ARTE CONCEITUAL incisões sobre o quadro que revelam um interior

Na arte conceitual, a ideia torna-se arte. O dado
principal é o conceito; o artista desvincula-se da
matéria e passa a lidar com a ideia. A importância
da obra passa a ser a concepção do trabalho e não
a materialização da sua ideia. Esse processo de
arte transforma o espectador em integrante ativo.
visceral, como carnes no seu interior.
A obra abaixo intitula-se “proposta para uma
Catequese - Parte I Díptico: Morte e
Esquartejamento. Adriana Varejão. 1993, óleo
sobre tela.140.00 cm x 240.00 cm.

01. (UEL 2017) Observe a figura a seguir e

responda às questões de 50 a 52.
Alex Flemming, Estação Sumaré, instalação,
fotografias e
textos
impressos com
tinta vinílica
sobre vidro, 44
peças de 1,75
m × 1,25 m
cada, 1998.
Leia o texto a
seguir. Uma
das obras de Alex Flemming é a instalação
realizada na Estação Sumaré do Metrô de São
Paulo, constituída por vinte e dois retratos frontais,
do tipo fotos para documentos de identidade,
impressos sobre vidro, contendo vinte e dois
poemas de autores brasileiros.
Sobre o trabalho de Flemming, considere as
afirmativas a seguir.
I. O sentido da proposição de Flemming
permaneceria inalterado em museus e galerias de
arte.
II. A instalação remete à questão da identidade e,
ao mesmo tempo, da alteridade.
III. Embora a estação de metrô seja um espaço de
trânsito, o artista evidencia outro modo de relação
com ele, conferindo aos passantes e às imagens a
possibilidade de pertencimento.
IV. As imagens em grande escala, para um espaço
público determinado, resultam em uma instalação
de impacto visual que sugere sentidos políticos sob
forma plástica.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas. Assinale a alternativa que melhor relaciona a
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. obra da artista com a arte colonial, a
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas. colonização e seus símbolos.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas. a) Adriana faz uma releitura da azulejaria barroca
para discutir a antropofagia na cultura brasileira. No
02. Portugal é o país europeu no qual a arte da lugar das cenas cristãs, os índios ensinam o
pintar azulejos mais se desenvolveu. A azulejaria canibalismo, que deve ser valorizado na cultura
portuguesa era feita primordialmente com tinta azul nacional como novo modelo ético.
(cobalto) e ostenta figuras tridimensionais, b) A artista contemporânea apropria-se de
cuidadosamente pintadas com perspectiva. No símbolos católicos como a catequese, as chagas e
período do barroco brasileiro, a azulejaria os mártires para expor a violência nos processos
portuguesa continha mensagens religiosas ou de assimilação cultural.
políticas, de conteúdo explícito. c) A obra mescla de linguagens bi e tridimensionais
A obra a baixo é de Adriana Varejão, uma artista e a exuberância material das obras dialogam com
contemporânea. A superfície azulejada é simulada a visualidade barroca, em busca de uma
por meio da pintura a óleo sobre tela e há pequenas experiência estética totalizante.
 d) A artista constrói, com a
geometria do azulejo,
espaços labirínticos que
dialogam com a cultura
muçulmana e com a influência
portuguesa na arquitetura de
Macau e dos botequins e
mercados de carne do Rio de
Janeiro.
e) A superfície azulejada,
simulada por meio da pintura
a óleo sobre tela, revela um interior visceral em
pequenas incisões que dialoga com a cultura
cordial dos brasileiros.
03. (UEL 2017) Observe a figura a seguir.
Sobre este mesmo mundo, lousa e giz, 120 × 840
× 8 cm, 2010.
Na instalação da artista brasileira Cinthia Marcelle,
verifica-se um conjunto de elementos do cotidiano
escolar, como a lousa, o pó de giz e o apagador.
Com base nessa instalação e nos
conhecimentos sobre arte contemporânea,
considere as afirmativas a seguir.
I. Ao atestar que é Sobre este mesmo mundo, a
instalação aponta para os sentidos das
transformações do cotidiano escolar.
