9th Grade

ARTE
1° ANO

PROFESSORA: LUCIELE MENDONÇA

 9th Grade

Matrizes Estéticas
e Culturais do
Período
Pré-Histórico e
sua revisitação na
Arte
Contemporânea
PROFESSORA: LUCIELE MENDONÇA
A arte pré-histórica é um dos marcos mais
significativos da jornada humana rumo à
expressão criativa. Antes mesmo do surgimento
da escrita e da documentação histórica, nossos
antepassados deixaram vestígios tangíveis de
sua imaginação, habilidade técnica e visão de
mundo nas paredes de cavernas, em artefatos
do cotidiano e em locais sagrados. Essas
manifestações artísticas não apenas serviram
como formas de expressão individual e coletiva,
mas também como registros valiosos de sua
cultura, crenças e modo de vida.
Ao mergulharmos nas profundezas do passado pré-histórico, nos
deparamos com um mundo onde a arte não era apenas uma forma
de entretenimento ou adorno, mas sim uma parte integrante da
existência humana. Desde as primeiras pinturas rupestres que
retratavam cenas de caça e rituais sagrados até as intrincadas peças
de cerâmica que serviam como testemunhas silenciosas da vida
cotidiana, a arte pré-histórica refletia a relação íntima entre os seres
humanos e o mundo ao seu redor.
Contextualização Histórica do Período Pré-Histórico e Suas
Principais Características Artísticas.

● O período pré-histórico refere-se ao longo intervalo de

tempo que antecede o surgimento da escrita e da
documentação histórica. Este período abrange uma vasta
extensão de tempo, desde cerca de 2,5 milhões de anos
atrás, com o surgimento dos primeiros hominídeos, até
aproximadamente 3000 a.C., quando as primeiras
civilizações começaram a surgir.
Contextualização Histórica do Período Pré-Histórico e Suas
Principais Características Artísticas.

● Durante o período pré-histórico, os seres humanos

viveram como caçadores-coletores em comunidades
nômades, dependendo da natureza para sua
sobrevivência. Esse estilo de vida influenciou
profundamente a arte e a cultura desse período, que se
manifestavam principalmente em objetos utilitários,
como ferramentas, armas, utensílios domésticos e objetos
rituais.
Contextualização Histórica do Período Pré-Histórico e Suas
Principais Características Artísticas.

● As primeiras manifestações artísticas pré-históricas eram

profundamente enraizadas na vida cotidiana e nas
experiências do homem pré-histórico. Elas não apenas
retratavam cenas de caça, animais e atividades cotidianas, mas
também serviam como registros simbólicos de suas crenças,
mitos e rituais religiosos. Essas obras de arte não eram
meramente decorativas; eram meios de comunicação,
transmissão de conhecimento e expressão de identidade
cultural.
Contextualização Histórica do Período Pré-Histórico e Suas
Principais Características Artísticas.

● O surgimento da arte pré-histórica coincidiu com importantes

avanços na evolução humana, como o desenvolvimento de
ferramentas mais sofisticadas, a domesticação de animais e a
prática da agricultura. Essas mudanças na vida humana
também se refletiram na arte, com a introdução de novos
temas, técnicas e materiais.
 PECULIARIDADES DA ARTE PRÉ-HISTÓRICA

● ARTE RUPESTRE.

● ARTE CERÂMICA

● MONUMENTOS
Arte Rupestre: Uma das formas mais antigas de expressão
artística, a arte rupestre consiste em pinturas e gravuras
encontradas em cavernas e abrigos rochosos. Essas
representações incluem animais selvagens, como bisões,
cavalos, cervos e mamutes, além de figuras humanas
estilizadas e símbolos abstratos. As técnicas utilizadas
variavam desde o simples uso de dedos e pigmentos naturais
até o uso de ferramentas para gravar nas paredes de pedra.
● A arte rupestre é notável por sua representação vívida de
animais selvagens, como bisões, cavalos, cervos e mamutes,
bem como por figuras humanas estilizadas e símbolos
abstratos.

