COLÉGIO OBJETIVO – PROFº BETO CAVALCANTE TURMAS ENEM MAIS E EXTENSIVO

ARTE GREGA
Dos povos da Antiguidade, os que apresentaram produção cultural mais livre foram os gregos. É verdade que, ao estabelecer
relações com o Egito e o Oriente Próximo, os gregos sentiram grande admiração pela produção artística desses povos. Mas, se
inicialmente eles imitaram os egípcios, com o tempo criaram uma arquitetura, escultura e pintura próprias, movidos por concepções
muito diferentes das egípcias, tão ligadas à religiosidade.
Convictos de que o ser humano ocupava especial lugar no Universo, os gregos não se submeteram a imposições de reis ou
sacerdotes. Para eles, o conhecimento expressado pela razão, estava acima da crença em qualquer divindade. Do ponto de vista da sua
produção artística, são relevantes os seguintes períodos históricos da Grécia antiga:
 Período arcaico – da formação das cidades-Estados, em meados do século VII a.C., até a época das Guerras Grego-
Pérsicas, no século V a.C.;
 Período clássico – das Guerras Greco-Pérsica até o fim da Guerra do Peloponeso, no século IV a.C.;
 Período helenístico – do século IV a.C., até o século II a.C. Em 146 a.C., a Grécia viria a ser dominada por Roma.
Do período clássico merece destaque o século V a.C., chamado Século de Péricles, época em que a atividade intelectual,
artística e política refletiu o esplendor da cultura Helênica.

A evolução da escultura.
Aproximadamente no fim do século VII a.C., os gregos começaram a esculpir grandes figuras masculinas em mármore. Nelas
ainda era evidente a influência da escultura egípcia, tanto nas formas como na técnica de esculpir grandes blocos. O artista grego,
porém, já acreditava que a escultura não deveria apenas se assemelhar a seu modelo: ela teria de ser também um objeto belo em si
mesmo.
Tanto quanto o escultor egípcio, o escultor grego do período arcaico apreciava a simetria natural do corpo humano. Para deixar
clara ao observador essa simetria, ele esculpia as figuras masculinas nuas, eretas, em rigorosa posição frontal e com o peso do corpo
igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado kouros, palavra que significa “homem jovem”.
Diferentemente da arte egípcia, cuja produção tinha uma função religiosa, a arte grega não estava submetida a convenções rígidas; por
isso, pode evoluir livremente. Assim, com o tempo, para o escultor grego a postura rígida e forçada do kouros passou a ser insatisfatória.
A estátua conhecida como Efebo de Crítios, por exemplo, mostra mudanças nesse sentido. Nessa escultura, em vez de olhar bem para
a frente, o modelo tem a cabeça ligeiramente voltada para o lado, em vez de apoiar-se igualmente sobre as duas pernas, seu corpo
descansa sobre uma delas, que assume uma posição mais afastada em relação ao eixo de simetria, e mantém o quadril desse lado um
pouco mais alto.
Na busca do artista grego pela superação da rigidez das estátuas, o mármore mostrou-se um material inadequado: pesado
demais, quebrava-se sob seu próprio peso, quando determinadas partes do corpo não estavam apoiadas. Os braços estendidos de uma
estátua, por exemplo, corriam sério risco de se quebrarem.
Para solucionar o problema, os escultures começaram a trabalhar com bronze, liga metálica que é mais resistente que o
mármore e permitia criar figuras que expressassem melhor a ideia de movimento.