II. O conjunto de elementos propostos e o modo
como eles estão dispostos indicam o caráter
temporal abordado pela instalação.
III. A arte contemporânea desvela, por meio do que
lhe é próprio, o que é, ao mesmo tempo íntimo e
social, pessoal e cultural.
IV. A produção de arte contemporânea, apartada
de toda a temporalidade que a precede, abandona
os materiais tradicionais e elege a instalação como
forma ideal da arte.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas I, III e IV são corretas.
04. (UEL 2018) Analise a figura a seguir
Figura 1 (Rivane Neuenschwander, Mal-entendido,
casca de ovo, areia, água, vidro e fita mágica,
2000.)
Leia o texto a seguir.
A produção de Rivane Neuenschwander
caracteriza-se por uma atenção incomum ao
detalhe. É um olhar que implica inclinar-se,
deslocar-se do ponto de vista cotidiano de um
bípede ereto, ver o chão e vê-lo de perto, sempre
através de uma lente de aumento. [...] Opera-se
uma mudança de escala, não na imagem, mas em
nosso ponto de vista, em nossa percepção.
(Adaptado de: ZACCAGNINI, C. Rivane Neuenschwander. In:
PEDROSA, A. (org.) Através: Inhotim. Brumadinho, MG:
Instituto Inhotim, 2008, p. 310.)
Com base no texto, na figura 1 e nos
conhecimentos sobre arte contemporânea,
assinale a alternativa correta sobre o trabalho
de Rivane Neuenschwander.
a) Constitui um circuito a partir do qual é possível
conferir no cotidiano as relações que até então
eram invisíveis.
b) Requer que a percepção seja ativada por um
movimento, e isso resulta em olhar para o mundo
de modo acelerado.
c) Demonstra a alteração do campo perceptual de
modo que o ponto de vista cotidiano apreenda os
grandes eventos.
d) Repercute os sentidos da vida cotidiana ligados
à alimentação e, por essa razão, nos apresenta
elementos advindos dela.
05. Veja a fotografia da performance “Rosa
Púrpura”, de Berna Reale e a letra da música
P.U.T.A, da banda paranaense Mulamba:
“Eu às vezes mudo o meu caminho
Quando vejo que um homem vem em minha
direção
Não sei se vem de rosa ou espinho
Se é um tapa ou é carinho
O bendito ou agressão
E se mudasse esse ponto de vista
E o falo fosse a vítima
O que o povo ia falar?
Trocando, assim, o foco da história
Tirando do homem a glória
De mandar nesse lugar
Socorro tô num mato sem cachorro
Ou eu mato ou eu morro
E ninguém vai me julgar”
Sobre a relação entre as duas obras é possível
dizer:
I. A performance de Berna Reale, ao recrutar um
“exército de meninas” vestidas de rosa tenta
contrapor a doçura da cor com o poder das
mulheres unidas.
II. As meninas da banda mulamba usam a música
para denunciar a violência que as mulheres sofrem
e alertam para a necessidade das mulheres
andarem acompanhadas nas ruas.
III. Tanto a música quanto a performance tentam
calar as mulheres, usando a boca de boneca
inflável como um incentivo para que elas aceitem a
violência.
IV. A música revela como a condição da mulher
negra é desfavorável no Brasil e aponta para a
igualdade racial.
Estão corretas:
a) Afirmativas II e III.
b) Afirmativas I e II.
c) Afirmativas III e IV.
d) Afirmativas I e IV.
e) Somente afirmativa I.
06. (UEL Adaptada) Leia o texto e observe a
imagem a seguir.
Desde o início da minha produção como artista
visual, alguns fatores têm sido uma constante em
meu fazer. Determinadas indagações têm
aparecido com grande intensidade e 07. (UEL 2012 adaptada) No texto a seguir, a
repetidamente, como, por exemplo, a ditadura dos
modelos de beleza, a discussão da representação
do indivíduo negro e, principalmente, da mulher
negra na sociedade brasileira e várias questões
referentes à psicologia e à representação do corpo
feminino na arte. (PAULINO, R. Imagens de sombras. Tese
de Doutorado. São Paulo: USP/ECA, 2011. p.21.)
