ESCOLA ESTADUAL ZILA MAMEDE

PROFESSORA: BRENDA CARVALHO

1º BIMESTRE
HISTÓRIA DA ARTE
Arte na Pré-História
Características da arte na pré-história: Resumo
No início, as expressões artísticas eram bastante simplificadas e com o tempo foram se
aprimorando.

Segue abaixo as principais características da arte desenvolvida em cada período:

Período Paleolítico
Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas delas, as quais eram chamadas
de arte parietal e arte rupestre.

Desenho de cavalo na Caverna de Altamira

A arte parietal recebe esse nome pois está relacionada com o suporte em que foi
desenvolvida, ou seja, as paredes das cavernas. Já a arte rupestre era realizada fora das
cavernas e das grutas.
Nesse período, as pinturas eram feitas nas rochas e sua principal característica era o
naturalismo.
Além de figuras abstratas, foram desenvolvidas figuras de animais e homens.
Geralmente, demostravam imagens de caça.

Ademais da arte representada nas paredes das cavernas, foram desenvolvidos os

primeiros instrumentos e ferramentas com pouca sofisticação: facas, machados, arpões,
lanças, arcos, flechas, anzóis.

As técnicas de produção eram simples e os materiais utilizados eram pedra, madeira,

ossos, chifres e peles de animais.

Nessa época, também foram produzidas esculturas, geralmente figuras femininas.

Vênus de Willendorf (11 cm). Encontrada na Áustria, essa escultura data do período
paleolítico

Vale lembrar que o homem do paleolítico (caçador e coletor) era nômade, ou seja, vivia
em busca de comida e abrigo, portanto, não se fixavam nos territórios.

Período Neolítico
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das cavernas. Com um clima mais
ameno, o homem do neolítico começa a viver próximo dos rios.

Esse período marcou o sedentarismo da raça humana, que deixa de ser nômade e passa
a construir vilas. A agricultura e a criação de animais foram as principais características
desse período.
Embora também fossem desenvolvidas com pedras, tal qual no Paleolítico, nota-se
nesse período a evolução da arte, que apresentava um cuidado maior, como o
polimento do material.
Também se destacam os objetos feitos de cerâmica e a confecção de tecidos de lã e
linho, em substituição aos trajes confeccionados com peles de animais.

Exemplar de peça de cerâmica do período neolítico

Importante destacar ainda a construção de monumentos megalíticos, que são grandes

pedras dispostas em composições únicas. Acredita-se que o objetivo dessas construções
era para a realização de rituais e celebrações.

Cromeleque de Almendres, Évora, Portugal. Monumento megalítico importante na

Península Ibérica.
Pedras de Stonehenge 1

Idade dos Metais

Com a descoberta dos metais, a arte começa a adquirir outro aspecto. Nesse período,
ela esteve marcada pelo desenvolvimento da metalurgia e da expansão das técnicas de
fundição.

Peças de metal encontradas nos Bálcãs, datam de 5.300 a.C.

A Idade dos Metais está dividida de acordo com o metal mais utilizado, a saber:

• Idade do Bronze
• Idade do Cobre
• Idade do Ferro

Nesse

Também encontradas nos Bálcãs, figura feminina sem cabeça e pedaços de madeira e metal.

período, destacam-se os utensílios, instrumentos e ferramentas fabricados com o

intuito utilitário. Por exemplo, os instrumentos de cozinha, objetos artísticos, armas,
ferramentas para a agricultura, caça e pesca. Havia ainda esculturas em metal
representando mulheres com roupas detalhadas e também guerreiros.

É desse período a invenção da roda e o arado de bois utilizado na agricultura. Nesse

momento, também começam a surgir os primeiros experimentos na escrita.
 Arte na Pré-História no Brasil

Pintura Rupestre no Parque Nacional da Serra da Capivara, Piauí.

No Brasil, existem alguns sítios arqueológicos e foram encontradas pinturas rupestres

em vários locais nos estados de Minas Gerais, Piauí, Rio Grande do Norte, Pernambuco,
Paraíba, Santa Catarina e Mato Grosso do Sul.

Lajedo Soledade 1
Arte na Antiguidade

A escultura etrusca Loba Capitolina foi feita em torno dos séculos XI e XII e o tema é a
criação de Roma

A partir da invenção da escrita, temos a Antiguidade, que vai até as primeiras expressões
da arte cristã. Nessa época, as civilizações eram bastante marcadas pela simbologia.

