O QUE É ARTE? PROVOCAÇÕES b) Somente as afirmativas I e IV são corretas.
Ao longo dos tempos, criamos diferentes modos de
fazer arte, por razões diversas. O papel da arte não
é o mesmo em cada época, lugar ou cultura. A
maneira como nos relacionamos com a arte
também está sempre em mudança. Encontrar
respostas para esse tipo de questionamento pode
parecer difícil, mas é possível perceber algumas
pistas observando algumas obras dessa unidade.
01. (UEL 2014) Leia o texto a seguir.
Quem examina com atenção a arte nos dias atuais
confronta-se com uma desconcertante profusão de
estilos, formas, práticas e programas. Não parece
haver nenhum material particular que desfrute do
privilégio de ser imediatamente reconhecível como
material da arte: a arte recente tem utilizado não
apenas tinta, metal e pedra, mas também ar, luz,
som, palavras, pessoas, comida e muitas outras
coisas. Hoje, existem poucas técnicas e métodos
de trabalho, se é que existem, que podem garantir
ao objeto acabado a sua aceitação como arte.
Inversamente, parece, com frequência, que pouco
se pode fazer para impedir que mesmo o resultado
das atividades mais mundanas seja erroneamente
compreendido como arte. Embora a pintura possa
continuar sendo importante para muitos, ao lado
dos artistas tradicionais há aqueles que utilizam
fotografia e vídeo, e outros que se engajam em
atividades tão variadas como caminhadas, apertos
de mão ou cultivo de plantas. Com a ampliação dos
meios e procedimentos, os artistas
contemporâneos encontram no meio urbano uma
forma de problematização das instituições
artísticas. (Adaptado de: ARCHER, M. Arte
Contemporânea: uma história concisa. São Paulo:
Martins Fontes, 2001. p.IX.)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre
arte contemporânea, considere as afirmativas a
seguir.
I. O significado de uma obra de arte não está
necessariamente contido nela, no entanto pode
emergir do contexto específico em que ela existe.
II. Profundas mudanças ocorreram na arte do
Ocidente a partir da Pop Art e do Minimalismo. O
pós-minimalismo inclui o conceitualismo, a Land
Art, a Performance, a Body Art e as primeiras
instalações.
III. Na arte conceitual, a ideia torna-se arte. O dado
principal é o conceito; o artista desvincula-se da
matéria e passa a lidar com a ideia. A importância
da obra passa a ser a concepção do trabalho e não
a materialização da sua ideia. Esse processo de
arte transforma o espectador em integrante ativo.
IV. Na arte contemporânea, valoriza-se e prioriza-
se o novo, o original na composição formal dos
objetos de arte, como ocorria nos movimentos
vanguardistas do modernismo.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
02. (Unesp-SP adaptada) A fonte foi criada pelo
francês Marcel Duchamp e apresentada em Nova
York em 1917. A transformação de um urinol em
obra de arte representou, entre outras coisas,
A Fonte (urinol) - Marcel
Duchamp, ready made de 1917,
fotografada por Alfred Stierglitz.
a) Crítica à vulgarização da
arte e a ironia diante das
vanguardas artísticas do final
do século XIX.
b) Alteração do sentido de
um objeto cotidiano, para propor a dessacralização
da arte e a morte do conceito de obra enquanto
fruto de inspiração do artista.
c) O fim da verdadeira arte, do conceito de beleza
e importância social da produção artística, que
agora não é capaz de provocar o espectador.
d) Esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a
insistência de que ela só podia existir na intimidade.
e) A vontade de expulsar os visitantes dos museus,
associando a arte a situações constrangedoras.
03. Depois dos objetos cotidianos trazidos para o
cenário da arte pelos artistas dadaístas, muitos
outros se aventuraram por caminhos estranhos aos
olhos do público e da crítica. Na segunda metade
do século XX, muitas concepções de arte já tinham
sido aceitas, tanto que, em 1967, o pintor,
desenhista, cenógrafo e professor Nelson Leiner
enviou um porco empalhado, em um engradado,
com um presunto pendurado no pescoço, para o IV
salão de Arte Moderna de Brasília. Sua obra “Porco
empalhado” foi aceita e o artista veio a público
indagar os critérios para
considerar um porco
empalhado como forma
de arte.
Porco empalhado
(happening para a crítica),
ou O Porco, de Nelson
Leiner, 1967. Objeto,
engradado de madeira e
porco empalhado, 83
cmX159cmX62cm.
