O que é Arte?

Onde você consegue ver arte?

Revisão da História da
Arte Ocidental
Da Pré-História até a Renascença
Pré– História ( Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais)
 Período Paleolítico ( até 8.000 a.C )

• Idade da Pedra Lascada

• Invenção do Fogo

• Povos nômades (homens das cavernas)

• Arte RITUALÍSTICA. Não há conceito de

ARTE
Desenhavam animais em cavernas porque acreditavam
que assim conseguiam capturar o espírito do animal

Parque Nacional da Serra da Capivara – Piauí

Usavam carvão, sangue de animal, flores amaçadas entre
outros materiais naturais

Representação do
Cotidiano. Naturalista.
Sobreposição de Formas
(um bicho dentro do
outro) para simbolizar
movimento:
 Período Neolítico ( até 5.000 a.C )

• Surgimento de Aldeias e Povoados

• Agricultura

• Idade da Pedra polida

• Início da tecnologia de ferramentas

para caça e plantio
• Primeiro conceito de ARTE enquanto
ARTE: Além de esculturas, pinturas
eram usadas pra contar histórias e
repassar o conhecimento do plantio
entre outros. A Educação se iniciou
enquanto ARTE.

• Pintura rupestre com traços mais

simples
 Início da Geometrização das formas

• Necessidade de fazer
esculturas brincando
com as formas

• Primeiros surgimentos
de símbolos
Idade dos Metais ( até 4.000 a.C )

• Surgimento das primeiras cidades

• Divisão de funções

• Arte era IDEOGRAFIA: Símbolos

criados antes de palavras como
mecanismo de MEMORIZAÇÃO de
conhecimento e leis
 Era marcada pelo surgimento do uso de
metais em objetos de caça, plantio e guerra

Esculturas feitas de cobre,

bronze e outros metais
 Idade Antiga: Egito, Grécia e Roma

• Marcada da troca da IDEOGRAFIA para

a PALAVRA ESCRITA

• Arte FORMALISTA: Que se preocupa só

com a forma que é realizada

• Arte se torna PROFISSÃO

• Mais DINÂMICA e INDIVIDUALISTA

 Egito (3.000
até 30 a.C)

• Representação das Divindades.

Poder TEOCRÁTICO

• Deuses ANTROPOZOOMÓRFICOS

• Figuras 2D

• Representação de Faraós e do
cotidiano egípcio
 Lei da FRONTALIDADE: Peito, olhos e ombro de frente, cabeça
e pés de lado. Não há perspectiva

• Pinturas feitas para durar pra sempre

• HIERÓGLIFOS: substituição de palavras

ou expressões por símbolos (desenhos)
 Grécia: (1.100 até 146 a.C)
berço do conhecimento artístico ocidental

• HUMANISMO na arte: Busca-se

representar o homem com PERFEIÇÃO

• Surgimento da ideia de PADRÃO DE

BELEZA (simetria, equilíbrio e
harmonia. Por isso os gregos não
costumavam fazer quadros pintados ou
desenhados. Empenhavam-se em fazer
esculturas, para abusar da terceira
dimensão (profundidade 3D)

• Arte também representava o

CONHECIMENTO
 MITOLOGIA: justificava o sofrimento
dos humanos

• Escultura dos períodos:

• Arcaico: representação do
masculino estático
• Clássico: representação do
feminino, divindade e do
atleta em movimento
• Helenístico: representação de
conflitos (guerras) e
esculturas em coletivo
De 800 a 500 a.C
De 400 a 200 a.C
De 500 a 400 a.C
 Pinturas gregas: Pintavam sobre o cotidiano. Tons terrosos

• Pintura em cerâmica
 Império Romano ( 753 a.C a 509 d.C )

• Cópia da Arte Grega na

ESTÉTICA (padrão de
beleza) e cópia dos
Etruscos (povos antes dos
romanos que habitavam a
região da Itália) na
PRATICIDADE: belo e
prático

• Representação de
Imperadores

• Bons em Pinturas: em
Mosaico e Ar Fresco
Pão e Circo e Religiosidade:
Coliseu (70
d.C)
Anfiteatro
Panteão (27 a.C
para jogos
e reconstruído
de
em 126 d.C)
gladiadores
Lugar Sagrado:
(pão e
Templo dos
circo)
deuses romanos
e se torna
igreja católica
posteriormente
 Idade Média: Idade das Trevas (476 até 1453 d.C)

• Com a invasão dos povos

bárbaros e a queda do
Império Romano, a
Igreja Católica cria
força política

• Arte determinada pela

Igreja: Só para contar
histórias bíblicas

• Arte usada para

educar/catequizar os
cidadãos que eram
analfabetos
Os Vitrais: Obras celestiais feitas para impressionar e educar as
pessoas
 Renascença: (Renascimento séc. XIV a XVI) Nega a arte medieval
imposta pela Igreja Católica e recupera a arte Greco-Romana. Por isso o
nome “renascimento”.

