Tecnologia na Arte design 9º Ano

ARTE, tecnologia da arte, artes visuais brasileiras e estrangeiras:

As artes visuais no Brasil e no mundo têm passado por uma constante evolução,
incorporando diversas influências e tecnologias ao longo do tempo. Vou fornecer uma
visão geral sobre a interseção entre arte, tecnologia e as cenas de artes visuais no Brasil
e no exterior.

Artes Visuais Brasileiras:

1. Modernismo Brasileiro:
 Início do Século 20: O modernismo no Brasil trouxe uma ruptura com
as formas tradicionais de expressão. Artistas como Tarsila do Amaral
exploraram novas formas de representar o país, incorporando elementos
do cubismo e do surrealismo.
2. Concretismo e Neoconcretismo:
 Décadas de 1950 e 1960: Movimentos como o Concretismo e o
Neoconcretismo buscaram explorar a relação entre arte e tecnologia.
Hélio Oiticica, por exemplo, envolveu o espectador em suas instalações
sensoriais.
3. Arte Contemporânea:
 A partir dos anos 1980: A arte contemporânea brasileira tem abraçado
diversas mídias, incluindo vídeo-arte, instalações interativas e arte
digital. Artistas como Cildo Meireles e Vik Muniz têm explorado temas
sociais e políticos.
4. Arte Digital e Novas Mídias:
 Atualidade: O cenário artístico brasileiro contemporâneo também é
marcado por artistas que exploram a interseção entre arte e tecnologia
digital. Experiências imersivas, realidade virtual (RV) e inteligência
artificial (IA) estão sendo utilizadas como ferramentas expressivas.

Artes Visuais Estrangeiras:

1. Movimento Dada e Surrealismo:

 Início do Século 20: Na Europa, o movimento Dada e o Surrealismo
incorporaram elementos de experimentação e automatismo,
influenciando a forma como os artistas abordavam a relação entre o
homem, a máquina e a mente.
2. Arte Cinética e Op Art:
 Décadas de 1950 e 1960: Movimentos como a Arte Cinética exploraram
a interação entre arte e movimento. O artista venezuelano Jesús Rafael
Soto é um exemplo dessa abordagem, utilizando elementos cinéticos em
suas obras.
3. Arte Digital e Internet:
 Final do Século 20 em diante: Com o advento da internet, a arte digital
e a net art ganharam destaque. Artistas como Nam June Paik e Jenny
Holzer exploraram as possibilidades da tecnologia na arte.
4. Realidade Virtual e Inteligência Artificial:
  Atualidade: Artistas em todo o mundo estão explorando as
possibilidades oferecidas pela realidade virtual e pela inteligência
artificial. A interatividade e a participação do espectador continuam
sendo temas relevantes.

A convergência entre arte e tecnologia é um campo em constante expansão,

proporcionando novas formas de expressão artística e experiências imersivas tanto no
Brasil quanto internacionalmente. A incorporação de novas tecnologias continua a
desafiar as fronteiras tradicionais da arte, oferecendo novas perspectivas e
possibilidades criativas.

Tarsila do Amaral (1886-1973) é considerada uma das maiores pintoras brasileiras. É de autoria
dela, por exemplo, o famoso quadro Abaporu, uma das obras mais importantes da nossa cultura.

A pintura considerada a obra-prima de Leonardo da Vinci foi iniciada em 1503 e acabou sendo
concluída somente em 1517. Apesar de ser uma tela pequena, com apenas 77 x 53 cm, Mona
Lisa fascina os espectadores com o seu sorriso enigmático.

"Obra dadaísta feita na Holanda entre 1922 e 1923.

(Crédito: Domínio Público / Wikimedia)"
Elementos da linguagem
Planos, composição
A linguagem visual é a forma de comunicação que se utiliza de elementos visuais para
transmitir uma mensagem, informações, criar uma sensação ou uma atmosfera específica e
ajudar a guiar a atenção do espectador.