(fardo formado por madeira e braços)
Rosana Paulino Assentamento, Instalação em
técnica mista (impressão digital de uma escrava
anônima do período colonial, desenho, linóleo,
costura, bordado, madeira, paper clay e video).
Dimensão variável. 2013.
Cada cultura constrói seus artefatos culturais e
artísticos com características próprias por meio de
ideias, temáticas, procedimentos técnicos,
materialidades e linguagens aliados aos
argumentos poéticos. A produção contemporânea
de arte irá trazer características próprias no que se
refere à sua constituição. A artista visual paulistana
Rosana Paulino lida com determinadas
problemáticas presentes na atualidade.
Com base no texto, na imagem e nos
conhecimentos sobre o tema, assinale a
interpretação que mais se adequa à obra.
a) A mulher representada olha ostenta uma pose
dignificada e sugere que a obra é uma permanente
reclamação pelo reconhecimento dos negros na
História.
b) Os seres humanos que aqui chegaram através
do tráfico escravagista eram vistos como “lenha
para se queimar”, ou seja, eram peças de uma
engrenagem e, quando quebradas, eram
prontamente substituídas por outras.
c) O objetivo é enfrentar os cânones da produção
artística contemporânea ao misturar várias técnicas
– pintura, desenho, fotografia, tecelagem.
d)A obra investiga a utilização do corpo humano e
a representação da carne como elemento estético,
por isso as vísceras expostas.
e) Apesar de negar sua condição de mulher negra,
Rosana Paulino discute o racismo estrutural do
Brasil, os resquícios da escravidão que ainda se
fazem presentes, os padrões de beleza feminino e,
sobretudo, a condição da mulher negra na
sociedade.
artista brasileira Beth Moysés descreve uma
performance realizada por ela. Tem uma
performance em que as mulheres, vestidas de
noiva (eu fiz esse trabalho em Montevidéu, em Las
Palmas, nas Ilhas Canárias, e em Cáceres, na
Espanha), caminham para uma praça, sentam-se
em círculo e colocam luvas transparentes nas
mãos. Com um fio preto e uma agulha elas vão
bordando; como a luva é transparente, elas
bordam a linha da vida pensando na vida delas,
em tudo o que passou. Quando o bordado está
pronto, elas tiram as luvas, como se
descascassem a pele antiga e começassem uma
nova vida.(CANTON, K.
Da Política às
micropolíticas. São
Paulo: Martins Fontes,
2009. p.48-49.)
Beth Moysés.
Reconstruindo sonhos,
da série Mãos
bordadas, 2004.
Com base no texto,
na imagem e nos
conhecimentos sobre o tema, assinale a
alternativa que apresenta a principal
característica contemporânea presente na obra.
a) Volta-se decididamente ao espaço, incorporando
o ambiente da galeria à sua obra, o que pode torna-
la arte ambiental.
b) É uma obra que busca maior aproximação com
a vida e o significado surge da experiência do
fruidor.
c) Amplia os temas tradicionais da arte, já que o
casamento do ponto de vista feminino não ocupa
espaço na historiografia oficial.
d) Estabelece um diálogo com o processo de
criação do artista, tema não abordado em períodos
anteriores.
e) É uma forma teatral na qual vários atores
apresentam uma história planejada e ensaiada.
08. (UEL 2018) Leia o texto e observe a figura a
seguir.
Para Tadeusz Kantor (Polônia, 1915-1990), nada
expressa melhor a vida do que a ausência de vida,
sendo a morte um processo que está muito distante
do religioso-sobrenatural. Ela é a condição finita da
temporalidade que fundamenta o sentido da
existência e que permeia o tempo todo a vida
humana. Em sua concepção, o teatro se constrói
na ação e não pelo aparato de reprodução literária.
Um texto dramático, não fechado, não conclusivo.
(Adaptado de: CINTRA, W. F. A. A morte como
poética no teatro de Tadeusz Kantor. In: VI
Congresso de Pesquisa e Pós-Graduação em
Artes Cênicas, 2010.)