Veja as manifestações artísticas do período:

• Arte Mesopotâmica
• Arte Egípcia
• Arte Celta e Germânica
• Arte Egeia
• Arte Fenícia
• Arte Etrusca
• Arte Grega
• Arte Romana
• Arte Paleocristã ou Cristã Primitiva
 Arte egipcia 1

Laocoonte e seus filhos - arte grega 1

Coliseu - Roma 1
Arte medieval
A Idade Média teve início com a queda do Império romano do Ocidente, em 476. Seu
fim foi marcado com a tomada de Constantinopla pelos turcos em 1453.

Pintura religiosa de 1308. Têmpera sobre madeira

Na Idade Média (ou medievo), poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva
dos membros da Igreja (clero) e dos nobres.

Portanto, a arte religiosa da Idade Média tinha o intuito de aproximar as pessoas da

religiosidade e apresentar um caráter didático.

A principal organização político-administrativa desse período estava baseada no sistema

feudal. Nessas grandes extensões de terra, a mobilidade social era inexistente.

A sociedade feudal era exclusivamente rural e autossuficiente. A estrutura social era

estamental e fixa, dividida em rei, clero, nobreza e povo.

Foi nesse contexto que a arte medieval se desenvolveu em diversos campos, como a
arquitetura, pintura, música, escultura e literatura. Dois estilos foram predominantes
nesse período: o Estilo Românico e o Estilo Gótico.

Características da Arte na Idade Média

Como foi dito, a arte medieval se dividiu em dois períodos, sendo que possuía
características diferentes em cada um deles.

No entanto, o principal traço em comum se deu no tema das obras, que eram
basicamente religiosos.

Confira abaixo as principais particularidades de cada estilo que prevaleceu na Idade

Média:
Arte Medieval Românica

Igreja Notre-Dame la Grande de Poitiers, França, é uma igreja construída no estilo

românico
A arte românica recebe esse nome uma vez que está associada à cultura romana. O
estilo românico foi desenvolvido durante o período denominado de Alta Idade Média
(entre os séculos V e IX).

Na arquitetura, temos castelos, igrejas e mosteiros que revelam o estilo mais “pesado”
se comparado à arte gótica. Com poucas janelas, nesses locais a entrada de luz era
escassa.

Ou seja, na arquitetura românica as paredes das construções eram grossas, os quais

revelavam o intuito principal de defesa.

Nesse período prevaleceu as abóbadas e os arcos de volta perfeita. A horizontalidade

das construções representou uma importante caraterística desse período. As plantas
arquitetônicas eram construídas em forma de cruz e a horizontalidade da construção
era evidente.

Na pintura e escultura, os temas estavam essencialmente voltados para a religião. Essas

manifestações artísticas eram encontradas nas igrejas e nos castelos e tinham o intuito
de adornar, bem como de instruir as pessoas sobre os temas da religiosidade.

Em relação ao estilo gótico, a decoração românica era mais simples.

Arte Medieval Gótica

Catedral de Milão, Itália. A construção é um exemplo de arte gótica

A arte gótica é posterior à arte românica, e foi desenvolvida no período denominado

Baixa Idade Média (século X ao XV). Diferente da arte românica, a arte gótica revelou
maior leveza e abertura.

Ou seja, se compararmos a arquitetura dos dois períodos, notamos que na arte gótica,
as construções não possuíam paredes tão grossas. Além disso, as entradas (seja das
igrejas ou dos mosteiros) já incluíam mais aberturas, desde janelas e portas.

Devemos lembrar que as janelas da arte românica eram muito estreitas, enquanto na
arte gótica as janelas já são maiores e em maior número, permitindo assim, a entrada
da luz. Nesse período prevaleceu os arcos de volta-quebrada e as ogivas.

Ainda na arquitetura, a arte gótica utilizou os vitrais para a entrada da luz. A maioria
deles com temas religiosos.

Uma das características mais relevantes da arquitetura gótica era verticalidade. Ou seja,
as construções eram muito elevadas, as quais revelam a força da religiosidade. Quanto
mais alto, mais perto de Deus estavam.

