Mapa Mental de Artes

LINHA DO TEMPO- MARINA GUARDIANO 1° LOG

Pré-História
ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA

A pré-história da expressão artística nos leva aos tempos que antecedem a linguagem
escrita, um período em que a humanidade dava vazão à sua criatividade por meio de
variadas formas de arte, incluindo as notáveis pinturas rupestres, esculturas em pedra e
trabalhos em cerâmica. Essas expressões artísticas têm suas raízes aproximadamente
no ano 10.000 a.C. e se estendem até cerca de 5.000 a.C. A arte pré-histórica abrange
um período vasto antes do surgimento da escrita e registros históricos, indo de
aproximadamente 2,5 milhões de anos atrás. Suas características variam
significativamente com o tempo e a região, mas algumas tendências gerais podem ser
destacadas:

Arte Rupestre: Pinturas e gravuras em cavernas, como as de Lascaux na França,

mostram cenas da vida cotidiana, animais e rituais. Essas obras muitas vezes
apresentam um estilo naturalista e detalhes minuciosos.

Vênus Paleolítica: Figuras femininas esculpidas em pedra, como a Vênus de

Willendorf, sugerem um interesse na fertilidade e na adoração da figura feminina.

Esculturas em Osso e Marfim: Os povos pré-históricos esculpiam objetos em materiais

como osso e marfim, criando pequenas estatuetas e utensílios decorativos.

Arte Mobiliar: Peças de arte móveis, como instrumentos musicais e estatuetas, revelam
a expressão artística em objetos do cotidiano.

Arte Cerâmica: Peças cerâmicas simples e decoradas eram produzidas para utilidade
Exemplo de Arte Rupestre diária, muitas vezes adornadas com padrões geométricos.
 CONTINUAÇÃO ARTE PRÉ-HISTÓRICA

Divisões pré-históricas

• Período Paleolítico ou Idade

da Pedra Lascada (do
surgimento da humanidade
até 8000 a.C.);
• Período Neolítico ou Idade da
Pedra Polida (de 8000 a.C.
até 5000 a.C.);
• Idade dos Metais (5000 a.C.
até o surgimento da escrita,
por volta de 3500 a.C.).

Materiais que eram utilizados:

Pigmentos Naturais:
- Ocre: Um pigmento natural
vermelho ou amarelo,
frequentemente usado em pinturas Vênus de Willendorf, Pintura Rupestre e peça de metal pré-histórica.
rupestres.

Pedra:
- Lascas de Sílex: Utilizadas para fazer
ferramentas, incluindo instrumentos de
entalhe e raspagem.
- Pedra para Escultura: Pedras mais
suaves, como calcário, eram esculpidas
para criar estatuetas e outros objetos
decorativos.
Cerâmica:
Osso e Marfim: - Argila: Principal material para a
- Entalhes em Osso: Muitas estatuetas e produção de cerâmica. Os artistas
objetos decorativos foram esculpidos em moldavam potes, pratos e outros objetos
ossos de animais, exibindo detalhes utilitários.
intrincados. Etc.
Idade Antiga
ARTE NA IDADE ANTIGA

A arte da Idade Antiga abrange um vasto período histórico e inclui diversas culturas.
Desde as civilizações mesopotâmicas, como a suméria e a babilônica, até as grandiosas
realizações dos egípcios, gregos e romanos, essa era testemunhou uma riqueza de
expressões artísticas.

Mesopotâmia: Esculturas em baixo relevo, como o código de hamurabi, e a arte

monumental dos zigurates.

Egito Antigo: Arte funerária, como as pirâmides de Gizé, esculturas como a Esfinge e
pinturas nas tumbas.

Grécia Antiga: Esculturas notáveis, como o Discóbolo de Míron, e a arquitetura clássica

exemplificada no Partenon.

Roma Antiga: Mosaicos, esculturas como a estátua de Augusto de Prima Porta, e a

arquitetura imponente, como o Coliseu.

