Escola Estadual Profª Cecilia Pinto
Comp. curricular: Arte
Profª: Rosilene Lobato
Email:rosi-lobato@hotmail.com
Serie: 3º ANO/Ens. Médio
AULA 01 – 07.04.21
APOSTILA - 1º BIMESTRE (abril e maio)
Movimentos Modernistas do sec. xx -
Vanguardas Europeias
As Vanguardas Europeias representam
um conjunto de movimentos artísticos-culturais
que ocorreram em diversos locais da Europa a
partir do início do século XX.
As vanguardas artísticas europeias que se
destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo,
Abstracionismo.
Juntos, esses movimentos influenciaram a
arte moderna mundial desde pintura, escultura,
arquitetura, literatura, cinema, teatro música, etc.
As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite
até então encontrado nas artes, propondo assim,
novas formas de atuação estética ao questionar
os padrões impostos.
No Brasil, elas influenciaram diretamente
o movimento modernista, que teve início com a
Semana de Arte Moderna de 1922.
A palavra vanguarda, do francês “avant-garde”
significa a “guarda avançada”, o que pressupõe,
nesse contexto, um movimento pioneiro das
artes.
Contexto Histórico das Vanguardas Europeias
Com o advento da Revolução Industrial no
século XIX e da Primeira Guerra Mundial no início
do século XX, a sociedade passava por diversas
transformações.
Destacam-se os avanços tecnológicos,
progressos industriais, descobertas científicas,
dentre outros.
Nesse sentido, a arte demostrou a
necessidade de propor novas formas estéticas e
de fruição artística, pautadas na realidade
vigente.
CUBISMO - foi um movimento artístico pautado
na geometrização das formas e no
abstracionismo.
Foi iniciado em 1907 pelo pintor
espanhol Pablo Picasso, com a tela "Les
Demoiselles d'Avignon" (As damas d'Avignon).
Dessa forma, os movimentos artísticos
europeus surgidos no fervor dos ideais da época
foram diretamente contra os ideais da guerra.
Os artistas utilizavam da ironia e da
capacidade de “chocar” o público, a fim de
despertar outras maneiras de apreciar e refletir
sobre a vida.
Por outro lado, um deles exaltou os avanços
tecnológicos e o progresso, como é o caso do
futurismo italiano.
Vanguardas Artísticas Europeias:
EXPRESSIONISMO - Surgido em Dresden, na
Alemanha, em 1905, o expressionismo foi um
movimento artístico que teve origem com o
grupo Die Brücke - que em português significa "A
ponte".
Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schidt-
Rottluff foram os artistas que se uniram para criar
esse coletivo calcado na expressão dos
sentimentos e emoções.
Possuía um caráter deveras subjetivo,
irracional, pessimista e trágico, justamente por
enfatizar as mazelas e os problemas do ser
humano.
Esse estilo de arte vem como uma
oposição a outro movimento anterior,
o impressionismo.
O artista norueguês Edvard Munch pode
ser considerado a grande inspiração do Die
Brücke e precursor do expressionismo. Sua obra
mais importante é O Grito (1893), uma das mais
emblemáticas do pintor.
Além De Edvard Munch, merece destaque
o artista Van Gogh, que também influenciou
profundamente o movimento, dentre outros como:
Amadeo Modigliani, Ernest Kirchner, Erich
Heckel, Emil Nolde.
FAUVISMO - foi um estilo de pintura baseado na
intensidade cromática, simplificação das formas e
utilização de cores puras, além de usá-las
arbitrariamente, sem compromisso com as cores
reais.
Por conta dessas características, durante
o Salão de Outono, alguns pintores desse
movimento foram chamados pelos críticos
de fauves ("os feras" em português).
Alguns nomes importante do fauvismo
são: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon
Friesz e Henri Matisse, o mais conhecido.
Outros representantes do movimento
foram: Georges Braque, Juan Gris e Fernand
Léger.
Essa corrente artística teve como
inspiração o trabalho do artista Cézanne e
ramificou-se em duas vertentes: o cubismo
analítico e cubismo sintético.
No cubismo analítico as formas e figuras
foram tão desconstruídas e fragmentadas que
tornaram-se irreconhecíveis. No cubismo
sintético, os artistas voltaram à representação
figurativa, mas não a uma abordagem realista
dos temas.
