma Antiga, por outro lado, foi uma vida receptora da cultura grega clssica. Seus escultores se orgulhavam de trabalhar sob a inspirao grega, e deixaram um vasto acervo de obras em que os modelos clssico e helenista so imediatamente reconhecidos. Ao mesmo tempo, transmitiram para a posteridade muito do que receberam da Grcia, agindo como preservadores de um legado que talvez pudesse ter-se perdido sem seu concurso.[73] Dali o Cristianismo primitivo tirou os modelos para iniciar sua prpria arte, mas depois do sculo VI d.C. sua poltica muda e ele se torna o mais feroz adversrio da escultura antiga, infligindo-lhe um golpe devastador. quando a imensa maioria das obras que ainda Leocars: Apolo Belvedere, cpia romana. sobreviviam dos tempos antigos, e eram inumerveis, se destri, vistas Museus Vaticanos. como imorais pela sua preferncia pela representao do nu, alm de serem condenadas como uma relquia do sistema pago. Por outro lado, durante o Renascimento o modelo clssico foi o fulcro de uma recuperao da dignidade do corpo e do prazer puramente esttico, e o prprio Cristianismo, depois de proscrever por sculos a herana artstica pag, a recupera, transformando-a e adaptando-a para serv-lo e louvar os heris da nova ordem: os santos e mrtires da f. O Classicismo retorna cena com vigor, e a concepo renascentista de arte reproduz quase literalmente a idia formulada pelos filsofos clssicos.[65][66] O prestgio que a estaturia clssica conheceu nesse perodo chegou s raias da paixo, como se percebe neste trecho de Giovanni Pietro Bellori: "Os pintores e escultores, escolhendo entre as belezas mais elegantes do mundo natural, aperfeioam a Idia, e seus trabalhos superam e permanecem acima da Natureza - o que o escopo ltimo dessas artes () Esta a origem da venerao e assombro que temos para com os homens a respeito de esttuas e pinturas, e disso deriva a recompensa e a honra dos Artistas; esta foi a glria de Timantes, Apeles, Fdias e Lisipo, e de tantos outros renomados pela fama, todos os que, se elevando acima das formas humanas, conseguiram com suas Idias e obras uma perfeio admirvel. Esta Idia pode ser, ento, chamada de a perfeio da Natureza, o milagre da arte, a clarividncia do intelecto, o exemplo da mente, a luz da imaginao, o sol nascente, que do leste inspira a esttua de Menon, e inflama o monumento de Prometeu".[74] Para os romnticos, especialmente na Alemanha, a Grcia continuou sendo vista como um modelo de vida e cultura. Nietzsche exclamou: "Oh, os gregos! Eles sabiam como viver!". Outros eruditos, na mesma linha, desprezaram a tradio romana e passaram a cultivar a grega clssica em uma extenso tal que se criou uma verdadeira grecomania, influindo em todas as humanidades e formas artsticas.[75] No Neoclassicismo o humanismo clssico foi um impulso no insignificante para a implementao de conceitos democrticos e republicanos. Na apreciao de Winckelmann, um dos mentores do movimento, parecia que apenas os gregos haviam conseguido produzir beleza, e para ele e seus companheiros o Apolo Belvedere era a mais perfeita realizao da escultura de todos os tempos. A ele tambm se deve a distino entre Alto Classicismo e Classicismo Tardio, qualificando o primeiro como "grandioso e austero", e o segundo como "belo e fluente". Enquanto isso, o Classicismo atravessava o Atlntico e inspirava a formao do Estado norteamericano e sua escola de escultura.[76][77][78][79] No incio do sculo XX os modelo educativo clssico

Escultura do Classicismo grego comea a perder vigor sob o impacto da revoluo modernista, e a capacidade da escultura clssica de inspirar os novos artistas precipita-se em fulminante declnio, at quase extinguir-se, ao mesmo tempo em que os estudos acadmicos sobre ela se multiplicam e se refinam a nveis inditos com o desenvolvimento de novos mtodos de pesquisa arqueolgica e o aperfeioamento do aparato terico e instrumental.[80] Hoje os padres formais da escultura clssica grega, seu humanismo e a sua nfase no nu encontram um novo modo de impressionar a sociedade na concepo contempornea de Beleza e nas prticas relativas ao corpo, ressuscitando um cultivo do fsico que nasceu com os gregos e influenciando vrios costumes ligados sexualidade e o conceito de corpo na cultura de massa. Pesquisas confirmam que pessoas cujos corpos se aproximam do padro de Policleto atualmente so escolhas preferenciais na busca por parceiros, apesar de apenas uma reduzida parte da humanidade na prtica se encaixar nesse padro. Embora obviamente os gregos no sejam responsveis pela evoluo do tipo fsico da raa humana, para um ser cultural e mental como o homem os aspectos puramente biolgicos no so determinantes absolutos, e possvel que a herana clssica, arraigada seja no inconsciente coletivo dos ocidentais seja em sua conscincia ativa, esteja a influenciar modernamente uma seleo "natural" em direo a um modelo corporal estabelecido pelos escultores clssicos, mas as causas porque isso esteja acontecendo agora no so claras.[65][81][82] Ao mesmo tempo comea a se fortalecer entre a crtica de arte uma tendncia na direo de abater o prestgio praticamente unnime que o Modernismo conquistou e manteve por quase um sculo, estabelecendo prticas que continuam na contemporaneidade, e seus valores individualistas, hermticos, irracionais, abstratizantes, anti-histricos e informais comeam a ser revisados. Nesse sentido, o modelo clssico pode ter um novo atrativo para os artistas e a sociedade num contexto de atualizao da paideia, resgatando-se uma linha de trabalho inspirada no humanismo clssico, voltada para o bem comum e a educao tica e integral do pblico para o qual suas obras se dirigem, num momento histrico em que a nfase na tecnologia, junto com o consumismo, a excessiva especializao dos ofcios, a selvagem vida urbana, os problemas ecolgicos, a superficialidade da cultura de massa e a perda de referncias morais fortes, se tornam aspectos ameaadores para o bem estar e a prpria sobrevivncia da raa humana. Significativamente, o tema do XX Congresso Mundial de Filosofia organizado pela International Federation of Philosophical Societies em Boston em 1998 foi Paideia educating Humanity (A Paideia educando a Humanidade). O Ps-modernismo ensaiou uma releitura sobre a arte clssica, mas reconhecia que qualquer apropriao de princpios antigos seletiva, contaminada por preconceitos histricos e contextuais, e jamais inocente, mas que podia lanar uma luz til para a contemporaneidade se adaptada para os novos tempos. A esse respeito, no deixa de ser intrigante o fato Autor desconhecido: Hermes ingenui, cpia de que a escultura clssica seja hoje em dia mais largamente apreciada e romana. Museus Vaticanos. estudada do que em qualquer outro perodo histrico, mas se reflita to pouco na arte produzida agora. Paralelamente, aspectos da vida contempornea como o turismo cultural para museus e stios arqueolgicos tm sido vistos como foras positivas na divulgao da cultura e da arte clssicas para o grande pblico, embora sua eficincia seja incerta, possa sofrer manipulao poltica e degradao mercantilista, e dar margem a racionalizaes institucionais simplistas e acrticas sobre o passado. Essas implicaes so, certo, polmicas.[83][84][85][86][87][88][89][90][91]

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Escultura do Classicismo grego De qualquer forma a presena da escultura clssica ainda marcante; as objees contra seu alegado elitismo e dogmatismo esttico e ideolgico que recebeu em especial em tempos recentes contribuem para evidenciar sua posio destacada e confirmar que ainda uma fora ativa no cenrio cultural moderno. Ela se espalhou por uma grande rea do globo, atravessou mares, e persiste viva na atualidade, atraindo milhes de visitantes por ano nos museus onde exibida e alimentando inumerveis estudos acadmicos e publicaes, e seu fascnio se explica em essncia por um nico e simples fato: sua semelhana com o homem real. Enquanto os homens se parecerem como se parecem hoje, a escultura grega h de permanecer uma referncia to bvia quando ver sua imagem refletida num espelho, e to importante quanto encontrar um retrato que enaltea seus pontos mais positivos e sugira um ideal vlido a ser perseguido, e o faa com habilidade consumada. Outras culturas e outras raas tm seus prottipos especficos e seus modelos ideais, igualmente merecedores de aplauso e respeito, no cabe aqui fazer uma apologia da "superioridade" de um grupo e um estilo que na verdade apenas mais um na rica e diversificada comunidade dos humanos. Mas pelo menos no que diz respeito ao homem branco ocidental, o reiterado apelo que o modelo clssico tem exercido sobre si ao longo de sua histria atesta cabalmente a largueza e profundidade de seu significado. Retirando-o do prprio homem e a ele devolvendo-o magnificado e sublimado, sejam quais forem os usos ou abusos que se fizeram ou se ho de fazer desse modelo, conforme a sabedoria ou a loucura dos tempos, o mrito de sua "inveno" cabe aos gregos clssicos.[65][92]

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A herana clssica na histria da escultura

Autor desconhecido: Grupo Pasquino, sculo III a.C., helenista, cpia romana.

Busto de Ptolomeu I Soter, sculo III a.C., Egito helenista, original

Autor desconhecido: O genius do imperador Domiciano, sculo I-II d.C., romano, original

Autor desconhecido: O gnio Hadda, sculo II d.C., cultura Gandhara, original.

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Autor desconhecido: O Bom Pastor, sculo IV, paleocristo, original

Michelangelo: David, 1504, renascentista

Canova: Perseu, c. 1800, neoclssico

Autor desconhecido: O Homem Alemo, 1934, arte nazista

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Escultura do Classicismo grego

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Escultura do Helenismo

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Escultura do Helenismo
A escultura do Helenismo representa uma das mais importantes expresses artsticas da cultura helenstica, e o estgio final da evoluo da tradio grega de escultura na Antiguidade. A definio de sua vigncia cronolgica, bem como de suas caractersticas e significado, tm sido objeto de muita discusso entre os historiadores da arte, e parece que um consenso est longe de ser alcanado.[1] Usualmente se considera o perodo helenstico compreendendo o intervalo entre a morte de Alexandre, o Grande, em 323 a.C., e a conquista do Egito pelos romanos em 30 a.C..[2] Suas caractersticas genricas se definem pelo ecletismo, secularismo e historicismo, tomando como base a herana da escultura grega clssica e assimilando influncias Agesandro, Atenodoro e Polidoro: Grupo de Laocoonte, sculo I a.C. orientais.[3] Entre suas contribuies originais tradio grega de escultura esto o desenvolvimento de novas tcnicas, o aperfeioamento da representao da anatomia e da expresso emocional humanas, e uma mudana nos objetivos e abordagens da arte, abandonando-se o genrico pelo especfico. Isso se traduziu no abandono do idealismo clssico de carter tico e pedaggico em troca da enfatizao dos aspectos humanos cotidianos e do direcionamento da produo para fins puramente estticos e, ocasionalmente, propagandsticos. A ateno dada ao homem e em sua vida interior, suas emoes, seus problemas e anseios comuns, resultou num estilo realista que tendia a reforar o drama, o prosaico e o movimento, e com isso aparecendo os primeiros retratos individualizados e verossimilhantes da arte ocidental. Ao mesmo tempo, ocorre uma grande ampliao da temtica, com a incluso de representaes da velhice e da infncia, de deidades menores no-olmpicas e personagens secundrios da mitologia grega, e de figuras do povo em suas atividades dirias.[4][5] O gosto pelo historicismo e a erudio que caracterizou o Helenismo se refletiu na escultura de forma a incentivar a produo de obras novas de ndole deliberadamente retrospectiva, e tambm de cpias literais de obras antigas, especialmente em funo da vida procura por composies clebres classicistas de parte do grande mercado consumidor romano. Como consequncia, a escultura helenstica se tornou uma influncia central em toda a histria da escultura da Roma Antiga. Atravs da Roma helenizada se preservou para a posteridade um inestimvel acervo de modelos formais e de cpias de peas importantes de autores gregos consagrados, cujos originais acabaram desaparecendo em pocas posteriores, e sem as quais nosso conhecimento da escultura da Grcia Antiga seria muitssimo mais pobre.[6] Por outro lado, o imperialismo de Alexandre em direo ao Oriente levou a arte grega at regies distantes da sia, influenciando as produes artsticas de diversas culturas orientais, originando uma srie de derivaes estilsticas hbridas e a formulao de tipologias escultricas novas, entre as quais talvez a mais seminal no Oriente tenha sido a fundao da iconografia do Buda, at ento vedada pela tradio budista.[7] Para o Ocidente moderno, a escultura helenstica foi importante como forte influncia sobre a produo Renascentista, Barroca e Neoclssica.[8] No sculo XIX a escultura helenstica caiu em desprestgio e passou a ser vista como mera degenerao do ideal clssico, um preconceito que penetrou no sculo XX e s recentemente comeou a ser posto de lado, atravs da multiplicao de pesquisas atuais mais compreensivas sobre este tema, e apesar de seu valor ser

Escultura do Helenismo ainda questionado por ncleos resistentes da crtica e seu estudo dificultado por uma srie de razes tcnicas, ao que parece a plena reabilitao da escultura do Helenismo junto aos estudiosos apenas uma questo de tempo, pois para o grande pblico ela j se revelou de grande interesse, garantindo o sucesso das exposies onde mostrada.[9][10][11][12]

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Antecedentes
A escultura do Classicismo, o perodo imediatamente anterior ao Helenismo, se construiu a partir de um poderoso arcabouo tico que tinha suas bases na tradio arcaica da sociedade grega, onde a aristocracia governante havia formulado para si mesma o ideal de aret, um conjunto de virtudes que deveriam ser cultivadas para a formao de uma moralidade forte e de um carter socialmente apto, verstil e eficiente. Paralelamente, formulou-se o conceito de kalokagathia, que afirmava a identidade entre Virtude e Beleza. Expressando esses conceitos sob formas plsticas, nasceu um novo cnone formal, desenvolvido por Policleto e pelo grupo de Fdias, que buscava a criao de formas humanas ao mesmo tempo naturalistas e ideais, atravs de cuja beleza perfeita e equilibrada se pudessem perceber as virtudes do esprito.[13][14][15] Essas idias haviam sido reforadas pela contribuio de filsofos como Pitgoras, que diziam ser a arte um poder efetivo, capaz de influenciar as pessoas para o bem ou para o mal, conforme se obedecia ou violava certos princpios de equilbrio e forma. Dizia tambm que a arte deveria imitar a ordem divina, que se baseava em relaes numricas definidas, e se expressava na harmonia, coerncia e simetria dos objetos naturais. Ele trabalhara suas idias a partir de suas pesquisas com a matemtica e a msica, mas no tardou para que elas fossem aplicadas s outras artes, incentivando um uso eminentemente tico para a criao artstica e fomentando valores coletivos antes do que individuais, o que a filosofia idealista de Plato corroborou com eloquncia.[16]

