Histria da arte

Histria da arte ocidental

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A histria da arte ocidental diz respeito ao estudo, registro e discusso do desenvolvimento da arte em sua manifestao na evoluo da sociedade ocidental. Esta histria apresenta diferenas significativas em relao evoluo da arte no mundo oriental. Os estudos que tradicionalmente se faziam sobre histria da arte normalmente levavam em considerao apenas a evoluo deste campo da arte devido ao eurocentrismo corrente no mundo ocidental. Este estudo, no entanto, ao se considerar a cultura ocidental como elemento fundamental da vida contempornea, fazse necessrio a fim de se compreender o alcance da arte ao redor do mundo, recebendo influncias e sendo influenciada por outros movimentos. Estudiosos como Giulio Carlo Argan, por exemplo, consideram a arte contempornea um desdobramento da crise da arte enquanto cincia europia. Esta histria pode ser considerada predominantemente restrita ao contexto europeu por mais de trs milnios: o ncleo principal da arte ocidental permaneceu no continente europeu at meados do sculo XX, especialmente aps a II Guerra Mundial, quando o eixo desloca-se dali para os Estados Unidos.

Por perodo Arte pr-histrica[Expandir] Arte do Paleoltico Arte rupestre Arte do Neoltico Arte antiga[Expandir] Arte do Paleoltico Arte mesopotmica Arte sumria Arte assria Arte babilnica Arte persa Arte sassnida Arte egpcia Arte celta Arte germnica Arte fencia Arte egeia Arte cicldica Arte minoica Arte micnica Antiguidade Clssica Arte etrusca Arte grega Arte romana Arte paleocrist Arte medieval[Expandir] Arte bizantina Arte islmica Pr-romnico Arte germnica Arte hibrnicosaxnica Arte anglosaxnica Arte celta Arte visigtica Arte merovngia Arte carolngia

ndice
[esconder] 1 Art e anti ga 1 2 Art e me die val 3O Ren asci me nto 4 Ma neir ism oe barr oco 5 Neo clas sici smo , rom anti smo , aca de mic ism o, real ism o 6 Imp ress ioni smo

[editar] Arte antiga

Ver artigo principal: Arte antiga na Antiguidade que surgem os primeiros conceitos tericos a respeito da sistematizao e estudo das artes. Ainda que cubra um perodo bastante longo, destaca-se a a formulao da esttica clssica, reunindo as culturas grega e romana. Durante praticamente toda a Antigidade, a arte esteve bastante associada s necessidades formais dos rituais religiosos: as vrias formas de produo artstica (pintura, escultura, arquitetura), buscavam de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo divino. Esta viso de arte especialmente encontrada nos egpcios e babilnios. Os gregos e romanos, porm, ainda que cultivem esta necessidade, caminharo para uma arte com novos significados. A arte, para eles, tornar-se- uma forma de humanismo. No existia a noo de perspectiva, que s foi (brevemente) desenvolvida pelos gregos, em um conceito chamado escoro, mas ainda no sistematizado (algo que ser feito apenas no Renascimento). Desta forma, a pintura egpcia, por exemplo, caracterizou-se por propor uma realidade em suas pinturas que se mostrava no apenas bidimensional como simblica: os personagens de maior importncia, como os faras, eram representados em uma escala bem maior que as demais figuras.

[editar] Arte clssica: Grcia e Roma

Ver artigo principal: Arte clssica

Estaturia clssica Os gregos so responsveis pelo conceito de arte que permear praticamente toda a produo ocidental durante mais de 2000 anos. A palavra grega para a arte tekn, que tambm significa tcnica ou ofcio. Este conceito est associado idia de mmese, que considera que no mundo real, a manifestao artstica deve representar a busca do ideal. O ideal, para os gregos, representado pela Perfeio da Natureza, desta forma, a arte deve ser perfeita. Portanto, segundo o ponto de vista clssico, a arte imitao da Natureza, mas no se resume a um simples retrato dela, mas busca de

uma Natureza ideal e universal. A busca deste ideal universal de Natureza , para a arte clssica, a busca da Beleza universal, pois a Natureza, sendo perfeita, bela. No existe separao, segundo este ponto de vista, entre arte, cincia, matemtica e filosofia: todo o conhecimento humano est voltado busca da perfeio. Os gregos so responsveis tambm por uma srie de avanos do ponto de vista tcnico da produo artstica. A arte grega por excelncia foi a escultura: os gregos desenvolveram-na de forma impressionante, considerados os exemplares de outras culturas do mesmo perodo. A busca pelas relaes naturais perfeitas levou tambm a que a estaturia grega estabelecesse determinados padres de beleza que a tornavam, ainda que absolutamente naturalista, distante da realidade cotidiana. As propores dos corpos humanos ideais seguiam normas rgidas, de forma que a produo escultrica fosse uma busca e uma conseqncia destes padres: como exemplo, a altura do corpo masculino deveria possuir aproximadamente sete vezes e meia a altura da cabea. Esta canonizao chegou at os dias atuais principalmente pela preservao dos textos vitruvianos durante a Idade Mdia, mas possvel que tratados diversos possussem regras diferentes.