No Brasil, o movimento cubista influenciou
alguns artistas, como Tarsila do Amaral.
ABSTRACIONISMO - Em sentido amplo,
abstracionismo refere-se às formas de arte não
regidas pela figuração e pela imitação do mundo.
Em acepção específica, o termo liga-se às
vanguardas européias das décadas de 1910 e
1920, que recusam a representação ilusionista da
natureza. Inúmeros movimentos e artistas
aderem à abstração, que se torna, a partir da
década de 1930, um dos eixos centrais da
produção artística no século xx.
A principal característica da pintura
abstrata: É a ausência de relação imediata entre
suas formas e cores e as formas e cores de um
ser. Uma tela abstrata não representa nada da
realidade que nos cerca.
Na sua rápida difusão, dividiu-se em duas
tendências características: o abstracionismo
informal e o abstracionismo geométrico.
Abstracionismo Informal, onde predominam os
sentimentos e emoções. Nele, as formas e cores
são criadas mais livremente, sugerindo
associações com elementos da natureza.
Considera-se que a moderna arte abstrata tenha
sido iniciada pelo pintor russo Wassily kandinsky
com a tela Batalha.
Além De Edvard Munch, merece destaque o
artista Van Gogh, que também influenciou
profundamente o movimento, dentre outros como:
Amadeo Modigliani, Ernest Kirchner, Erich
Heckel, Emil Nolde.
Abstracionismo formal ou Geométrico, em que
as formas e as cores devem ser organizadas de
tal maneira que a composição resultante seja
apenas a expressão de uma concepção
geométrica. As obras do pintor holandês Piet
Mondrian são as mais representativas do
abstracionismo geométrico
FAUVISMO - foi um estilo de pintura baseado na
intensidade cromática, simplificação das formas e
utilização de cores puras, além de usá-las
arbitrariamente, sem compromisso com as cores
reais.
Por conta dessas características, durante
o Salão de Outono, alguns pintores desse
movimento foram chamados pelos críticos
de fauves ("os feras" em português).
Alguns nomes importante do fauvismo são: André
Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz
e Henri Matisse, o mais conhecido.
FUTURISMO - O movimento futurista foi
encabeçado pelo poeta italiano Filippo Marinetti
no dia 20 de fevereiro de 1909. E no ano
seguinte, diversos artistas lançam um Manifesto
Futurista relacionado diretamente com a pintura.
Suas principais características eram a
exaltação da tecnologia, das máquinas, da
velocidade e do progresso. Um dos expoentes da
pintura futurista foi o artista italiano Giacomo
Balla. Outros representantes são: Umberto
Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Gino
Severini.
No Brasil, os ideais da Semana de Arte Moderna,
que inauguraram o movimento modernista no
país, sofreram grande influência do futurismo.
Isso porque a rejeição ao passado, bem como o
culto do futuro, propulsionaram as ideias
modernistas.
DADAISMO - foi um movimento ilógico
encabeçado por Tristan Tzara em 1916, que mais
tarde ficou conhecido como o propulsor dos
ideais surrealistas.
Além dele, outros líderes do movimento foram: o
poeta alemão Hugo Ball e o pintor, escultor e
poeta franco-alemão Hans Arp.
As principais características do dadaísmo
são: a espontaneidade da arte pautada na
liberdade de expressão, no absurdo e
irracionalidade.
Sem dúvida, o pintor e escultor
francês Marcel Duchamp foi uma das figuras
mais emblemáticas do movimento dadaísta com
seus objetos prontos (ready-made) que se
afastam de sua função original. A Fonte é uma
das obras mais representativas desse momento.
SURREALISMO - liderado pelo artista André
Breton, despontou em Paris em 1924.
Pautado no subconsciente, esse
movimento era caracterizado por uma arte
impulsiva, fantástica e onírica.
Alguns artistas que merecem destaque
são Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan
Miró, René Magritte e Salvador Dalí.
A literatura e as artes plásticas brasileiras
sofreram grande influência dessa vanguarda.
Merecem destaque: o escritor Oswald de
Andrade e os artistas plásticos Tarsila do Amaral,
Ismael Nery e Cícero Dias.