Da mesma maneira que na arte românica, as pinturas e esculturas góticas tinham como
principal tema a religião.
Exemplo de vitral gótico
Os vitrais foram muito comuns nesse período. Eram feitos de vidro e repleto de cores.
Geralmente representavam temas religiosos, no entanto, há aqueles em formato
arredondados, tal qual as rosáceas e mosaicos.

Arte moderna
A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do
século XIX e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura.

No Brasil, essa corrente artística se consolidou com a Semana da Arte Moderna que
ocorreu em 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo.
Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda Guerra
Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte contemporânea ou pós-
moderna.

A tela Operários (1933), de Tarsila do Amaral é um exemplo de obra modernista

brasileira

Principais Características da Arte Moderna

A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões
vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico.

Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da

fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e
posteriormente a Segunda Guerra Mundial.
Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez mais um papel
contestador, expressando de alguma forma as incertezas e dilemas da
contemporaneidade.

Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com
os formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário.

Suas principais características são:

• Rejeição ao academicismo
• Informalidade
• Liberdade de expressão
• Pontuação relativa
• Aproximação da linguagem popular e coloquial
• Figuras deformadas e cenas sem lógica
• Abandono da representação das formas de maneira realista
• Arbitrariedade no uso das cores
• Urbanismo
• Humor, irreverência
• Estranhamento

Principais Artistas do Modernismo

Esse foi um período de grande efervescência cultural em que muitos artistas puderam
se expressar de maneira totalmente inovadora.

Artistas modernistas europeus

Veja alguns grandes nomes das artes plásticas do período modernista na Europa.

• Wassily Kandinsky (1866-1944)

• Pablo Picasso (1881-1973)
• Georges Braque (1882-1963)
• Edvard Munch (1863-1944)
• Henri Matisse (1869-1954)
• Piet Mondrian (1872-1974)
• Ernst Kirchner (1880-1938)
• Fernand Léger (1881-1955)
• Giorgio de Chirico (1888-1978)
• Salvador Dalí (1904-1989)
• Joan Miró (1893-1983)
• Marc Chagall (1887-1985)
• Umberto Boccioni (1882-1916)

Artistas modernistas brasileiros

Contagiados pelas vanguardas europeias, os artistas no Brasil desenvolveram a sua arte
de forma mais ousada.

No entanto, foram alvo de críticas dado o choque causado no público. Muitas pessoas
se sentiram ofendidas com as novas propostas.
Os principais expoentes da arte moderna no país foram:

• Na Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954),

Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet
(1898-1966).
• Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980),
Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do
Amaral (1886-1973)
• Na Escultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955)
e Wilhelm Haarberg (1891-1986).
• Na Arquitetura: Georg Przyrembel (1885-1956).

Principais Movimentos da Arte Moderna

Com o objetivo de criar uma nova tendência artística, surgiram diversos movimentos na
Europa, dentre os quais destacamos:

Expressionismo

Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst Kirchner, expoente do expressionismo

alemão

Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas

históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos.
A corrente acontece em contraposição ao movimento impressionista, que se ocupava
mais dos efeitos das luzes e cores.

Já no expressionismo, a principal característica é a representação dos sentimentos e das

emoções, procurando expressar as angústias e o universo psicológico da sociedade no
início do século XX.

Fauvismo

A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo exemplo de pintura fauvista

As principais características do movimento fauvista são o uso das cores puras e a

simplificação das formas.

Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as formas, sem representá-las de maneira

realista e usavam as tintas sem misturá-las e criar degradês.

Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois de uma exposição realizada em Paris,
em 1905. Os pintores foram chamados pela crítica de fauves, que em português quer
dizer "feras". Tal denominação veio por conta do uso intenso e arbitrário das cores.
Cubismo

À esquerda, Viaduto de Estaque (1928), de Georges Braque; à direita Les Demoiselles

d'Avignon, de Pablo Picasso

O cubismo pode ser considerado o primeiro movimento artístico a se caracterizar pela

incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras.

Caracterizava-se, especialmente, pela geometrização das formas, modeladas

basicamente por cubos e cilindros.

Os cubistas também procuravam retratar os objetos e pessoas em todos os seus

ângulos, como se esses estivem "abertos". Dessa forma, abandonam a noção de
perspectiva e terceira dimensão, tão buscada pelos pintores do renascimento.
Abstracionismo

Batalha (1910), de Kandinsky, é um marco da arte abstrata

Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência de relação direta entre as formas

retratadas com as formas realistas de um ser ou objeto.

Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas, texturas, contrastes e outros

elementos não pictóricos.

Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um dos precursores da pintura

moderna abstrata.
Futurismo

Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni

O futurismo nas artes plásticas foi um desdobramento de tendências na literatura do

início do século XX e teve bastante influência do Manifesto Futurista (1909), criado pelo
escritor Filippo Tommaso Marinetti.

Caracterizava-se pela valorização do industrialismo, da aceleração e da tecnologia, que

superavam a velocidade do movimento natural. Tal movimento relaciona-se com a
revolução industrial que estava em curso.
Surrealismo e Dadaísmo

Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí

Essas vanguardas surgiram como reação ao racionalismo e materialismo da sociedade
ocidental e também como crítica à Primeira Guerra Mundial (1914-1918).

No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi feita através da abertura aleatória de um

dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em francês significa "cavalo" em
linguagem infantil. A palavra pouco importava, pois em um mundo tomado pelo
irracionalismo da guerra, a arte também "perdia o sentido".

A partir dessa linha artística, surgiu o Surrealismo, idealizado pelo escritor André Breton
(1896-1966). Essa forma de arte valorizava a fantasia, a loucura, o universo onírico e o
impulso dos artistas, dando vazão às manifestações do inconsciente humano.
Concretismo

Móbile Pavão (1941), do americano Alexander Calder

O Concretismo foi um movimento de vanguarda que visava a criação de uma nova

linguagem por meio de figuras geométricas. Os artistas dessa corrente buscavam causar
no público sensações de movimento ao olhar para as obras.

Assim, na literatura tinha como característica central a valorização do conteúdo visual e

sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se pelo uso de formas abstratas.

Arte Contemporânea
A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na
segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao
movimento pop art.
A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de
pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas
inovadoras.

Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com” (junto)

e “tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época.
Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual.
Escultura da Artista Alemã Rebecca Horn, Barcelona, Espanha

Resumo sobre a Arte Contemporânea

Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo
avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e
mídias.

Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos

processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da
imagem.

Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do

objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre
ela.

Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte
Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de
uma nova mentalidade.

Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e
abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro,
escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).

Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da

Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas no
campo da cultura e das artes.
Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. Destacam-se
as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre as
formas artísticas.

Movimentos Artísticos Contemporâneos

Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos
e linguagens artísticas inovadoras.

Ceiling Painting/Yes Painting (1966), arte conceitual de Yoko Ono

Elas buscaram romper com a Arte Moderna para dar lugar à arte contemporânea,
relacionada com a comunicação:

• Pop Art
• Minimalismo
• Arte Conceitual
• Arte Povera
• Hiper-realismo
• Land Art
• Street Art
• Body Art
 • Performance na Arte
• Instalação artística

Principais Características
As principais características da arte contemporânea são:

• Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;

• Subjetividade e liberdade artística;
• Efemeridade da arte;
• Abandono dos suportes tradicionais;
• Mescla de estilos artísticos;
• Utilização de diferentes materiais;
• Fusão entre a arte e a vida;
• Aproximação com a cultura popular;
• Questionamento sobre a definição de arte;
• Interação do espectador com a obra.

Arte Contemporânea no Brasil

Instalação de arte contemporânea Desvio para o Vermelho (1967-1984), de Cildo

Meireles
A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram, do
qual se destaca o Neoconcretismo, visto como um precursor da arte contemporânea
brasileira.

Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos quais
merecem destaque:

• Hélio Oiticica (1937-1980)

• Lygia Clark (1920-1988)
 • Lygia Pape (1927-2004)
• Almícar de Castro (1920-2002)
• Aluísio Carvão (1920-2001)
• Franz Weissmann (1911-2005)
• Hércules Barsotti (1914-2010)
• Willys de Castro (1926 - 1988)
• Cildo Meireles (1948-)

Principais Artistas Contemporâneos

No cenário mundial, alguns artistas merecem destaque na composição de obras
contemporâneas:

• Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense

• Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia
• Rebecca Horn (1944-): artista alemã
• Richard Serra (1939-): escultor estadunidense
• Banksy (?): artista possivelmente britânico