● Estas representações muitas vezes retratam cenas de caça,

rituais religiosos, danças e outros aspectos da vida cotidiana
do homem pré-histórico. Além de seu valor estético e
narrativo, a arte rupestre desempenhava várias funções
dentro das comunidades pré-históricas.
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● Estas representações muitas vezes retratam cenas de caça,
rituais religiosos, danças e outros aspectos da vida cotidiana
do homem pré-histórico. Além de seu valor estético e
narrativo, a arte rupestre desempenhava várias funções
dentro das comunidades pré-históricas. Ela servia como uma
forma de comunicação visual, transmitindo conhecimentos
sobre técnicas de caça, migrações sazonais e mitos religiosos.
Também desempenhava um papel ritualístico, sendo
utilizada em cerimônias religiosas e rituais de passagem
Arte Cerâmica: A arte cerâmica é outra forma significativa de
expressão artística do período pré-histórico, caracterizada pela
modelagem, moldagem e queima de argila para criar uma variedade de
objetos utilitários e decorativos.
A cerâmica pré-histórica desempenhou um papel importante na vida
cotidiana das comunidades antigas, sendo utilizada para a fabricação
de vasos, potes, jarros, utensílios domésticos e figuras simbólicas.
 Uma das características distintivas da cerâmica pré-histórica é
sua diversidade de estilos, técnicas e decorações. Em diferentes
regiões e períodos temporais, encontramos uma grande
variedade de cerâmicas, cada uma refletindo as preferências
estéticas, recursos disponíveis e tradições culturais locais.
Algumas culturas pré-históricas desenvolveram técnicas
avançadas de modelagem e decoração, criando peças intrincadas
e artisticamente elaboradas.
A cerâmica pré-histórica também era frequentemente decorada
com padrões geométricos, motivos naturais e símbolos abstratos,
muitas vezes carregando significados simbólicos e religiosos.
Essas decorações não apenas embelezavam os objetos cerâmicos,
mas também comunicavam informações sobre a identidade
cultural, crenças espirituais e status social das comunidades
pré-históricas.
Estatuetas e Figurinos: Outra forma comum de arte pré-histórica são
as estatuetas e figurinos esculpidos em pedra, osso ou marfim.
Exemplos famosos incluem a Vênus de Willendorf e a Venus de Laussel,
representando figuras femininas com formas exageradas,
possivelmente associadas à fertilidade, culto à maternidade ou rituais
de fertilidade.
Arquitetura Megalítica: Durante o Neolítico, surgiram
monumentos megalíticos impressionantes, como Stonehenge na
Inglaterra e Carnac na França. Essas estruturas monumentais,
compostas por grandes blocos de pedra dispostos de forma
ritualística, sugerem práticas religiosas, cerimoniais ou
astronômicas, demonstrando uma sofisticação técnica e
cultural surpreendente.
 INFLUÊNCIA NA ARTE CONTEMPORÂNEA

A influência da arte pré-histórica na arte contemporânea

é um fenômeno fascinante e multifacetado, demonstrando
como os temas, técnicas e ideias desenvolvidos pelos
nossos antepassados continuam a ressoar e inspirar os
artistas de hoje. Essa influência pode ser observada em
várias áreas da produção artística contemporânea,
incluindo pintura, escultura, instalação, performance e
muito mais.
 ● EXPLORAÇÃO DE TEMAS E MOTIVOS PRÉ-HISTÓRICOS

REPRESENTAÇÃO DE ANIMAIS: Os animais eram um

tema recorrente na arte pré-histórica, e muitos artistas
contemporâneos continuam a retratá-los em suas obras
como uma forma de homenagear as tradições artísticas
antigas e explorar as relações entre humanos e animais.
Essas representações podem ser realistas, estilizadas ou
abstratas, refletindo diferentes interpretações e
perspectivas sobre a vida selvagem.
 ● EXPLORAÇÃO DE TEMAS E MOTIVOS PRÉ-HISTÓRICOS

FIGURAS HUMANAS ESTILIZADAS: As figuras

humanas também eram comuns na arte pré-histórica,
muitas vezes representadas de forma estilizada e
simplificada. Na arte contemporânea, artistas
frequentemente se inspiram nessas representações antigas
para explorar questões de identidade, ancestralidade e
conexão com o passado. As figuras humanas podem
aparecer em uma variedade de contextos e estilos, desde
pinturas e esculturas figurativas até obras abstratas e
conceituais.
 ● EXPLORAÇÃO DE TEMAS E MOTIVOS PRÉ-HISTÓRICOS