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Turma:_________ Aluno;_______________________
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AULA 02 – 14.04.21 AULA 04 – 05.05.21

1 - ATIVIDADE
LEITURA COMPLEMENTAR E ATIVIDADES /
LIVRO DE ARTE:
# LIVRO DE ARTE : Arte em Interação –
conteúdo /texto complementar para leitura –
Influencias e transformações – Pag. 119 a 125
Fazer atividade do livro :
• Leitura de imagem : Observe as imagens
e responda as perguntas 1 e 2 da pag. 119
(copiar pergunta e resposta).
• Leitura de imagem : Observe as imagens
e responda as perguntas 1, 2, 3, 4 da pag. 122
(copiar pergunta e resposta).
• Leitura de imagem : Observe a imagem e
responda as perguntas 1, 2, da pag. 124 (copiar
pergunta e resposta).
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AULA 03 – 28.04.21
3 ATIVIDADE - leitura e releitura
– Pesquise mais sobre os movimentos artísticos
do sec. xx e artístas e suas obras:
 Escolha a obra de um artísta que mais
gostou;
Leitura e Releitura de obras de arte
A Leitura de uma obra é uma atividade tão
importante quanto a produção artística, pois
possibilita a interpretação das imagens,
compreensão e apreensão de informações.
Leitura Formal: observar os elementos que
compõem, formam a obra de Arte, ou seja, os
elementos expressivos, como a linha, a cor, o
volume, a perspectiva.
Leitura Interpretativa: este é um momento muito
rico, em que não existe certo nem errado.
Durante esta leitura é possível a cada espectador
colocar o que pensa sobre a obra que está
vendo, pois cada ser humano percebe, vê e sente
uma obra de Arte de acordo com sua história de
vida, com o que já sabe e conhece sobre arte.

2 - ATIVIDADE Contextualização Histórica: localizar a obra no

tempo histórico e no espaço, observando o tema,
I – Responda: os significados, ou seja, os contextos em que foi
1- Em qual contexto historico se desenvolveu criada, auxiliando na compensação e no
as Artes Modernas ou as Vanguardas significado da obra em questão.
artísticas do sec. xx?
A Releitura de uma obra de arte é a criação de
Pesquise mais sobre os movimentos modernistas uma nova obra, tendo como referência
do sec. xx e cite suas as principais caracteristicas uma obra anterior para dar a essa
e artístas: nova obra outro sentido, acrescentando a ela um
toque pessoal, de acordo com as próprias
 EXPRESSIONISMO: experiências. Não se trata absolutamente de uma
 FAUVISMO: falsificação ou de uma cópia.
 FUTURISMO: Para fazer uma releitura, é preciso conhecer um
 CUBISMO: pouco do artista e da obra: a biografia do artista,
 ABSTRACIONISMO: os artistas do seu tempo, os mestres que
 SURREALISMO: admirava e a técnica que ele usava.
 DADAISMO: Atividade de leitura de Obra de Arte
A partir da obra escolhida, desenvolver o roteiro
abaixo:
1.Autor da obra / artista:
2. Técnica:
3. Descreva O que você vê nesta imagem?
(descrever de forma objetiva)
4. Analisando (aspectos formais/estruturais da
obra de arte): Linhas, Formas, Cores,
Luz/Sombra, Texturas, Planos, etc
5. Temática:
6. Tendência artística (período, movimento):
7. A obra se parece com quê?
8. Sobre o que você acha que ela trata?
9. Qual a mensagem que o artista passa através
dessa obra?
10. Se parece com objetos artísticos que você já
viu? Como você acha que foi a reação das
pessoas ao ver esta obra?
11. Interpretando (sensações, emoções,
lembranças e significados pessoais): O que você
sente ao ver esta obra?
12. Você gosta ou não? Por quê?
13. Você enquadraria a obra como Arte?
15. Fundamentos (breve biografia do autor/artista
destacando as características do movimento
artístico).
16. Faça releitura da obra escolhida ( pintura,
desenho, colagem, etc).
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Comp. curricular: Arte
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Serie: 3º ANO/Ens. Médio
AULA 05 – 12.05.21
MODERNISMO BRASILEIRO
O Modernismo Brasileiro é um
movimento de amplo espectro cultural,
desencadeado tardiamente nos anos 20, nele
convergindo elementos das vanguardas
acontecidas na Europa antes da Primeira Guerra
Mundial - Cubismo e Futurismo - assimiladas
antropofagicamente em fragmentos justapostos e
misturados.