Policleto: O Dorforo, a smula do idealismo esttico do Classicismo

Escultura do Helenismo

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Contexto e caractersticas
O esprito da cultura helenstica comeou a se formar com a conquista da Grcia pelos macednios e com as expedies militares de Alexandre para o Oriente, que levaram a cultura grega clssica at as margens do rio Indo e deram origem ao estabelecimento de diversos reinos greco-orientais. A cultura da Grcia clssica, da qual a Macednia era dependente, era definida dentro de uma viso de mundo relativamente limitada, circunscrita cidade-estado, a plis. Mesmo que os gregos tenham fundado uma quantidade de colnias em torno do Mediterrneo e do Mar Negro, e mantivessem contatos com vrios outros pases, sua referncia cultural permanecia sendo a metrpole, cuja sociedade se pautava pela experincia de grupos definidos vivendo nas cidades mais importantes. Segundo Jerome Pollitt, "um grego clssico poderia viajar voluntariamente para buscar aventuras, mas uma vez encerrada a aventura sua inteno era retornar para a sociedade pequena, segura e familiar onde sua identidade se havia estabelecido".[17] Com a presena macednia em pleno solo grego, e com o esprito imperialista sculo III-II a.C. de Alexandre, esse mundo mais ou menos esttico sofre um profundo abalo e comea a experimentar uma transformao que tornaria aquela vida tradicional e comunitria uma coisa do passado. Alexandre fundou vrias cidades em suas campanhas, incentivando migraes importantes de populaes gregas, incluindo milhares de artistas,[18] que iam tentar a sorte em um ambiente tnico e cultural todo estranho, construindo sociedades novas cuja nota dominante era a insegurana e mobilidade, em todos os nveis. Depois de sua morte seus sucessores se engajaram em uma srie de disputas de poder, provocando o colapso do imprio em meio a uma agitao intensa e uma perda generalizada dos antigos referenciais e expectativas da sociedade greco-macednia.[19][20] Na direo oposta Roma iniciava sua belicosa e predatria expanso, e declinam a autoconfiana, o idealismo e os antigos valores coletivos sociais e religiosos, gerando um retraimento e desencanto nos indivduos diante da penria moral, do cinismo poltico e da violncia dos tempos, aspectos que eram mascarados pela busca do mero prazer e formalizados artisticamente atravs de um realismo por vezes carregado de drama. A diversidade de origens dos colonos e a notria xenofobia greco-macednia dificultavam as alianas sociais duradouras e confiveis nas terras conquistadas, e para os artistas o mecenato estava sujeito a caprichos pessoais e frequentes oscilaes no gosto da elite governante, conforme mudavam as inclinaes da poltica. No admira ento que Plnio, um classicista, dissesse que o sculo III a.C. foi uma fase em que as artes desapareceram. Para alguns esses tempos podem ter tido um apelo excitante, mas os filsofos da poca assinalam uma aguda conscincia de que a fase era de grande instabilidade,[19][20] nascendo inclusive um sentimento velado de culpa pela derrocada dos antigos valores morais diante do novo panorama urbano mundano e corrupto, que seria a fonte de uma longussima tradio de busca ao retorno vida simples, primitiva e autntica dos camponeses, mesmo que esse retorno jamais pudesse se realizar de fato seno simbolicamente, nos peridicos revivalismos classicistas - o primeiro dos quais aconteceria j no fim do Helenismo - e dentro dos sonhos do bucolismo potico que povoam a histria da arte desde aqueles tempos at os dias de hoje.[21]
Retrato de Alexandre como Hlios,

Escultura do Helenismo

59 A filosofia do Helenismo levou adiante o debate sobre esttica que havia sido inaugurado por Scrates e Plato nos anos anteriores. A tica de Plato pregava que a arte na melhor das hipteses era apenas um simulacro imperfeito de verdades abstratas, e por isso carecia de um valor e de uma credibilidade profundos, e devia em todos os casos servir a uma causa moral e pedaggica. Scrates antes dele havia sugerido que a arte poderia expressar o pathos individual, e Aristteles, aproveitando este mote e se opondo s linhas gerais do pensamento idealista platnico quanto esttica, abordava a questo empiricamente, tentando descobrir outras utilidades e significados para as criaes dos artistas. Desenvolveu o conceito de catarse, supondo que a arte poderia educar o esprito atravs da simulao das prprias fraquezas emocionais humanas, alargou o caminho para que se cultivasse o emocionalismo e as vises individuais, e com isso relativizou a funo e a leitura da arte e prestigiou a criatividade individual. Ao mesmo tempo, favoreceu a secularizao de seu carter, abrindo espao para o uso da escultura como forma de propaganda poltica e pessoal.[22] Antes principalmente devotada funo sacra e comemorao pblica de heris e atletas, cujo fundamento era sobretudo tico, didtico e idealista, agora a elite desejava obras de motivao basicamente personalista e cujo carter era antes de tudo decorativo. At as esttuas de deuses passaram a ser vistas mais como "obras de arte" e no tanto como instrumentos simblicos de comunicao com os mundos invisveis. Com isso comea a prevalecer o gosto privado - que nem sempre era o mais refinado e culto - sobre as convenes coletivas, favorecendo uma prtica puramente esttica que abria amplamente seu leque temtico para incluir o pitoresco, o trivial, o doloroso, o cmico, o aterrorizante, o sensual, o disforme e o grotesco.[23][24] Acompanhando essas mudanas aparece pela primeira vez na arte ocidental uma definida inclinao para a leitura das obras de forma alegrica. Um declnio na credibilidade dos antigos mitos faz com que os princpios morais sejam personificados de outras maneiras, e enquanto que na arte anterior os deuses encarnavam uma srie de atributos imateriais, agora de forma inversa as prprias abstraes, como a coragem, o perdo, a sabedoria, a combatividade, assumem a forma humana e so deificadas individualmente.[25]

Boethos de Calcednia: Menino estrangulando um ganso, c. 300 a.C., cpia romana

Formalmente as caractersticas gerais da escultura helenstica derivam principalmente da obra de trs grandes artistas, Escopas, Praxteles e Lsipo, que conduzem a transio do Classicismo para o Helenismo nos meados do sculo IV a.C..[26] Em termos de expressividade e carter narrativo a sua produo tm muito mais relao com o Helenismo do que com o Alto Classicismo que a precedeu, embora no terreno do estilo propriamente dito sua origem clssica permanea evidente. Eles iniciam o processo de abandono da idealizao para trazer a representao para o nvel humano, mesmo quando se trata da imagem de divindades. No sem uma ponta de ironia Jerome Pollitt comenta uma obra atribuda a Praxteles, o Apolo Sauroktonos, e v nela uma imagem burlesca da decadncia de status de um deus viril matador de um drago para um efebo efeminado que mal consegue afugentar um lagarto comum, num perodo em que os antigos mitos comeavam a perder sua aura divina e seu poder real de inspirao, e

Praxteles: Apolo sauroktonos, sculo IV a.C. Cpia romana

Escultura do Helenismo comeavam a ser desacreditados numa sociedade fortemente profana e urbana, mas que por isso mesmo podia voltar sua ateno com maior intensidade para o retrato do homem, de seus problemas e sucessos especficos, e de seu universo interior.[27] A descrio da escultura helenstica, um tema de grande complexidade que ainda fonte de muita controvrsia e incertezas, s pode ser feita, num resumo como este, genericamente. A multiplicidade de centros de produo, a grande mobilidade dos escultores entre eles e a liberdade estilstica vigente criaram um panorama multifacetado e multifocal, onde diversas tendncias coexistem e se entrecruzam,[28] mas a mentalidade dos helenistas, e suas repercusses na arte da escultura, podem ser mais ou menos definidas atravs de cinco linhas dominantes: I. Uma preocupao obsessiva com o destino e seu carter imprevisvel e mutvel, visvel na proliferao de escritos filosficos e iconografia sobre Tique, a deusa que corporificava a Sorte ou Fortuna - concebida numa interpretao associada ao destino - e na retratstica de Alexandre, uma personalidade que sempre se considerou protegida pela Fortuna, pois mesmo quando a m sorte parecia amea-lo, era capaz de reverter a situao a seu favor. Da mesma forma, espelhava esse interesse a representao de eventos quando a sorte individual mudava drasticamente, como nos momentos de grande sucesso ou grande fracasso.[29] II. Um senso de teatralidade da vida, refletido no gosto pelo espetaculoso, pelas grandes manifestaes pblicas da pompa rgia, pelos pronunciamentos dramticos e veementes dos oradores, pelos festivais profanos e religiosos suntuosos e estimulantes para os sentidos,[30] e por esculturas onde o senso de drama, de exaltao, de movimento, de tumulto, de arrebatamento, de extraordinrio era intencionalmente buscado num estilo cujo teor era narrativo e retrico. Havia inclusive uma terminologia tcnica prpria emprestada da retrica literria para descrever os elementos formais privilegiados na escultura helenstica: auxesis (amplificao), makrologia (expanso), dilogia (repetio), pallilogia (recapitulao), megaloprepeia (grandiosidade), deinosis (intensidade), ekplexis (choque), enargeia (vivacidade), anthitesis (contraste) e pathos (dramatismo emocional).[31]
Tique carregando Pluto, sculo II a.C.

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Detalhe da Gigantomaquia do Altar de Prgamo

III. Uma tendncia erudio, manifesta no interesse expandido pela geografia e histria de outros pases, pelos livros de descrio das caractersticas tnicas estrangeiras e suas maravilhas culturais, pela lingustica, com a elaborao de gramticas, dicionrios e compndios de palavras cultas e difceis. a poca em que se fundam grandes bibliotecas e museus, como a de Alexandria, se formam colees de arte planejadas e sistematizadas, e se cultivam arcasmos nas vrias artes, incluindo a escultura, que evidenciavam o conhecimento de autores consagrados e a posse de um esprito ilustrado. Desta forma, estilos de fases anteriores so imitados em cpias literais de obras antigas, ou se assimilam seus princpios para composio de peas novas, muitas vezes justapondo traos de escolas e perodos distintos numa mesma obra, ou se integram elementos estilsticos exticos trazidos do Oriente, o que dava produo um carter ecltico e historicista. Ao mesmo tempo os escultores rivalizam em demonstraes de virtuosidade tcnica no extremo refinamento da talha da pedra, visvel em muitos exemplares.[32] A herana clssica continuava sendo o padro de referncia original, a linguagem comum a todos, sobre a qual as inovaes poderiam ser melhor identificadas e apreciadas, mesmo quando assumiam uma feio decididamente anticlssica. Apesar desse

Escultura do Helenismo historicismo nascer de um olhar para o passado, trabalhava temas que ainda eram vlidos, e o ecletismo resultante, se bem que esteticamente ambguo, criava um repertrio de formas novas e atualizava outras antigas que contriburam para uma maior riqueza e variedade artsticas ao perodo, formulando uma linguagem nova que era essencialmente atual e cosmopolita para eles [33][34] IV. A ndole individualista, a partir da noo de autarquia, um conceito que pregava a autonomia e independncia individuais como base para a felicidade, e indiretamente estimulava o desenvolvimento de um esprito errante e adaptvel, avesso a convencionalismos e ligado sua natureza nica e essencial, capaz de se adequar a qualquer situao, tipificado pelo mercenrio aventureiro e sintetizado no culto da personalidade. Esse individualismo, que penetrava toda a filosofia e religio do perodo, tambm influenciava a literatura, aparecendo biografias e memrias de personagens ilustres, e a escultura, no sentido de que se buscava agora a representao realista de tipos pitorescos e do mundo interior dos personagens, expresso Possvel retrato de Hesodo, sculo III-II atravs das emoes estampadas nas faces e atitudes corporais. Esse desejo de a.C., cpia romana realismo artstico, junto com o elogio da personalidade, deu origem aos primeiros retratos realistas da arte ocidental, que representam no entender de Jerome Pollitt a mais importante conquista de toda arte helenstica.[35] V. Uma viso cosmopolita, o corolrio das caractersticas invocadas acima e a marca de um mundo expandido e em mudana perptua, sujeito a uma multiplicidade de foras, onde as diferentes naes eram vistas pelos filsofos como participantes fraternos numa comunidade universal e os indivduos como agentes nicos de sua evoluo e responsveis por suas prprias vidas, j sem privilgios de bero ou de nacionalidade, sintetizando um humanismo que com o tempo dissolveu muito da antiga ojeriza dos gregos pelos brbaros, abriu espao para a criao de uma burguesia liberal, pragmtica e auto-suficiente - um mercado novo e substancial para a escultura - e possibilitou a produo de obras onde at a decadncia fsica, o vcio e a pobreza puderam receber uma representao emptica e compreensiva.[36][37]

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Cronologia
Um dos primeiros estudos importantes sobre o tema da escultura helenstica, Stilphasen der hellenistischen Plastik (1924), de Gerhard Krahmer, dividiu o Helenismo em trs fases, o que influenciou bastante a metodologia de anlise subsequente: a primeira, incluindo o fim do sculo IV a.C. e o incio do sculo III a.C., chamada de "simples", onde predomina uma mistura estilstica ecltica derivada da obra dos mestres acima citados, e suas obras tendem a se organizar em torno de um foco central de ateno; a segunda, compreendendo o restante do sculo III a.C. at meados do sculo II a.C., uma etapa cuja caracterizao muito difcil pela escassez de testemunhos, mas que parece ter dado origem a tipologias novas e tendncia mais dramtica na escultura, e por isso chamada de "pomposa", "barroca" ou "pattica"; a fase final, denominada "aberta", entre a metade do sculo II a.C. e o sculo I a.C., quando as composies so fortemente centrfugas, o ecletismo se acentua e acontece um revivalismo da tradio clssica.[38] Estudos posteriores propuseram divises alternativas, mas a pesquisa moderna, porm, tende a considerar que uma apreciao simplesmente cronolgica tende a ser enganosa, levando a crer que o estilo tenha evoludo linearmente, quando as evidncias indicam que o processo foi antes cumulativo, e no sucessivo.[39]

Escultura do Helenismo

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Polyeuktos: Retrato de Demstenes, c. 280 a.C. Exemplo da primeira fase