Vênus de Milo,
estátua de Alexandre de Antioquia.
IDADE ANTIGA CONTINUAÇÃO
Idade Média
ARTE NA IDADE MÉDIA

A arte na Idade Média foi predominantemente influenciada
pela Igreja Católica e teve características distintas em
diferentes períodos e regiões. Já a arte gótica, posteriormente,
destacava-se por suas catedrais enormes, vitrais coloridos e
detalhes mais elaborados tipo mosaico.
As obras medievais frequentemente tinham temas religiosos,
representando histórias bíblicas e santos. A ilustração de
manuscritos, como os códices iluminados, era uma forma
comum de expressão artística. Esculturas e afrescos também
eram populares, decorando igrejas e catedrais.
Em resumo, a arte na Idade Média era essencialmente ligada à
religião, destacando-se por sua expressão espiritual e
arquitetura monumental.
As características da arte na Idade Média podem ser resumidas
da seguinte forma:
Religiosidade: A influência da Igreja Católica era
predominante, e a maior parte da arte medieval tinha temas
religiosos, retratando cenas da Bíblia, a vida de Cristo e
santos.
religiosos ou morais. Os artistas usavam símbolos para
transmitir mensagens espirituais.
Arquitetura Gótica: Na fase posterior da Idade Média, a
arquitetura gótica ganhou destaque, caracterizada por grandes
catedrais com vitrais coloridos, arcobotantes e elementos
decorativos elaborados.
Manuscritos Iluminados: A ilustração de manuscritos,
conhecidos como códices iluminados, era uma forma
importante de arte, combinando texto escrito à mão com
ilustrações detalhadas e cores vibrantes.
Esculturas e Afrescos: Esculturas decorativas e afrescos eram
comuns em igrejas e catedrais, representando figuras religiosas
e cenas bíblicas.
Estilo Românico: No início da Idade Média, o estilo românico
era proeminente, caracterizado por formas mais simples e
sóbrias em comparação com a posterior arquitetura gótica.

Simbolismo: As obras de arte eram carregadas de

simbolismos, com elementos que tinham significados
CONTINUAÇÃO IDADE MÉDIA

Teocentrismo: A arte medieval re etia o teocentrismo,

ou seja, a ideia de que Deus estava no centro de todas as
coisas. Isso se manifestava na representação de guras
divinas e temas religiosos em todas as formas de expressão
artística.

Hierarquia na Arte: Havia uma clara hierarquia na arte

medieval, com a pintura e a escultura sendo consideradas
formas de arte superiores em comparação com as artes
decorativas. Os manuscritos iluminados, apesar de sua
grande importância, muitas vezes eram considerados de
menor status.

Cores e Simbolismo: As cores desempenhavam um

papel signi cativo na simbologia da arte medieval. Por
exemplo, o azul era associado à Virgem Maria, o vermelho
simbolizava o martírio e o ouro representava a divindade.
Cada cor tinha uma conotação simbólica especí ca.

Anonimato Artístico: Em grande parte da Idade Média,

os artistas frequentemente trabalhavam de forma anônima,
com o foco na glori cação de Deus em vez de na autoria
individual. Isso contrasta com
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fl
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CONTINUAÇÃO IDADE MÉDIA

períodos posteriores em que o

reconhecimento do artista tornou-
se mais proeminente.

Motivos Ornamentais: A arte

medieval frequentemente
apresentava motivos ornamentais
intrincados, como padrões
geométricos, folhas e animais
estilizados. Esses elementos
decorativos eram usados em
manuscritos, esculturas e
arquitetura.
Exemplo de arte religiosa na idade media em mosaico.
Arte Profana: Embora a maior
parte da arte fosse religiosa,
também havia expressões artísticas Renascimento Carolíngio: No revitalização nas artes, literatura e
profanas. Manuscritos poderiam início da Idade Média, o educação.
incluir cenas do cotidiano, e algumas Renascimento Carolíngio
esculturas e pinturas retratavam representou um renascimento
temas não diretamente ligados à cultural e artístico sob o patrocínio
religião. de Carlos Magno. Essa fase viu uma
 Idade Moderna
ARTE NA IDADE MODERNA

A arte na Idade Moderna, que geralmente é considerada como abrangendo

aproximadamente os séculos XV ao XVIII, foi marcada por uma transição
signi cativa de estilos e concepções artísticas. No Renascimento, artistas como
Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael exploraram a anatomia humana, a
perspectiva e o realismo. Posteriormente, o Maneirismo destacou-se pela distorção
estilizada.

Durante o Barroco, artistas como Caravaggio buscaram o drama, o contraste e a

emoção. O Rococó, no século XVIII, trouxe uma estética mais leve e ornamentada. A
transição para o Neoclassicismo foi caracterizada por uma volta à inspiração na arte
da Grécia e Roma antigas.