A predominância de valores expressionistas
presentes nas obras de precursores como Lasar
Segall, Anita Malfatti e Victor Brecheret e no
avançar do nosso Modernismo, a convergência
de elementos cubo-futuristas e posteriormente a
emergência do surrealismo que estão na pintura
de Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro e
Ismael Nery. É interessante observar que a
disciplina e a ordem da composição cubista
constituem estrutura básica das obras de Tarsila,
Antonio Gomide e Di Cavalcanti.
São Paulo se caracteriza como o centro
das idéias modernistas, onde se encontra o
fermento do novo. Do encontro de jovens
intelectuais com artistas plásticos eclodirá a
vanguarda modernista. Diferentemente do Rio de
Janeiro, reduto da burguesia tradicionalista e
conservadora, São Paulo, incentivado pelo
progresso e pelo afluxo de imigrantes italianos
será o cenário propício para o desenvolvimento
do processo do Modernismo. Este processo teve
eventos como a primeira exposição de arte
moderna com obras expressionistas de Lasar
Segall em 1913, o escândalo provocado pela
exposição de Anita Malfatti entre dezembro de
1917 e janeiro de 1918 e a 'descoberta' do
escultor Victor Brecheret em 1920. Com maior ou
menor peso estes três artistas constituem, no
período heróico do Modernismo Brasileiro, os
antecedentes da Semana de 22.
A Semana de Arte Moderna de 22 é o
ápice deste processo que visava atualização das
artes, e a sua identidade nacional. Pensada por
Di Cavalcanti como um evento que causasse
impacto e escândalo. Esta Semana
proporcionaria as bases teóricas que contribuirão
muito para o desenvolvimento artístico e
intelectual da Primeira Geração Modernista e o
seu encaminhamento, nos anos 30 e 40, na fase
da Modernidade Brasileira.
ANTECEDENTES
Para se entender o processo do
movimento modernista brasileiro é necessário
olhar para o contexto das duas primeiras décadas
do século: ainda muito presos ao academicismo e
às influências francesas da belle époque, alguns
jovens de São Paulo, intelectuais e artistas
começam a sentir a necessidade de uma
atualização das artes, ao mesmo tempo que uma
busca de identidade nacional, através do retorno
às raízes culturais do país. Estes anseios de
modernização e de nacionalismo são
desencadeados pela Primeira Guerra e pela
proximidade dos festejos do primeiro centenário
da Independência.
As informações fragmentadas sobre as
vanguardas vindas da Europa vão confluir com
esta necessidade de renovação. Alguns eventos
e exposições marcam este período e antecedem
a eclosão do Modernismo Brasileiro, na Semana
de Arte Moderna de 1922. A exposição de Lasar
Segall, em 1913, apesar de não causar muita
repercussão, vai sinalizar contatos com as
vanguardas alemãs. Entretanto, será a exposição
de Anita Malfatti, em 1917, que instiga os artistas
e jovens intelectuais a se organizar como grupo e
promover a arte moderna nacional, que terá lugar
em São Paulo, embalado pelo progresso e
industrialização acelerada, contando ainda com a
presença maciça de imigrantes italianos - o que
acaba facilitando a ausência de uma tradição e foram muito mal recebidas pela plateia formada
burguesa e conservadora como a existente no pela elite paulista, o que na verdade contribuiria
Rio de Janeiro. para abrir o debate e a difusão das novas ideias
Em 1920, o grupo de jovens paulistas, já em âmbito nacional.
denominados futuristas descobrem Victor
Brecheret, recém chegado de Roma. Sua
escultura pós-Rodin, as estilização das figuras
monumentais e o vigor e expressividade das
tensões musculares, alongamentos e torções das
esculturas causam grande impacto e, de
imediato, o grupo polariza-se em torno do Escola Estadual Profª Cecilia Pinto
escultor. Comp. curricular: Arte
A partir daí sentiu-se a necessidade de Profª: Rosilene Lobato
um evento de magnitude e acompanhado de Email:rosi-lobato@hotmail.com
escândalo que marcasse estas novas direções da Serie: 3º ANO/Ens. Médio
arte, trazidas pelos incidentes com Anita Malfatti Aluno;_______________________
e pelo ingresso de Victor Brecheret ao grupo - Turma:_________
este evento será a Semana de Arte Moderna de AULA 06 – 19.05.21
1922.
