PUCRS

Entrega P1
Laura Ashley Camaratta de Souza ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE
I

O papel do museu para a arte

contemporânea e para a cidade
A arte viu uma mudança bruscas nos seus meios de produção e exposição durante o século XX, entretanto, o espaço do
museu, muitas vezes associado como um local mias tradicionalista, ainda mantém a sua importância. O museu é um
importante centro tanto para as obras de períodos artísticos passados quanto para a arte contemporânea, o espaço físico
proporciona a exposição de novas ideias e perspectivas. Ele também pode desempenhar um papel significativo no
desenvolvimento cultural e econômico da cidade em que está localizado.

Laura Ashley Camaratta de Souza ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE

I
Museu D'Orsay
O Museu D'Orsay está localizado em Paris, na França.
Construído às margens do Rio Sena, o edifício foi
originalmente uma estação de trem inaugurada em 1898,
entretanto, com o passar dos anos, as novas tecnologias
ferroviárias deixaram o prédio obsoleto. Em 1986 foi
inaugurado o Musée D'Orsay, utilizando a estrutura
histórica do local, com algumas modificações internas
para acomodar o acervo.

Assim, podemos perceber o uso das estruturas urbanas

já existentes ganhando um novo propósito dentro do
âmbito das artes. O acervo é composto por obras da
segunda metade do século XIX até o ano de 1914 e,
atualmente, é o segundo museu mais visitado da França.
I
Museu Guggenheim
Bilbao
O Museu Guggenheim Bilbao está localizado na cidade de Bilbao, na
Espanha. Projetado por Frank Gehry e inaugurado em 1997, o espaço
apresenta uma forma mais abstrata e subjetiva quando comparado ao
espaço "tradicional" que geralmente associamos ao museu. A
construção apresenta uma mistura de elementos orgânicos e
geométricos, que, em conjunto com o material escolhido (titânio), é
usado para criar um efeito de superfície cintilante e reflexiva, que
muda de cor dependendo da luz do dia e interage visualmente com o
rio a sua volta.

A construção do museu teve um grande impacto no seu meio urbano

também, a cidade de Bilbao era majoritariamente industrial, porém,
com o centro artístico, se tornou um ponto turístico.
 II

Iberê
Camargo
Foi um dos mais importantes artistas brasileiros do século XX. Camargo é conhecido por
suas pinturas expressionistas e seus temas simbólicos e místicos. Durante a sua vida
produziu mais de cinco mil trabalhos, incluindo pinturas, desenhos, gravuras e esculturas.

Ele frequentemente retratava a paisagens do sul do Brasil, bem como temas universais,
como a morte, a solidão e a condição humana, sua contribuição foi de extrema
importância para a história da arte brasileira, pois ele foi um dos primeiros artistas
a explorar artisticamente o sul do país de uma forma tão visceral, com uma bordagem
muito pessoal e introspectiva. Ele utilizava cores e formas fortes e expressivas para criar
um impacto emocional profundo em seus espectadores.
 II
Dentro do Mato
1941-1942 | óleo sobre tela | 40 x 30 cm

"E uma turbulenta representação da paisagem e também a

turbulência da matéria em luta para captar o que é violento
na natureza. (...) Mas o centro do quadro é um turbilhão: o
tronco das árvores, seus galhos e folhas, à direita e à esquerda,
compõem um movimento circular: mas nada de natural – uma
ventania – açoita este movimento das árvores. O ritmo das
pinceladas, seu movimento ansioso tornam este centro uma
pasta verde, onde as árvores são somente identificadas por
pinceladas mais acentuadas ou por um matiz de verde mais
escuro."
COUTINHO, Wilson. Melancolia do Moderno. In: BERG, Evelyn. Iberê Camargo: coleção
contemporânea 1. FUNARTE, Instituto Nacional de Artes Plásticas/ Museu de Arte do Rio
Grande do Sul: Rio de Janeiro, 1985. p. 74.
 III

Antiguidade
Clássica
A arte da Grécia antiga teve um impacto duradouro, influenciando muitos artistas e movimentos
artísticos ao longo dos séculos. A ênfase dos gregos na representação realista do corpo humano, na
proporção e na harmonia, foi retomada durante o Renascimento europeu, tornando-se um princípio
fundamental da arte ocidental. Tanto as obras quanto as estruturas arquitetônicas são tomadas
como referência até os dias atuais.
 III

Esculturas do Templo
de Afaia em Egina
O templo de Afaia em Egina contém uma série de esculturas de pedra
que retratam cenas da mitologia grega, como a batalha entre gregos
e troianos.

