TEMPLO DE ARTEMISA

El Templo de Artemisa fue construido hacia mediados del siglo VI a.C. y se

cree que su construcción llevó alrededor de 120 años. Se trataba de un
imponentes templo que tenía 127 columnas jónicas que alcanzaban una
altura de 60 metros. El tamaño del templo era considerable. Alcanzaba los
380 pies de largo y los 180 de ancho. Estaba hecho de mármol y en su
interior tenía numerosas estatuas realizadas por algunos de los artistas
griesgos más representativos de la época, como Fidias.
En su interior se encontraba una estatua que representaba a la diosa
Artemisa. El edificio fue destruido durante la conquista llevada a cabo por
los godos y hoy en día tan solo quedan los restos de un par de columnas.

https://www.lifeder.com/templo-de-artemisa/
Erigido entre los años 447 y 438 a.C. en la Acrópolis, el Partenón es uno de los
monumentos más importantes de la antigua civilización griega, además del edificio
más representativo de toda Grecia.

Consagrado a la diosa Atenea Parthenos, el Partenón es uno de los principales

templos de construcción dórica que se conservan, y también el más grandioso de los
monumentos creados durante la época de Pericles.

El edificio del Partenón, construido en mármol blanco del Monte Pentélico, fue
concebido para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, una colosal
estatua de doce metros de altura elaborada por Fidias.

https://www.atenas.net/partenon
La estatua de Zeus fue una escultura realizada por Fidias, el escultor más
reconocido de la Grecia clásica. Se encontraba en el templo dedicado al dios
Zeus situado en Olimpia y fue considerada como una de las Siete Maravillas del
Mundo Antiguo. A partir del siglo V d. C. se perdió su rastro y existen varias
teorías sobre cómo se produjo su destrucción.

Esta escultura de busto redondo fue creada sobre el año 430 a. C. con el objeto
de rendir culto al dios más importante de la mitología griega. Su autor había
ganado gran fama por obras tan espectaculares como la estatura de Atenea o
los relieves del Partenón de Atenas.

La figura medía 12 metros y fue tallada en marfil. Además, incluía detalles de

oro e incrustaciones de piedras preciosas. El dios estaba representado sentado
en un imponente trono elaborado con madera de ébano, oro y marfil, y
adornado con varios relieves con referencias a la mitología griega.

https://www.lifeder.com/estatua-de-zeus/
En la arquitectura griega el elemento básico es la Columna, considerado como un
elemento imprescindible de la estética de su arte griego, dividiendo la arquitectura
griega en tres ordenes:
Orden Dórico: la columna dórica, es la más sencilla de todas, no tiene base, el fuste
tiene estrías de cantos vivos, y al pie del fuste encontramos el collarino y su capitel
está compuesto por dos partes: ábaco y equino. Es un estilo liso sin decoración.
Orden Jónico: la columna jónica, tienen un estilo más esterilizado y el fuste tiene
cantos planos. El capitel representa el peinado de una mujer y formado por tres
partes : el abaco, el equino y las volutas. En este estilo se encuentran más
elementos decorativos.
Orden Corintio: es muy parecido al jónico, solo se diferencian en el capitel de la
columna, no es muy utilizado por los griegos, por el hecho de que surgió en la
época helenística, pero si será muy utilizado por los romanos.

https://tiposdearte.com/tipos-de-arquitectura/arquitectura-griega-caracteristicas-y-
estilos-de-columnas/
Discóbolo es la denominación convencional de una icónica escultura griega
de bulto redondo realizada por Mirón de Eléuteras alrededor del siglo 450
a.C.. Se enmarca en el inicio del periodo griego clásico, entre el arcaico y el
helenístico.

La obra representa a un joven atleta desnudo en el instante anterior al

lanzamiento de un disco. Obedece a los preceptos de belleza de la época,
suponiendo un gran avance hacia el naturalismo, el dinamismo, la
serenidad, el equilibrio y hacia un estudio anatómico más completo.

El lanzador de disco se ha convertido en la imagen icónica de los Juegos

Olímpicos y en una representación fantástica del ideal atlético. La estatua
griega original fue fundida en bronce y continuó siendo muy admirada
como una obra maestra en la época romana, se hicieron varias copias antes
de que se perdiera el original. Así, la imagen de Discóbolo sigue viva hoy
como una de las esculturas más famosas de la antigüedad.

https://lasesculturas.com/escultura-griega/discobolo/
La principal referencia de la pintura griega es la cerámica, ya
que precisamente en la decoración de ánforas, platos y
vasijas, cuya comercialización era un negocio muy
productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo
desarrollarse este arte. Al principio los diseños y dibujos
eran elementales formas geométricas que apenas
destacaban sobre la superficie.

En el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la

figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de
las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor
importancia al servicio de la representaciones mitológicas.

La cerámica griega alcanzó un importante desarrollo. A lo

largo del siglo VI a. C. los ceramistas atenienses impondrán
su estilo, caracterizado por las figuras negras sobre fondo
rojizo. El cuerpo del vaso sirve para representar toda clase
de temas, imponiéndose lo narrativo sobre lo decorativo.

http://www.historiayarte.net/a-pintura-griega.html
El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos
diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos
elementos y han creado un arte que fue la base de toda la cultura
occidental.

Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la

perfeccionaron con todo sus elementos propios etc., haciéndola suya y
creando una nueva y muy excelente cultura y arte.

El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura

humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la manera de
expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las
representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió
así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la
literatura y la vida cotidiana.