O conceito de A arte grega e o conceito de naturalismo

O naturalismo constitui uma noção fundamental que marcou profundamente grande

parte da arte ocidental, da antiga Grécia até o final do século XIX, com uma única interrupção,
durante a Idade Média. • Conceito de naturalismo O naturalismo, segundo Harold Osborne,
pode ser definido como a ambição de colocar diante do observador uma semelhança
convincente das aparências reais das coisas. A admiração pela obra de arte, nessa perspectiva,
advém da habilidade do artista em fazer a obra parecer ser o que não é, parecer ser a
realidade e não a representação. Na atitude naturalista, podemos distinguir algumas variações,
dentre as quais as mais importantes são o realismo e o idealismo. O realismo mostra o mundo
como ele é, nem melhor nem pior. É característico, por exemplo, da arte renascentista do
século XV. Já o idealismo retrata o mundo nas suas condições mais favoráveis. Na verdade,
mostra o mundo como desejaríamos que fosse, melhorando e aperfeiçoando o real. É o
padrão da arte grega, que não retrata pessoas reais, mas pessoas idealizadas. Foram os gregos
que elaboraram a teoria das proporções do corpo humano usadas para qualquer
representação, em pintura ou escultura, qualquer que fosse a realidade do modelo. O rosto,
por exemplo, era dividido em três partes de igual tamanho: um terço seria ocupado pela testa,
um terço pelos olhos e nariz, e o terço restante, pela boca e pelo queixo. O naturalismo foi
uma atitude dominante na arte ocidental por muitos séculos, com exceção, como veremos, do
período medieval. Com o movimento impressionista, no século XIX, houve outra ruptura com
essa atitude, pois os artistas passaram a dar primazia às variações da luz e não aos objetos
representados. Essa mudança de atitude se deve, em parte, ao aparecimento do "bisavõ' da
máquina fotográfica o daguerreótipo-, que fixa as imagens do mundo de forma mais rápida,
econômica e precisa do que a tela pintada. Por essa razão, os artistas, principalmente os
pintores, tiveram de repensar a função da arte e o espaço específico da pintura.

Na Grécia Antiga não havia a ideia de artista no sentido que hoje empregamos, uma vez que a
arte estava integrada à vida. As obras de arte dessa época eram utensílios (vasos, ânforas,
copos), edificações (templos) ou instrumentos educacionais. O artífice que os produzia era
considerado um trabalhador manual, do mesmo nível do agricultor ou do ferramenteiro. Ele
era um artesão, tinha domínio da~. numa sociedade que considerava o trabalho manual
indigno.

Platão (séc. V a.C.) recusa-se a dar valor autônomo ao que chamamos de arte. Para ele, existe
uma ordem metafísica e ética no mundo, sendo tarefa da filosofia descobri-la por meio do
pensamento racional. A arte só poderia ter valor se representasse corretamente essa ordem
ou nos ajudasse a agir de acordo com ela. Contudo, Platão reconhece o poder da poesia sobre
a alma humana e dá indícios de que aprecia os prazeres que ela proporciona. Com relação à
beleza, termo que ele usa com muitos sentidos diferentes, entre eles desejabilidade, valor de
troca e agradabilidade à visão e à audição, ela não está relacionada às artes. Platão critica,
inclusive, os sofistas e os retóricos por não saberem fazer a distinção entre o que é belo
porque dá prazer, do que é genuinamente bom e benéfico. Para ele, a beleza em si é uma
forma, acessível somente ao intelecto.

Platão faz a crítica da beleza no mundo sensível, dizendo que é variável (algo pode ser belo em
um momento e não em outro), e é relativa (algo é belo em relação a algum aspecto mas não a
outros; é belo para um observador e não o é para outro). Do outro lado, a beleza como forma
não é variável - "sempre é: não se torna, nem acaba, não brilha, nem desvanece" (Symposium
21Ia). Nesse período (sécs. V e IV a.C.), a função da arte era criar imagens de coisas reais, que
tivessem aparência de realidade. Para que esse objetivo fosse atingido, foram desenvolvidas
técnicas que permitiam produzir cópias da aparência visível das coisas. Há várias anedotas que
ilustram bem isso, embora poucos exemplares da pintura grega tenham chegado até nós.
Dizem que Apeles pintou um cavalo com tanto realismo que cavalos vivos relinchavam ao vê-
lo. Outra história conta que Parrásio pintou uvas tão reais que passarinhos tentavam bicá-las.
Na verdade, talvez essas pinturas só possam ser consideradas realistas em relação à estilização
da pintura que a precedeu ou à pintura egípcia, por exemplo. Por outro lado, temos de
admirar a fidelidade anatômica das esculturas gregas, tais como a Vitória de Samotrácia e o
Discóbulo. Essa atitude perante a arte está fundada sobre o conceito de mímese.

Para Platão, a mímese seria a imitação não da ideia (essência universal) da coisa, mas tão
somente de sua aparência, isto é, de um objeto concreto e particular. Além disso, só se pode
imitar algo a partir de um ponto de vista, não de todos, fazendo com que a imitação não seja
exata, mas parcial. Portanto, ela está longe da verdade. No polo oposto, Aristóteles afirma que
a mírnese é natural para as pessoas desde a infância, por ser um modo de aprendizado. A
mímese resulta em conhecimento porque copia corretamente o objeto e o simplifica. No que
diz respeito à tragédia, ela é a mírnese de uma ação, de um acontecimento, e não das paixões.
É um processo ativo de seleção de partes para apresentação. Não é passivo, cópia automática,
como supunha Platão. Aristóteles traz de volta a necessidade da habilidade para se fazer
poesia: o poeta é um compositor-criador de tramas, e não de versos. Embora a poesia não seja
mímese do universal, Aristóteles sustenta que, mesmo que os objetos da mímese não sejam
universais, eles podem resultar em um processo que apresente universais, porque a tragédia
não trata de assuntos banais. Entretanto, é no sentido de cópia ou reprodução exata e fiel da
realidade que a palavra mímese passa a ser adotada pela teoria naturalista. E as obras de arte,
nessa perspectiva, são avaliadas segundo o padrão de correção estabelecido por Platão:

Agora suponhamos que, neste caso, o homem também não soubesse o que eram os vários
corpos representados. Ser-lhe-ia possível ajuizar da justeza da obra do artista? Poderia ele, por
exemplo, dizer se ela mostra os membros do corpo em seu número verdadeiro e natural e em
suas situações reais, dispostos de tal forma em relação uns aos outros que reprod uzam o
agrupamento natural- para não falarmos na cor e na forma - ou se tudo isso está confuso na
representação?1