A SEMANA DE ARTE DE 1922 4 - ATIVIDADE
Um dos principais eventos da história da - SOBRE O MODERNISMO BRASILEIRO
arte no Brasil, a Semana de 22 foi o ponto alto da RESPONDA:
insatisfação com a cultura vigente, submetida a
modelos importados, e a reafirmação de busca 1- Cite duas tendências ou vanguardas
de uma arte verdadeiramente brasileira, modernistas européias que tiveram
marcando a emergência do Modernismo influencia na arte dos artistas modernistas
Brasileiro. brasileiros?
A partir do começo do século XX era
perceptível uma inquietação por parte de artistas 2- O que marca o Modernismo, como arte
e intelectuais em relação ao academicismo que Modernista brasileira?
imperava no cenário artístico. Apesar de vários
artistas passarem temporadas em Paris, eles 3- Qual a importância das primeiras
ainda não traziam as informações dos exposições modernistas de Lasar Segal e
movimentos de vanguarda que efervesciam na Anita Malfatti para Arte do Brasil?
Europa. As primeiras exposições expressionistas
que passaram pelo Brasil - a de Lasar Segall em 4- Qual a importância da Semana de Arte
1913 e, um ano depois a de Anita Malfatti - não Moderna de 1922 para a arte brasileira?
despertaram atenção; é somente em 1917, com a
segunda exposição de Anita Malfatti, ou mais 5- Cite 05 dos principais artistas
ainda com a crítica que esta recebeu de Monteiro representantes do Modernismo Brasileiro.
Lobato, que vai ocorrer uma polarização das
idéias renovadoras. Através do empresário Paulo 6- Qual o estilo desenvolvido no Brasil antes
Prado e de Di Cavalcanti, o verdadeiro do Modernismo Brasileiro?
articulador, que imaginou uma semana de
escândalos, organiza-se um evento que irá 7- Os movimentos de vanguardas artísticas
pregar a renovação da arte e a temática nativista. europeias influenciaram a arte moderna
Desta semana tomam parte pintores, escultores, brasileira? Explique.
literatos, arquitetos e intelectuais. Durante três
dias - entre 13 e 17 de fevereiro - o Teatro Escola Estadual Profª Cecilia Pinto
Municipal de São Paulo foi tomado por sessões Comp. curricular: Arte
literárias e musicais no auditório, além da Profª: Rosilene Lobato
exposição de artes plásticas no saguão, com Email:rosi-lobato@hotmail.com
obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Serie: 3º ANO/Ens. Médio
Brecheret, Ferrignac, John Graz, Martins Ribeiro, Aluno;_______________________
Paim Vieira , Vicente do Rego Monteiro, Yan de Turma:_________
Almeida Prado e Zina Aíta ( pintura e desenho ), AULA 07 – 26.05.21
Hildegardo Leão Velloso e Wilhem Haarberg
( escultura ). As manifestações causaram impacto 5 - ATIVIDADE
- Sobre o Modernismo Brasileiro e a Semana
de Arte de 1922, marque a alternativa correta:
1) Com relação ao Movimento Modernista
brasileiro e a Semana de Arte Moderna de 1922,
é correto afirmar:
I - O Modernismo Brasileiro foi um amplo
movimento cultural que repercutiu fortemente
sobre a cena artística e a sociedade brasileira na
primeira metade do sec. XX, sobretudo na
literatura, nas artes plásticas;
II – A Semana de Arte Moderna de 1922, foi o
ponto de partida do movimento modernista
brasileiro. Movimento este que visava a
atualização das artes no Brasil e a sua identidade
nacional.
III – O Modernismo Brasileiro teve como
antecedentes eventos, como a primeira
exposição de arte moderna com obras
expressionistas de Lasar Segall em 1913, e
Anita Malfatti em 1917 e a 'descoberta' do
escultor Victor Brecheret em 1920.
A) As alternativas I e II estão corretas.
B) As alternativas II e III estão corretas.
C) As alternativas I e III estão corretas.
