Segundo Gombrich, um grande historiador da arte, é difícil afirmar exatamente a origem da

arte, porém os objetos artísticos deixados pelos povos primitivos nas paredes das cavernas,
como animais sob machados e outros tipos de armas da época, para Grombrich eram
prováveis formas de expressão que tinham significado religioso, ou até rituais de caça, que eles
registravam para organizar a ideias e compartilhá-las com os outros, já fazendo algumas
esculturas com suas respectivas técnicas. Bem naturalista.

Logo depois, no período neolítico, já eram notórias mudanças como por exemplo: dominar a
agricultura, domesticando animais e construindo armas polidas e até cerâmicas. Suas
produções já eram mais simples e geométricas, com cenas mais coletivas. Proença (2007)
reforça que nesse período, diante da leveza e preocupação com os movimentos surgiu então, a
primeira forma de escrita, a Pictórica. Com essa evolução o homem começou a construir sua
própria moradia com suas próprias produções de cerâmicas e trabalhando também com
metais , abandonando de vez as cavernas. Findando a era Pré -Histórica.

Diante destas tantas civilizações, destacam-se três que marcaram bastante a formação da
cultura da arte na antiguidade com grande influência, que são eles: os egípcios, os gregos e os
romanos.

O povo egípcio era bastante religioso e adoravam a vários deuses, esse é o aspecto mais
significativo desta cultura. Acreditavam na vida após a morte e sua arte era construída nesse
cenário, seus túmulos eram suas obras mais valiosas e esculturais. Tudo girava em torno de
sua religião, especialmente da ação divina do faraó. Considerando a pouca tecnologia da
época, os egípcios erguiam suas monumentais pirâmides gigantescas, o palco de arte.

Já os gregos centralizavam o homem e a razão humana acima da fé. Por serem amantes da
beleza, do equilíbrio, da harmonia e praticamente da perfeição, seus objetos de arte eram
muito belos, pois visavam minuciosamente cada detalhe, já que seu ideal era a Beleza. Desse
modo, suas esculturas eram e ainda são vistas como sinônimos estética e também de
perfeição, e seus artistas, fontes de inspiração até os dias de hoje. Seus templos e edifícios
públicos também eram comprometidos com proporções harmônica, gigantescamente
prefeitos e monumentais como podemos ver na construção construção de Atenas com suas
colunas jônicas. Contribuindo também com o teatro, com a comédia e a tragédia, suas formas
clássicas. Através da comédia atingiam questões sociais e políticas, com função moral e até
correção de condutas. Já a tragédia utilizada constantemente, tinha cunho educativo,
ensinando a lhe dar com sentimentos. A poesia que desenvolveu-se na Grécia, era usada na
Educação infantil. Os poetas eram considerados grandes instrumentos de Mnemosine, deusa
da memória e sua fala era tida como reveladora da beleza sagrada e da verdade.

Um fato importante a ser lembrado é que na antiga Grécia, tanto a poesia, como o canto, a
música e a dança apresentava-se juntas permanecendo assim por muito tempo. Somente nos
tempos modernos que foram separadas.

Os Romanos tiveram grande influência dos povos gregos, na prática cotidiana da arte estruca e
a expressão de beleza e perfeição também na arquitetura, segundo Proença (2007). Com a
utilização de arcos e abóbodas, ergueram o anfiteatro, criando a monumental obra o Coliseu, e
segue erguida até os dias atuais. Esses arquitetos eram sem sombra de dúvida, grandes artistas
ao construírem uma obra arquitetônica desse porte com duração de quase dois mil anos , com
esse nível de magnitude. Esse era o Coliseu, o mais belo dos anfiteatros romanos, rodeado por
esculturas que o embelezam ainda mais, deixando sua estética impecável. A área interna de
suas casas eram contempladas por belas pinturas, mais um quesito romano, eram grandes
pintores de sua época, mas essa descoberta só possível graças a Vesúvio, um vulcão que
soterrou duas grandes cidades Pompéia e Herculanum, foi assim que os arqueólogos tiveram
acesso ao local. Suas belas esculturas, tinham por parâmetro a beleza e perfeição grega, e por
mais que fossem seus grandes apreciadores, seu foco principal mesmo era retratar a realidade
em suas obras, aperfeiçoando-as.

Notoriamente a expansão do império romano deu-se para muito além de Roma, como todos
sabemos, logo sofreu de certa forma, muitas influências também. Quem cresce, incomoda, e
foi o que aconteceu, devido a grande pressão dos povos bárbaros, a arte foi se esfriando e sua
preocupação com ela foi junto, dando início à queda deste grande império.

A arte medieval deu-se do século V ao XV, período em que a Igreja Católica atuava desde
aspectos sociais, políticos, econômicos e até culturais da sociedade europeia. Dito isto, a
temática da arte da idade média foi a religião, dominada pelo clero, sua marca registrada.

Os estilos que mais se desenvolveram no período da Arte Medieval foram o Românico e o

Gótico. No decorrer da Idade Média por volta dos séculos XI e XIII, o estilo Românico dominou
a Europa. Como poucos sabiam ler, a Igreja Católica viu aí a oportunidade de propagar seus
dogmas religiosos espalhando imagens, pinturas e esculturas bem elaboradas sobre a vida de
Jesus e dos santos católicos, passagens da Bíblia e outros temas cristãos também eram
abordados. Tanto nos vitrais de seus templos quanto fora, de forma a abranger a grande
massa.

O estilo Românico avançou em grandes murais, a partir das técnicas de Afrescos.

Já na Baixa Idade Media, entre o final do século XIII ao XV, foi a vez do estilo Gótico prevalecer
e se expandir. O formato horizontal das edificações foram do horizontal para o vertical, o pulo
do gato que as faziam parecer bem mais altas e próximas ao céu. Paredes finas e aspecto leve,
uma grande quantidade de janelas, torres em pirâmides, arcos de ogivas e volta-que-brada
eram suas características e recursos arquitetônicos mais marcantes.

No século XVI, final da Idade Média surgiu o Renascimento e com ele muitos movimentos
artísticos, resgatando a cultura clássica greco-romana, mas com uma mudança de paradigmas.
Sendo este, um momento da História muito mais amplo e complexo. Com muitos progressos e
incontáveis realizações da arte e todos os seus aspectos. De forma que o espírito do
RENASCIMENTO tornou-se o próprio humanismo, valorizando o homem e a natureza, em
oposição a fé. Portanto o ideal humanista visava o rigor científico em suas mais variadas
manifestações. E seus artistas expressavam sempre a racionalidade e a dignidade do ser
humano como frisa Proença (2007). Sua principal representação artística são as esculturas.