Algumas Características: Criação de Adão-Michelangelo

• Humanismo
• Antropocentrismo
• Individualismo
• Universalismo
• Racionalismo
• Cientificismo
Arte para além de Formalista. Agora ela
carrega uma ideia
• Resgate de técnicas: Perspectiva,
geometrização para pinturas etc.

O Pensador - Rodin
 A figura do homem e da mulher no
Renascimento
• Antropocentrismo coloca o homem no centro. Literalmente, o home vira o
centro das questões humanas;

• Só o homem era considerado cidadão;

• A mulher era criada para as atividades do lar e tinha sua liberdade anulada. Ela
inclusive não podia ser artista;

• Homens se tornam o centro das obras de arte

God is a Woman (Deus é mulher)
• Qual relação entre as obras do Renascimento e o videoclipe da
cantora Ariana Grande em “God is a Woman” você consegue ver ?
Elementos das Artes Visuais

• Ponto
• Linha
• Forma
• Cor
5º Elemento: Textura
Romantismo (séc XVIII - 1770 - Europa): Representa o
sentimentalismo, heroísmo, patriotismo e utopias do homem. Envolve a
religião e o belo

A liberdade guiando o povo - Eugène Delacroix A Balsa da Medusa - Theodore Gericault

Realismo (séc XIX - 1857 - França): Arte objetiva, com foco em
representar a natureza realista do jeito que ela é. Ia contra o Romantismo,
cujo o objetivo era representar o patriotismo e o espírito heróico

Os Quebradores de Pedras - Gustave Courbet

Primavera, degelo - Isaac Levitan

Impressionismo (1871 - França): Chamada de Belle Èpoque, rompe com as técnicas
do realismo, se preocupando não em copiar a realidade, mas pintar impressões de paisagens.
Técnica: Pintavam ao ar livre para capturar as mudanças de cores da luz do sol. Luz e
Movimento eram o que os artistas queriam transpassar nas obras, com pinceladas soltas

"Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet Bailarinas em cena, de 1890 - Edgar Degas
 ARTE MODERNA: Vanguardas Europeias: Tinha o
propósito de afastar-se da ARTE TRADICIONAL EUROPEIA

Expressionismo (1904 - Alemanha): Influenciada pelo Impressionismo, expressa o sentimental,

angústias, depressão, o pessimismo e as emoções de uma sociedade moderna do séc XX.

Técnica: Cores
intensas e
traços
distorcidos.
Figuras irreais

O grito (1893), de
Edvard Munch
Noite estrelada (1889), de Van Gogh
Cubismo (1907 - Fundado por um espanhol na França): Subverte a noção de
perspectiva utilizando formas geométricas na composição de suas obras para mostrar a
"mesma" imagem em todos os ângulos. "Cubismo"vem de cubo, uma forma geométrica

As senhoritas Casas em
D'Avignon (1907), L’Estaque
de Pablo Picasso
(1908), de
é considerada a
primeira tela Braque
cubista
Alguns exemplos cubistas:
Abstracionismo (1910 - Alemanha): Arte subjetiva, vai contra a arte
representativa/figurativista. Influenciado pelo cubismo. Expressa sensações

Técnica:
Explora
formas,
linhas e
cores sem
compromisso
com o real

SUPREMATISMO
(1915) – KAZIMIR

Batalha (1910), de Kandinsky é considerada a primeira obra abstrata MALEVICH

Dadaísmo (1916 - com refugiados da Alemanha na Suíça): Criticava os absurdos
que 1º Guerra Mundial causava no mundo, enfrentava e satirizava os padrões artísticos
e sociais da época. Arte como protesto

Os Jogadores de
Skate - Otto Dix

A fonte (1917),
obra dadaísta de
Marcel Ducham.
Causou e causa
polêmica na arte
Surrealismo (1924 - França) - Influenciado pelo Dadaísmo e pelos estudos da
psicanálise, prioriza o subconsciente e a psiquê, propondo temas irracionais, ilógicos e
alucinatórios nas obras. Sugere sonhos

Os amantes (1928), de René Magritte

A persistência da memória (1931) - Salvador Dali
Arte Moderna na América Latina

Busca a Nacionalidade de cada país latino.

Incorpora sua identidade nas obras. Acharam
essa atitude necessária, visto que
praticamente toda arte era só copiada e
trazida da Europa. Inclusive os europeus e
americanos acreditavam que nós latinos não
éramos capazes de criar uma arte original
latina. Estávamos fadados a “copiá-los”.