A velha bbada, sculo II a.C., cpia romana. Exemplo da segunda fase

Glata suicida, sculo II a.C., cpia romana. Exemplo da segunda fase

Pasteles: Atalanta, sculo I a.C., original grego. Exemplo da terceira fase

Centros principais de produo

Grcia
A Grcia permaneceu uma regio produtiva durante todo o Helenismo. Apesar de Atenas perder sua antiga primazia, continuou ativa - e de fato iniciou um movimento neoclssico atravs da Escola Neo-tica, de grande influncia sobre a escultura romana - junto com Olmpia, Argos, Delfos e Corinto, enquanto vrios centros novos se estabeleciam por exemplo em Messene, Mileto, Priene, Chipre, Samotrcia e na Magnsia. Merecem ateno especial, porm, Rodes e a Magna Grcia. Tanagra tambm merece uma ateno, mas ser abordada na seo sobre as Terracotas, e Prgamo, mesmo tendo desenvolvido a tipologia dos guerreiros e amazonas feridos, muito apreciados e com exemplares de altssimo nvel, constar na parte da Escultura arquitetural pela importncia maior do seu Altar de Zeus. A ilha de Rodes foi durante quase todo o perodo helenstico um centro bastante ativo de produo de escultura, atraindo mestres de vrias origens. Depois de 167 a.C. a sua importncia como centro comercial sofreu um declnio, enfrentando a concorrncia do porto livre de Delos, mas nesta fase os patronos locais parecem ter feito um esforo especial para encorajar os artistas nativos. Durante um bom tempo se julgou Rodes como um foco de inovaes na escultura, associando-a com a formulao do estilo "barroco" do Helenismo, mas estudos recentes tm revisto essa opinio e colocado a produo da ilha dentro de um perfil de originalidade mais modesto, tendo recebido possivelmente a influncia de outro grande centro, Prgamo. Mesmo assim, ali floresceram muitas oficinas, e escritores antigos como Plnio, o Velho, dizem que Rodes ostentava trs mil esttuas, e cerca de mil delas de enormes dimenses, que bastariam para dar fama ilha se no tivessem sido eclipsadas pelo clebre Colosso, uma gigantesca imagem em bronze Vitria de Samotrcia, sculo III-II a.C. representando Hlios, o deus patrono local, projetada em torno de 304 a.C. por Cars de Lindos, um aluno de Lsipo. Plnio ainda refere o nome de Brixis como autor de algumas peas importantes, e o de Lsipo como criador de outro Hlios colossal, figurado numa quadriga. Tambm possivelmente uma cpia de um original oriundo de Rodes, produzido por Tauriskos e

Escultura do Helenismo Apolnio de Tralles, o famoso Touro Farnese, hoje em Npoles. Atenodoro, Polidoro e Agesandro, trs nativos de Rodes, so os autores de uma das obras mais paradigmticas da fase barroca do Helenismo, o Grupo de Laocoonte, e de outro conjunto notvel de esculturas encontrados na gruta da Villa de Tibrio em Sperlonga, representando cenas das aventuras de Odisseu. Por fim, tem sido aventado que outra obra de grande fama, a Vitria de Samotrcia, produo de Rodes, mas no h provas concludentes [40] Siracusa foi, antes de ser devastada pelos romanos, uma das mais ricas cidades da Magna Grcia, com uma florescente atividade escultrica. Depois da passagem romana, que a privou de todo seu acervo, a cidade recuperou algum prestgio artstico atravs da produo de estaturia em terracota, a partir de tradies locais. Outras cidades onde existe um legado significativo so Taranto, uma das reas mais bem preservadas em termos de escultura do sculo III a.C., e Agrigento.[41]

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Roma
Desde as origens de Roma sua escultura esteve sob a influncia grega. Primeiro atravs da arte etrusca, que era uma interpretao da arte do Perodo Arcaico da Grcia, e depois com o contato com as colnias gregas da Magna Grcia, no sul da pennsula itlica. Tendo iniciado sua expanso para o Mediterrneo, nas suas campanhas militares os romanos saquearam diversas cidades onde havia grandes acervos de escultura helenstica, entre elas a prspera Siracusa, dominada em 212 a.C. Segundo os relatos, o botim de guerra foi fantstico, e, levado a Roma, passou a adornar a capital, imediatamente deslocando no favor do pblico a escultura de tradio greco-etrusca. Este saque foi seguido por vrios outros, Tarentum em 209 a.C., Ertria em 198 a.C., o Peloponeso em 196 a.C., Sria e Anatlia em 187 a.C., Corinto em 146 a.C., Atenas em 86 a.C. e a Siclia em 73-71 a.C., rapinas to vidas que por vezes causaram indignao entre os prprios senadores romanos. O resultado, porm, foi cobrir Roma de arte helenstica, e Augusto de Prima Porta, sculo I a.C. atrair para a nova potncia diversos artfices, como Polycles, Sosikles e Pasteles, que comearam a criar uma escola de escultura local, que se fundou sobre os princpios da arte helenstica e foi a responsvel pela transmisso para a posteridade, atravs de cpias, de uma enorme quantidade de obras clebres gregas e prottipos formais cujos originais mais tarde acabariam se perdendo, ao mesmo tempo em que formulavam novas tipologias tipicamente romanas. Mais tarde a escultura clssico-helenstica romana seria o elo de transio para a arte bizantina e daria as bases para o desenvolvimento da iconografia crist.[42][43][44][45]

Etrria
O contato entre as civilizaes grega e etrusca documentado desde o sculo VIII a.C. e ao longo de toda histria da arte etrusca a influncia grega permaneceu forte. No fim do sculo IV a.C., quando inicia o Helenismo, a presena romana j comeava a predominar sobre a regio, e sua cultura entrava em declnio. Mesmo assim neste perodo se criou uma nova tipologia escultrica, a dos sarcfagos com retratos, que sero discutidos na seo Sarcfagos e urnas cinerrias. Outra contribuio etrusca para a escultura helenstica a formulao do tipo da me sentada com seu filho no regao, conhecida como koine, cujo exemplar mais conhecido a Mater Matuta do Museu Arqueolgico Nacional de Florena.[46] Tpica da tradio etrusca a preferncia pelo uso da terracota na produo de ex-votos, sofisticadas peas decorativas, vasos - alguns em forma de cabea humana - e na decorao arquitetural, com exemplares de alta qualidade em vrios templos de Luni, Tarquinia e outros locais, que exibem traos da influncia do Helenismo oriental.[47] Finalmente, os etruscos tambm se revelaram exmios artfices no bronze, criando um acervo de retratos de corpo inteiro e em bustos que em seu naturalismo se aproximam do estilo da escultura romana

Escultura do Helenismo nesses gneros.[48]

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Alexandria
Depois da fundao de Alexandria a cidade logo se tornou um importante centro de cultura helenstica. Ali se construiu a clebre Biblioteca, que inclua anexo um dos primeiros museus do mundo, e em seu redor floresceu um importante grupo de filsofos, literatos e cientistas, que deram uma contibuio muito relevante para a cultura helenstica como um todo, mas no terreno da escultura, ao contrrio do que se pensara por um bom tempo, as pesquisas recentes indicam que o resultado foi bem mais pobre. O Egito possua uma longa e brilhante tradio escultrica, e os faras macednios, encontrando uma cultura solidamente estabelecida, desenvolveram uma prtica artstica dual. Para a elite helnica, que vivia principalmente em Alexandria e pouco se relacionava com a realidade do resto do pas, se produziu uma arte helenstica, e para o povo uma arte que seguiu as antigas tradies faranicas, e pouco intercmbio se pde efetuar entre elas.[49] Mesmo no campo da retratstica oficial a duplicidade se manteve, embora em casos raros se observe uma mescla significativa desses dois estilos to contrastantes, com alteraes nos traos tradicionais dos penteados e trajes, e no aspecto das insgnias do poder, evidenciando uma adaptao cuidadosamente seletiva do estilo helenstico.[50][51]

Vaso etrusco, segunda metade do sculo IV a.C

Retrato de Hor, c. 300-250 a.C., Egito

Mitridates I e Hrcules, Imprio Arscida

Buda e Vajrapani, sculo II d.C. Gandhara

Oriente Mdio
Sucedendo partio do imprio Alexandrino formou-se no Oriente Mdio o imprio helenstico dos Selucidas, com vrias cidades novas fundadas por Alexandre e seus sucessores. Com a gradual dissoluo das antigas instituies persas outras tantas cidades mais antigas adotaram um modelo administrativo semelhante ao da plis grega, e em poucas dcadas a elite persa se helenizou, e todo aspirante a uma posio social destacada ora precisava saber o grego e ser versado na cultura helnica. Mas o impacto da helenizao, se atingiu vrias formas culturais, no predominou entre a massa do povo e, ao longo da histria local, se revelou passageiro. Em meados do sculo III a.C. o imprio Selucida se fragmentou, fazendo surgir o Imprio Arscida, que logo iniciou uma expanso e eventualmente suplantou seu Estado-me. Nesse perodo se iniciou um processo de reverso para tradies antigas, cujo efeito que se alastrou para alm das fronteiras e determinou uma reao anti-helenista tambm na ndia, Sria, Arbia, Anatlia e outras regies, declinando o interesse local pela escultura.[52] Enquanto durou a presena greco-macednia, houve significativo intercmbio de influncias com a cultura autctone, e ao que parece at mesmo Plato absorveu elementos da religio Zoroastriana em sua filosofia. Na escultura sobrevivem de vrios locais relquias de alta qualidade do perodo Selucida, especialmente em bronze, imagens de figuras rgias e deuses e estatuetas diversificadas, e da fase Arscida existem relevos gravados em rochedos, de grande interesse e estilo nitidamente hbrido.[53]

Escultura do Helenismo

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ndia
A arte helenstica foi capaz de influenciar a cultura de pases distantes como a ndia e Afeganisto, que altura das conquistas de Alexandre j possuam antiqussima tradio artstica. Fundando-se colnias helensticas no Punjab e Bctria, deram origem chamada Escola Gandhara. Os helenistas foram responsveis pela inaugurao de uma tipologia escultrica nova, de imensa importncia para a religio Budista, qual seja, a prpria imagem do Buda, quando at ento sua representao era tabu. Nela preservaram em larga medida os cnones artsticos hindus, mas em outros gneros, menos carregados de simbolismo, os traos ocidentais na estaturia so mais evidentes. Esta Escola floresceu at o sculo V d.C..[54]

Escultura arquitetural

Altar de Prgamo, sculo II a.C.

Os templos e edifcios pblicos do perodo Helenstico em linhas gerais no continuam a prtica de decorao farta em suas fachadas como nas fases anteriores, com grandes grupos esculturais nos frontes, mtopes, acrotrios e frisos em relevo. Aparentemente nesta poca o trabalho se concentrou mais na manuteno e restauro de construes antigas do que na ereo de novas. Existem sim diversos prdios helensticos decorados, mas em sua maioria so de escasso interesse, tanto pela baixa qualidade intrnseca da escultura como pela sua pouca quantidade, ou seu estado presente to ruinoso e depauperado que impede uma avaliao precisa de seu valor. Algumas excees a esta regra, porm, so preciosas e merecem uma nota. Datado do incio do Helenismo o templo de rtemis em Epidauro. Possua Niks acroteriais aladas, das quais subsistem quatro, j sem as asas. Seu estilo mostra uma rica desenvoltura no manejo do vesturio, que consegue efeitos de transparncia em seu movimento esvoaante.[55] Possivelmente da mesma poca, e mais rico, o templo de Atena em Ilion, a antiga Tria. A data do templo foi estimada em torno de 300 a.C., mas a de sua decorao escultural mais problemtica. Possua 64 mtopes, mas no se sabe quantas eram esculpidas. Das que sobrevivem a mais importante, e praticamente intacta, a que mostra Hlios e sua carruagem. Outras so fragmentrias e trazem cenas de batalhas, e possivelmente um dos conjuntos trata da Gigantomaquia. Seu estilo ecltico sugere influncias estrangeiras.[56][57] Tambm de cerca de 300 a.C. a decorao da Casa dos Touros em Delos, um inusitado edifcio longo e estreito, com colunatas e profusa ornamentao escultural, dividida entre mtopes, um friso contuo e acrotrio no exterior, que infelizmente esto bastante erodidos, e no interior outro grande friso com cenas marinhas e capitis zoomrficos. No mesmo stio se encontrou esculturas decorando vris outros edifcios, como no teatro, na stoa de Antgono Gnatas, no monumento a Mitrdates VI Eupator e na Casa do Tridente, esta com uma incomum decorao de relevos de estuque.[58] De datao insegura, mas possivelmente sendo outro exemplo dessa fase o Hieron do Santurio dos grandes deuses da Samotrcia, com vrios relevos de centauros no pronaos e no prtico, e vrias esttuas no fronto norte, junto com Niks acroteriais, mas estas devem ser de data bem posterior, possivelmente meados do sculo II a.C..[59]

Escultura do Helenismo

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Entre os sculos III e II a.C. Prgamo emerge como um dos mais ativos centro de produo de escultura, em funo do generoso mecenato de seus reis talo I e Eumenes II. Sob o primeiro se desenvolveu a tipologia dos guerreiros feridos, celebrizados nos glatas e amazonas moribundos, e sob o segundo se construiu o grandioso Altar de Zeus, decorado com frisos e estaturia de grande expressividade. O Altar o mais rico monumento decorado de todo o perodo e a mais importante realizao da tendncia "barroca", cujo potencial Epgono de Prgamo, o chefe dos escultores do monumento, foi dos primeiros a compreender e explorar plenamente.[60] Ali se representam uma Gigantomaquia e a histria de Tlefo, o legendrio fundador da cidade. Em termos tcnicos e temticos o friso da Gigantomaquia introduziu vrias inovaes, minimizando a importncia do fundo, levando a extremos o preciosismo na descrio de detalhes, apresentando deidades menores junto com os deuses olmpicos e extrapolando os limites do friso para colocar personagens avanando para dentro dos degraus do monumento, subvertendo as tradicionais convenes que regiam as relaes entre estaturia e arquitetura. Por outro lado, o friso de Tlefo resgatava a importncia do fundo mas acrescentava detalhes inditos de cenas paisagsticas.[61][62]

Detalhe do Altar de Prgamo: Cena da Gigantomaquia, sculo II a.C.

Detalhe do fronto etrusco de Talamone, sculo II a.C.

