INSTITUTO ESTADUAL DA EDUCAÇÃO

- ARTE GREGA -

Nome: Ana Caroline Calonico Nascimento

Turma: 104
Disciplina: Artes
Professor: Rogério Nunes Marques

Maio
2020
INTRODUÇÃO
Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por
artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse
interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui
um significado único e diferente.

A arte na Grécia Antiga ocupava um lugar de destaque na sociedade e várias foram

as formas de representar as ações humanas por meio de formas e expressões.
Desde sempre, os gregos acreditavam que a beleza estava na proporção e na
simetria e por isso suas obras estavam norteadas por este princípio.
 DESENVOLVIMENTO
A arte grega inaugura uma nova forma de representação estética, fundamentando-
se na inteligência e no uso da razão, refletindo uma sociedade que desenvolveu o
senso de justiça em prol do bem-estar de seu povo, base do regime democrático,
um dos grandes legados gregos deixados à humanidade.

O principal objeto de estudo e representação artística pode ser identificado a partir

da máxima do sofista grego Protágoras, que afirmava ser o homem “a medida de
todas as coisas”. Assim fez-se a arte grega: o homem passou a ser o tema principal
de suas obras.

Ao contrário dos egípcios, os gregos não tinham obsessão pela vida após a morte.
Procuraram valorizar o prazer da vida presente, incorporando elementos da
natureza, observada em todos os seus ângulos, destacando o equilíbrio, o ritmo e a
harmonia, valores que evidenciam a busca pela perfeição.

É em nome dessa perfeição que se introduz o nu na arte, com inspiração nos corpos
atléticos dos jovens. Com isso, criaram-se as bases para uma sociedade de artistas
e intelectuais autônomos e extremamente criativos, libertos das restrições e
convenções impostas pela estética e pelas necessidades religiosas, o que levou a
arte grega a evoluir ao longo da história dessa civilização. O humanismo e o tempo
presente, tão valorizados pelos gregos, foram a inspiração da civilização ocidental
que conhecemos.

A arte grega desenvolveu-se em três períodos históricos: o arcaico, o clássico e o

helenístico, que correspondem ao surgimento, à afirmação e à decadência da polis
grega, submetida ao domínio dos macedônicos, período que se estende entre os
séculos VIII e III a.C. O século V a.C. foi considerado o mais criativo da cultura
grega, denominado “Século de Péricles”. Antes disso, ocorreu o processo de
formação do povo grego, responsável por apurar os valores estéticos que viriam a
se desenvolver nos períodos citados.

 ARQUITETURA GREGA:
A arquitetura da Grécia Antiga vai lançar os alicerces para o que será construído no
ocidente durante os seguintes séculos, sendo a sua influência encontrada até aos
nossos dias.

Aos gregos deve-se a criação de uma linguagem arquitetônica totalmente nova,

destacando-se as ordens gregas. Assim como a fundamentação dos conceitos-base
não só da arquitetura, como também da escultura e da pintura, e a formulação de
regras para a criação artística. Baseando-se em cálculos e proporções perfeitas e
influenciada pela mitologia, a arquitetura grega dá principal atenção à construção de
templos.
Os templos eram locais concebidos para os deuses e onde eram encontradas
esculturas arquitetônicas que os representavam. Os templos eram construídos em
locais altos para que pudessem ser vistos de diferentes ângulos. Inicialmente em
madeira, passam a ser construídos em pedra no final do século VII a.C.A maioria
dos templos era feita em mármore ou cobertos por essa pedra, mas também se
construía em calcário, por exemplo. Há também provas que os edifícios seriam
pintados e as cores mais usadas eram o vermelho e o azul.

Além dos templos, os gregos também se destacaram na construção de estádios,

teatros e praças públicas, sendo que a construção das habitações era mais
descuidada nessa época

 ESPAÇO URBANO, TEATRO E OUTROS EDIFÍCIOS: Toda a

arquitetura grega tem forte dimensão perceptiva externa. Por esse motivo, o
aspecto estético externo das edificações é tão importante quanto o espaço
funcional de seu interior, servindo como marco da cidade.