(Cena da peça A classe morta, Tadeusz Kantor, 1975.)
Com base no texto, na figura e nos
conhecimentos sobre o teatro, na relação entre
obra e contexto e na arte contemporânea,
considere as afirmativas a seguir.
I. A proposição teatral de Kantor se dá de acordo
com a ideia de mimesis e, para ele, a função do
teatro é demonstrar, a partir da definição das
personagens e das suas falas, o modo como o
homem e a arte se constituem na vida cotidiana.
II. É perceptível, na disposição dos objetos em cena
e dos atores, o modo como o autor evoca o sentido
de vida e morte, intensificado pela atmosfera criada
por esses elementos.
III. A concepção teatral de Kantor considera o texto
não como determinante de toda ação, mas como
guia; nesse sentido, o processo de construção da
peça é um fator importante, ficando de lado a
representação da vida e, em jogo, sua
presentificação.
IV. Em A classe morta, a morte é elevada à
condição de elemento estético e, como elemento,
constitui um processo criativo que nada tem de
sobrenatural e se institui como realidade sensível.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
09. (UEL 2018) Leia os textos e observe as
figuras a seguir.
Para realizar Anotações a partir de Caspar David
Friedrich, Renata De Bonis, ao invés de focar-se na
imensidão atemporal das paisagens, capturou a
sonoridade dos ambientes, a parte que existia
apenas como imaginação projetada sobre a
visualidade enquadrada. As faixas de som
gravadas nas locações de Friedrich, então,
tornaram-se substrato para esta sinestésica
instalação sonora. (Adaptado de: MIYADA,P.; ARDUI,
O. Texto curatorial - Arte Atual Festival - Quadro,
Desquadro, Requadro. Instituto Tomie Ohtake: São
Paulo, 2016. Disponível em: . Acesso em: 27 mar. 2017.)
(Renata De Bonis, Vista geral da instalação Monge
Diante do Mar [da série Anotações a partir de
Caspar David Friedrich], 2015/2016. Captação
sonora realizada à beira mar na Ilha de Rügen em
paisagem retratada por Friedrich, instalação sonora
composta por dez canais e diversos elementos
coletados no local.)
(Caspar David
Friedrich, Der Mönch
am Meer / Monge
Diante do Mar, óleo
sobre tela, 171 x
110cm, 1809
Disponível em: .
Acesso em: 27 mar.
2017.)
É magnífico, na infinita solidão de uma beira mar,
sob um céu velado, levar o olhar até uma imensa
extensão de água deserta. É necessário, para isso,
uma pretensão dirigida pelo coração e uma
privação, se posso me exprimir assim, imposta pela
natureza. [...] Mas diante do quadro isso é
impossível, e o que eu supunha encontrar no
próprio quadro encontrei-o de antemão entre o
quadro e mim mesmo - ao mesmo tempo uma
pretensão que meu coração dirigia ao quadro e
uma privação que o quadro mesmo me impunha. E
é assim que me tornei, eu mesmo, o monge, o
quadro tornou-se a duna [...]. Não há nada de mais
triste e mais penoso do que uma tal situação no
mundo: ser a única flâmula de vida no imenso
império da morte, o centro solitário de um círculo
solitá- rio. (Adaptado de: KLEIST, H. V. Impressões
diante de uma paisagem marinha de Friedrich.
Petitis écrits. Paris: Le Promeneur, 1999. p. 199-
200. (1a. edição 1810).
Com base nos textos, nas figuras e nos
conhecimentos sobre arte contemporânea,
considere as afirmativas a seguir.
I. Ao construir a instalação por meio dos sons e da
reprodução da imagem da pintura de Caspar David
Friedrich, Renata De Bonis reitera sentidos, dialoga
com a obra do artista romântico e atualiza o
conceito de paisagem.
II. A grandiloquência do texto de Heinrich von Kleist
se transfigura na ação da artista; embora o
procedimento seja o de apropriação e de citação,
isso está para além do plano da imagem: De Bonis
empreendeu um conjunto de ações no tempo e no
espaço.