Disponível
em https://www.flickr.com/photos/pedrosimoes7/27172623985 Acesso em 05, abr. 2023

Alguns dos elementos visuais mais comuns incluem: linha, forma, cor, textura, espaço e
tamanho.
As linhas podem ser retas, curvas, finas, grossas, suaves ou ásperas. Elas são usadas para
definir formas, criar texturas, indicar direção e movimento, entre outras coisas.

Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/joan-mir%c3%b3-
carnaval-do-arlequim-arte-6893922/ Acesso em 05, abr. 2023

A forma é a estrutura ou o contorno de um objeto ou figura. As formas podem ser proteínas ou

orgânicas, simples ou complexas, positivas (a figura principal) ou negativas (o espaço vazio em
torno da figura principal).

Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/parc-de-joan-
mir%C3%B3-arte-abstrata-6242241/ Acesso em 05, abr. 2023

A cor é uma propriedade da luz que é percebida pelo olho humano. Ela é usada para criar uma
sensação de calor ou frio, expressar emoções, indicar estados de espírito, entre outras coisas.

Disponível em https://www.publicdomainpictures.net/es/view-
image.php?image=492396&picture=dragon-grafiti Acesso em 05, abr. 2023
A textura é a qualidade da superfície de um objeto ou figura. Ela pode ser lisa, áspera,
granulada, suave, entre outras coisas.

Disponível em https://pixabay.com/pt/illustrations/noite-estrelada-
vincent-van-gough-1093721/ Acesso em 05, abr. 2023

O espaço é a dimensão em que as formas e objetos estão colocados. Ele pode ser bidimensional
(como em uma página) ou tridimensional (como em uma escultura).

Disponível
em https://www.flickr.com/photos/markhillary/33380472325 Acesso em 05, abr. 2023

O tamanho é a dimensão de um objeto ou figura em relação a outros elementos visuais da

mesma cena. Ele pode ser usado para criar e enfatizar elementos importantes, entre outras
coisas.

Esses elementos visuais podem ser combinados de diversas maneiras para criar uma
variedade de efeitos visuais e comunicar uma ampla gama de ideias e emoções.

Materialidades:

Desenho, pintura, impressão.

A materialidade nas artes visuais refere-se aos materiais e técnicas utilizados na criação
de obras de arte. Abaixo estão algumas considerações específicas para desenho, pintura
e impressão:

Desenho:

1. Materiais:
 Lápis: Variedade de durezas e tipos para linhas leves ou escuras.
 Carvão: Para traços mais intensos e expressivos.
 Canetas: Diversos tipos para linhas finas ou grossas.
2. Superfícies:
 Papel: Texturas variadas, gramaturas e cores.
Painéis: Superfícies rígidas como papel cartão ou madeira.
3. Técnicas:
 Hachura: Linhas paralelas para criar sombras e texturas.
 Esboço: Desenhos preliminares para planejar a composição.
 Pontilhismo: Uso de pontos para criar tons e texturas.

Pintura:

1. Materiais:
 Tintas a Óleo: Cores ricas e misturáveis, secagem lenta.
 Acrílicas: Secagem rápida, versatilidade em camadas.
 Aquarelas: Tintas solúveis em água, efeito translúcido.
2. Suportes:
 Telas: Tecido esticado sobre moldura de madeira.
 Painéis de Madeira: Superfícies rígidas para tinta a óleo.
 Papel para Aquarela: Papel de alta gramatura para suportar a água.
3. Técnicas:
 Camadas: Aplicação de várias camadas de tinta para criar profundidade.
 **Pinceladas: Gestuais ou controladas, dependendo do efeito desejado.
 Esponjamento: Uso de esponjas para criar texturas.