As primeiras cidades ocuparam lugares escarpados que facilitaram sua defesa;

eram cidades muradas e as edificações se distribuíam de maneira desordenada. Na
expansão grega pelo Mediterrâneo, no momento do estabelecimento de novas
colônias e na reconstrução impulsionada depois das grandes guerras, aplicou-se o
traçado ortogonal, isto é, aquele em que as vias se cortam em ângulo reto, formando
quadras de tamanho regular. O caso mais conhecido é o da cidade de Mileto, cujo
plano foi desenhado por Hippodamos no século V a.C.

As primeiras cidades gregas possuíam, além de um ou mais templos, uma série de

lugares que revelam a importância concedida à vida urbana. O principal espaço
público, cenário da política e do comércio, era a ágora, espécie de praça, às vezes
rodeada de pórticos com colunas, denominadas stoas.
Além dos edifícios destinados a atividades desportivas, teve particular importância o
teatro ao ar livre, destinado tanto a representações dramáticas como a reuniões. O
que chegou ao presente de forma mais conservada foi o de Epidauro, datado do
século IV a.C, que aproveita o desnível do terreno na construção das arquibancadas
ou théatron, que rodeiam o espaço circular da orchestra, na parte mais baixa, onde
se localiza o coro. A frente está a skené, ligeiramente elevada, onde se situavam os
atores.

 PINTURA GREGA:
A pintura grega estudada é aquela produzida nos vasos e utensílios cerâmicos do
dia a dia. Essa cerâmica prestava-se a rituais religiosos e, também, para armazenar
água, vinho, azeite, grãos e outros mantimentos.

A importância artística da cerâmica grega, tanto intrínseca quanto em relação à

pintura, mantém-se nos séculos seguintes. Nomes de oleiros e decoradores são
conhecidos até hoje, o que revela a reputação que possuíam.

Os vasos recebem nomes distintos, segundo sua forma: ânforas, crateras, hídrias,
kylix, entre outros.

A partir do século VIII a.C., desenvolve-se em Corinto a técnica das figuras negras,
mais tarde bastante difundida: com a argila ainda mole realizam-se incisões que
descrevem partes do corpo ou vestimentas, o que permite superpor várias figuras e
conseguir maior complexidade narrativa, como no Vaso François, composto de frisos
com cenas mitológicas, como o cortejo aos deuses, que comparecem ao casamento
de Tétis e Peleu, pais de Aquiles.

A partir do século VI a.C. surge o uso da cerâmica de figuras vermelhas: o fundo é

coberto de negro, de onde se destacam as figuras, deixadas na cor avermelhada do
barro. Os detalhes interiores são pintados.
  TEATRO GREGO:
O Teatro Grego foi uma manifestação artística muito importante no desenvolvimento
da cultura grega e, além disso, serviu de influência e inspiração para outros povos
da antiguidade, sobretudo, os romanos.

O teatro grego era formado por diversos elementos, cenários e figurinos. Além das
da presença de júris, eles apresentavam músicas, danças e mímicas.Para os
gregos, ir ao teatro representava um grande acontecimento, que aos poucos, foi
tomando conta da vida social dos habitantes. O teatro grego teve início em Atenas,
na Grécia, por volta de 550 a.C. e surgiu a partir das celebrações realizadas,
sobretudo, para o Deus Dionísio.Essa era uma divindade da mitologia grega
relacionada às festas, fertilidade e vinho.Nas celebrações Dionisíacas, que duravam
cerca de uma semana, as pessoas bebiam, cantavam e dançavam.Com o passar do
tempo, as festividades foram evoluindo em termos de organização e elaboração, até
chegar ao que hoje conhecemos como o teatro com enredo, atores, plateia,
encenações, etc.Inúmeros festivais de teatro fizeram parte da Grécia Antiga e eram
apresentados durante o dia todo e muitos duravam vários dias.
  ESCULTURAS GREGAS:
A Escultura Grega é um dos muitos importantes legados da Grécia. Os artistas
gregos da Antiguidade conseguiram desenvolver um estilo próprio e original que
tornou-se inspiração para outras civilizações.