[editar] Arte medieval

Ver artigo principal: Arte medieval

Pintura medieval: pedaggica, religiosa Durante a Idade Mdia a arte esteve predominantemente comprometida com o projeto de difuso e propaganda do Cristianismo europeu. Durante este perodo, visto que a vasta maioria dos camponeses era iletrada, as artes visuais eram o principal mtodo para comunicar as idias religiosas aos fiis, juntamente da apresentao de sermes. A Igreja Catlica era uma das poucas instituies ricas o suficiente para remunerar a obra dos artistas, e portanto a maior parte das obras eram de natureza religiosa (condicionando o que se conhece por arte sacra). Desde a queda do Imprio Romano, muitas das tcnicas artsticas desenvolvidas na Grcia Antiga foram perdidas, o que levou a pintura medieval a ser predominantemente bidimensional. Como no havia nenhuma noo de perspectiva na produo artstica do perodo, as personagens retratadas eram pintadas maiores ou menores de acordo com sua importncia e seu simbolismo e no de acordo com sua posio relativa tela e ao olho do observador. Ao lado da pintura, a tapearia era a mais importante forma de arte medieval: as peas de tapearia eram elementos necessrios para manter o calor interno dos castelos no inverno (os quais eram construdos predominantemente com pedra). A mais famosa tapearia medieval o ciclo conhecido como A senhora e o unicrnio. As duas principais manifestaes arquitetnicas (principalmente relacionadas construo de catedrais) eram o romnico (at meados do sculo XII) e o gtico (de meados do sculo XII em diante). Apesar de ambas serem normalmente associadas a diferentes perodos histricos, elas nunca deixaram de ser construdas e eventualmente manifestavam-se paralelamente. Destaca-se tambm a

formao das corporaes de ofcios, especialmente durante o perodo do Renascimento comercial, reunindo artesos que detinham o monoplio do conhecimento prtico de determinado assunto. Vale ressaltar que o povo durante a Idade Mdia no possua o hbito da leitura, visto que eram poucos aqueles que tinham acesso escrita e que podiam ler. Portanto, as artes visuais foram um dos principais meios encontrados pela Igreja Catlica de passar para a sociedade os valores do cristianismo. A maioria dos artistas medievais eram annimos e o trabalho coletivo era bastante comum. Alm disso, difcil identificar artistas individuais no perodo.

[editar] O Renascimento
Ver artigo principal: Renascimento

O homem vitruviano de Leonardo da Vinci o smbolo do esprito humanista da Renascena. A arte do perodo reflete as caractersticas do desenho: classicismo, razo e simetria. Durante a Idade Mdia europia, as pinturas e esculturas tendiam a focalizar a religio, mais especialmente o Cristianismo. medida que a Renascena emerge, porm, o foco dos artistas descola-se para o passado clssico, buscando influncias na Grcia e Roma antigas, levando a profundas mudanas tanto nos aspectos tcnicos quanto nos motivos e temticas da pintura e escultura. Os pintores, ento, passam a aumentar o realismo de seus trabalhos usando as novas tcnicas da perspectiva (recm-redescoberta e bastante desenvolvida), representando mais autenticamente as trs dimenses. A manipulao da luz e sombra, como o contraste de tom evidente nos trabalhos de Ticciano, foi aprimorada com as tcnicas do chiaroscuro e do sfummato desenvolvidas por Leonardo da Vinci. Os escultores, tambm, redescobriram muitas tcnicas antigas como o contrapposto. Seguindo o esprito humanista do perodo, a arte tornou-se mais laica em suas temticas, buscando motivos na mitologia clssica em adio aos temas cristos. Este gnero de arte costuma ser chamado de classicismo renascentista. Os trs mais influentes artistas renascentistas so Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael Snzio, pertencentes Renascena italiana. Outra figura igualmente importante mas menos conhecida do Renascimento (neste caso, da renascena flamenca) Jan van Eyck, pintor neerlands. Perodos relevantes Renascimento italiano. Final do sculo XIV at meados do sculo XVI Renascimento flamenco. sculo XVI

[editar] Maneirismo e barroco

Artigos principais: Maneirismo, barroco"