Sobre o assunto,
assinale a interpretação mais precisa sobre a
obra:
a) É justamente a desfuncionalização de um objeto
que marca a obra de arte, o que elimina suas
características próprias, inerentes, que rondam o
senso comum.
b) O happening em questão dialoga com os
critérios que os curadores usam para aceitar uma
obra de arte e a sacralização que um objeto tem ao
entrar no museu, ainda que um ready made. O ato
provocativo de Leiner serve para mostrar a
mediocridade da arte contemporânea, que fez
perder a aura sagrada da criação.
c) O artista deseja mostrar que se trata de uma obra
de arte porque alguém o empalhou e empalhar
animais é uma arte reconhecida e apreciada, a
taxidermia.
d) A obra faz parte de um contexto em que os
curadores queriam valorizar um certo perfil
"experimental", de trabalhos em processo, próprio
a um ambiente de formação.
e) Leiner dialoga com a obra pós Duchamp: com a
ampliação da categoria de obra resultante dos
movimentos históricos de vanguarda, a própria
vanguarda tornou-se a tradição com o que
chamamos de neovanguarda, o que causa uma
instabilidade sobre os critérios de avaliação da arte.
04. (UEL 2015 adaptada) Leia o texto e analise
as imagens a seguir.
A Coca-Cola é lançada em 1886 em Atlanta na
máquina de refrigerantes da Jacob’s Pharmacy.
Como muitas pessoas que mudaram a história,
John Pemberton, um farmacêutico de Atlanta, foi
inspirado pela simples curiosidade: em uma tarde,
ele agitou um líquido cheiroso com cor de caramelo
e, quando parou, levou a mistura até a vizinha
Jacob’s Pharmacy. Lá, a mistura foi combinada
com água com gás e provada pelos clientes, que
foram unânimes: essa nova bebida era, de alguma
forma, especial. Então, ela passou a ser vendida na
Jacob’s Pharmacy a cinco centavos o copo. Um
século depois a The Coca-Cola Company produzia
mais de 38 bilhões de litros de xarope fazendo com
que o produto alcançasse, nos dias de hoje,
extrema popularidade em vários países do mundo.
(Adaptado de: História Coca-Cola Global. Disponível em:
Acesso em: 1 ago. 2104.)
Como elemento introjetado na cultura moderna e
contemporânea, a Coca-Cola foi um elemento
utilizado e/ou apropriado por diversos artistas,
como na pintura Cinco Garrafas de Coca-Cola, do
artista americano Andy Warhol, e na intervenção
Inserção em Circuitos Ideológicos: projeto Coca-
Cola, do artista brasileiro Cildo Meireles.
Com base no texto, nas imagens e nos
conhecimentos sobre a produção dos referidos
artistas, assinale a diferença entre as duas.
Andy Warhol, cinco garrafas
de coca-cola, 1962. Tinta
polimerizada sintética e tinta
de sefrigrafia sobre tela.
Cildo Meireles. Inserção em
Circuitos Ideológicos: projeto
coca-cola, 1970. Texto
transferido sobre garrafas.
a) O caráter de apropriação
dos elementos da cultura
popular para os artistas Pop
se aproximava do
Dadaísmo por imitação, na
tentativa de releitura dos
trabalhos Dadá. Já Cildo se propõe a criticar o
símbolo como manifestação do imperialismo norte-
americano.
b) Apesar da aproximação formal da pop arte com
a arte de Cildo Meireles, Andy Warhol criticava o
brasileiro por seu caráter político.
c) Há uma distinção clara nas intenções dos dois
artistas, dado o fato de que a pop arte ultiliza-se da
coca como linguagem popular, despretensiosa de
críticas enquanto Cildo elabora uma ácida
companha contra os costumes capitalistas.
d) Tanto a pop arte quanto a arte engajada de Cildo
Meireles se propõem a romper as barreiras que
separam a arte e a vida, os museus e o cotidiano.
e) Artistas pop como Roy Lichtenstein, ao utilizarem
a tira de quadrinhos – elemento da cultura popular-
em grande escala, dialogam com Cildo por
procurarem romper as barreiras entre arte e vida.
05. (SAS – Ari, arte 3º ano) Leia o texto a seguir.
A arte tem em si uma função, que poderíamos
chamar de conhecimento, de “aprendizagem”. Seu
domínio é do não-racional, do indizível, da
sensibilidade: domínio fecundo, pois nosso contato
com a arte nos transforma. Porque o objeto artístico
traz m si, habilmente organizados, os meios de
despertar em nós, em nossas emoções e razão,
reações culturalmente ricas, que aguçam os
instrumentos dos quais nos servimos para
apreender o mundo que nos rodeia,
(COLI, Jorge. O que é arte. São Paulo: Brasiliense, 2001,
p.109.)