PAISAGENS NATURAIS: As paisagens naturais

desempenharam um papel importante na arte
pré-histórica, especialmente nas pinturas rupestres que
retratam cenários de caça e atividades cotidianas. Na arte
contemporânea, artistas frequentemente exploram
paisagens naturais como uma forma de refletir sobre a
relação entre humanos e meio ambiente, bem como para
evocar um sentido de nostalgia e admiração pela natureza
intocada.
 ● EXPLORAÇÃO DE TEMAS E MOTIVOS PRÉ-HISTÓRICOS

SÍMBOLOS ABSTRATOS E GEOMÉTRICOS: Muitas

pinturas rupestres e cerâmicas pré-históricas apresentam
padrões abstratos e geométricos que podem ter tido
significados simbólicos e espirituais para as comunidades
antigas. Na arte contemporânea, artistas frequentemente
se apropriam desses símbolos e padrões para explorar
questões de universalidade, transcendência e
espiritualidade, criando obras que ressoam com um
sentido de mistério e intriga.
 ● UTILIZAÇÃO DE MATERIAIS NATURAIS

A utilização de materiais naturais na arte contemporânea é

uma prática que remonta às origens da expressão artística
humana na pré-história. Muitos artistas contemporâneos
optam por trabalhar com materiais encontrados na
natureza, como pedra, madeira, argila, terra, pigmentos
naturais, cascas, folhas, entre outros, como uma forma de se
conectar com o ambiente natural e explorar as
possibilidades estéticas e técnicas oferecidas por esses
materiais.
 ● UTILIZAÇÃO DE MATERIAIS NATURAIS

CONEXÃO COM A NATUREZA: Trabalhar com materiais

naturais permite aos artistas se conectarem diretamente
com o ambiente natural ao seu redor, explorando suas
texturas, cores, formas e propriedades físicas. Esta prática
pode promover uma maior consciência e apreciação da
natureza, bem como uma sensação de harmonia e
integração com o mundo natural.
 ● UTILIZAÇÃO DE MATERIAIS NATURAIS

SUSTENTABILIDADE: A utilização de materiais naturais

na arte contemporânea muitas vezes reflete preocupações
com a sustentabilidade e o impacto ambiental da produção
artística. Ao utilizar materiais renováveis e biodegradáveis,
os artistas podem reduzir seu impacto no meio ambiente e
promover práticas de arte mais éticas e responsáveis.
 ● UTILIZAÇÃO DE MATERIAIS NATURAIS

EXPLORAÇÃO ESTÉTICA E TÉCNICA: Os materiais

naturais oferecem uma ampla gama de possibilidades
estéticas e técnicas para os artistas explorarem. Desde a
escultura em pedra e madeira até a pintura com pigmentos
naturais e a criação de instalações efêmeras com materiais
orgânicos, os artistas podem experimentar com uma
variedade de técnicas e processos de criação que enfatizam
a beleza e a singularidade dos materiais naturais.
 ● UTILIZAÇÃO DE MATERIAIS NATURAIS

4. SIGNIFICADOS CULTURAIS E HISTÓRICOS: Muitos

materiais naturais têm significados culturais e históricos
profundos em diferentes culturas e sociedades ao redor do
mundo. Ao utilizar esses materiais em suas obras, os artistas
podem explorar questões de identidade cultural, memória
coletiva e conexões ancestrais, criando obras que ressoam
com um sentido de autenticidade e pertencimento cultural.
 ● EXPERIMENTAÇÃO COM TÉCNICAS PRIMITIVAS

A experimentação com técnicas primitivas na arte

contemporânea é uma prática que envolve o uso de métodos
e processos de criação que remontam a épocas
pré-históricas. Essa abordagem pode ser motivada por uma
variedade de razões, incluindo o desejo de se reconectar
com as origens da expressão artística humana, explorar as
possibilidades estéticas e técnicas oferecidas por técnicas
ancestrais e desafiar as convenções da arte contemporânea.
 ● EXPERIMENTAÇÃO COM TÉCNICAS PRIMITIVAS