III. O que caracteriza o trabalho de De Bonis como
instalação é o conjunto de procedimentos e de
deslocamento que a artista adota, assim como as
materialidades que coleta para constituir, como
obra, o próprio ambiente.
IV. O tempo entre a pintura de Caspar David
Friedrich e a instalação de Renata De Bonis, assim
como as diferenças técnicas entre ambas, indicam
o sentido da evolução da arte e, do mesmo modo,
da compreensão do homem acerca da vida
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
10. Nos últimos vinte anos os termos “espetáculo
de dança”, “teatro” não têm sido suficientes para
descrever a diversidade de propostas que o Grupo
Corpo, de Minas Gerais nos apresenta. No
espetáculo Sem Fim o balé é embalado por peças
de um cancioneiro medieval, em um cenário
metamórfico que, no decorrer do espetáculo, vai se
transformando. A magnífica interpretação dos
bailarinos chama a atenção: com alternância entre
movimentos leves e de grande fúria, vão
caracterizando
ondas do mar.
Cena do
espetáculo
Sem Fim,
Grupo Corpo,
2011.
Com base nos seus conhecimentos sobre a
aproximação entre artes visuais e dança
contemporânea assinale a alternativa correta:
a) A dança e o teatro contemporâneos desejam
atravessar fronteiras e ampliar seus interesses,
visitando outros campos artísticos. Torna-se tão
ampla que a dança contemporânea prescinde do
corpo do bailarino, que é substituído por objetos,
cenários e figurantes.
b) A dança contemporânea em nada tem a ver com
o balé moderno de Isadora Duncan e Vaslav
Nijinsky, que se preocupavam essencialmente com
a negação da representação e da dramaticidade,
com o uso de movimentos do cotidiano e pesquisas
ligadas ao movimento.
c) O balé contemporâneo procura reinventar o seu
conceito, ele investiga a presença do corpo
humano, que é condição da dança, mas
descontextualizado das suas preocupações
formais ou estetizantes. Ele torna-se mais próximo
da preocupação conceitual que da visual.
d) O espaço do balé contemporâneo é reinventado,
procuram-se locais que não são específicos para a
dança, e abarcam performances, instalações
coreográficas, dança conceitual e intervenções
urbanas, o que, para manter o caráter artístico,
rechaça a utilização da tecnologia.
e) Sem fim é um espetáculo de dança popular que
parte de pressupostos como a simetria, a beleza e
a leveza para a composição coreográfica, a fim de
abordar os aspectos folclóricos da arte.
11. (UEL 2017) Observe as figuras a seguir.
Distantes geográfica e temporalmente, o artista
modernista brasileiro José Pancetti e a artista
contemporânea norte-americana Janine Antoni
dialogam nesses trabalhos. O ex-marinheiro
tematiza o que vivenciou ao longo da vida no mar.
Ela, artista performática, aborda a relação com o
espaço onde passou sua infância. Pancetti altera a
superfície da pintura ao criar a ilusão de
profundidade com os planos e a iluminação. Na
performance, Antoni subverte a condição “real”,
tornando possível, com o artifício de uma corda,
“caminhar” sobre as águas.
Com base nas figuras e nos conhecimentos
sobre as manifestações artísticas na
contemporaneidade, considere as afirmativas a
seguir.
I. A arte é o espaço de ressignificação das relações
humanas com o mundo, onde se podem atualizar
situações relativas à memória e à passagem do
tempo.
II. A videoinstalação de Antoni e a pintura de
Pancetti têm como referência a paisagem, tanto
real quanto como gênero pictórico.
III. Na arte contemporânea, o embate e a
apreensão da paisagem natural pelo artista são
questões superadas.
IV. A pintura de Pancetti e a videoperformance de
Antoni revelam o início e o desfecho da crise do
artista contemporâneo com os procedimentos
tradicionais da arte.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
12. (UEL 2017) Observe as imagens (Fig. 4 e Fig.
5) a seguir e Flor do Mangue.
responda às
questões de 48 a 53.