Outro monumento importante na primeira metade do sculo II a.C. o grande templo de rtemis Leukophryene na Magnsia. Entre suas decoraes esto um friso com animais e um longo friso mostrando a Amazonomaquia, com 340 figuras esculpidas. Sua qualidade no das mais altas, mas seu interesse jaz na grande diversidade de solues plsticas, que evitam qualquer monotonia. Na mesma cidade se encontra um altar de rtemis com decorao significativa, com muitos fragmentos remanescentes de figuras humanas e animais. Um friso inteiro com bucrnios, porm, se perdeu durante a II Guerra Mundial. Um pouco mais tardio o Altar de Dionsio em Kos, onde sobrevive a maior parte de um grande friso mostrando uma procisso dionisaca e cenas de batalha.[63]

Escultura arquitetural etrusca

J mencionada antes, a prtica de decorao arquitetural etrusca merece algumas linhas adicionais por ser uma das mais tpicas realizaes de sua arte e pelo seu carter nico no panorama helenstico. Essa tradio nascera j no perodo Arcaico, mas continuou ao longo de toda sua histria. Ao contrrio das outras culturas helenistas, que privilegiavam a pedra, os etruscos preferiram a terracota, e a aplicaram para a decorao de toda a srie de elementos da arquitetura - frontes, mtopes, acrotrios, capitis, frisos, etc. As composies se caracterizam por uma relativa independncia formal da estrutura que os comporta, e mostram motivos que mesclam o imaginrio grego com o local. Num ponto onde concordam com a prtica de todo o mundo helenstico era o fato de que toda essa escultura era vivamente colorida. Entre os mais ricos exemplares dessa aplicao contam-se os frontes de um templo em Talamone, do sculo II a.C., mostrando vrias cenas da histria dos Sete contra Tebas.[64][65]

Escultura do Helenismo

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Estatuetas em terracota
As estatuetas em terracota faziam parte do cotidiano grego desde os perodos pr-histricos, mas no Helenismo se iniciou uma tradio diferenciada, de estatuetas criadas em srie a partir de moldes que trabalhavam em estilo naturalista uma variedade de temas e que serviam a vrios propsitos - decorao, ex-voto, oferenda fnebre - numa prtica de baixo custo que se espalhou rapidamente por todo o mundo helnico. Tanagra, junto com outras cidades da Becia, se tornou conhecida a partir do fim do sculo IV a.C. pela vasta produo de estatuetas policromadas representando majoritariamente mulheres e jovens vestidas em roupas sofisticadas, usando leques, espelhos, chapus e outros aparatos da moda, criando um repertrio formal novo na longa tradio da estaturia em cermica, que se acredita inspirado na comdia de Menandro.[66][67] Essas estatuetas so especialmente atraentes pela variedade de gestos e posturas e pelo refinado acabamento, mas embora Tanagra tenha se destacado nesse tipo de produo e emprestado seu nome para todo esse gnero de estatueta - chamadas de Tanagras - h evidncias de que o estilo tpico comeou a se desenvolver em Atenas, difundindo-se dali para outros centros. Mas tambm se desenvolvem outras escolas de terracota, que recaem fora do gnero Tanagras, nem sempre usando moldes, que apresentam uma variedade muito maior de tipos, incluindo escravos, danarinos, homens, velhos, cavaleiros, crianas, deidades, personagens teatrais, bonecas, animais, vasos miniaturizados, placas em relevo e cabeas avulsas. Seu nvel de qualidade, porm, muito desigual.[68]

Dama de azul, fim do sculo IV a.C., Tanagra

Afrodite, sculo II a.C., sia Menor

Figura de ator, sculo II a.C., Magna Grcia

Eros-Harpcrates, Myrina, sculo I a.C.

Em direo ao fim do sculo III a.C. aparecem os tipos das figuras sentadas e o dos professores e filsofos, que exibem feies srias e contemplativas, com um tratamento simplificado e acabamento mais rude, embora expressivo. Tambm as cores se diversificam, sendo encontrados tons mais claros, e agora relativamente poucos achados esto conectados a contextos sacros, evidenciando um uso essencialmente profano das estatuetas. Das vrias deidades encontradas antes em abundncia, somente Eros permanece um tipo realmente comum, e os outros deuses que ocasionalmente se identificam mostram feies to humanizadas que seu propsito meramente decorativo parece bem estabelecido. A produo em srie desta fase ganha em variedade pelo acrscimo de detalhes individualizados depois da retirada da pea do molde e antes da queima, e no se encontra duas peas idnticas.[69] Dificulta o estudo da terracota do sculo II a.C. a relativa escassez de relquias, seu estado menos ntegro e a presena em muitos stios de figuras de estilo retrospectivo, e frequente a mistura de objetos de pocas diversas no mesmo estrato arqueolgico, causada talvez por descartes em massa, complicando o trabalho de datao. A evoluo se encontra no decrscimo da quantidade de figuras nuas e na maior profuso de imagens aladas e de detalhes individualizados nas peas criadas em srie, emprestando em muitos casos a aparncia de peas modeladas mo. Chamou-se este grupo de peas de "aditivas" por esses acrscimos, mas seu acabamento tende a ser mais grosseiro.

Escultura do Helenismo As formas da figura e do vesturio tendem a perdem sua organizao espiralada e dar lugar a composies mais estticas, numa poca em que a sofisticada e fluente tradio das Tanagras estava desaparecendo. Na transio para o sculo I a.C. os antigos tipos j perderam sua vitalidade e a produo se torna padronizada, possivelmente adquirindo at mesmo um carter de souvenir turstico, uma vez que a esta altura a Grcia no passava de uma provncia romana, e em consequncia dos saques romanos das grandes cidades o material remanescente escasso e se apresenta frequentemente muito danificado. Quanto s outras regies, o gosto romano se torna predominante medida que o imprio se amplia, aparecem influncias brbaras, e a produo de terracotas helensticas chega a um termo no fim do sculo I a.C..[70]

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Sarcfagos e urnas cinerrias

Sarcfago de Dionsio, 230-220 a.C., Roma

Sarcfago com cena de batalha entre gregos e brbaros, Israel

Cobertura de urna cinerria em terracota policromada, c. 150-120 a.C., etrusca

Sarcfago em Aphrodisias

Entre os gregos o costume do enterramento em sarcfagos era raro nos perodos anteriores ao Helenismo. Os mortos eram cremados ou enterrados em receptculos discretos. Mas a partir do fim do sculo IV, com a maior penetrao de influncias do Oriente, onde este uso era generalizado, junto com o exemplo etrusco, se multiplicam os caixes para os corpos inteiros e as urnas destinadas recepo das cinzas dos cremados, em pedra e terracota, muitas vezes com trabalhos suntuosos em relevo e de grandes dimenses, ostentando elementos arquiteturais como colunatas e tampas em forma de telhado com acrotrios, repetindo o modelo do templo, o que lhes dava um carter de monumento autnomo, podendo nesses casos deixar os ambientes fechados das tumbas e ser instalados ao ar livre em necrpoles.[71] Tais formas artsticas assumiriam grande importncia no universo religioso helenstico e continuariam mais tarde, no mundo romano e em seguida pelo Cristianismo adentro, a ser grandemente prestigiadas. No apenas se expandiu essa tipologia, mas passou tambm a refletir, na iconografia escolhida para decorao, mudanas nas concepes gregas a respeito da vida alm-tmulo, como o motivo das crianas retratadas como heris vitoriosos, a simbolizar a pureza e a imortalidade.[72][73] A tradio fnebre dos etruscos foi importante para a popularizao dos sarcfagos e urnas cinerrias durante o Helenismo. Eles desenvolveram uma prtica de arte morturia que chegou em alguns casos a grande refinamento, embora a maioria das peas seja mais ou menos padronizada e apresente uma qualidade mediana ou inferior. O tipo constitudo por uma caixa decorada com variados graus de complexidade, fechada por uma tampa onde esto representados retratos de corpo inteiro dos falecidos, sozinhos ou em casais, reclinados como se estivessem em um banquete, ou como se dormissem. As urnas cinerrias adotavam o mesmo esquema, apenas em dimenses menores. Achados arqueolgicos importantes foram feitos em Arezzo, Perugia, Cortona, Volterra, Cerveteri e Chiusi, entre outras cidades.[74]

Escultura do Helenismo

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Do Oriente veio uma tendncia marcada para o naturalismo nas cenas figurativas e um gosto pela decorao abstrata ou que empregava motivos fito e zoomrficos profusamente, alguns bem tpicos como a folha da palmeira, elefantes e a caa ao leo. No Lbano, no cemitrio real de Sdon, se encontraram diversos exemplares de fino acabamento, dentre eles o clebre Cpia moderna de um dos painis do Sarcfago de Alexandre, assim chamado por trazer cenas da vida do Sarcfago de Alexandre, com policromia reconstituda conquistador em seus relevos, embora tenha sido destinado para receber o [75][76] corpo de um potentado local. Esta pea de especial interesse porque foi encontrada em condies excelentes, apresentando ainda muitos traos de sua policromia original, o que permitiu se construir uma cpia moderna com a reconstituio de suas cores primitivas (ilustrada ao lado), apresentada durante a exposio Bunte Gtter, um evento internacional inteiramente dedicado a divulgar o tema do tratamento pictrico da escultura antiga, que to pouco conhecido do grande pblico, mas que constitua uma prtica generalizada.[72] No Egito Ptolemaico se desenvolveu um estilo prprio, onde o interesse escultrico maior estava na figura estilizada do morto deitado sobre a tampa de cobertura, adaptando a tradio faranica para as classes sociais inferiores.[77]

Apreciao
Apesar de j irem quase duzentos anos desde que o Helenismo foi identificado no seu sentido moderno e o termo recebeu divulgao mais ampla, e quase cem desde que se iniciaram as anlises de sua arte em linhas mais cientficas, pode-se dizer que at agora apenas se lanaram as bases para uma compreenso deste tema, bases que ainda so extremamente precrias. Nos ltimos decnios as pesquisas se intensificaram enormemente, mas mesmo trazendo muitas informaes novas e importantes, o mais das vezes sua interpretao acontece entre infinitas polmicas e disputas, derrubando um aps outro conceitos aparentemente estabelecidos, suscitando por isso viva oposio de outros setores da crtica e lanando mais confuso num estudo que, segundo Franois Chamoux, est longe de definir at mesmo seu ponto de partida.[78] A compreenso e justa apreciao da escultura helenstica so dificultadas por vrios fatores. A datao e atribuio de autoria das obras so repletas de dvidas e inconsistncias; sua provenincia, funo e identificao temtica muitas vezes so meramente hipotticas; grande parte dos originais desapareceram e s so conhecidos atravs de cpias romanas cuja fidelidade ao original sempre uma incerteza; as fontes literrias primrias so pobres e contraditrias; os nomes conhecidos de escultores so poucos, no h grandes chefes de escola com personalidades estilsticas marcantes que pudessem estabelecer parmetros definidos para a cronologia do estilo e rastreamento geogrfico de seus percursos e derivaes; a distino entre originais e cpias pode ser problemtica, e quase todo o sculo III a.C. Atribuda a Alexandros de Antioquia: Vnus de Milo, sculo II a.C. surpreendentemente despovoado de relquias. Acrescente-se que todo o progresso recente na crtica teve - e ainda tem - de enfrentar um forte preconceito histrico contra a escultura helenstica, que v nela apenas uma degenerao de mau gosto do Classicismo grego, uma opinio

Escultura do Helenismo que apenas h poucas dcadas comeou a ser dissolvida para dar espao para vises mais positivas e compreensivas de seus mritos intrnsecos,[9][79] embora alguns ainda considerem, com suas razes, que o virtuosismo tcnico pode ter substitudo o contedo, que a liberdade esttica e a privatizao do gosto propiciaram uma queda na qualidade geral e que as obras amide padecem de trivialidade e excessos sentimentalistas, que facilmente decaem para o melodramtico e do margem para uma nfase no lado patolgico da realidade.[80] Mas ao que tudo indica, com o avanar dos anos, a escultura helenstica, junto com as outras expresses culturais do perodo, est se dirigindo para uma plena reabilitao. J em 1896 Frank Bigelow Tarbell escrevia dizendo que o grande pblico mostrava se sentir mais vontade com o imediatismo, espontaneidade, variedade e apelo emocional popular do estilo helenstico do que com as "criaes mais severas e sublimes da era de Fdias" (embora deixasse evidente que entre a crtica especializada as coisas fossem diferentes),[81] Arnold Hauser dizia em 1951 que a arte helenstica, por seu hibridismo internacionalista, tinha relaes diretas com a modernidade,[82] e Brunilde Ridgway, escrevendo em 2000, declarou que a aceitao geral se confirma nos dias de hoje, quando exposies de arte helenstica tm atrado "hordas de visitantes".[83] Est se tornando cada vez mais claro que o perodo no pode mais ser considerado uma mera transio confusa e infeliz entre as civilizaes grega clssica e a romana imperial, nem analisado atravs de simplificaes e comparaes com outras pocas, que merece uma ateno especfica e que seus artistas mostraram sua importncia preservando viva uma tradio venervel ao mesmo tempo em que se abriam s inovaes, vida do homem comum e ao futuro, e atestaram sua erudio no manejo criativo de um grande repertrio formal herdado de seus predecessores e sua competncia desenvolvendo novas tcnicas e modos narrativos e produzindo, em seus melhores momentos, obras de extraordinrio refinamento e poderoso efeito plstico.[84][85][86] Os preconceitos mais justamente devem ser deixados de lado quando lembramos a importncia do legado helenstico na imensa repercusso que obras helensticas causaram quando foram redescobertas no Renascimento, como foi o caso do Laocoonte, que influenciou o trabalho do prprio Michelangelo e de geraes depois dele,[87] e quando percebemos a enorme popularidade de peas como a Vitria de Samotrcia e especialmente a Vnus de Milo, que pde se tornar um cone at da cultura popular, um feito que bem poucas criaes cultas, antigas ou modernas, realizaram.[88]

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Galeria

Grupo Pasquino (Menelau e Ptroclo?), sculo III a.C., cpia romana

Vnus Lely, sculo III-II a.C., cpia romana

Prncipe Selucida, sculo III-II a.C., cpia moderna

Velho pescador, sculo III-II a.C., cpia romana

Escultura do Helenismo

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Tauriskos e Apolnio de Tralles: Touro Farnese, sculo II a.C., cpia romana

Fauno Barberini, sculo II a.C., cpia romana

Agesandro, Atenodoro e Polidoro: Cabea de Odisseu, sculo II a.C., Sperlonga, original grego

O jquei de Artemsion, sculo II a.C., original grego

Ppias e Aristas: Centauro jovem, fim do sculo II a.C., original grego

Afrodite ameaando Pan com sua sandlia, sculo II-I a.C. Original grego

O Spinario (menino removendo um espinho do p), sculo I a.C., cpia moderna

Boxeador do Quirinal, sculo I a.C., original grego

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Ligaes externas
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Escultura da Roma Antiga

