A Arte da Pré-História nos Períodos Paleolítico

e Neolítico
A arte desenvolvida no paleolítico e no neolítico utilizou-se de técnicas que só foram
utilizadas milhares de anos depois, mais especificamente na época da Renascença.

A Pré-história é um momento longo da História. Graça Proença em seu livro História da Arte divide a arte pré-histórica em
duas: A arte do Paleolítico Superior e a Arte do Neolítico. Observaremos que o homem do paleolítico superior trabalhava a
sua arte de uma forma simplista e natural, por isso a principal característica desse momento é o naturalismo. O artista
reproduzia exatamente aquilo que visualizava. Ele sabia utilizar as cores e dar um estilo próprio em suas produções
artísticas. Por isso não podemos e nem devemos compará-las a desenhos feitos por uma criança.

A arte rupestre é o nome que se dá a essas representações pictóricas. Essas pinturas eram feitas, em sua maioria, em
rochedos e parede das cavernas. As produções eram representadas por figuras de animais, pessoas, misto de pessoas e
animais, vegetais, figuras geométricas e símbolos solares. Representações numéricas semelhantes com os dias da semana
e outras aparentando as estações do ano também foram encontradas.

Para os arqueólogos, muitas vezes a interpretação dessas figuras era complexa. A explicação mais lógica para elas era que
essa arte foi produzida por caçadores e fazia parte de um ritual que os ajudaria na caçada, com isso o homem do paleolítico
acreditava no sucesso da caçada e que mataria um animal verdadeiro desde que possuísse sua imagem pintada; para o
artista, a figura de um animal não era apenas uma figura, mas o próprio animal.

Nessa época o homem era, na sua essência, caçador e coletor. Tais atividades tornavam o homem nômade, uma vez que
ele era obrigado a percorrer longas distâncias para prover seus alimentos. Ao analisarmos essa situação percebemos que o
homem do paleolítico não controlava e nem transformava a natureza em favor da sua subsistência. Na verdade, ele era
parte integrante dela.

Pinturas rupestres foram encontradas em variadas partes do mundo, como nas Cavernas de Chauvet (França 1994),
Lascaux (França 1994), Altamira (Espanha 1868), essa última, foi a primeira produção descoberta, porém a veracidade
das pinturas só foi reconhecida em 1902. Na Gruta de Rodésia, no Continente Africano, existem produções datadas com
mais de quarenta mil anos. Muitos trabalhos encontrados nas Cavernas de Chauvet são muito desenvolvidos em relação a
outros da mesma época. Os homens pré-históricos utilizaram técnicas de sombreamento e perspectiva que só foram
utilizadas milhares de anos depois, mais especificamente na época da Renascença.

Uma das pinturas rupestres encontradas na Caverna de Lascaux, França

Os artistas desse período também realizavam trabalho em esculturas, é possível notar a ausência da figura masculina,
tanto nas pinturas quanto nas esculturas. Acredita-se que presença da representação feminina se dá em razão da crença
de que as pequenas estatuetas femininas seriam amuletos relacionados com o culto à fertilidade, fator decisivo para a
sobrevivência do grupo. Nesse trabalho destaca-se: a Vênus de Willendorf.
 Escultura Rupestre intitulada Vênus de Willendorf

O último período da Pré-História, o Neolítico foi caracterizado pelas técnicas de construção de armas e instrumentos com
pedras polidas mediante atrito, mas além desse aperfeiçoamento técnico, o acontecimento mais importante desse período
foi o hábito de plantar, colher para a própria subsistência e a domesticação animal. Através disso as práticas nômades
foram substituídas por um modo de vida mais estável.

Assim, o homem criou a técnica de tecer panos, fabricar cerâmica, criar esculturas e construir as primeiras moradias.
Conseguiu ainda o domínio do fogo. A maneira de desenhar e pintar, bem como seus temas, sofreu transformações. Além
de pintar animais, o artista desse período passou a representar as pessoas em suas atividades cotidianas, nas produções
artísticas. O artista do Neolítico revelou preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto

Nesse contexto ocorre um desafio na técnica artística, dar a ideia de movimento através da imagem fixa, então eles
começaram a criar figuras com traços pequenos que aparentam leveza e agilidade. A escritora Graça Proença acredita que
desses desenhos surge, portanto, a primeira forma de escrita, a escrita pictórica, que consiste em representar seres e
ideias pelas figuras.

Leveza, movimento e traços nas pinturas do Período Neolítico

Grande Touro vermelho Rodeado de Caçadores.Catal Huyuk, Anatólia. Neolítico

 Escultura Neolítica; Escultura Neolítica em Bronze, Museu Pigorini, Roma

Todas essas transformações tiveram grande reflexo na arte, agora o homem neolítico passou a ter os sentidos apurados
não mais para a caça e sim para a abstração, a subjetividade e a racionalização. No neolítico os homens começaram a
enterrar os mortos e esse ato demonstrou sentimentos mais direcionados para com os seus. O conhecimento desse tempo
é o resultado de anos de pesquisa da antropologia, da história e da arqueologia, que reconstruíram a cultura desses
homens. A importância da arte na pré-história não se deve apenas à possibilidade de interpretação das produções artísticas
descobertas, mas muito ao esclarecimento da realidade de uma época, e não podemos esquecer o que dizia o Historiador
Marc Bloch, o homem é o fruto do seu tempo.

Por Lilian Aguiar

Graduada em História

Equipe Brasil Escola

Fonte: Brasil Escola - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-prehistoria-nos-periodos-paleolitico-neolitico.htm