Além disso, a Idade Moderna testemunhou o surgimento de movimentos artísticos

como o Cubismo, o Surrealismo e o Barroco, cada um com sua abordagem única.
Grandes avanços na técnica, materiais e percepção artística contribuíram para a
riqueza e diversidade da arte nesse período.

Mona Lisa,
pintura de Leonardo da Vinci.
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 CONTINUAÇÃO IDADE MODERNA

Realismo e Perspectiva: No Renascimento, houve um foco renovado

na representação realista da natureza e da figura humana, com um
domínio da perspectiva para criar a ilusão de profundidade.

Dramatismo Barroco: O Barroco enfatizou o drama, o movimento e a

emoção, muitas vezes usando contrastes intensos entre luz e sombra
(chiaroscuro) para criar impacto visual.

Detalhes Ornamentados do Rococó: O Rococó destacou-se pela sua

ornamentação detalhada, curvas elegantes e temas leves, muitas
vezes associados à aristocracia e à corte.

Classicismo Neoclássico: Inspirado pela arte clássica greco-romana,

o Neoclassicismo valorizou a simplicidade, a proporção e a clareza
narrativa, rejeitando os excessos ornamentais do Rococó.

Expressão Individual do Romantismo: No início do século XIX, o

Romantismo trouxe uma ênfase na emoção, na individualidade e na
expressão pessoal, muitas vezes retratando paisagens exóticas e
temas históricos.

Movimentos Artísticos do Século XX: O Cubismo de Picasso, o

Surrealismo de Salvador Dalí e outros movimentos modernos
desafiaram as convenções tradicionais, explorando novas formas de
representação e perspectiva.
ARTE MODERNA, BARROCO
IMAGENS DA ARTE MODERNA, MANEIRISMO E ARQUITETURA
Idade Contemporânea
ARTE NA IDADE CONTEMPORÂNEA

A arte na Idade Contemporânea, que abrange o período aproximado do final do século

XVIII até os dias atuais, é caracterizada por uma diversidade de estilos e movimentos,
refletindo mudanças sociais, políticas e tecnológicas. Aqui estão algumas características e
aspectos importantes:

Romantismo e Realismo: O início da Idade Contemporânea viu a continuação de

tendências românticas, enfatizando emoções e individualidade. O Realismo destacou a
representação fiel da vida cotidiana.

Impressionismo: No final do século XIX, artistas impressionistas como Monet e Renoir

buscaram capturar a luz e a atmosfera em suas obras, desviando-se das representações
realistas tradicionais.

Pós-Impressionismo: Artistas como Van Gogh e Gauguin exploraram novas formas

expressivas, movendo-se além dos limites do Impressionismo.

Cubismo: No início do século XX, Picasso e Braque lideraram o movimento cubista,

descontruindo objetos em formas geométricas para retratar uma multiplicidade de
perspectivas.

Exemplo de Arte Contemporânea.

CONTINUAÇÃO DA ARTE NA IDADE CONTEMPORÂNEA

Dadaísmo e Surrealismo: Movimentos

de vanguarda como o Dadaísmo
desafiaram convenções artísticas,
enquanto o Surrealismo explorou o
inconsciente e o irracional.

Abstracionismo: Kandinsky e
Malevich foram pioneiros no
Abstracionismo, abandonando a
representação figurativa em favor de
formas abstratas.

Pop Art: Nas décadas de 1950 e 1960,

artistas como Warhol e Lichtenstein
popularizaram a incorporação de
elementos da cultura de massa em
suas obras.
Exemplo de Arte Contemporânea Neoclássica.

Arte Conceitual: A partir dos anos

1960, a Arte Conceitual questionou a
natureza da obra de arte, muitas vezes
destacando a ideia por trás da obra em
detrimento da forma física.
Pós-Modernismo: O final do século XX
viu o surgimento do Pós-Modernismo,
caracterizado pela ecletismo, ironia e
uma rejeição das narrativas lineares.
Arte Digital e Contemporânea: Avanços
tecnológicos trouxeram formas de arte
digital e novas mídias, enquanto
artistas contemporâneos exploram uma
ampla gama de temas, incluindo
questões sociais, políticas e identidade.
A R T E N A I DA D E C O N T E M P O R Â N E A R E A L I S M O, N E O C L A S S I C I S M O
IDADE CONTEMPORÂNEA IMPRESSIONISMO E EXPRESSIONISMO
I DA D E C O N T E M P O R Â N E A A R T D E C O, S U R R E A L I S M O E P O P A R T