Impressão:

1. Materiais:
 Matriz: Placa ou superfície usada para criar a imagem.
 Tintas para Impressão: Específicas para o processo de impressão
escolhido.
 Papel para Impressão: Geralmente de alta qualidade e gramatura.
2. Técnicas:
 Gravura: Criação de uma imagem entalhando ou gravando uma matriz.
 Litografia: Utilização de pedra ou chapa para criar uma imagem.
 Serigrafia: Uso de uma tela esticada sobre uma moldura.
3. Processos:
 Impressão em Relevo: Áreas elevadas da matriz transferem tinta para o
papel.
 Impressão em Baixo-relevo: Áreas entalhadas ou gravadas transferem
tinta.
 Impressão Plana: Áreas planas da matriz transferem a imagem.

A escolha de materiais e técnicas nessas disciplinas pode influenciar significativamente

o resultado final da obra de arte, criando diferentes texturas, profundidades e efeitos
visuais. A experimentação com diferentes materiais muitas vezes faz parte do processo
criativo para artistas nessas disciplinas.

Impressão em serigrafia
Sistemas da linguagem
Arte, artesania, tecnologia
"Sistemas da linguagem" refere-se a diferentes formas de expressão e comunicação,
incluindo arte, artesanato e tecnologia. Vamos explorar brevemente cada um desses
elementos:

1. Arte:
A arte é uma forma de expressão criativa que busca transmitir emoções,
ideias e conceitos através de diversos meios, como pintura, escultura,
música, dança, cinema, literatura, entre outros.
 Os artistas utilizam técnicas e estilos variados para criar obras que
podem ter significados subjetivos ou objetivos, dependendo da intenção
do criador e da interpretação do espectador.
2. Artesania:
 A artesania refere-se à produção de objetos manuais, muitas vezes
utilizando técnicas tradicionais e habilidades especializadas.
 Os artesãos geralmente trabalham com materiais diversos, como madeira,
cerâmica, tecido, metal, entre outros, criando peças únicas ou em
pequena escala.
3. Tecnologia:
 A tecnologia abrange o conjunto de conhecimentos, habilidades, métodos
e processos utilizados na produção de bens e serviços, bem como na
resolução de problemas práticos.
 Na interseção entre arte e tecnologia, surgem formas inovadoras de
expressão, como arte digital, realidade aumentada, impressão 3D, entre
outras.

A interconexão desses elementos cria um campo vasto e dinâmico, onde a criatividade,

a tradição e a inovação se entrelaçam. Artistas, artesãos e tecnólogos frequentemente
colaboram, explorando novas possibilidades e redefinindo os limites da expressão
humana. Essa convergência pode resultar em projetos que incorporam beleza estética,
funcionalidade prática e avanços tecnológicos, proporcionando uma experiência rica e
multifacetada para os espectadores e usuários.

BENEFÍCIOS DA UNIÃO ENTRE ARTE E TECNOLOGIA

Os frutos da parceria entre arte e tecnologia são inúmeros e aumentam a cada dia.
Além dos benefícios imediatos para ambas as partes se acredita também que ainda
estamos no início da colheita resultante das influências desta parceria nos costumes, na
cultura e no modo de viver da sociedade. Inovação e criatividade são as consequências
mais importantes, e imediatas, para a indústria tecnológica ao inspirar-se nas artes.
Novos produtos e serviços, mais bonitos, elegantes e inovadores são os resultados desta
influência mútua.

Interatividade é outra conquista, que cada vez mais manifestações artísticas, se utilizam
para aproximar o público e utilizar suas emoções e pensamentos. Com o uso da
tecnologia a arte deixa de ser apenas observável para se tornar “manipulável”, ou seja, o
público passa a participar, opinar e interagir com a obra e as ideias do artista. A
tendência é que esta união se torne, cada vez mais, uma verdadeira fusão na qual os
limites entre arte e tecnologia ficarão menos claros. Manifestações artísticas que hoje
ainda não conseguimos imaginar e produtos que se parecerão com verdadeiras obras de
arte são algumas das consequências desta união inovadora e criativa.