Retrato de Rembrandt. Na arte europia, o classicismo renascentista desmembrou-se em dois movimentos diferentes: o maneirismo e o barroco. O primeiro, uma reao contra a perfeio idealista do classicismo, empregou a distoro da luz e dos espaos da obra a fim de enfatizar seu contedo emocional e as emoes do artista. A arte barroca levou o representacionismo da Renascena para novos patamares, enfatizando detalhes e movimento na sua busca pela beleza. Talvez os mais conhecidos pintores barrocos sejam Rembrandt, Peter Paul Rubens e Diego Velzquez. A arte barroca frequentemente vista como parte da estratgia catlica da Contra reforma: o elemento artstico do revivescimento da vida espiritual na Igreja Catlica. Alm disso, a nfase que a arte barroca deu grandiosidade vista como um reflexo do Absolutismo. Lus XIV disse: "Eu sou a grandiosidade encarnada", e muitos artistas barrocos serviram aos reis procurando por esse mesmo objetivo. Entretanto o amor barroco pelo detalhe com frequncia considerado como resultando em um excessivo ornamentalismo e, de certa forma, vulgar, especialmente quando o barroco evolui para o estilo decorativo do barroco. Aps a morte de Lus XIV, o barroco floresceu por um curto perodo, decaindo em seguida. Com efeito, a averso ornamentao excessiva do barroco foi o mpeto para o advento do neoclassicismo. Perodos relevantes Maneirismo. sculo XVI. Barroco. Do sculo XVII at meados do sculo XVIII. Rococ. meados do sculo XVIII. [[este artigo foi alterado por pessoas que no tm outro tipo de brincadeira para fazer seno estragar os artigos escritos por pessoas cultas que apenas depositam a sua sabedoria para ajudar os alunos (e no s),para apenas facilitar a pesquisa, no fui eu que escrevi este artigo mas reli-o varias vezes para retirar alguns palavres e falas datas e nomes para que este artigo no ficasse danificado...tentei fazer o meu melhor espero que esteja a altura do escritor deste artigo]]

[editar] Neoclassicismo, romantismo, academicismo, realismo

Artigos principais: Neoclassicismo, romantismo, academicismo, realismo

David o neoclssico paradigmtico medida que o tempo passava, muitos artistas colocaram-se contrrios ao ornamentalismo dos estilos anteriores e buscaram a arte anterior, mais simples, do Renascimento, formando o que ficou conhecido por neoclassicismo. O neoclssico foi o componente artstico do movimento intelectual conhecido por Iluminismo, o qual era igualmente idealista. Ingres, Canova e Jacques-Louis David esto entre os mais conhecidos neoclssicos. Da mesma maneira que o maneirismo rejeitava o classicismo, o romantismo rejeitava as idias iluministas e a esttica neoclssica. A arte romntica enfocava o uso da cor e do gesto a fim de retratar a emoo, mas, como o classicismo, usava a mitologia clssica e a tradio como uma importante fonte de simbolismo. Outro importante aspecto do romantismo foi sua nfase na natureza e no retrato do poder e da beleza do mundo natural, sempre idealizados de acordo com um eu. O romantismo foi tambm um grande movimento literrio, especialmente na poesia. Entre os maiores artistas romnticos esto Eugne Delacroix, Francisco Goya, e William Blake.

A Liberdade Guiando o Povo, de Eugne Delacroix, um dos quadros mais famosos do Romantismo. Muitos artistas deste perodo tenderam a apresentar uma posio centralizadora que levou-os a adotar simultaneamente caractersticas diferentes dos estilos romntico e neoclssico, de forma a sintetiz-los. As vrias tentativas tomaram lugar na Academia Francesa, e coletivamente so reunidas na arte acadmica. Considera-se que William-Adolphe Bouguereau encabece esta tendncia da arte. No incio do sculo XIX, porm, a feio da Europa tornou-se radicalmente alterada pela industrializao. A pobreza, misria e desespero estavam para ser o destino do novo proletariado criado pela "revoluo". Em resposta a estas mudanas acontecendo na sociedade, surgiu o movimento realista. O realismo procurou retratar acuradamente as condies e dificuldades das classes populares na esperana de alterar a sociedade. Para o movimento, o artista deve representar o seu tempo, sem no entanto tomar um partido definido: deve retratar os pontos que considerar adequados, denunciando-os sociedade. Em contraste com os romnticos, que eram essencialmente otimistas com o destino humano, o realismo retratou a vida nas profundidades de uma terra urbana sem ordem. Como o romantismo, desenvolveu-se tambm como um movimento literrio. Entre os grandes pintores realistas esto Gustave Coubert e Edouard Manet (este abre caminho para o impressionismo). interessante notar que, embora o neoclassicismo tenha sido deixado para trs quando do advento

dos novos estilos, ele continuou a existir pontualmente e, em certos lugares, a arquitetura neoclssica perdurou at o incio do sculo XX. Perodos relevantes Neoclassicismo. De meados do sculo XVIII at o incio do sculo XIX (embora continue se manifestando pontualmente durante todo o sculo) Romantismo. Fins do sculo XVIII at meados do sculo XIX. Realismo. Meados do sculo XIX. ass:pitoco 434 vitorino braga

[editar] Impressionismo, ps-impressionismo

Artigos principais: Impressionismo, Ps-impressionismo

O impressionismo de Claude Monet.

