ARTE RENASCENTISTA

A Arte Renascentista surgiu na Europa. A principal característica da Arte Renascentista foi a

aproximação à Antiguidade: esse período artístico foi marcado por mudanças que romperam com a
era medieval.
Os artistas do Renascimento buscavam inspiração nas antigas artes gregas e romanas. Artistas
medievais haviam usado a sua criatividade para servir à Igreja e expressar sentimentos religiosos.
Em contraste, a Arte Renascentista simbolizava os interesses da época: celebrava o ser humano,
geralmente retratando rostos e figuras humanas.
Dentro da arte, o renascimento é caracterizado pela
reprodução de cenários, pessoas e paisagens naturais
reais. A época foi marcada por:
Busca pela perfeição;
Antropocentrismo;
Realismo;
Surgimento de técnicas avançadas;
Racionalidade.

Escultura renascentista
A arte renascentista na escultura foi uma expressão artística
muito forte no sentido mais humanista. Aqui também
utilizavam-se proporções geométricas e perfeita simetria.Na
arte renascentista a escultura ganhou forma e vida: a obra
ficava em cima de uma base para ser apreciada por diferentes
ângulos. O corpo humano era levemente torneado, tinha
proporções impecáveis e demonstrava seus sentimentos. O nu
foi muito utilizado na arte renascentista para demonstrar o
naturalismo.
Arquitetura renascentista
o renascimento na arquitetura foi marcado por cálculos
matemáticos. Quem entrar e observar um local renascentista,
perceberá que espaço foi calculado de forma bem planejada e
projetada. Ou seja, era necessário muito planejamento e cálculos
para garantir a simetria e para entender o local e a sua dinâmica
para então, colocá-lo em prática.
Por isso, a principal característica da arte renascentista na
arquitetura era a ordem arquitetônica. Usavam-se de arcos de
voltas perfeitas, e a simplicidade na construção era a palavra-
chave.
Pintura renascentista
Entre as principais características da arte renascentista na arquitetura está o círculo como modelo centralizador dos templos com a cúpula.

Na pintura, a arte renascentista foi marcada por novidades. A primeira foi a utilização
de perspectiva, deixando as pinturas mais reais e vivas com as técnicas de luz e sombra
para dar profundidade e volume na obra. Pintores brincavam com jogo de cores
quentes com frias, para variar a luz e permitir distância ou proximidade.
A segunda marca foi o início da utilização da tinta à base de óleo, característica que
deixava a tela com uma qualidade muito superior, mais real e com maior durabilidade.
 BARROCO
A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e dramaticidade.
Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no Ocidente,
pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente.
Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros países europeus. Mais tarde,
desenvolveu-se também no Brasil e no restante do continente americano com a vinda dos
colonizadores portugueses e espanhóis.
Apesar disso, algumas característica marcantes se repetem:
Predomínio de temas religiosos;
Riqueza nos detalhes e formas;
Expressões dramáticas das personagens retratadas;
Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das
figuras geométricas;
Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;
Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do
divino com o humano.
Pintura e Escultura Barroca
A pintura também focou nos temas sacros, sendo que muitos tetos de igrejas foram pintados com o
estilo barroco.
Na escultura, grande parte das obras barrocas são sacras, as quais privilegiaram o usos de materiais
como barro cozido, cedro e pedra-sabão. A característica que mais se destaca em termos de pintura é
a do jogo de luz e sombra. A presença de um foco de luz sobre a figura principal da obra é feita
propositalmente para direcionar a atenção dessa figurada iluminada
Tanto na pintura quanto na escultura, o cotidiano é retratado de forma real e comovente onde são
observadas as expressões dramáticas faciais.
No barroco brasileiro, não podemos deixar de citar Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), considerado
o maior pintor na área no período colonial. Na escultura, Aleijadinho ocupa o papel de maior
representante.Em decorrência da Contrarreforma, nesse período a arquitetura barroca destacou-se
pela construção de várias igrejas. O objetivo era propagar o catolicismo e, ao mesmo tempo,
reafirmar seu poder. Isso era alcançado mediante a ostentação das obras construídas.
No Brasil, a Igreja São Francisco de Assis é considerada a obra-prima de Aleijadinho. Seu teto foi
pintado por Manuel da Costa Ataíde. O início da sua construção data de 1776, mas apenas foi
concluída 18 anos depois, em 1794.
Estudiosos afirmam que foi no estilo barroco quando
surgiram as primeiras expressões de arte
verdadeiramente brasileiras.
No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e
perdurou até o século XIX. No nosso país, em virtude da
riqueza do período colonial, temos um acervo marcante
de obras de expressão barroca.
Aqui, esse estilo está fortemente relacionado ao
catolicismo. Existem muitas igrejas barrocas,
entretanto, também é possível encontrar outros
projetos arquitetônicos com tais características, por
exemplo, câmaras municipais, penitenciárias e
residências de pessoas ilustres.O maior ícone da arte
barroca no Brasil foi o escultor Antônio Francisco Lisboa,
o Aleijadinho (1730-1814). Sua produção varia de
trabalhos em madeira entalhada, pedra-sabão, altares e
igrejas e tem como características o uso das cores e a
maneira simples e dinâmica de retratar as cenas.