Arquitetura

Na arquitetura grega, as edificações que despertam maior interesse são os templos, construídos não para reunir pessoas em
seu interior para o culto religioso, mas para proteger da chuva e do sol as esculturas de suas divindades. A característica mais evidente
dos templos gregos é a simetria entre o pórtico da entrada – o pronaus – e o dos fundos – o opistódomo.
O núcleo do templo grego era formado pelo pronaus, pelo naus – recinto onde ficava a imagem da divindade – e pelo opistódomo. O
templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as
colunas do peristilo e as paredes do núcleo do templo.
A ordem dórica era simples e maciça. Os fustes das colunas erram grossos e
firmavam-se diretamente no estilóbata. Os capitéis, que ficavam no alto dos fustes, eram muito
simples. A ordem jônica sugeria mais leveza e era mais ornamentada que a dórica. As colunas
apresentavam fustes mais delgados e que não se firmavam sobre a estilóbata, mas sobre uma
base decorada. Os capitéis eram ornamentados e a arquitrave, dividida em três faixas
horizontais.
Embora as formas gerais das duas ordens fossem constantes, seus elementos podiam
ser alterados. Em geral, a ordem jônica tinha um tratamento mais livre que a dórica. Os
templos gregos eram cobertos por um telhado descendente no sentido das laterais.

Pintura

Na Grécia, como em outras civilizações, a pintura apareceu como elemento de decoração da arquitetura. A pintura grega,
porém, encontrou também uma forma de realização na área da cerâmica. Os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio da
forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação.
A princípio, além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar água, vinho, azeite, mantimentos e outras
coisas. À medida que passaram a revelar uma forma equilibrada e um trabalho de pintura harmonioso, tornaram-se também objetos
artísticos.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. Inicialmente o artista
pintava, em negro, a silhueta das figuras. A seguir gravava o contorno e as marcas interiores com um instrumento pontiagudo, que
retirava a tinta preta, deixando linhas nítidas.
O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. Uma de suas pinturas mais famosas mostra Aquiles e Ajax jogando damas.
Nesse trabalho, alem da riqueza nos detalhes dos mantos e dos escudos dos heróis, vê-se coincidir de forma harmoniosa, a curvatura
do vaso com a inclinação das costas dos personagens. As lanças também desempenham uma função plástica: sua disposição nos leva a
dirigir o olhar para as alças da ânfora e, destas, para os escudos, colocados atrás das figuras. Esses elementos criam um todo organizado
e fazem a beleza do vaso resultar do conjunto.
Por volta de 530 a.C., Eutímedes introduziu uma grande mudança na arte de pintar vasos: inverteu o esquema de cores,
deixando as figuras na cor natural do barro cozido e pintando o fundo de negro. Teve início, com isso, a série de figuras vermelhas. O
efeito obtido com essa inversão cromática foi, sobretudo, uma maior vivacidade das figuras.

Escultura

A escultura do século IV a.C., apresentava traços bem característicos. Um deles era a representação, sob forma humana, de
conceitos e sentimentos, como a paz, o amor, a liberdade, a vitória.
Outro traço marcante foi o surgimento do nu feminino, pois, nos períodos arcaico e clássico, representa-se a figura feminina
sempre vestida. Praxíteles esculpiu uma Afrodite nua que acabou sendo sua obra mais famosa.
Os escultores do início do século II a.C. procuravam criar figuras que expressassem maior mobilidade e levassem o observador
a querer circular em torno delas. Um belo exemplo dessa tendência é a Vitória de Samotrácia. Supõe-se que essa escultura estivesse
presa à proa de um navio que conduzia uma frota. De fato, as formas dadas à figura de mulher com asas abertas, que personifica o
desejo de vitória, indicam isso: a túnica agitada pelo vento, as asas ligeiramente afastadas para trás, o drapeado das vestes, o tecido
transparente e colado ao corpo. Todos esses elementos compõem uma figura que dá ao espectador uma forte sugestão de movimento.

Mas o grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação de grupos de figuras que
sugerissem mobilidade e fossem belos de todos os ângulos. Assim é o grupo formado pelo soldado que acaba de matar a mulher que
está prestes a suicidar-se.
Esse conjunto foi esculpido para um monumento de guerra em Pérgamo, cidade helenística da Ásia Menor. Além da beleza,
a obra transmite grande dramaticidade, de qualquer ângulo que seja vista: desafiador, enquanto segura por um dos braços o corpo inerte
da mulher, o soldado olha para trás e está prestes a enterrar a espada no seu pescoço. O outro braço da mulher, já sem vida, contrasta
com a perna tensa do marido, ao lado do qual ele pende. A dramaticidade é obtida justamente pelos contrastes: vida e morte, homem e
mulher, nudez e vestes, força e debilidade. O original grego da obra perdeu-se e hoje existe uma cópia romana no Museo Nazionale
delle Terme, em Roma.

