Os gregos buscavam representar, através das artes, cenas do

cotidiano, acontecimentos históricos e de heróis e,

principalmente, temas religiosos e mitológicos. As grandes
obras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram
erguidas em homenagem aos deuses gregos.

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Outras importantes características gerais da arte
grega que podemos citar são: valorização do ser
humano, presença da beleza e de simetria,
representação de valores morais e cívicos e a busca
pela representação da natureza.
 Períodos:

ARCAICO

CLÁSSICO

HELENÌSTICO

As estátuas gregas
conseguiam exibir
movimento, beleza
idealizada e
proporções
equilibradas.

Laconte e seus filhos Esteja atento às

características de
cada período
Escultura Grega
As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os
escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real,
utilizando recursos e detalhes.
A maioria das esculturas representavam deuses, mas também havia
representações do herói e de esportistas.
Materiais: Mármore e Bronze.
 Arquitetura grega
A arquitetura grega antiga pode ser dividida em três estilos:
1 – Dórico - estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de
firmeza.

2 – Jônico - este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados,

principalmente nas colunas das construções. Outra característica deste estilo
era o uso de base circular.

3 – Coríntio - pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo

excesso de detalhes. Os capitéis das colunas eram, geralmente, decorados com
folhas.
As colunas do Partenon seguem o estilo Dórico.
Esses estilos (ou ordens) de colunas eram classificados de
acordo com a decoração dos capitéis em:
1. Dórica: simples; com linhas retas; firmeza.
2. Jônica: mais elegante; com linhas curvas; duas volutas.
3. Coríntia: sofisticada; decorada com temas florais; muitos
detalhes.

Capitel grego de estilo jônico

Existe ainda um quarto estilo chamado
Cariátides.
Essas colunas são uma variação das colunas
Jônicas e apresentam figuras femininas.
Nas grandes construções gregas, os materiais mais utilizados eram as
pedras, mármore, madeira e calcário. Naquele tempo, as estruturas já
contavam com uma grande engenharia, simetria e o uso de cálculos e
proporções matemáticas.

Na arquitetura grega destacam-se os templos, da qual se destaca a

Acrópole e o Parthenon de Atenas, na capital grega. Para os gregos, os
deuses habitavam os templos, portanto estes eram a casa dos deuses.
Além dos templos gregos, praças (ágoras) e teatros foram erigidos.
 Um frontão é o elemento superior de um pórtico.
geralmente são de forma triangular.
Para projetos simétricos, ele fornece um ponto
central e é frequentemente usado para adicionar
grandeza às entradas.

Frontão
A arquitetura dos teatros gregos possuía como
característica marcante as construções ao ar livre,
chamadas de teatros de arena.
Em forma de meia-lua, para uma melhor acústica,
eles possuíam uma grande arquibancada para a
plateia.
Na época clássica, diversos teatros foram
construídos na Grécia. Merecem destaque o Teatro
de Delfos e o Teatro de Dionísio.
O modelo do teatro como o conhecemos hoje, no ocidente, vem da Grécia Antiga,
onde o teatro desempenhava um importante papel. Primeiramente religiosos, nas
celebrações ao deus Dionísio, e mais tarde teve uma importante função social e cívica.

Ésquilo e Sófocles foram os

maiores dramaturgos da Grécia
antiga
 As principais áreas que formavam o teatro eram: plateia, área da orquestra,
o cenário e proscênio.

 A plateia era formada por bancos de madeira, que mais tarde foram
substituídos por bancos de pedra. A área da orquestra era a área onde o coro
realizava a sua interpretação, era circular em terra batida ou com lajes de
pedra situada no centro das bancadas. Havia também o cenário, formado
por uma estrutura que tinha função inicial de servir como local onde os
atores trocavam a roupa. O cenário ficava atrás da orquestra e,
posteriormente, passou a representar a a fachada de um palácio ou de um
templo. Na frente do cenário ficava o proscênio, onde os atores se
apresentavam
Exemplo ilustrativo
A evolução da forma das apresentações proporcionou a introdução de enredos
fictícios. Assim, dois gêneros forma estabelecidos no teatro grego:
a tragédia e a comédia.
Tragédia - Gênero mais antigo do teatro grego, a tragédia abordava temas
associados à religião ou às sagas dos heróis. As tragédias eram compostas por cinco
atos, nos quais os personagens eram deuses, reis ou heróis.
Os júris das tragédias eram compostos por cinco pessoas importantes da
aristocracia. Nesse gênero destacaram-se Ésquilo, Sófocles e Eurípides.

Comédia - A comédia era um gênero que abordava fatos do cotidiano. Baseada na

sátira, as comédias apresentavam críticas ao sistema político, desigualdades e às
guerras. Considerada pelo críticos como um gênero inferior, a comédia só foi
reconhecida meio século depois da tragédia.
Os júris da comédia eram formados por três pessoas da plateia. Entre os
dramaturgos importantes desse gênero, destaca-se: Aristófanes e Menandro.
 A pintura
A arte da pintura era desenvolvida nas paredes das grandes construções e
encontrada principalmente em vasos de cerâmica. Predominam os tons
terrosos, branco e preto.
Os temas mais recorrentes são pessoas em atividades diárias e mitologia.
A maior parte da pintura grega encontra-se na arte cerâmica, porque,
infelizmente, tivemos quase o desaparecimento total da pintura maior. Os
vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma,
mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado
para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos
eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e
mantimentos.

Cílice (espécie de copo raso) pintado por Aison Cílice ou Cílix

que representa a vitória de Teseu sobre o
Minotauro, diante da deusa Atena
A pintura grega apresenta no período arcaico, cerâmicas com figuras negras
sobre o fundo vermelho, as figuras eram dadas pelas linhas de contorno
cheia de cor, sem nenhuma profundidade ou perspectiva.
Por volta de 500 a.C., no período clássico, o esquema decorativo se inverte,
agora o fundo do vaso é negro e sobre este fundo destaca-se, a figura em
vermelho.
Finalmente, chegou-se à aplicação de novidades como profundidade
espacial e a perspectiva, e as cerâmicas com figuras vermelhas sobre o
fundo branco.
Os vasos tinham um papel de divulgar e fixar os temas dos
quais tratavam.
O interesse do artista era representar uma cena. A função
semântica do vaso era mais importante que a estética, portanto,
essa arte era uma linguagem. Assim como a escrita, essa arte na
cerâmica preserva a memória.
No grego antigo, era usada a mesma palavra para “pintar” e
“escrever”. Por isso, é essencial que, assim como se lê os textos
da Grécia, se decodifique essas imagens.