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Escultura da Roma Antiga

A escultura da Roma Antiga desenvolveu-se em toda a rea de influncia romana, com seu foco na metrpole, entre os sculos VI a.C. e V d.C.. Em sua origem derivou da escultura grega, primeiro atravs da herana etrusca, e logo diretamente, pelo contato com as colnias da Magna Grcia e com a prpria Grcia, durante o perodo helenista. A tradio grega permaneceu uma referncia constante ao longo de toda a trajetria da arte escultrica em Roma, mas contradizendo uma antiga e generalizada opinio de que os romanos foram apenas meros copistas, hoje se reconhece que foram capazes no s de assimilar e elaborar suas fontes com maestria, mas tambm de dar importante contribuio original a essa tradio, visvel em especial na retratstica, gnero que gozou de prestgio singular e deixou exemplos de suma percia tcnica e elevada expressividade, e na escultura decorativa dos grandes monumentos pblicos, onde se desenvolveu um estilo narrativo de grande fora e carter tipicamente romano.[1][2] Depois da consolidao do imprio, outras influncias estrangeiras, mormente orientais, determinaram um progressivo afastamento do cnone grego em direo a Augusto de Prima Porta, Museus Vaticanos uma simplificao formal de tendncia abstrata, que estabeleceu as bases da arte bizantina, paleocrist e medieval. Esse processo, no obstante, foi entremeado de diversos perodos de revivescncia classicista, que alm de fortalecerem o elo simblico com o passado foram teis na manuteno da coeso poltica e cultural do vasto territrio. Nem mesmo a cristianizao do imprio pde determinar a excluso das referncias clssico-pags da escultura romana, e at o sculo V, quando a unidade poltica se rompe definitivamente, modelos clssicos ainda continuavam sendo emulados, embora adaptando-se aos temas prprios da nova ordem social, poltica e religiosa que se instaurava.[3][4] Mesmo que este resumo tente se manter em uma cronologia mais ou menos ordenada e procure estabelecer a especificidade de cada fase, o estudo da escultura romana tem-se provado um desafio para os pesquisadores por sua evoluo ser tudo menos linear e lgica. Tentativas de impor um modelo de desenvolvimento formal como um sistema orgnico sobre a histria da escultura romana se mostraram inacuradas e irreais. Apesar das divergncias entre os estudiosos sobre muitos pontos, j se tem uma idia mais ou menos clara sobre as caractersticas gerais de cada etapa evolutiva, mas o modo como elas evoluram e como se transformaram de uma para outra evidenciou ser um processo muito complexo que ainda est longe de ser bem compreendido. Uma duradoura inclinao para o historicismo e o ecletismo, ainda mais pronunciada do que a que se observou durante o Helenismo, junto com a presena de estilos bem diferenciados na escultura produzida num mesmo momento histrico para as diferentes classes sociais, e mesmo dentro de uma nica classe, atendendo a necessidades de cada tema e situao, tornam o assunto ainda mais intrincado.[5] Alm do grande mrito intrnseco da produo escultrica romana, o hbito generalizado da cpia de obras gregas mais antigas e a permanncia de aluses ao classicismo grego ao longo de toda sua histria, mesmo atravs do

Escultura da Roma Antiga Cristianismo primitivo, manteve vivas uma tradio e uma iconografia que de outra forma poderiam ter-se perdido. Devemos a Roma, assim, boa parte de nosso conhecimento da cultura e da arte da Grcia Antiga, e mais, a escultura romana - junto com a grega - teve fundamental importncia na formulao da esttica do Renascimento e do Neoclassicismo, atestando sua vitalidade e significncia at nos tempos modernos, alm de ser considerada hoje como um dos corpos artsticos mais importantes da cultura ocidental, como o provam a imensa quantidade de estudos especializados de que objeto e o fascnio que ainda exerce sobre o grande pblico.[6]

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O papel da escultura na sociedade romana

Roma foi uma sociedade eminentemente visual. Com a maior parte de sua populao analfabeta e incapaz de at falar o latim erudito que circulava entre a elite, as artes visuais funcionaram como uma espcie de literatura acessvel s grandes massas, confirmando ideologias e divulgando a imagem de personalidades eminentes. Nesse contexto, a escultura desfrutou de uma posio privilegiada, ocupando todos os espaos pblicos e privados e povoando as cidades com inumerveis exemplos em vrias tcnicas. Boa parte da escultura Reconstruo conjetural da Via Appia, na antiga Roma produzida em Roma pertence esfera religiosa ou est a ela relacionada de alguma forma. At mesmo os retratos tinham frequentemente associaes com o sagrado, e assim como em todas as culturas, Roma no divergiu na prtica de produzir imagens propriamente de culto, que estavam presentes desde os grandes templos pblicos at a mais modesta das habitaes. No s os grandes gneros escultricos em bronze e mrmore se tornaram comuns - a estaturia, os grandes sarcfagos, os relevos arquiteturais, os camafeus gravados em pedras preciosas - mas mais ainda as estatuetas em terracota, as placas funerrias simples, as mscaras morturias em cera, cujo custo estava dentro do alcance das classes mais baixas, e sem falar nas moedas, que podem ser vistas como um gnero de relevo em miniatura e estavam espalhadas at entre a massa do povo.[7] Ja Elsner diz que "Tais imagens, encontrando os sditos imperiais em todas as formas de suas vidas sociais, econmicas e religiosas, contribuam para construir uma unidade simblica entre os povos diversificados que compunham o mundo romano, concentrando seu senso de hierarquia em um indivduo supremo. Quando um imperador morria, seus herdeiros podiam louvar suas esttuas como as de um deus - proclamando uma continuidade na sucesso e erguendo templos em sua honra. Quando um imperador era derrubado, suas imagens era violentamente erradicadas numa damnatio memoriae, uma abolio de toda lembrana sua, que informava populao visual e convincentemente das mudanas na autoridade poltica maior. () O Lar romano, sculo I d.C. antigo politesmo no era uma religio de escrituras e doutrinas, sob a Museu do Prado estrutura de uma igreja hierrquica e centralizada, e sim antes era um conglomerado de lugares de culto, rituais e mitos, administrados pelas comunidades e muitas vezes por sacerdotes hereditrios. Era ecltico e diversificado, amplo, pluralista

Escultura da Roma Antiga e tolerante. Assim as imagens e mitos forneciam as principais formas da "teologia" no mundo antigo".[8] Quando o Cristianismo se tornou a religio oficial, o papel da arte mudou radicalmente, embora no tenha perdido sua importncia central. O deus cristo no era conhecido atravs de imagens, mas de escrituras e seus profetas e comentadores. Mesmo assim, a escultura e seu repertrio de representaes naturalistas convencionais foi adotada pela igreja nascente para composio de alegorias e continuou sendo praticada na esfera laica pblica e privada como decorao, registro histrico e para o retrato at a ruptura final do imprio, ainda como uma forma enfatizar a herana clssica compartilhada por todos e a fim estabelecer unidade cultural num perodo em que as periferias comeavam a desenvolver culturas prprias com largo grau de independncia e se tornava cada vez mais complicada a tarefa de manter o territrio unificado.[9]

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Antecedentes
A origem de Roma controversa, provavelmente tenha sido fundada em meados do sculo VIII a.C. por uma mistura de povos itlicos que viviam na regio do Lcio desde o sculo X a.C. Alguns defendem a tese de que foi fundada pelos etruscos, que viviam ao norte, e o mito diz que a sua fundao se deve a Rmulo e Remo, descendentes de Enias, heri de Troia.[10] Outras evidncias sugerem fortemente a presena de levas de imigrantes transalpinos, os celtas e germnicos, que teriam deixado seus traos fsicos em algumas famlias da aristocracia romana, como os Flvios (nome que significa louro), e sido a causa da presena de nomes como Rufus e Rutilius (ruivo e arruivado, respectivamente) num povo de tez basicamente morena.

O Ipogeo dei Volumni, em Perugia, arte etrusca da transio para o domnio romano

A tradio etrusco-romana
Entre os sculos VII a.C. e VI a.C. os etruscos dominaram a regio centro-norte da pennsula Itlica, e pelos menos alguns dos semi-legendrios reis de Roma foram etruscos. Sua arte, que j era em larga medida uma interpretao do estilo grego arcaico, passou a ser a arte dos romanos. Assim como fariam mais tarde com a arte grega, os romanos no apenas copiaram os modelos formais etruscos, mas em suas guerras com eles se apropriaram de suas obras de arte e as levaram para adorno da sua prpria capital. As primeiras esculturas realizadas em Roma de que se tem notcia datam do sculo VI a.C. e seu estilo inteiramente etrusco. O clebre Apulu de Veii, dessa poca, nos d uma boa informao sobre as tendncias estticas vigentes ento. Os etruscos foram hbeis em vrios gneros escultricos, O Apulu de Veii, terracota, Veii desde a estaturia fnebre e sarcfagos at grupos monumentais, e em muitos pontos anteciparam a esttica do prosaico que os romanos desenvolveriam mais tarde. Foram mestres nas "cenas de gnero", retratando a vida comum, pessoas do povo em atividades caractersticas, e tambm no retrato se mostraram artfices de primeira ordem. Mas talvez onde tenham sido mais originais foi na arte fnebre. Desenvolveram uma tipologia especfica para as urnas funerrias, consistindo de uma caixa decorada com relevos e fechada por uma tampa sobre a qual se apresentava um retrato reclinado do morto, de corpo inteiro, s vezes acompanhado de seu cnjuge, modelo que os romanos adotariam em muitos de seus sarcfagos. O Sarcfago dos Esposos, hoje no Museu Nacional Etrusco, e o Hipogeu dos Volumni, uma cripta em Perugia com vrios sarcfagos, so exemplos bem conhecidos. A despeito do progressivo abandono da tradio etrusca durante a fase helenista que viria a seguir, traos dela ainda seriam encontrveis at mesmo na poca de Augusto.[11][12]

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Helenismo e Neoclassicismo
Enquanto isso a Grcia evolua para o seu Classicismo, cujo apogeu se verificou no sculo IV a.C. Nessa altura Roma inicia sua expanso para o sul, j independente dos etruscos depois de quase uma centria despendida em lutas para obter a supremacia regional, entrando em contato mais ntimo com a arte grega atravs das colnias da Magna Grcia, cuja cultura sofisticada impressionava os romanos. Logo, nobres de Roma passaram a desejar obras gregas em seus palcios, e se contratam artfices gregos para realizarem cpias das composies mais celebradas, s vezes pagando preos fabulosos por elas.[13] Um pouco mais tarde, Alexandre Magno conquistou a Grcia e levou a arte grega at os confins da ndia, passando pela Prsia e chegando tambm ao Egito. O impacto desta expanso teve dois sentidos, um sobre os povos conquistados, definindo novos rumos para sua cultura e arte, e outro reverso, sobre a prpria cultura grega, que assimilou uma diversidade de elementos orientais. Com a fragmentao do imprio alexandrino aps a morte do conquistador, formaram-se vrios reinos de raiz local - Bitnia, Galcia, Paflagnia, Ponto, Capadcia, o Egito dos Ptolomeus - mas que incorporavam novos costumes gregos, evoluindo ento de maneira prpria. A esta fuso de influncias gregas e orientais se deu o nome de Helenismo. O interesse pelo passado foi uma caracterstica distintiva do perodo. Fundaram-se os primeiros museus e bibliotecas, como em Prgamo e em Alexandria, surgiram biografias dos artistas mais notados, a crtica de arte se desenvolveu e viajantes descreveram a geografia, histria e costumes de vrias regies nos primeiros roteiros tursticos jamais escritos.[14] O historicismo do perodo fez com que vrios estilos anteriores fossem emulados em uma sntese ecltica, mas com uma progressiva secularizao na temtica e uma preferncia por obras dramticas e movimentadas, cuja intensa expressividade comparada por alguns com o estilo Barroco. A infncia, a morte e a velhice, e mesmo o humor, temas quase sem precedentes na arte grega clssica, foram introduzidos e largamente cultivados. Desenvolveu-se tambm entre as elites de vrios pases um febril gosto pelo colecionismo de obras de arte, onde os romanos se revelariam os mais entusiastas.[15][16][17][18] Em 212 a.C., os romanos conquistaram Siracusa, uma rica e importante colnia grega na Siclia, adornada com uma profuso de obras de arte helenstica. Tudo foi saqueado e levado a Roma, onde substituiu a escultura de linha etrusca que ainda era cultivada. O saque de Siracusa foi o impulso final para o estabelecimento definitivo do padro grego no prprio corao da Repblica, mas no deixou de encontrar oposio. Marco Prcio Cato denunciou o saque e a decorao de Roma com as obras helnicas, considerando isso uma influncia perigosa para a cultura nativa, e deplorava que os romanos aplaudissem as esttuas de Corinto e Atenas e ridicularizassem a tradio decorativa em terracota dos antigos templos romanos. Mas foi em vo. A arte grega havia subjugado a etrusco-romana no gosto geral, a ponto de as esttuas gregas estarem entre as mais cobiadas presas de guerra e serem exibidas destacadamente nos cortejos triunfais de todos os generais conquistadores. No triunfo de Lcio Emlio Paulo Macednico aps a conquista da Macednia em 168 a.C. desfilaram duzentas e cinquenta carroas cheias de esttuas e pinturas, e na conquista da Aquia em 146 a.C., que decretou o fim da independncia grega e sua submisso ao imprio romano, Plnio, o Velho, diz que Lcio Mmio Acaico literalmente
Pseudo-Sneca, sculo I a.C., cpia de original helenstico do sculo II a.C. Museu Arqueolgico Nacional de Npoles

Escultura da Roma Antiga encheu Roma de esculturas.[19] Logo em seguida, em 133 a.C., o imprio recebeu em herana o reino de Prgamo, onde havia uma florescente e original escola de escultura helenstica.[20]

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Hrcules Capitolino, classicista, sculo II a.C. Museus Capitolinos

Nessa altura a demanda por estaturia j era enorme e em Atenas as oficinas de escultura trabalhavam praticamente apenas para os connoisseurs romanos, que demonstravam seu gosto apurado solicitando obras que imitassem a produo classicista dos sculos V e IV a.C., evitando os exageros expressivos do helenismo posterior, formando-se uma escola revivalista a que se chamou Neo-tica, que depois continuou a prosperar na prpria Roma at o sculo II d.C. A Escola Neo-tica representa o primeiro aparecimento na histria de um movimento que pode legitimamente ser chamado de neoclssico.[21] Quando por algum motivo era impossvel obter originais, especialmente no caso de obras j celebrizadas, se realizavam cpias em mrmore ou bronze, Kleomenes: Marcellus, sculo II-I a.C. mas ao que parece os romanos no faziam uma distino valorativa ou Museu do Louvre esttica importante entre um original e uma cpia, como hoje comum. Dentre todas as centenas de modelos existentes na produo grega, os romanos favoreceram apenas cerca de cem, que foram copiados em larga escala, estabelecendo uma padronizao da imaginria. Hoje essa repetitividade soa como monotonia, mas para a cultura da poca estabelecia laos positivos com linhagens simblicas e ideolgicas prestigiadas.[22] Em outros casos as adaptaes eram mais livres, e tinham um carter de pastiche, usando elementos de peas variadas para a criao de uma obra nova, ou transformando esttuas de deuses em retratos romanos, com a cpia exata do corpo de uma criao famosa, mas trocando-se a cabea pela de alguma personalidade romana. Exemplo deste hbito a bela esttua de Marcus Claudius MarcellusWikipedia:Desambiguao preservada no Louvre, realizada por Kleomenes no sculo I a.C. a partir de um original grego representando Hermes Logios (Mercrio orador) de 400 anos antes, possivelmente de Fdias. Afortunadamente para ns contemporneos, a prtica da cpia servil de muitas obras-primas gregas pelos romanos foi a responsvel pela preservao de uma vasta iconografia clssica e helenista cujos originais acabaram perdidos na Idade Mdia.[23] Dos artistas ativos nesse momento poucos nomes so lembrados, e como no existia ainda uma escola nativa, todos so gregos: alm do citado Kleomenes,