TEATRO
 O teatro ocidental nasceu com os gregos, no final do século V a.C., e sua forma já estava definida nos aspectos relacionados
à representação visual, gestual ou sonora. Além disso, superou as dimensões especificamente religiosas, narrativas ou descritivas.
Teatro grego é um envolvimento coletivo, ético, político e psicológico. O espetáculo, o trágico e o cômico vão interrogar a
existência humana. Não chegaram até os dias atuais muitas obras completas, com estrutura interna, linguagem e métrica definida. 33
tragédias e 12 comédias completas forma catalogadas em manuscritos.
As representações teatrais, especialmente as que aconteciam em Atenas, eram organizadas pelo Estado, com contribuições
dos fiéis e apresentadas periodicamente em honra aos deuses, principalmente Atena e Dionísio. As festas para Dionísio duravam seis
dias, com presença de muitos estrangeiros para acompanhar as festividades.
As máscaras eram comuns e tinham como função facilitar que as pessoas acompanhassem as cenas pelas expressões. O coro
era composto pelos narradores que, por meio de representação, canções e danças, contavam os feitos do personagem. O coro fazia a
intermediação entre o ator e a plateia, com pensamentos e sentimentos que deveriam ser evidenciados, além de articular a conclusão da
peça. Os atores eram homens e interpretavam diversos personagens em um único espetáculo. Nas peças trágicas havia três atores e nas
de comédia, quatro. No período Helenístico, o coro ganhou um formato fixo, que variava entre 4 e 8 pessoas, todas vestidas de negro.
Os espaços para representações teatrais também são uma invenção grega. Em formato de “L” ou “U”, ao ar livre, construídos
sobre uma colina, um enfileirado era distribuído arquitetonicamente para que o público pudesse se assentar.
A acústica dos teatros gregos impressiona pela qualidade de som produzido, pois o espectador da última fileira recebe
fielmente o som, na mesma altura, intensidade e duração.

ARTE ROMANA
O aparecimento da cidade de Roma, presumivelmente em 753 a.C., está envolto em lendas e mitos. A formação cultural dos
romanos foi influenciada principalmente por gregos e etruscos, que ocuparam diferentes da península itálica entre os séculos XII e VI
a.C., e contribuíram para que Roma se tornasse o centro de um vasto império.
Embora exista muita informação sobre os gregos, pouco se sabe sobre os etruscos, em parte pela dificuldade em decifrar sua
escrita. Eles teriam vindo da Ásia e não chegaram a constituir um grande império, mas suas cidades tinham sistema de esgotos,
aquedutos e ruas pavimentadas. Ocuparam Roma no século VI a.C.
Assim, a arte romana assimilou, da arte greco-helenística, a busca por expressar um ideal de beleza, e, da arte etrusca, mais
popular, a preocupação em expressar a realidade vivida.