Secretário de Estado dos Estados Unidos entre 1973–1977: Nada

de importante pode vir do Sul. A história nunca é feita no Sul.

América Invertida (1943), Joaquín Torres Garcia

Uruguai
 Um paradoxo: modernismo e latinidade
O modernismo latino é um paradoxo, pois, de um lado, se tem a repetição
das vanguardas e técnicas européias, como cubismo, expressionismo, Obras
entre outros, e por outro, foi uma primeira tentativa de dar uma Mexicanas:

identidade estética e cultural às obras de cada país latino.

A Malinche, de Alfredo Ramos Martínez, em 1940 Zapatistas, de José Clemente Orozco, em 1931 Mãe proletária, de David Alfaro Siqueiros, em 1929
 Decolonialismo: descolonialidade, ou seja, nega a
ancestralidade colonial e denuncia o lado sombrio do Modernismo

A arte latina antes da Decolonialidade declamava a vitória dos

colonizadores sobre os povos nativos da América. Agora, no Modernismo, a
arte denuncia a colonização e o massacre dos povos indígenas.

Os revolucionários, de David Alfaro Siqueiros El levantamiento, de Diego Rivera

 Muralismo Mexicano: Arte deveria ser para o povo, popular.
Deveria estar em murais para que todos pudessem ter acesso

Na década de 1920, pós 1ª Uma dos precursores

guerra, o povo mestiço e do Muralismo
Mexicano é Frida
indígena se une pra tirar o Kahlo (1907-1954),
presidente ditador Porfírio que contava suas
tragédias vividas em
Diaz do poder e eleger Álvaro suas obras, já
Obregón, quem trouxe indagando questões
muitas revoluções ao México, sociais, de gênero e
de raça. Uma mulher
alfabetando a população e a frente de seu
investindo na arte. O tempo que desafiava
os valores sociais
muralismo mexicano exaltava vigentes.
com orgulho o passado
indígena e nativo através de
pinturas em prédios públicos.
Influência Surrealista

As Duas Fridas (1939)

Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor, 1940
 ARTE MODERNA NO BRASIL
O CONTEXTO HISTÓRICO: Década de 20, início do século, o
Brasil passa por um processo de industrialização e chegada
de imigrantes de todo o mundo depois da abolição da
escravatura. Proximidade com o capitalismo então há
conflitos de classes sociais. Necessidade de experimentar
uma arte nova, que inclua os anseios e esperanças de uma
sociedade melhor, mais igualitária. A modernidade no
Brasil e na América Latina tenta buscar uma nacionalidade
em suas obras. A mestiçagem, a classe trabalhadora, a
migração entre regiões se tornam temáticas centrais;

SEMANA DE ARTE MODERNA EM 1922: Festival organizado

por artistas que beberam da fonte europeia para juntar e
expor as obras modernistas brasileiras. Queriam romper
com a tradicionalidade da arte brasileira muito ligada ao
século XIX ainda.

Realizado no Teatro Municipal de São Paulo de 13 a 18

de Fevereiro de 1922
 O evento comemorou os 100 anos da
independência

Uma dos maiores precursores da Arte

Moderna Brasileira foi Anita Malfatti
(1896-1964), duramente criticada Samba - (1945), de Anita Malfatti.
na época. Influenciada pelo
Expressionismo A estudante russa (1915), de Anita Malfatti. Uma
das primeiras pinturas modernistas no Brasil
 Outros artistas deste período:

Di Cavalcanti (1897-1976),
Mulatas (1928) Di Cavalcanti
Cubismo Músicos (1954) Di Cavalcanti
Tarsila do Amaral (cubismo) (1886-1973)

A Negra (1923)

Abaporu (1928)
Operários (1933)
 de 1922 para 2019: Show do Emicida no
Theatro Municipal de SP
O Show do artista Emicida “AmarElo”
significou muito para a história da Arte
Brasileira. Enquanto a Semana de Arte
Moderna surge para romper com os valores
artísticos conservadores vigentes da época,
em 2019, o rapper rompe com os paradigmas
sociais e raciais que fizeram parte da
construção histórica e artística do país. O
Theatro Municipal representava a Elite
artística, um lugar intocável diante os
negros no século passado. Ter o povo negro
ocupando este palco representa rompimento
de barreiras e ocupação dos negros em
posições de poder e prestígio. Não mais de
abominação
1- Qual é a relação histórica entre a semana de arte moderna e
o show do Rapper Emicida no Theatro Municipal?

2- “O Theatro Municipal ficou pequeno”. Na sua concepção,

o que você acha que significa essa expressão do Emicida?