Escultura da Roma Antiga Aristas e Ppias de Aphrodisias, autores de magnficos centauros hoje nos Museus Capitolinos, e Pasteles, que fundou uma escola ecltica em Npoles.[24]

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Ensaios para uma escola nacional de escultura

Uma mudana na tendncia anterior puramente grega em direo formao de uma escola de escultura nacional acontece entre fins do sculo II a.C. e o incio do sculo I a.C. Um bom exemplo o belo Altar de Ahenobarbus, considerado um precursor imediato da grande arte imperial do sculo de Augusto. Criado como uma oferenda de Cneu Domcio Ahenobarbo no encerramento da campanha militar em Brundisium, foi instalado diante do templo de Netuno que ele havia mandado construir na mesma ocasio. O altar foi decorado com diversos frisos, alguns com cenas mitolgicas mais ou menos convencionais e comuns na tradio grega, mas um deles uma cena de culto, representando um sacerdote preparando um sacrifcio, ladeado pelo ofertante, soldados e outros atendentes, que j evidencia a transferncia do estilo classicista tradicional para um modo narrativo tipicamente romano, numa crnica da vida cotidiana e ao mesmo tempo dos sucessos de seu modelo poltico.[25]

Cena de sacrifcio do Altar de Ahenobarbus, sculo I a.C. Museu do Louvre

Com Augusto, Roma se tornou a cidade mais influente e rica do imprio, resplandecente de mrmores, e tambm o novo centro da cultura helenstica, como haviam sido antes dela Prgamo e Alexandria, atraindo para si uma multido de artfices gregos. E assim como os sucessores de Alexandre haviam contribudo para dar uma sobrevida arte grega, enriquecendo-a com novos temas, agora, quando se chega Era Augusta, Roma daria sua contribuio prpria e original para a continuidade e renovao de uma tradio que j prestigiava h sculos e havia ditado o carter de toda arte produzida ali. Mas mais do que a mera transferncia do foco cultural para Roma, o que determinou uma mudana na arte at ento puramente grega e o aparecimento de uma escola genuinamente romana foi a formao da prpria idia de Imprio e a aplicao da tcnica grega para a temtica tpica dessa nova Roma.[26] Na consolidao do imprio teve grande importncia a cunhagem de moedas, que so em verdade baixos-relevos diminutos. Jlio Csar legalizara em Roma uma prtica helenista e oriental de imprimir a efgie do governante vivo nas moedas correntes, quando at ento apareciam apenas imagens de deidades ou figuras histricas j falecidas, e Augusto dirigiu essa prtica com ainda maior conscincia e pragmatismo poltico, impondo sua presena Aureus mostrando Augusto laureado e Tibrio em uma quadriga, c. 13-14 d.C. visvel e a mensagem do governo na vida diria de todo cidado at nos confins do imprio, e exemplificando como a arte e a agenda poltica podiam unir foras para assegurar um sistema de controle social em larga escala. Tal uso exerceria uma presso sobre a sociedade difcil de estimar hoje em dia, bastando dizer que corriam anedotas sobre a inaceitabilidade de moedas que mostrassem a imagem de imperadores odiados como Nero.[27][28]

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O primeiro grande monumento da escultura imperial foi a Ara Pacis (32 a.C.), que tambm foi uma obra-prima da arquitetura romana. Dedicada deusa Pax, comemorou o retorno bem sucedido do imperador de uma dupla campanha militar na Glia e na Hispnia. O monumento foi decorado com frisos e relevos mostrando procisses, cenas alegricas da mitologia e sacrifcios. Numa das cenas est representada Tellus, a Me Terra, que uma interpretao bastante diferente da sua contraparte grega Gea. Aqui ela no personifica uma fora violenta e irracional da Natureza, como se via nos vasos e frisos gregos, mas uma imagem delicada e realmente maternal de proteo e nutrio. Outras cenas fazem meno enftica aos benefcios da Pax Augusta, e fornecem uma viso clara dos valores que naquele momento apareciam aos romanos como verdadeiros - que somente a prosperidade material proporcionada por um Estado forte e pacfico poderia impulsionar um desenvolvimento consistente na cultura e na arte - uma idia repetidamente afirmada na poesia laudatria do perodo.[29] Alm disso, Eugnie Strong afirma que neste imenso altar aparecem pela primeira vez na arte grupos onde tanto protagonistas como espectadores participam da mesma cena, mas acrescenta: "Um estudo demorado dos relevos da Ara Pacis tende a evidenciar que estamos em presena de uma arte em estado embrionrio, ainda longe da maturidade; o escultor herdeiro da vasta experincia da arte helenstica, mas ainda no aprendeu a selecionar ou condens-la. Ele parece oprimido pela novidade e magnificncia de seu tema, e, na indeciso sobre como deveria represent-lo, tenta um pouco de tudo. Mas uma tentativa vlida, e a partir dela, em mais um sculo de prtica, veremos os triunfos da arte Flaviana. Os artistas da Era Augusta no so nem acadmicos nem decadentes, nem tampouco imitadores servis. Eles so pioneiros trilhando caminhos novos que precisaro de mais cem anos para serem plenamente explorados".[30]

Tellus Mater, fragmento da Ara Pacis

Procisso, fragmento da Ara Pacis

Se em termos puramente artsticos a maturidade ainda devia esperar algum tempo para florescer, em termos ideolgicos, como se viu, os trabalhos j O genius de Augusto, Museu estavam bastante adiantados. Augusto se mostrou um governante capaz, e Pio-Clementino contava com o apoio do povo. Desde seu primeiro consulado, acumulou honras sobre honras at ser-lhe oferecido o Imprio pelo Senado e o status de Augusto - na verdade originalmente um ttulo e no um nome, significando "divino" - a pedido do povo. Seu reinado foi um perodo de relativa paz e prosperidade. Organizou seu pas e fomentou as artes, no sem se aproveitar delas para promover sua imagem pessoal, como era um uso generalizado entre os poderosos. Sobrevive grande quantidade de esttuas do imperador nos museus do mundo, mostrando-o com uma variedade de atributos, militares, civis e divinos. Uma das mais clebres o Augusto de Prima Porta, que na verdade uma elaborao sobre o Dorforo de Policleto, mostrando que, a despeito de sensveis mudanas na cultura de seu tempo, a tradio grega continuava a ser venerada e modelos antigos copiados, tanto por suas qualidades intrnsecas como por representar para a cultura romana uma paternidade que emprestava maior dignidade nova condio imperial de Roma, com a figura do imperador como o maior de todos os mecenas e heris.[31][32][33]

Escultura da Roma Antiga Mas a opinio de Strong no consensual. Outros consideram a Dinastia Julio-Claudiana como um perodo de grandeza para a arte romana. Os aspectos que a autora considera indicativos de uma fase de incerteza esttica - o prprio esprito de pesquisa em vrias frentes, buscando novos efeitos de luz e de tratamento de superfcie, novas formas de criar um sentido narrativo eficiente, estudando a Natureza com redobrada ateno e tentando solucionar problemas de representao de grupos em perspectiva - so tambm apontados como sinais da consolidao de uma autntica escola nacional de escultura, uma impresso que se fortalece quando observamos as conquistas no terreno da retratstica que vinham acontecendo de fato desde a Repblica. Entretanto, certo que a influncia da Escola classicista Neo-tica continuava forte, e modelos gregos idealizados continuaram a ser favorecidos para a divulgao da majestade imperial, combinados a um gosto pela verossimilhana que estabeleceu um padro inovador seguido por muitos anos frente.[34]

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Esttua de Lvia Drusa, esposa de Augusto. Museu do Louvre

Busto de Tibrio, c. 14-37 a.C. Gabinete das Medalhas, Paris

Camafeu de Augusto, c. 14-20 d.C. Museu Britnico

Messalina segurando Britannicus, c. 45 d.C. Museu do Louvre

Apogeu da escultura romana

Bustos e estaturia
O retratismo onde Roma d sua contribuio mais caracterstica longa tradio fundada pelos gregos, uma contribuio que amadureceu bem antes do que nos outros gneros escultricos e que faz o desenvolvimento da escultura em Roma dividir-se em dois campos, com ritmos evolutivos diferenciados - a retratstica e os gneros restantes. Desde o perodo da Repblica o retrato vinha sendo muito valorizado e ao longo do tempo oscilou ciclicamente entre uma tendncia classicista idealizante e outra de grande realismo, derivada em parte da expressividade tpica da arte helenista. E dentre os retratos, o busto e a cabea avulsa eram as formas mais encontradas. Retratos de corpo inteiro eram menos comuns, embora no raros. A preferncia pelo busto e a cabea apenas um trao cultural tipicamente romano que criou um enorme mercado em toda orla do Mediterrneo, e se explica primeiro por razes econmicas, sendo muito mais baratos que uma esttua completa, mas tambm pelas convenes acerca da identificao individual que prevaleciam entre eles. Para os romanos no era o corpo nem os trajes ou atributos acessrios o centro do interesse na retratstica, mas a cabea.[35][36] Robert Brilliant diz que

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"a identidade especfica do sujeito, estabelecida pelos traos particulares da cabea, vinha sendo concebida como um apndice simblico que no levava em conta a integridade do corpo. Parece que os escultores criavam a cabea como a principal chave para a identificao, e a inseriam num ambiente bem orquestrado semelhante em concepo, se no em intento, aos cenrios prontos com uma abertura para o rosto, comuns entre os fotgrafos do incio do sculo XX. De fato, as inmeras esttuas togadas acfalas que sobrevivem da antiguidade so anlogas a cenrios sem atores, ainda mais quando o corpo era feito pelos assistentes de antemo, espera da cabea esculpida pelo mestre-escultor".[37] Com a ascenso de Vespasiano, fundador da Dinastia Flaviana, o estilo misto de idealismo e realismo praticado pelos artistas Jlio-Claudianos sobre uma Detalhe de um busto de Cato, c. 80 a.C. mudana, com uma retomada das formas helenistas e uma grande nfase na Palazzo Torlonia descrio verista do sujeito, mesmo quando ele o imperador. A tcnica tambm expandida com um uso inovador de furadeiras, e os retratos femininos dessa fase so tipicamente adornados com complexos penteados. Com Trajano, contudo, o ciclo muda novamente e pende para a idealizao, levada a um grau ainda maior com Adriano, cujas preferncias helenistas eram marcadas. Os retratos de Marco Aurlio, alm de reverterem para a caracterizao realista, mostram um outro avano no sentido da descrio psicolgica e emocional, que nos retratos de Caracala atingem um alto grau de expressividade e exercem grande impacto na arte de todo o imprio. Mas Bustos fnebres de Publius Aidius e dali em diante a influncia oriental e um interesse por elementos Publia Aidia, sculo I d.C. Pergamon Museum geometrizantes levam o retrato a adquirir um aspecto progressivamente estilizado e abstrato. Com Constantino essa tendncia chega a uma culminao, associada a um senso de monumentalidade que faz lembrar o classicismo da era de Augusto. O estilo desenvolvido sob seu reinado seria um precursor direto da arte bizantina e representa o fim da idade de ouro da escultura romana.[38][39] Enquanto que os imperadores usavam os retratos primariamente para a reafirmao do poder e de seu programa poltico, na esfera privada eles serviam antes a um contexto fnebre. Bustos acompanhados de inscries elencando a parentela e patronos do morto decoravam altares, tumbas e urnas cinerrias. Essa tradio estava ligada a uma longa histria de exibio de mscaras morturias de cera ou terracota de ancestrais ilustres nas procisses fnebres da elite, realizadas para comemorar e atestar sua linhagem patrcia. Essas mscaras eram orgulhosamente mantidas no sacrrio familiar, o lararium, junto com bustos em bronze, terracota ou mrmore. Presume-se que o hbito da confeco das mscaras morturias, que copiam fielmente as feies do morto, seja uma das causas para o desenvolvimento do gosto pelo realismo na retratstica romana.[40][41] A intensa atividade poltica das famlias mais importantes vai, porm, levar usos privados para a esfera pblica. Ento, quando se erguiam monumentos celebratrios a alguma importante faanha militar ou a um ato poltico de repercusso, como a assinatura de um tratado, tambm se erguiam esttuas e bustos dos protagonistas, que eram acompanhadas de inscries onde se declaravam os seus feitos excepcionais e a sua linhagem, num costume tipicamente romano que refletia a importncia do contexto familiar na vida pblica, j que se acreditava que uma boa histria familiar era o melhor atestado da nobreza de um homem. No fim da era republicana a enorme rivalidade entre famlias ligadas ao poder deu margem a uma reiterada afirmao da linhagem como um fator essencial do sucesso, com todos os seus smbolos manifestos - as procisses, as inscries, a galeria de retratos. sintomtico do

Escultura da Roma Antiga relevante papel desempenhado pela estaturia na sociedade romana o fato de que quando um personagem caa em desgraa se empreendia a damnatio memoriae, ou seja, o apagamento de todas as inscries contendo seu nome e realizaes, e a destruio de seus retratos.[40]

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Busto de matrona Flaviana, c. 90. Museus Capitolinos

Busto de Trajano, Kunsthistorisches Museum

Fragmento de busto de Pompeu, sculo I a.C. Ny Carlsberg Glyptotek

Busto de Caracala, cpia do Museu Pushkin

No caso da estaturia se coloca um interessante problema para os pesquisadores modernos quando tais esttuas eram retratos do imperador em sua condio divinizada, especialmente nos perodos em que a descrio realista vigorou com maior fora, pois se patenteia de imediato uma incongruncia entre a forma de representao do corpo e da cabea. Enquanto que a cabea era mostrada muitas vezes com todos os sinais do envelhecimento, os corpos eram elaborados de acordo com os antigos cnones da estaturia grega clssica, idealizados e numa condio de eterna fora e juventude. Essas obras estranhas, quando no jocosas, para os olhos modernos, acostumados a apreciar uma esttua como um todo homogneo, se tornam compreensveis quando se lembra das convenes que regiam a arte da retratstica, e quando se sabe que a estaturia era para os romanos uma espcie de simulacro simblico e no uma realidade.[42] Assim, tem-se sugerido que de fato havia um acordo entre duas linguagens diversas, uma para a representao do corpo em termos simblicos e outra para a representao descritiva da cabea a fim de se poder identificar inequivocamente o sujeito, numa recusa da interpretao literal do conjunto. As mesmas convenes pareciam reger a estaturia privada quando se tratava de representar o genius do sujeito, e nesse caso pertenciam esfera dos monumentos fnebres. Com os mesmos propsitos se faziam muitas vezes a simples substituio da cabea de alguma esttua clebre de um deus pela de um patrcio romano ou do imperador, mas no parece ter havido qualquer dificuldade para os romanos na clara diferenciao entre esttuas de culto e esttuas simblicas, entre uma esttua de um deus e uma esttua de fulano como um deus. E tampouco hesitavam em simplesmente remover a cabea de uma esttua de quem quer que fosse e troc-la pela de outro indivduo, quando se empreendia alguma damnatio memoriae. Essa prtica foi comentada com naturalidade na literatura da poca, reafirmando a independncia entre cabea e corpo na imaginria romana.[43] Nos outros tipos de esttuas, as decorativas e as de culto, a arte romana no acrescentou nada de essencialmente novo, e seus exemplares, embora muitos de qualidade superlativa, no mostram nada que j no tivesse sido exaustivamente experimentado antes pelos gregos clssicos e os helenistas, e cpias romanas de obras dessa produo seminal continuaram a ser produzidas at o sculo V. Entretanto, desde o sculo II, e com maior fora depois de Constantino I, a crescente penetrao da influncia oriental vai determinar um progressivo afastamento, com alguns perodos de revivescncia, do cnone grego, conduzindo formao de um estilo sinttico e abstratizante que seria a ponte para o estabelecimento da arte bizantina e da primeira Idade Mdia.[44]