Entre a complexidade da ciência e a
complexidade da arte existe uma grande
afinidade
a) pois tanto a Ciência quanto a arte constroem,
com elementos extraídos do mundo real, um outro
mundo, fecundo em ambiguidades.
b) porém a arte não isola, um a um, os elementos
da causalidade. Ela não explica, mas tem o poder
de nos fazer sentir.
c) porque em ambas é preciso localizar e
sistematizar as constantes que regem a beleza das
coisas através de uma transparência teórica.
d) que se encerra quando a arte substitui a
causalidade cientifica, pois ela se encontra em
oposição à ciência.
e) resultante do fato de que ambas são criações
humanas e, portanto, passam obrigatoriamente
pelo discurso pedagógico.
06. Para criar a obra Caminhando a artista Lygia
Clark apropriou-se dos estudos de August
Ferdinand Mobius e, usando uma folha de papel,
elaborou uma faixa de mobius (semelhante ao
símbolo do infinito ∞ – uma fita em que há apenas
uma face contínua, não há lado de dentro e nem de
fora). Esse elemento é
utilizado na obra com a
proposta de escolher
os caminhos para
seguir
metaforicamente por
meio do corte da
tesoura sobre uma
folha de papel.
Sobre a proposição
da artista e o seguir.
conceito de arte é
possível afirmar:
a) Com a obra, Lygia desafia a tradição e propõe
que o artista é quem cria a obra e o público, de
mero espectador, passa a ser participante do ato
criativo dos seus projetos artísticos.
b) A artista procura mandar mensagens simples por
meio de sua arte com temas relacionados à vida e
suas fases – nascimento, amadurecimento e morte.
c) No processo de criação de criação da arte é
importante conhecer técnicas e meios empregados
em diferentes épocas, mas também é importante
que o artista experimente, arrisque-se a criar com
materiais inusitados.
d) Embora o processo criativo possa acontecer em
locais pouco convencionais, ao sabor do artista e
da arte a ser desenvolvida, há locais específicos
para a proposição de Caminhos acontecer.
e) Trata-se de um trabalho coletivo em que o grupo
como um todo estabelece os processos de criação
e a coordenação de projetos se dá de como
colaborativo.
07.(UFG-GO) Leia a imagem e o texto a seguir e
responda à questão.
"O artista plástico Hélio
Oiticica queria ressaltar
com seus "parangolés".
A) a transgressão dos
valores da indústria da
moda de sua época,
apenas referenciada na
cultura europeia.
B) a relação total da arte com o corpo, a vida, a
música, as artes visuais e a dança.
C) a inclusão da arte nas favelas, onde não havia
manifestações artísticas.
D) a valorização dos passistas da Escola de
Samba.
08. (UEL 2011) Observe as imagens a seguir.
(Henrique Oliveira.
A origem do
terceiro mundo,
2010 · Instalação
site-specific.
Madeira; PVC;
outros. Dimensões
variáveis.)
(Ernesto Neto,
Humanóides,
2001, tule de
lycra, bolas de
isopor,
Dimensões
variáveis.)
Com base nas imagens e nos conhecimentos
sobre o Movimento Neoconcreto e sobre a Arte
Contemporânea, considere as afirmativas a
I. Num mundo impregnado pela experiência virtual,
tais trabalhos promovem a interatividade física,
herdeiros dos ensinamentos de Lygia Clark e Hélio
Oiticica.
II. A interação do sujeito com o objeto artístico é um
dos princípios da Arte Contemporânea que se
efetivou com os trabalhos de Tomie Ohtake.
III. A presença do sujeito a interagir com a obra
altera sua percepção e relação com o mundo,
conforme a tônica do Movimento Neoconcreto.
IV. A aridez dos materiais usados contribui para
acentuar o aspecto industrial, umas das tônicas do
Movimento Neoconcreto brasileiro.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I e II são corretas.
b) Somente as afirmativas I e III são corretas.
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas.
d) Somente as afirmativas I, II e IV são corretas.
e) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas
09. (UEL 2004) Considerando a arte em sua
relação com a realidade, é correto afirmar:
a) A arte é conhecimento preciso da realidade e se
expressa em linguagem teórica.
b) A produção artística é condicionada por sua
funcionalidade, sendo este o critério de julgamento
das obras de arte.
c) A obra de arte deve ser julgada objetivamente
em termos de verdade ou falsidade.
d) O artista, partindo da percepção sensível, opera
uma transformação simbólica do mundo.
e) A obra de arte é expressão funcional do
conhecimento e segue critérios utilitaristas em sua
formulação.
GABARITO 01.d 02.b 03.e 04.c 05.b 06.a 07.b 08.b
09.d