Van Gogh representa uma das tendncias do Ps-impressionismo. Surgindo da tica naturalista do realismo, mas ao mesmo tempo afastando-se dela, cresceu um grande movimento artstico: o impressionismo. A fotografia surge tomando o lugar da pintura de retratos e os artistas se voltaram para a busca do elemento fundamental da pintura, a se destacar da fotografia. Acharam-no na luz e no movimento. Os impressionistas foram os pioneiros no uso da luz na pintura como forma de capturar a vida como vista pelos olhos humanos. Edgar Degas, Edouart Manet, Claude Monet, Camille Pissarro e Pierre-Auguste Renoir estavam todos envolvidos com o movimento impressionista. Buscando novas formas de expresso ou de dilogo com a realidade, surgiram artistas que, embora com uma origem impressionista, destacaram-se do movimento, prevendo o advento do moderno. Genericamente chamados de ps-impressionistas, os integrantes deste grupo (que no possua qualquer ligao formal, sendo que muitas vezes eram desconhecidos uns dos outros) incluam Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Paul Czanne.

[editar] Arte moderna

Ver artigo principal: Arte moderna Embora a conceituao da arte moderna seja complicada (dependendo do ponto de vista, ela pode abarcar perodos e movimentos diversos), costuma haver um consenso de que ela est estritamente relacionada com as vanguardas artsticas que se proliferaram no incio do sculo XX, consideradas como um desdobramento da obra do trio Van Gogh-Gauguin-Ceznne. De qualquer forma, a idia de moderno est em geral relacionada com uma nova forma de lidar com o problema esttico, repudiando as regras da tradio e buscando o "esprito da poca". Por causa disto, os vrios

movimentos ditos modernos so, muitas vezes, antagnicos. Seguindo os impressionistas vieram os fauves, s vezes considerado como o primeiro gnero "moderno" da arte. Assim como os impressionistas revolucionaram o uso da luz, tambm os fauves o fizeram com a cor, ao repens-la enquanto expresso. Aps o fovismo, a arte moderna comeou a se desenvolver em todas as formas, indo do expressionismo (preocupado na evocao da emoo atravs de trabalhos objetivos de arte) ao cubismo (repensando o espao bidimensional e sua relao com o espao tridimensional) e ao abstracionismo. Estas novas formas de arte aumentaram os limites das noes tradicionais do que "arte" e correspondiam s mudanas similares que aconteciam na sociedade humana, na tecnologia e no pensamento. O surrealismo normalmente classificado como uma forma de arte moderna. Porm, os prprios surrealistas se propuseram o estudo do surrealismo como uma nova era na histria da arte, dizendo que aquela noo (surrealismo enquanto uma das faces da arte do perodo) simplificava demasiadamente a complexidade do movimento (que no deveria ser um movimento artstico), no mostraria adequadamente a relao do surrealismo com a esttica e falsamente o caracterizaria como um movimento restrito a um determinado perodo. Os surrealistas estavam preocupados com a escrita automtica do ser humano, reveladora de seu subconsciente. Outras formas de arte moderna (algumas das quais relacionam-se com a arte contempornea) incluem: Dadasmo Futurismo Construtivismo Expressionismo abstrato

[editar] Arte contempornea

Ver artigo principal: Arte contempornea Ainda que o eixo cultural internacional continue sendo predominantemente ocidental, tendo em Nova Iorque e Paris suas capitais tradicionais, a arte praticada nos ltimos 50 anos tem, em geral rompido com este limite: a arte praticada no Oriente, na frica e outros locais tem ganho mais destaque. Desta forma, a arte deixa de estar limitada aos conceitos ocidentais tradicionais, incorporando novas culturas e afastando-a cada vez mais da idia de uma "tradio artstica verncula". H, porm, diversos crticos que alegam que, ainda que exista uma aparente internacionalizao da cultura, o iderio ocidental continua sendo vendido como modelo, e tudo o que for estrangeiro vendido (e consumido) como "extico". Entre os movimentos da arte contempornea que se destacam esto: Minimalismo Pop art Arte conceitual

[editar] Bibliografia
ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; So Paulo:Editora Companhia das Letras, 1992 ISBN 85-7164-251-6 GOMBRICH; E. H.; Histria da Arte; So Paulo: LTC Editora. ISBN 85-216-1185-4