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Bronzes dourados de Cartoceto di Pergola, c. 20-30 d.C. Museo dei Bronzi dorati della citt di Pergola

Esttua de Cludio, Museu do Louvre

Jupiter Stator, sculoI d.C. Muse d'Evreux

Antnoo-Osris, era Adriana, Museu Britnico

Jovem com manto, sculo I d.C. Museu do Louvre

Os corredores, sculo I d.C. Museu Arqueolgico de Npoles

sis, sculo II. Kunsthistorisches Museum

Dionsio, sculo II. Museu do Louvre

Sarcfagos
O uso dos sarcfagos era comum entre os etruscos e gregos, mas em Roma se s foi adotado extensivamente a partir do sculo II, quando o costume da cremao dos mortos foi substitudo pelo de sepultamento, e espalhou-se por todo o imprio. Sua produo se firmou em trs centros principais - Roma, tica e sia - e dividiu-se em alguns tipos distintos. Um deles, o mais comum, era uma caixa decorada com relevos figurativos, com tampa mais ou menos lisa; outro mostrava tampa tambm decorada, onde podiam figurar os retratos escultricos dos falecidos em corpo inteiro, reclinados como se estivessem em um banquete, um modelo que derivou da arte etrusca. Ambos deram origem a exemplares decorados com relevos de extraordinrio requinte e complexidade. Um terceiro tipo, circunscrito a Roma, tinha decorao abstrata ou floral e cabeas de animais, preferencialmente lees, nas extremidades. De qualquer forma havia muita variao e mistura entre esses modelos, e sua qualidade e riqueza decorativa dependia das posses da famlia.[45] O centro de produo asitico se distinguia por uma preferncia por caixotes de dimenses avantajadas e formas arquiteturais, com colunatas no entorno, estatuetas intervalares e uma imitao de porta num dos lados, placas ornamentais e um teto prismtico com acrotrios, simulando uma verdadeira residncia ou templo, e podiam tambm contar com uma plataforma para elevao. Esse tipo, ao contrrio dos outros, muitas vezes era decorado em todos os quatro lados e podia ser um monumento independente, instalado ao ar livre em alguma necrpole, enquanto que os demais apareciam usualmente em nichos nas tumbas, e sua decorao se resumia nas partes que ficavam visveis. A prtica romana de enterramento em sarcfagos foi continuada na

Sarcfago decorado com cena de batalha entre romanos e germnicos, c. 180190. Museu Nacional Romano

Escultura da Roma Antiga

87 era crist, quando foi um dos principais meios para o desenvolvimento da iconografia religiosa.[46]

Friso do Arco de Tito, mostrando o triunfo de Tito

Relevos arquiteturais
Dentro da tradio dos altares monumentais, colunas comemorativas e dos arcos de triunfo, os relevos decorativos empregados nessas arquiteturas foram um campo frtil para o desenvolvimento de um estilo narrativo prprio dos romanos. Exemplos precursores classicistas, o Altar de Ahenobarbus e o Ara Pacis, j foram mencionados. Outro que merece nota o friso da Basilica Aemilia (c. 54-34 a.C.) no Frum Romano, num estilo helenizante vigoroso, movimentado, com drsticos escoros e complementado com cenas paisagsticas. Da Dinastia Jlio-Claudiana quase nada sobreviveu, mas uma relquia que pode nos dar uma idia do estilo desse perodo um friso encontrado em Roma, mostrando uma procisso de magistrados e sacerdotes carregando estatuetas votivas, junto com assistentes, animais, msicos e outras figuras. Seu interesse reside num efeito de perspectiva area produzido pela insero de figuras em segundo plano acima da linha do cortejo, um recurso que foi mais tarde amplamente empregado nas cenas histricas.[47] A decorao do Arco de Tito (c. 81-82) tem sido considerada o pice do estilo Flaviano. Dos painis que o decoram o que mostra o triunfo de Tito tem excepcionais qualidades plsticas e demonstra uma grande habilidade tcnica no uso do escoro para a representao da quadriga do imperador, onde o carro aparece vindo de frente para o espectador mas o artista consegue criar a impresso de que ele est fazendo uma curva direita. O outro painel, ilustrando o saque de Jerusalm, emprega com a mesma felicidade esse recurso, num outro contexto, e ambos tm seu efeito ilusionstico realado pelo sbio aproveitamento de luz e sombra. Mas na verdade difcil falar de um "estilo Flaviano", pois em outros locais se encontram relevos mais estticos, de ndole bastante classicista e antipictorial.[3]

Do reinado de Trajano clebre a Coluna de Trajano, que comemorou a campanha na Dcia entre 101 e 106. uma enorme coluna revestida inteiramente de um friso contnuo que espirala para cima, sendo um exemplo perfeito do estilo narrativo dos relevos histricos romanos. Os episdios fundem-se uns aos outros sem qualquer interrupo salvo uma rvore ocasional. Trajano aparece vrias vezes em situaes diferentes. No total esto esculpidas quase 2.500 figuras, e o nvel tcnico mantido em todo o conjunto. Um recurso inovador o abandono da perspectiva e o uso de figuras desproporcionais em relao sua paisagem de entorno, o que trai a influncia orientalizante que penetrava por esta altura. Hoje vemos apenas as formas marmreas, mas seu efeito quando completa deve ter sido deslumbrante, uma vez que de acordo com a prtica do tempo todas as cenas eram sobrepintadas e adornadas com detalhes em metal. possvel que seu autor tenha sido Apolodoro de Damasco.[3] Logo em seguida a tendncia reverte para o classicismo. Exemplos importantes so o Arco de Trajano em Benevento, em excepcional estado de conservao - suas esculturas s foram completadas sob Adriano - e os onze painis semelhantes em estilo, mas ainda mais bem conseguidos, representando o imperador Marco Aurlio em cenas variadas. Quatro deles hoje esto nos Museus Capitolinos, e os outros foram reaproveitados em tempos

Coluna de Trajano

Escultura da Roma Antiga imperiais para a decorao do Arco de Constantino. A Coluna de Marco Aurlio outro grande exemplo da prevalncia classicista nesta fase; mesmo que haja uma multido de figuras a se acotovelarem na espiral contnua do friso que envolve o monumento, se preserva um senso de ordem, elegncia, ritmo e disciplina ausente na Coluna de Trajano.[3] Esse interldio classicista, porm, teria um fim com Septmio Severo, cujo Arco remete novamente arte oriental em seu sistema de propores encurtado e sua frouxa organizao das cenas. Do sculo III, praticamente nada sobreviveu, e o que temos de relquias so pequenos frisos que mostram figuras atarracadas e toscas. O mesmo estilo continua ao longo do sculo IV, como se pode ver nos frisos superiores norte e sul do arco de Constantino, que fazem ntido contraste com os outros painis, mais antigos, do tempo de Marco Aurlio. Os ltimos exemplos significativos de escultura arquitetural romana esto na base do obelisco de Teodsio I no hipdromo de Constantinopla, e falam de uma arte mais prxima do universo bizantino que romano.[3]

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Marco Aurlio sacrificando. Museus Capitolinos

Relevo do Arco de Septmio Severo

Friso norte do Arco de Constantino

Base do obelisco de Teodsio I, sculo IV. Hipdromo de Istambul

Outros usos
Entre as aplicaes menores da escultura esto as estatuetas de culto domstico, as figurinhas e mscaras de teatro, os camafeus, os utilitrios decorados, os amuletos e os brinquedos infantis. Menos celebrizados do que os grandes gneros, no so menos importantes do que aqueles, e muitas vezes do uma idia mais exata, ntima e sincera da mentalidade romana, principalmente do povo, do que as imponentes representaes oficiais.

Camafeus
Nesses gneros menores, os camafeus so os mais luxuosos, restritos s classes superiores e usados geralmente como jias. Talhados em pedras semipreciosas como a gata, a calcednia, o jaspe, a ametista e o nix, so considerados esculturas miniaturizadas desde a apreciao que fez deles John Ruskin, quando at ento eram considerados uma forma de gravura. Esta forma de esculpir foi introduzida em Roma pelos gregos helenistas, que foram os primeiros conquistar um alto grau de refinamento nesse gnero. Suas reduzidas dimenses no devem nos enganar quanto percia exigida para este tipo de obra, sendo necessria intensa concentrao e Gemna Augustea, c. 9-12 d.C. enorme sensibilidade para trabalhar os veios da pedra e suas diferentes camadas para Kunsthistorisches Museum obter nuances sutis de cor e efeitos de luz e transparncia. Sua datao muito problemtica, e muitas peas indicam terem sido retrabalhadas em diversos momentos diferentes. Os melhores exemplares se tornaram peas de colecionador vidamente disputadas, e dentre eles podemos citar a fantstica Gemma Augustea, uma grande pea de nix bicolor entalhada com duas cenas compostas de vrios personagens.[48]

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Durante o perodo imperial os camafeus gozaram de grande prestgio, o que inspirou os romanos a inventarem uma derivao em vidro, que oferecia a vantagem de possibilitar um maior controle sobre a cor e transparncia mas era ainda mais difcil, demorada e custosa de trabalhar do que a pedra, apresentando considerveis desafios tcnicos, que at hoje no foram perfeitamente desvendados pelos vidreiros contemporneos. No obstante chegou-se a produzir vasos inteiros de camafeu de vidro com decorao esculpida, como os famosos Vaso Portland e o Vaso das Estaes.[49]

Brinquedos
Os brinquedos so encontrados em todas as culturas, e os romanos no foram exceo. Referncias literrias so abundantes desde o perodo helenista, e tudo indica que havia uma enorme variedade de objetos destinados recreao infantil, desde as tradicionais bonecas a carrinhos com rodas mveis, figurinhas de guerreiros e animais, e at casas miniaturizadas feitas de metal, madeira ou terracota. Os brinquedos so um terreno frtil para o estudo das condies econmicas e sociais da poca.[50]

Boneca articulada, marfim, sculo II d.C. Museu Nacional Romano

Estatuetas de culto privado

Na esfera religiosa se destacam as estatuetas de culto privado das inmeras divindades do panteo romano e das deidades familiares e regionais. O hbito de antropomorfizao dos deuses foi herdado dos etruscos e gregos, e logo praticamente todas as foras naturais e potncias abstratas assumiram para os romanos um aspecto humano e receberam culto, embora sua religio no fosse rigidamente organizada e o culto privado tivesse um papel importante. Os museus esto repletos de estatuetas de culto domstico, o que prova sua ampla distribuio em todo o imprio. Sua qualidade artstica deveras varivel, e de esperar que as consumidas pela populao comum sejam toscas e pouco atraentes, mas existem exemplares de grande refinamento. Lembremos que nesse campo no era a esttica o que valia e sim sua eficcia para os romanos como pontes de comunicao entre os mortais e o sobrenatural.[51]

Estatueta de culto domstico da deusa Fortuna, sculo I d.C. Discovery Place Science Museum

De funo semelhante so as estatuetas-amuleto. Na complexa e polimorfa religio romana a magia tinha um papel no insignificante, e nela os amuletos encontravam seu lugar. Os gregos e etruscos os usavam, e diversos autores clssicos falam em seu favor, como Plnio e Galeno. Os romanos tambm fizeram disso um costume generalizado, especialmente na poca tardo-imperial. Embora os amuletos geralmente fossem objetos pequenos e portteis, no necessariamente figuras, sobrevive uma quantidade de estatuetas que desempenham as mesmas funes, retratando espritos protetores das residncias associados aos antepassados, os Lares, profundamente venerados em santurios domsticos, ou Prapo, o deus flico, cuja imagem era considerada um poderoso remdio contra o mau-olhado, a esterilidade e a impotncia, e que era colocado do lado externo da entrada das casas.[52]

Escultura da Roma Antiga

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Utilitrios decorados
Resta fazer uma breve meno aos vasos, os servios de mesa, as lmpadas, maanetas de porta e inmeros outros tipos de objetos utilitrios com decorao que se aproxima da escultura propriamente dita, uma variadssima categoria de peas que atesta a larga aplicao da escultura na antiga Roma. As lmpadas e braseiros podiam ser decorados com imagens em relevo mostrando cenas religiosas, erticas ou mitolgicas, conforme o local para onde se destinavam, e podiam possuir um ou mais ps bastante ornamentados. Pratos, vasos, taas e travessas tambm podiam apresentar relevos, ou alas e pescoos de formas extravagantes. Nas cermicas se destaca o tipo terra sigillata, uma espcie de vaso decorado com incises e relevos, que teve larga difuso, e os ante-fixae, peas decorativas instaladas nas beiras dos telhados, que podiam ser em formas abstratas ou figurativas.[53]

Braseiro decorado. sculo I d.C. Museu Arqueolgico de Npoles

Profuso de objetos escultricos variados encontrados em Pompia

Lmpada de leo com relevo ertico. Rmisch-Germanischen Museum Kln

Estatueta de um ator personificando um escravo, sculo III d.C. Museu Nacional Romano

A escultura tardo-imperial
Como se aludiu antes, os ltimos sculos do imprio (sculo III a sculo V) viram o nascimento de um contexto cultural inteiramente novo. Algumas vezes essa fase de transformao tem sido encarada como uma decadncia artstica, mas preciso lembrar que o cnone grego foi o resultado de uma poca e um contexto bem determinados, e embora ele tenha moldado as origens artsticas de Roma e boa parte de sua trajetria, os tempos e o territrio haviam mudado, e o classicismo j comeava a se tornar uma lembrana do passado e uma referncia simblica ou historicista, antes do que uma realidade viva. Agora Roma j tinha uma histria prpria, e entrava em num perodo de intenso intercmbio com culturas de enorme antiguidade do Oriente Prximo, cujo corpo de idias, cultos, arte e aspiraes se tornavam parte integrante da cultura romana. Da mesma forma, as inmeras provncias imperiais, que se estendiam da Hispnia, Britnia e Glia Prsia, Arbia, Cucaso e ao norte da frica, desenvolviam estilos sincrticos com suas prprias tradies locais, criando obras que eram aceitveis tanto para a viso metropolitana como pela provincial, embora interpretados de modos diferentes por cada um dos lados.[44]