Essa obra pertence ao período arcaico na arte antiga grega. Durante

esse período, houve uma evolução da arte grega a partir de uma
estética mais rígida e geométrica para uma abordagem mais
naturalista e realista, mas ainda não tão desenvolvida.

Reconstituição das cores originais a escultura.

Archer from the western pediment of the Temple of Aphaia on Aigina;
reconstruction, color variant A; as exhibited in Athens | ©
Marsyas/WikiCommons
 III

Vênus de Milo
uma estátua em mármore de Afrodite (Vênus), datada do século II a.C.
e encontrada na ilha de Milo, na Grécia. A estátua apresenta uma pose
elegante e graciosa, com um alto nível de detalhe e textura na
superfície.

Essa obra foi feita durante o período clássico. Durante esse período, a
arte grega é reconhecida por um alto nível de sofisticação técnica e
estética.
 III

Laocoonte e seus filhos

uma escultura em mármore representando o sacerdote troiano
Laocoonte e seus filhos, lutando contra as serpentes enviadas pelos
deuses para puni-los. É considerada uma obra-prima da escultura
helenística, apresentando uma intensidade emocional dramática e
uma ênfase na representação da anatomia humana.

Durante esse período, a arte grega se espalhou pelo mundo

helenístico, com a fusão de influências gregas e não gregas, resultando
em um estilo mais dinâmico e emotivo.

Culturas
Pré-colombiana
Essas culturas desenvolveram uma rica
tradição artística que se destacou por suas
formas estilizadas e representações
simbólicas. As obras de arte pré-
colombianas incluem esculturas, cerâmicas,
joias, tecidos e afrescos, entre outros.
Muitas dessas obras foram criadas para fins
rituais e religiosos e apresentam figuras
mitológicas, deuses, animais e elementos
naturais.
Africana
é caracterizada por sua diversidade
cultural e suas conexões com rituais e
crenças religiosas. A arte dessas culturas
inclui esculturas, máscaras, objetos de
cerâmica, tecidos e joias, entre outros.
muitas vezes apresenta formas
estilizadas, com ênfase em linhas e
formas geométricas, e utiliza materiais
naturais, como madeira, pedra e metal.
IV
Oriental
Essas culturas desenvolveram tradições
artísticas únicas que refletem suas
filosofias e modos de vida. A arte chinesa é
conhecida por suas pinturas em seda e
papel, cerâmicas, esculturas em jade e
bronze, bem como por sua caligrafia e
literatura. A arte oriental muitas vezes é
caracterizada por suas formas estilizadas e
simbolismo, e utiliza elementos como
dragões, flores e paisagens
IV

Escultura representando Pacal, o

Grande. 603 a.c. - 683 a.c.

Pacal foi o governante de um estado maia (Palanque), a

estátua com a sua representação foi descoberta na sua
tumba, demonstrando o aspecto religioso e político da
arte pre colombiana.
IV O tribunal de Osiris, parte do Livro dos Mortos

Esta cena descreve o julgamento do falecido pelo deus Osíris e seus assistentes, onde o coração do falecido é pesado em uma balança
contra a pena da verdade. A cena é caracterizada pela simetria e frontalidade, elementos comuns na arte egípcia.

Os personagens são retratados em perfis, com proporções estilizadas. O uso de cores vibrantes, como o azul e o vermelho, também é
uma característica distintiva da arte egípcia. Além disso, a cena demonstra a forte conexão da arte egípcia com a religião e os rituais
funerários, que permeavam a vida da sociedade egípcia antiga.
IV

Li Shan: Pinheiro, Pedra e Glicínias, Dinastia

Qing

A obra é feita em papel com tinta e apresenta fortes características da

arte chinesa. A pintura apresenta um pinheiro, pedras e glicínias em
um jardim, retratados com grande habilidade técnica e precisão. O
tamanho e escala do papel também é um aspecto presente na obra,
com uma pintura vertical comprida.