PINTURA COM PIGMENTOS NATURAIS: A pintura com

pigmentos naturais, como ocre, carvão vegetal e argila, é
uma técnica que remonta à pré-história. Muitos artistas
contemporâneos optam por trabalhar com esses materiais,
criando obras que evocam as pinturas rupestres antigas e
exploram as possibilidades estéticas e expressivas dos
pigmentos naturais.
 ● EXPERIMENTAÇÃO COM TÉCNICAS PRIMITIVAS

2. ESCULTURA EM PEDRA E MADEIRA: A escultura em

pedra e madeira é outra técnica que tem sido praticada
desde os primórdios da humanidade. Muitos artistas
contemporâneos exploram esses materiais e técnicas,
criando esculturas que ecoam as formas e estilos
encontrados nas esculturas pré-históricas, ao mesmo tempo
em que trazem uma sensibilidade contemporânea para o
trabalho.
 ● EXPERIMENTAÇÃO COM TÉCNICAS PRIMITIVAS

3. QUEIMA DE CER MICA EM FORNOS PRIMITIVOS:

A cerâmica é uma das formas de arte mais antigas e
difundidas do mundo, e a queima de cerâmica em fornos
primitivos é uma técnica que remonta a milhares de anos
atrás. Muitos artistas contemporâneos exploram essa
técnica, criando cerâmicas que são queimadas em fornos
primitivos para obter resultados únicos e orgânicos.
 ● EXPERIMENTAÇÃO COM TÉCNICAS PRIMITIVAS

4. TÉCNICAS DE TECELAGEM E TECELAGEM: A

tecelagem e a tecelagem são técnicas que têm sido
praticadas há milhares de anos em todo o mundo. Muitos
artistas contemporâneos exploram essas técnicas, criando
tapeçarias e tecidos que evocam padrões e estilos
encontrados em tecidos pré-históricos, ao mesmo tempo em
que trazem uma sensibilidade contemporânea para o
trabalho.
 ● ABORDAGEM CONCEITUAL E SIMBÓLICA:

A abordagem conceitual e simbólica na arte contemporânea

envolve a exploração de ideias, conceitos e símbolos que vão
além da mera representação visual. Em vez de se concentrar
apenas na estética ou na técnica, os artistas que adotam essa
abordagem buscam transmitir mensagens, provocar
reflexões e explorar questões profundas sobre a condição
humana, a sociedade, a cultura e o mundo ao seu redor.
 ● ABORDAGEM CONCEITUAL E SIMBÓLICA:

EXPLORAÇÃO DE TEMAS UNIVERSAIS: Muitos

artistas contemporâneos utilizam a arte como uma forma de
explorar temas universais, como amor, morte, identidade,
tempo, memória e natureza. Eles podem abordar esses
temas de maneira simbólica, utilizando imagens, metáforas
e símbolos para transmitir mensagens mais profundas e
abstratas.
 ● ABORDAGEM CONCEITUAL E SIMBÓLICA:

2. QUESTIONAMENTO DE CONVENÇÕES SOCIAIS E

CULTURAIS: Alguns artistas contemporâneos utilizam a
arte como uma ferramenta para questionar e desafiar as
convenções sociais e culturais dominantes. Eles podem criar
obras que provocam reflexões sobre questões como poder,
gênero, raça, classe, política e religião, utilizando símbolos e
metáforas para transmitir críticas sociais e políticas.
 ● ABORDAGEM CONCEITUAL E SIMBÓLICA:

3. INVESTIGAÇÃO DA LINGUAGEM VISUAL: Muitos

artistas contemporâneos exploram a natureza da linguagem
visual e a maneira como ela é percebida e interpretada pelos
espectadores. Eles podem criar obras que desafiam as
expectativas do público, brincando com a percepção visual,
a ilusão óptica e a ambiguidade semântica, explorando os
limites da compreensão e da interpretação.
 ● ABORDAGEM CONCEITUAL E SIMBÓLICA:

3. INVESTIGAÇÃO DA LINGUAGEM VISUAL: Muitos

artistas contemporâneos exploram a natureza da linguagem
visual e a maneira como ela é percebida e interpretada pelos
espectadores. Eles podem criar obras que desafiam as
expectativas do público, brincando com a percepção visual,
a ilusão óptica e a ambiguidade semântica, explorando os
limites da compreensão e da interpretação.