Figura 4: Peter Bruegel,
O Velho – “Pequena”
Torre de Babel 60,0 cm x
74,5 cm, óleo sobre tela,
1563
Figura 5: Cildo Meireles, Babel,
instalação, 2001-2006
A torre de Babel, segundo o
Antigo Testamento (Gênesis
11, 1-9), foi construída na
Babilônia, por uma civilização
monolíngue, para simbolizar
suas realizações. Tal soberba
teria provocado a ira de Deus,
que castigou esta civilização
espalhando-a por toda a Terra e confundindo as
línguas. No século XVI, Peter Bruegel, o Velho,
mais de uma vez tomou essa passagem bíblica
como ponto de partida para suas pinturas. Na
contemporaneidade, Cildo Meireles concebeu
Babel (2001-2006), uma instalação constituída de
aparelhos de rádio empilhados em círculo; os
aparelhos, simultaneamente, emitem diferentes
sons: músicas, notícias, entrevistas em várias
línguas, um verdadeiro caos sonoro.
Com base nessas informações, nas imagens e
nos conhecimentos sobre arte contemporânea
e gêneros da pintura, considere as afirmativas a
seguir.
I. “Pequena” Torre de Babel é uma imagem
constituída a partir de um gênero pictórico, a
paisagem, que se afirmou na História da Arte a
partir do século XVI e que teve Bruegel como um
dos seus expoentes. II. Ao reunir aparelhos de
rádio de diferentes formas e épocas, Babel, de
Cildo Meireles, evoca o problema da disputa de
espaço, em uma dimensão política e territorial, e as
tensões sociais decorrentes dela. III. Segundo a
hierarquização proposta pelas teorias da arte
contemporânea, a instalação, em detrimento da
pintura, é mais adequada à experiência do público
no mundo atual; nesse sentido, Babel de Cildo
Meireles é superior à “Pequena” Torre de Babel de
Bruegel. IV. Embora sejam constituídas de
materialidades diversas, diante da pintura de
Bruegel e da instalação de Cildo, o público está
submetido a um mesmo tipo de experiência.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
13. (UEL 2012) Analise a figura 15 a seguir e
responda às questões 28 e 29.
Frans Krajcberg. A
Década de 1970.
Madeira. 300 cm x
900 cm. Coleção do
Artista.
Leia o texto a
seguir. A obra
realizada por
Frans Krajcberg,
ao longo de meio século, baseada no íntimo
relacionamento com a natureza, é mais do que um
projeto estético. É uma ética. É a invenção de um
destino através da reinvenção da natureza. Uma
luta titânica que vem travando no interior mesmo da
natureza, no coração vulcânico da matéria natural,
em nome de uma revolta individual que tinha muito
a ver com sua solidão, mas que adquiriu, com o
tempo, uma dimensão universal e planetária,
quando encarada no plano mais ambicioso de uma
política e ética ecológicas. (Adaptado de: MORAIS,
Frederico. Frans Krajcberg: a arte como revolta.
FRANS Krajcberg revolta. Rio de Janeiro: GB Arte,
2000.)
Com base no texto, na figura 15 e nos
conhecimentos sobre a produção do artista Frans
Krajcberg, assinale a alternativa correta.
a) Pela temática e procedimentos empregados, a
escultura apresentada é uma obra representativa
do Naturalismo no Brasil.
b) Essa escultura se caracteriza como
performance, pois modifica, em termos visuais e
simbólicos, o contexto natural onde está inserida.
c) Essa escultura é figurativa e representa uma
aranha, artrópode quelicerado típico dos mangues
brasileiros.
d) As madeiras de suas esculturas são recolhidas,
entalhadas e reorganizadas pelo artista,
demonstrando sua preocupação com a natureza e
com a arte.
e) O trabalho de Krajcberg consiste em cortar
árvores para realizar a modelagem de suas
esculturas; em contrapartida, contribui para o
reflorestamento.
GABRITO 1.e 2.b 3.d 4.e 5.e 6.b 7.b 8.e 9.d 10.c
11.a 12.a13.d