D) Todas as alternativas estão corretas.
2) Após estudar na Europa, Anita Malfatti
retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a
cultura nacional do inicio do século XX. Elogiada
por seus mestres na Europa, Anita se
considerava pronta para mostrar seu trabalho no
Brasil, mas enfrentou as duras críticas de
Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma
arte que valorizasse a cultura brasileira, Anita
Malfatti e outros artistas modernistas:
A) Buscavam libertar a arte brasileira das
normas acadêmicas européias, valorizando as
cores, a originalidade e os temas nacionais;
B) Defenderam a liberdade limitada de uso da
cor, até então utilizada de forma irrestrita,
afetando a criação artística nacional.
C) Representaram a ideia de que a arte deveria
copiar fielmente a natureza, tendo como
finalidade a prática educativa
D) Mantiveram de forma fiel a realidade nas
figuras retratadas, defendendo uma liberdade
artística ligada à tradição acadêmica
3) A Semana de Arte Moderna é considerada
como um divisor de águas para a cultura
brasileira porque:
A) propôs a continuação da tradição e o apego à
literatura clássica, mas, ao mesmo tempo,
deixou-se influenciar pelos movimentos de
vanguarda que eclodiam na Europa no início do
século XX.
B) antecipou as renovações artísticas que só se
consolidariam a partir da década de 1950 com o
Concretismo, corrente literária liderada pelos
poetas Décio Pignatari e os irmãos Haroldo e
Augusto de Campos.
C) foi considerada como a primeira manifestação
coletiva pública na história cultural de nosso país
em favor de um espírito novo e moderno que
contrariasse a arte tradicional de teor
conservador que predominava no Brasil desde o
século XIX.
D) uniu técnicas literárias de maneira inédita na
literatura, mesclando as influências oriundas das
vanguardas europeias com o Naturalismo e o
Simbolismo, estéticas em voga no século XIX.
Essa simbiose temática proporcionou a criação
de uma nova linguagem, que em muito lembrava
aquela empregada no período Barroco de nossa
literatura.
4) O modernismo brasileiro teve forte influência
das vanguardas europeias. A partir da Semana
de Arte Moderna, esses conceitos passaram a
fazer parte da arte brasileira definitivamente.
Tomando como referência o quadro O mamoeiro,
identifica-se que, nas artes plásticas, a
A) imagem passa a valer mais que as formas
vanguardistas.
B) forma estética ganha linhas retas e valoriza o
cotidiano.
C) natureza passa a ser admirada como um
espaço utópico.
D) imagem privilegia uma ação moderna e
industrializada.
5) Sobre a Semana de Arte Moderna, ocorrida
em São Paulo em 1922, é CORRETO afirmar:
A) Foi um movimento que criticava a influência
estrangeira na cultura brasileira, rejeitando o
“colonialismo mental”, defendendo a cultura
nacional.
B) O movimento foi exclusividade dos poetas
homens, excluindo o talento das escritoras
mulheres consideradas muito radicais, uma vez
que defendiam o fim do conservadorismo.
C) O movimento ocorreu por ocasião do
centenário da independência do Brasil, com o
objetivo de reforçar o espírito conservador do
país e valorizar a cultura estrangeira moderna e
suas inovações.
D) O movimento atingiu todo o Brasil e todas as
classes sociais, se mostrando extremamente
democrático, rompendo com a desigualdade de
classes.
OBS: CARO ALUNO!
# AS QUESTÕES DO LIVRO E DE
RESPONDER, COPIAR PERGUNTAS E
RESPOSTAS A CANETA !
# AS QUESTÕES IMPRESSAS DE
RESPONDER OU DE MARCAR, REDPONDER
NO VERSO E DEVOLVER.
# DESTACAR A ATIVIDADE DA APOSTILA E
RESPONDER EM FOLHA AVULSA OU COPIAR
PERGUNTAS E RESPOSTAS A CANETA (em
folhas avulsas – papel almaço, folha de
caderno ou folha A4, com cabeçalho de
identificação).
# NÃO PRECISA DEVOLVER A APOSTILA .
DEVOLVER APENAS AS ATIVIDADES.
Duvidas: WATHSAAP (98140-9678)
Email:rosi-lobato@hotmail.com
Bons Estudos!