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91 Numa era de fermentao cultural e grande diversidade de princpios estticos, a permanncia de elementos classicistas em todas as partes, modificados, certo, em graus variveis, possibilitava mesmo assim a manuteno de canais de comunicao abertos e agia como uma espcie de lngua-franca artstica. O sincretismo foi sempre uma das caractersticas da arte romana, mas no perodo tardo-imperial assumiu um papel de crucial importncia. Depois da cristianizao do imprio, os padres da arte pag foram adotados pelos imperadores cristos sem qualquer hesitao, embora adaptados para temas novos. Quando Constantinopla se tornou a nova capital, foi repleta de aluses arquiteturais e artsticas "Antiga Roma", num desejo declarado de manter a continuidade das antigas tradies mesmo que elas devessem ser manejadas para atender s necessidades de um contexto novo. Na verdade uma permanncia literal do classicismo seria impossvel, e o que aconteceu foi uma "continuidade seletiva". Esse processo foi consciente e voluntrio, como a literatura do perodo o confirma. Alguns prottipos formais foram mantidos, enquanto que um grande repertrio de outros modelos foi simplesmente votado ao esquecimento. O mascaramento das rpidas mudanas sociais e polticas que aconteciam sob formas eleitas retiradas da herana clssica forneceu uma coeso cultural importante numa fase em que os elementos constituintes do imprio tendiam para a diversidade, e quando a fragmentao do Estado j se tornava uma ameaa real.[54]

O Bom Pastor, paleocristo, sculo IV. Museu Pio-Cristo

A elite continuava a receber uma educao clssica e se mantinha conservadora. Liam autores consagrados, e com eles se familiarizavam com a tradio ancestral, desenvolvendo apreo por ela. A cidades, as villas aristocrticas, os teatros, ainda eram decorados com imagens pags. A converso de Constantino ao Cristianismo em 312 determinou uma ruptura com essa tradio, embora no imediatamente e nem de forma completa. Segundo Rachel Kousser, "A aristocracia do sculo IV teve assim de negociar um lugar para si nesse mundo contraditrio, sem fazer disso um conflito aberto. Os monumentos que encomendavam preservam os traos dessa negociao; tradicionais na forma, oblquos no contedo, eles documentam o estabelecimento de um novo consenso. As Camafeu mostrando Constantino sendo obras de arte mais bem sucedidas que resultaram eram coroado por Constantinopla, sculo IV. providencialmente inespecficas; seu objetivo no era proclamar Museu Hermitage uma identidade definida e nica dos seus patronos, mas antes sugerir uma pletora de valores comuns, permanecendo abertas para uma variedade de interpretaes. Em consequncia, em vez de enfatizarem as ligaes dessas obras a ideologias religiosas particulares, filiaes polticas, e assim por diante - que evidenciaria, em suma, um carter separatista - () so ressonantes e unificadoras. Para os aristocratas do sculo IV, essas imagens baseadas em tipos clssicos de estaturia foram veculos teis para uma auto-representao equilibrada e eficiente; elas falavam de um passado compartilhado por todos e de um presente dividido. Assim fazendo, contriburam para assegurar a sobrevivncia das formas clssicas na arte medieval. () As obras de arte que resultaram tinham um aspecto familiar, mesmo para seu primeiro pblico. Embora elas paream hoje monotonamente convencionais para muitos estudiosos modernos, tiveram um valor na Antiguidade tardia. Elas identificaram a nova ordem crist com a tradio venervel, uma tradio que

Escultura da Roma Antiga considerava a representao naturalista da forma humana como a mais alta conquista da arte escultrica. Nesse sentido, os monumentos classicistas da Antiguidade tardia ajudaram a perpetuar um sistema artstico e um corpo de valores que se havia originado na Grcia clssica, se disseminado para a Roma imperial, e que se provaria uma profunda influncia para o Renascimento e tambm para perodos posteriores".[6] O prestgio da estaturia pag continuou elevado at o sculo VI d.C.; nem mesmo a ascenso do Cristianismo e o banimento do culto antigo por Teodsio I em 391 provocaram uma imediata destruio de imagens de culto e decorativas. Prudncio, no fim do sculo IV d.C., ainda recomendava que se preservassem as esttuas dos dolos pagos como "exemplos da habilidade de grandes artistas, e como adorno esplndido de nossas cidades", e Cassiodoro relata como ainda eram feitos esforos no sculo VI d.C. de se conservar esculturas antigas como testemunho da grandeza imperial para a posteridade. Contudo, logo em seguida a poltica do papado e do imprio mudou, e os monumentos da antiguidade comearam a ser saqueados para retirada de material para uso em outras obras, estimulando uma assombrosa onda iconoclasta em todo o imprio que decretou o desaparecimento da vasta maioria do fabuloso acervo de obras de arte acumulado ao longo de sculos.[55]

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Treboniano Gallo, sculo III. Metropolitan Museum of Art

Fragmentos de esttua colossal de Constantino, sculo III-IV. Museus Capitolinos

Sarcfago de Junius Bassus, 359. Paleocristo, rplica. Museus Vaticanos

Valentiniano II, sculo IV. Museu Arqueolgico de Istambul

Um dos Discuros no Capitlio, em Roma, sculo IV

Os Tetrarcas, sculo IV. Baslica de So Marcos

Dptico de Estilico, c. 395. Catedral de Monza

Teodsio II, sculo V. Museu do Louvre

O uso da cor como recurso mimtico e expressivo

Complementando o trabalho de cavar a pedra ou moldar o bronze, o efeito final da pea de escultura era modificado com o acrscimo de policromia de superfcie, uma prtica herdada dos gregos e absolutamente corriqueira, conforme atestam os relatos histricos, e que emprestava s esculturas um aspecto totalmente diverso de como as vemos hoje nos museus, em pedra e bronze apenas. Esse dado histrico, embora conhecido pelo menos h dois sculos, ainda hoje causa estranhamento, e de fato deu origem a uma idia errnea at mesmo entre arquelogos e conservadores de museus de que as obras originais eram realizadas deixando-se os materiais aparentes, equvoco que se perpetuou at

Escultura da Roma Antiga bem pouco tempo. Este uso decorativo de pigmento era na verdade um dado fundamental na arte antiga, e no havia esttua ou frisos e relevos que no recebessem pelo menos detalhes em cor, quando no eram todos pintados. Alm da tinta se usavam inserir peas de outros materiais coloridos como prata e ouro, esmaltes ou madreprola e vidro, para salientar certos traos ou partes anatmicas, e certos tipos de mrmore colorido e pedras nobres como o nix, o alabastro e a sardnica, ricos em veios multicores e transparncias, podiam ser usados nas partes de vesturio das esttuas para criar efeitos mais luxuosos. Pesquisas recentes publicadas junto com exposies temticas, com rplicas de obras importantes com reconstituio das suas cores originais, oferecem uma viso completamente nova da arte clssica, qual o grande pblico ainda no est familiarizado.[56][57]

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Legado

Os romanos foram o primeiro povo a se orgulhar de florescer sombra de uma cultura estrangeira. Virglio, em sua Eneida, fazia o espectro de Anquises declarar Roma ainda no nascida que ela seria nas artes e cincias sempre inferior aos gregos, embora devesse os superar na guerra e na administrao pblica. Em outra parte o poeta se gabava porque sua musa fora a primeira a cantar em versos maneira de Tecrito, e casos semelhantes se multiplicam na literatura da poca. Como foi demonstrado, toda a produo romana de escultura foi imensamente devedora do exemplo grego, e o mesmo se deu com as demais artes, como a poesia, a msica e a arquitetura. Este um fato, mas ele tem sido interpretado por autores influentes como Arnold Toynbee e Roger Fry em demrito dos romanos, olhando-os como um povo essencialmente imitativo, uma sub-espcie de helenistas, e cujo nico valor artstico teria sido o de transmitir para a posteridade a herana grega. Essa opinio refletia a posio da crtica no fim do sulo XIX, que em suma culpava os romanos por no serem gregos, mas ironicamente ela deriva dos prprios romanos, que mantinham em relao ao seu papel de epgonos uma atitude ao mesmo tempo orgulhosa e modesta. Mas como vimos isso no impediu que seus escultores desenvolvessem alguns traos de evidente originalidade, largamente reconhecidos por outros crticos, tornando aquela acusao, se bem que baseada em ampla evidncia, no de todo justa.[58][59] Alm disso, julgar uma cultura antiga a partir de um ponto de vista moderno sempre manobra temerria. Os romanos se caracterizaram por possurem genericamente um elevado esprito pblico e uma forte averso a individualismos e excentricidades, o que sempre causou espanto para os gregos, e as tradies ancestrais, pblicas e familiares, sempre foram objeto de venerao extremada. Virglio conta na Eneida a histria de Enias carregando seu pai nos ombros na fuga de Troia, o que se tornou um modelo da pietas romana, o dever honroso para com os pais, e mesmo em pocas conturbadas por disputas polticas e elites imorais e decadentes, e mesmo que fossem comuns entre toda a sociedade comportamentos que hoje vemos como cruis e bizarros, entre as qualidades mais prezadas num romano, estavam a parsimonia, a severitas, a frugalitas e a simplicitas - economia, austeridade e dignidade, frugalidade, e simplicidade - repetidamente louvadas na literatura coeva. Tendo esses fatores em conta, sua aparente falta de originalidade se torna relativa e um trao cultural identitrio. Seja como for, a escultura nos d muito material para podermos estudar todo o legado romano e compreender sua atitude peculiar no terreno cultural.[60]

Reconstruo moderna da policromia original em uma rplica de um retrato de Calgula. Exposio Bunte Gtter

Escultura da Roma Antiga

94 Caindo em obscuridade na Idade Mdia, tanto pela destruio anterior da maior parte dos exemplos, como pela mudana na concepo de arte e nos valores culturais, a escultura romana teria no Renascimento uma oportunidade de fazer nova apario na cena artstica. E mais que uma apario, de fato foi um elemento central para a elaborao da nova esttica dessa poca. Rafael, ciente da extenso da perda de obras antigas em tempos anteriores, deplorou o hbito do reaproveitamento dos mrmores e bronzes para criao de outros artefatos, e a descoberta de vrios espcimens de alta qualidade da escultura romana nesse perodo causou sensao na sociedade renascentista, estimulando cpias e reinterpretaes, a busca vida por outras relquias em inmeras escavaes arqueolgicas, e o aparecimento de uma enxurrada de reprodues em gravuras. Sua influncia na escultura do perodo dificilmente pode ser

Esttua eqestre de Marco Aurlio, c. 176 d.C. Museus Capitolinos

superestimada.[61] Durante o Barroco o interesse pela estaturia antiga no declinou. Mestres como Bernini era notrios amantes da arte greco-romana, e sua prpria produo deve muito a exemplos antigos e aborda temas clssicos. E tampouco declinou durante os perodos seguintes. No sculo XVIII, formando-se entre as elites o costume do Grand Tour europeu, Roma era visita obrigatria, e o desejo pelo conhecimento e pela aquisio de arte da Antiguidade clssica se tornou uma mania, determinando o surgimento do Neoclassicismo. Entre os sculos XVIII e XIX se formaram diversas colees privadas importantes em vrios pases, e que na Inglaterra em particular serviram tambm para assegurar a boa reputao social dos proprietrios e facilitar seu acesso a cargos pblicos. Apesar dos artistas neoclssicos admirarem altamente a produo grega, seu estilo de releitura do classicismo antigo na verdade se baseou antes em prncpios romanos, pelo simples fato de que as obras conhecidas quela poca eram quase todas romanas, e no gregas. Em meados do sculo XIX, com a reabertura da Grcia para o ocidente depois de longo domnio turco, com a realizao de vrias pesquisas arqueolgicas que trouxeram luz uma grande quantidade de obras originais gregas, e sob a influncia da corrente romntica, o gosto do pblico tendeu em direo ao Helenismo, mas nem aqui a arte romana caiu em desfavor, pois um novo mpeto colecionista de novos-ricos norteamericanos manteve essa tradio em alta. No sculo XX, porm, a revoluo modernista levou a um decrscimo acentuado na capacidade da arte romana de inspirar as novas geraes de artistas, embora as colees de escultura da antiga Roma continuem at nos dias de hoje a atrair multides em todos os museus onde so expostas e sejam parte importantssima da herana de uma civilizao cuja memria permanece surpreendentemente viva e da qual a nossa prpria cultura nasceu.[62][63]

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Escultura da Roma Antiga

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Escultura da Roma Antiga

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Escultura da Roma Antiga

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Ligaes externas
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Perodo geomtrico Fonte: http://pt.wikipedia.org/w/index.php?oldid=31919492 Contribuidores: 333, Alexg, Dorieo, RafaAzevedo, Tetraktys, 1 edies annimas Perodo Dedlico Fonte: http://pt.wikipedia.org/w/index.php?oldid=19521521 Contribuidores: Alchimista, Tetraktys Escultura da Grcia arcaica Fonte: http://pt.wikipedia.org/w/index.php?oldid=29529520 Contribuidores: Alchimista, ChristianH, Criador de artigos, Danielcz, Gean, Leandro Drudo, Mschlindwein, Tetraktys, Toso, Vanthorn, Viniciusmc, Yone Fernandes, 10 edies annimas Estilo Severo Fonte: http://pt.wikipedia.org/w/index.php?oldid=29582850 Contribuidores: Alchimista, Aurola, Bons, ChristianH, Japf, Tetraktys Escultura do Classicismo grego Fonte: http://pt.wikipedia.org/w/index.php?oldid=29852986 Contribuidores: Alchimista, Bons, CommonsDelinker, Giro720, Jbribeiro1, Leandro Drudo, Mschlindwein, Rdi, Tetraktys, Toso, Yone Fernandes, Zoldyick Escultura do Helenismo Fonte: http://pt.wikipedia.org/w/index.php?oldid=32590350 Contribuidores: Alchimista, ChristianH, Dornicke, Ddi's, Jbribeiro1, RafaAzevedo, Ricardo Freeland, Tetraktys, Toso, Yone Fernandes, ZackTheJack, 1 edies annimas Escultura da Roma Antiga Fonte: http://pt.wikipedia.org/w/index.php?oldid=30513602 Contribuidores: Alchimista, Bons, CommonsDelinker, Davemustaine, Eduzo88, Eric Duff, GoEThe, Haida19, Japf, Jbribeiro1, Kxub, Maan, Pedrassani, RafaAzevedo, Rjclaudio, Tetraktys, Toso, rico Jnior Wouters, 13 edies annimas

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