Artes integradas :Contextos e práticas

História da Arte e design

 Artes Integradas: Contextos e Práticas:

o Definição: Artes Integradas referem-se à combinação de diferentes
formas de expressão artística em uma única obra ou apresentação. Isso
pode incluir a fusão de música, dança, teatro, artes visuais, literatura e
outras formas de arte.
o Contextos: As Artes Integradas podem ser exploradas em uma
variedade de contextos, como performances ao vivo, instalações
artísticas, projetos colaborativos e eventos culturais. A integração de
diferentes disciplinas artísticas visa criar uma experiência mais rica e
envolvente para o público.
o Práticas: A prática das Artes Integradas envolve colaboração entre
artistas de diferentes áreas, experimentação com formas de expressão e a
busca por novas maneiras de transmitir mensagens e emoções. Pode
envolver também a interação com o público de maneiras inovadoras.
 História da Arte e Design:
o História da Arte: Examina a evolução das expressões artísticas ao
longo do tempo, desde as pinturas rupestres até as formas
contemporâneas de arte. Estuda movimentos artísticos, estilos, artistas
influentes e as mudanças sociais e culturais que influenciaram a
produção artística.
o História do Design: Foca no desenvolvimento do design ao longo da
história, desde as primeiras formas de design funcional até as práticas de
design industrial e digital. Examina a influência do contexto cultural,
tecnológico e social nas decisões de design.
o Interconexão: A História da Arte e do Design muitas vezes se
entrelaça, uma vez que o design frequentemente reflete as tendências
 artísticas de uma determinada época. Movimentos artísticos como o
Modernismo, por exemplo, influenciaram significativamente o design
contemporâneo.

Ambos os tópicos, Artes Integradas e História da Arte e Design, são fascinantes e

oferecem oportunidades para explorar a criatividade, a evolução cultural e as
interconexões entre diferentes formas de expressão artística ao longo do tempo.

Matrizes estéticas e culturais

Arte europeia, americana e latina.

As matrizes estéticas e culturais da arte europeia, americana e latina são profundamente

influenciadas por contextos históricos, sociais, políticos e geográficos distintos. Cada
uma dessas tradições artísticas possui características distintas, refletindo as experiências
únicas de seus respectivos povos.

Arte Europeia: A arte europeia tem uma longa e rica história que abrange desde a arte
clássica greco-romana até movimentos modernos e contemporâneos. A Idade Média viu
o florescimento da arte sacra e gótica, enquanto o Renascimento italiano trouxe uma
ênfase renovada na representação realista e na influência da mitologia clássica.
Posteriormente, movimentos como o Barroco, o Rococó, o Romantismo, o Realismo, o
Impressionismo e o Cubismo continuaram a moldar a cena artística europeia.

A arte europeia muitas vezes reflete valores culturais, religiosos e filosóficos da época,
bem como mudanças sociais e políticas. A diversidade de estilos e movimentos ao longo
dos séculos contribui para a riqueza e complexidade da tradição artística europeia.

Arte Americana: A arte americana tem uma história mais recente em comparação com
a europeia, mas é igualmente diversificada. A arte indígena americana é rica em
tradições visuais e simbolismo, influenciada pelas diferentes tribos e suas perspectivas
únicas sobre a natureza e o mundo espiritual.

A colonização europeia trouxe estilos artísticos mais tradicionais, muitas vezes

vinculados à tradição europeia. No entanto, no século XX, os Estados Unidos foram um
importante centro para movimentos artísticos modernos, como o expressionismo
abstrato, o pop art, o minimalismo e a arte conceptual. Artistas americanos muitas vezes
exploram temas sociais, políticos e culturais em suas obras.

Arte Latina: A arte latina é extremamente diversificada devido à multiplicidade de

culturas e influências que compõem a América Latina. Desde as civilizações pré-
colombianas até a colonização europeia e a formação de identidades nacionais, a arte
latina é uma mistura rica de tradições indígenas, europeias, africanas e, em alguns casos,
asiáticas.