Arquitetura

Um dos legados culturais mais importantes deixados pelos etruscos aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas
construções. Esses dois elementos arquitetônicos permitiram aos romanos criar amplos espaços internos, livres do excesso de colunas.
Antes da invenção do arco, o vão entre uma coluna e outra era limitado pelo tamanho do entablamento horizontal. Este tamanho não
podia ser muito grande, pois, quanto maior a viga, maior a tensão sobre ela, e a pedra, que era o material mais resistente usado nas
construções da época, não suporta grandes tensões. Daí os templos gregos serem repletos de colunas, o que acarreta a redução do espaço
para circulação.
O arco foi uma conquista que permitiu ampliar o vão entre uma coluna e outra. Nele o centro não sofre maior sobrecarga que
as extremidades, e assim as tensões são distribuídas de forma mais homogênea. Além disso, como o arco é construído com blocos de
pedra, a tensão comprime esses blocos e lhes dá maior estabilidade.
No final do século I, Roma já havia superado as influencias grega e etrusca e estava pronta para desenvolver criações artísticas
independentes e originais.
Os romanos costumavam erigir seus templos num plano mais elevado, de modo que a entrada só era alcançada por uma
escadaria, construída diante da fachada principal. Esses elementos arquitetônicos – pórtico e escadaria – tornavam a fachada principal
bem distinta das laterais e do fundo do edifício. Eles não tinham, portanto, a mesma preocupação dos gregos: fazer os lados do templo
semelhantes dois a dois – frente e fundos laterais. Assim como fizeram com as moradias, os romanos, que apreciavam os peristilos
externos dos templos gregos, procuraram acrescentá-los também ao modelo tradicional de seu templo.
Nem todos os templos, porém, resultaram da soma da tradição romana com os ornamentos gregos. Enquanto a concepção
arquitetônica grega criava edifícios para serem vistos do exterior, a romana procurava criar espaços interiores. O Panteão, construído
em Roma durante o reinado do imperador Adriano, é o melhor exemplo dessa diferença.
Planejado para reunir a grande diversidade de deuses existentes em todo o Império, o Panteão, com sua planta circular fechada
por uma cúpula, cria um local isolado do exterior, onde o povo se reunia para o culto.
Pintura

O mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral. A maior parte das pinturas romanas
que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 d.C.

Escultura

Embora fossem grandes admiradores da arte grega, os romanos, por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por
serem realistas e práticos, suas esculturas são em geral uma representação das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como
fizeram os gregos.
Ao entrar em contato com os gregos, os escultures romanos sofreram forte influência das concepções helenísticas de arte,
mesmo não abdicando de um interesse muito próprio: representar os traços característicos do retratado. O resultado desse contato foi
uma acomodação entre a concepção artística romana e a grega.
Compreende-se melhor isso ao se observar a estátua do primeiro imperador romano, Augusto, feita por volta de 19a.C. Embora
para essa obra o escultor tenha usado como referência o Doriforo, de Policleto, ele a adaptou ao gosto romano. Assim, procurou captar
as feições reais de Augusto e vestiu o modelo com uma couraça e uma capa romanas. Posicionou a cabeça e o braço direito do imperador
de tal forma que ele parece dirigir-se firmemente a seus súditos, sugerindo movimento. Isso foi possível graças às oposições criadas
pelo artista: um braço levantado e o outro dobrado; uma perna estendida e a outra flexionada; e mais para trás um lado do quadril
ligeiramente curvo e projetado para a frente com o outro mais estendido. Acentua essa ideia a postura dos pés e das pernas. Sua perna
e seu pé direitos plantados no solo, apoiam o corpo, dando-lhe firmeza. A perna esquerda flexionada e apenas alguns dedos do pé
apoiados só solo sugerem que o imperador está prestes a dar um passo à frente.
A preocupação romana com representações realistas pode ser observada nas estatuas dos imperadores e nos relevos esculpidos
em monumentos que celebram feitos importantes do Império Romano. Entre esses monumentos comemorativos, destacam-se a Coluna
de Trajano e a Coluna de Marco Aurélio.
Erguida no século I da era cristã, a Coluna de Trajano narra as lutas do imperador e dos exércitos romanos da Dácia. O imenso
número de figuras esculpidas em relevo faz da obra um importante documento histórico em pedra. Pela expressividade das figuras e
das cenas, porém, ela adquire também grande valor artístico.
Erguida menos de um século depois da Coluna de Trajano, a Coluna de Marco Aurélio celebra o êxito dos romanos contra um
dos povos bárbaros. Como seu trabalho em relevo é mais profundo é possível observar melhor as figuras que representam os romanos
e os bárbaros.