A história das obras escultóricas gregas remonta ao período Arcaico (século VIII a.C
a VI a.C) até a era Helenística, que durou até aproximadamente 100 a.C.

Pode-se elencar como principais atributos das obras gregas: representação do corpo
humano, busca da beleza física, naturalismo e idealismo das formas, simetria e
volume, movimentos e detalhes. Além da qualidade artística, a escultura grega foi
também um instrumento de representação dos valores da sociedade da época
  PERÍODOS E CARACTERÍSTICAS:

A arte grega se modificou no decorrer dos séculos, sendo dividida em três períodos:
Arcaico, Clássico e Helênico.

 Período Arcaico (século VIII a.C. ao V a.C.)

Nesse período, os artistas gregos começaram a desenvolver as técnicas da

escultura influenciados, inicialmente, pelos modelos egípcios e assírios. Passaram
então a criar representações da figura humana, buscando sempre uma aproximação
da realidade, com detalhes do corpo, como punhos cerrados e silhueta delgada.

Nas esculturas femininas (“kore”), jovens eram reproduzidas com túnicas enquanto
as figuras masculinas (“kouros”) já começavam a apresentar músculos definidos e
pernas separadas dando a sutil sensação de movimento.

 Período Clássico (século V a.C. ao IV a.C.)

Foi no classicismo que a escultura grega alcançou o máximo do naturalismo, com

uma grande semelhantes à figura humana. A rigidez deu lugar à naturalidade e à
perfeição, e o uso dos movimentos ganhou mais proximidade com o real e a
tridimensionalidade permitia que as obras fossem vistas em diversos ângulos e
perspectivas.

 Período Helênico (século III a.C. ao I a.C.)

Nesse momento houve uma mudança nos temas da escultura grega, bem como das
técnicas utilizadas pelos artistas, que passaram a retratar o cotidiano da época com
expressões dramáticas e movimentos quase teatrais.

O equilíbrio deu lugar ao drama, porém o realismo das obras permaneceu. Dessa
forma, a escultura grega adquire uma nova intencionalidade em um período de
conquistas territoriais e expansão política e cultural.

 TÉCNICAS E MATERAIS:

No decorrer dos séculos, os artistas gregos foram aperfeiçoando as obras

escultóricas ao explorar diferentes materiais. Inicialmente, o bronze era muito
utilizado, sendo substituído pelo mármore, pelo qual era necessária a utilização de
ferramentas de ferro e brocas para esculpi-lo. Os membros eram fixados ao corpo
após a modelagem.

Depois passou-se a utilizar pintura na pele, bem como roupas e cabelos. Já os olhos
eram feitos de vidro ou ossos. Os acessórios, como lanças e capacetes eram feitos
de bronze.
CONCLUSÃO
Em tese, vemos que a Grécia foi realmente o " Berço " de muitas das grandes
evoluções culturais e sociais na humanidade. Da arte ao pensamento, nos faz refletir
desde os dias de hoje se realmente, em algum momento, seres tão excepcionais
pudessem fazer feitos incríveis, e obras desse gênero nos dias de hoje, nós quase
não vemos.
 REFERÊNCIAS
 https://www.infoescola.com/historia/arte-na-grecia-
 https://www.todamateria.com.br/arte-grega/
 https://www.guiaestudo.com.br/escultura-grega
 https://www.todamateria.com.br/teatro-grego/
 https://www.significados.com.br/arquitetura-grega/
 https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arquitetura-grega
 https://www.coladaweb.com/artes/arte-na-grecia
 https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-na-antiguidade/arte-
grega/