A arte latino-americana contemporânea frequentemente aborda questões sociais,

políticas e culturais, refletindo as lutas e triunfos da região. Artistas como Diego Rivera,
Frida Kahlo, Fernando Botero e muitos outros contribuíram para a afirmação da
identidade e da voz da América Latina na cena artística global.

Em resumo, as matrizes estéticas e culturais dessas três tradições artísticas refletem as

experiências únicas de seus respectivos povos, proporcionando uma riqueza de
expressão artística e uma diversidade de estilos, temas e abordagens.

Arte Europeia: design de colagem art nouveau

Arte Latina: Quadro Las coles, de José Clemente Orozco, em

exposição na mostra "Horizontes da arte na América Latina e Caribe", no CCBB de Brasília
(Foto: Museo Carrillo Gil/Instituto de Bellas Artes do México)

nArte e tecnologia:
História na linha do tempo artística, design

A interseção entre arte e tecnologia é uma história fascinante que evoluiu ao longo de
séculos. Vamos explorar uma breve linha do tempo que destaca alguns marcos
importantes nessa relação:

1. Renascimento (séculos XIV 14 e XVII 17):

 O Renascimento marcou uma época de redescoberta das artes, ciências e
humanismo.
  Artistas como Leonardo da Vinci incorporaram princípios matemáticos e
científicos em suas obras, unindo arte e conhecimento técnico.
2. Fotografia (século XIX 19):
 A invenção da fotografia no século XIX trouxe uma revolução na
representação visual.
 Pintores como os impressionistas foram influenciados pela fotografia,
explorando novas formas de expressão.
3. Arte Cinética (décadas de 1950-1960):
 Artistas como Alexander Calder exploraram a fusão de movimento e
arte, muitas vezes usando motores e engrenagens.
 Surgiram instalações e esculturas cinéticas que dependiam da tecnologia
para criar efeitos visuais dinâmicos.
4. Arte Digital (década de 1960 em diante):
 A chegada do computador pessoal permitiu que artistas explorassem
novas formas de expressão digital.
 Pioneiros como Vera Molnár e Manfred Mohr começaram a criar arte
usando algoritmos.
5. Realidade Virtual e Augmentada (a partir dos anos 90):
 Tecnologias como realidade virtual e aumentada começaram a ser
exploradas por artistas para criar experiências imersivas.
 Obras de arte digital interativa tornaram-se mais prevalentes.
6. Design de Jogos (a partir dos anos 80):
 O design de jogos, inicialmente uma forma de entretenimento digital,
começou a ser reconhecido como uma forma de arte interativa.
 Jogos como "Journey" e "Monument Valley" são exemplos de como a
estética e a narrativa podem se fundir.
7. Inteligência Artificial na Arte (século XXI 19):
 Artistas começaram a explorar o uso de inteligência artificial para criar
obras de arte.
 Algoritmos de aprendizado de máquina são usados para gerar pinturas,
música e até mesmo roteiros.
8. Arte Robótica (século XXI 19):
 Artistas incorporam robôs e automação em suas obras, explorando
interações entre humanos e máquinas.
9. Blockchain e Arte (século XXI 19):
 Tecnologias como blockchain estão sendo usadas para autenticar e
rastrear obras de arte, proporcionando transparência e segurança no
mercado artístico.

Essa linha do tempo é apenas uma visão geral, e a interação entre arte e tecnologia
continua a evoluir com novas descobertas e inovações. A convergência dessas duas
disciplinas continua a desempenhar um papel crucial na moldagem da cultura
contemporânea.
A linha do Tempo Cronológico da História da Arte segue paralelamente à Linha do
Tempo da História da humanidade, sendo que as datas são apenas marcos históricos, e
muitas vezes, apenas datas aproximadas da evolução cultural e social do homem e ou de
suas civilizações.
Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou
movimentos artísticos separadamente, para facilitar o entendimento das produções
artísticas.