SIFAC UNEARTE VALERA

UNIDAD CURRICULAR: TEORÍAS E HISTORIA DEL ARTE (2021-1)

NOMBRE COMPLETO: WILLY RANDY ESPINOZA ROSALES

CÉDULA: 21.367.285

TEMA A DESARROLLAR: EL DESARROLLO DE LAS ARTES EN EUROPA

Y LA EDAD MEDIA

La Edad Media es una época de la historia caracterizada por el inicio del

dominio de la Iglesia Católica sobre todos los aspectos de la vida y esto se refleja
enormemente en la producción artística de este periodo, debido a que esta está
financiada y encargada por la Iglesia. Como todo arte, el arte medieval fue la
expresión de la mentalidad de aquella época, sin embargo, la sociedad medieval
sufrió muchos cambios entre el siglo XI, XIII y el siglo XIV. Estos cambios se
manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el románico y el gótico.

Para el época medieval es difícil conocer a los artistas, pues en aquel

entonces, las obras artísticas se hacían en grupo y no se firmaban. En la Edad
Media, los artistas y los artesanos empleados en la construcción de una iglesia se
agrupaban en comunidades llamadas logias, las logias eran gremios artísticos bajo
la dirección de personas nombradas, generalmente, por la Iglesia. Sólo a finales del
gótico, hacia el siglo XIV el artista se desvinculó de la logia, empezó a trabajar solo
y con ello, a perder su anonimato, entonces se convirtió en un individuo con ideas y
un estilo y un nombre propio.

El arte románico se refiere al arte en Europa desde finales del siglo X hasta
el ascenso del arte gótico en el siglo XIII. El término románico, fue acuñado por los
historiadores del siglo XIX debido a que sobre todo la arquitectura, mantenía
características básicas similares con la arquitectura romana. Sin embargo este arte
se desarrolló de manera diferente al romano.

A partir del año 1000, debido al enorme aumento de los bienes eclesiásticos
los campos europeos se llenaron de iglesias y monasterios. Estos edificios se
construyeron con un nuevo estilo, el románico, que es considerado el primer gran
arte europeo. El estilo románico fue ideado por los monjes de Cluny para propagar
el cristianismo, el arte románico fue un arte monástico. En la Edad Media, los
puestos más importantes de la Iglesia se reservaban a los nobles, el románico, que
fue un arte eclesiástico, reflejaba por tanto la mentalidad de los nobles feudales.
Esto quiere decir que el románico fue un arte aristocrático. Por último, como el arte
románico se desarrolló durante la etapa feudal, fue también un arte rural, pues en
aquella época la mayoría de la población vivía dispersa en el campo. El estilo del
arte románico se caracteriza por:

• Falta de realismo, sus representaciones son rígidas y con pocos

detalles. Por eso resultan inexpresivas.
• Arte medieval en forma de vidrieras de colores brillantes.
• Manuscritos iluminados.
• Los colores en el arte románico fueron generalmente silenciados, a
excepción de los utilizados en manuscritos y vidrieras.
• Las figuras que aparecían en el arte románico variaban su tamaño a
menudo en relación con la importancia que tenían.
• Santuarios religiosos y ataúdes estaban decorados con metales finos,
detalles dorados y esmalte.
• Bordados románicos, destaca el tapiz de Bayeux.
• Esculturas figurativas talladas en piedra.
 • El arte románico trataba de propagar la religión y llevar a Dios más
cerca del pueblo.
• Elevado simbolismo. Todas las figuras y elementos tenían un
mensaje, incluido la forma e incluso los materiales empleados.
• Los artistas eran por lo general trabajadores anónimos, la importancia
residía en la obra y lo que representaba, no en el artista.

Al ser un arte financiado por la Iglesia, la mayoría de los encargos que los
mandatarios cristianos realizaban eran la construcción de obras religiosas como
templos o iglesias. Aunque también había pinturas, vidrieras y esculturas que se
encargaban para decorar la Iglesia, la rama que más se desarrolló dentro del arte
románico es la arquitectura. En la evolución del arte románico se pueden diferenciar
tres etapas:

1) Primer Románico. Comprendido entre el siglo XI y el XII. Proviene del

norte de Italia y se extiende por el norte de España y sur de Francia. Se
caracteriza por el uso de piedra escuadrada pero no pulida, las bóvedas
que recubren los templos son de piedra, los pilares sustituyen a las
columnas y las naves amplían su tamaño tanto en anchura como en
altura.
2) Segundo Románico. Alcanza la península ibérica a finales del siglo XI y
comienzos del XII. Originario de Francia, se difunde por medio del Camino
de Santiago por el norte de España. Belleza, armonía y equilibrio de
formas son los principales rasgos de este estilo.
3) Tardorrománico. Entre el siglo XII y el XIII. Evolución hacia formas más
recargadas y decoradas, y surgen combinaciones de estilos románico,
gótico e incluso barroco.
 Por otra parte, y para 1300 se encuentra el arte gótico. El estilo gótico se
originó en Francia, las primeras construcciones góticas se realizaron en París y en
las regiones cercanas durante el siglo XII. En el transcurso del siglo siguiente, el
gótico se difundió por toda Europa Occidental.

Una de las primeras construcciones de esta corriente artística fue la basílica

de la abadía real de Saint Denis, el gótico fue producto del renacimiento urbano y
comercial de la Edad Media: con el comercio y en las ciudades el gusto se refinó.
Los burgueses ya no se conformaron con el románico, simple y tosco, y quisieron
que el arte fuese un verdadero objeto de valor. Entonces, los burgueses financiaron
un nuevo estilo de construcciones en las ciudades, de esta manera nació el gótico,
que volvió a crear obras artísticas verdaderamente bellas, el gótico fue por lo tanto,
un estilo urbano y burgués.

A diferencia del románico, el gótico se preocupó por los detalles en sus obras
de arte. Este cambio obedeció a una nueva corriente religiosa predicada por Santo
Tomás de Aquino, uno de los teólogos más importantes de la Edad Media. Santo
Tomás escribió: Dios se alegra de todas las cosas, porque todas y cada una están
en armonía con su Esencia. Estas sencillas palabras fueron la justificación religiosa
del arte gótico: todas las cosas, por mínimas que fueran, estaban relacionadas con
el Señor. Todas, por lo tanto, expresaban lo divino a su manera. Por eso a partir del
gótico la Iglesia consideró que todo era digno de representarse.

La pintura gótica fue expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus

composiciones. El paisaje se introduce como modalidad pictórica y en los dibujos
las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece
por completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los espacios
y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y retablos. Las
técnicas pictóricas al fresco y al temple; los temas solían ser figuras de ángeles,
santos, apóstoles, corderos, entre otros, también realizaron pintura sobre madera y
muchas ilustraciones de biblias y evangelios.

El paso de la antigüedad a la edad media fue, sin embargo, gradual, entre los
siglos III y VIII. Fue una etapa de transición en todos los ámbitos, pero haciendo
énfasis en la cultura, esta sufrió una sustitución de la cultura clásica por el
teocentrismo cristiano o musulmán.

El intercambio cultural se dio entre dos mundos bien diferenciados por la

ruptura de la unidad del Mediterráneo: el cristianismo y el Islam, y la cultura latina
fue preservada gracias al monacato altomedieval. No obstante, es importante
destacar que la escolástica fue la corriente teológico filosófica dominante en del
pensamiento medieval y se basó en la coordinación de fe y razón, la segunda
sometida a la primera. La Biblia era la principal fuente de conocimiento, pero a pesar
de eso se estimuló la especulación y el razonamiento, sometido a un rígido armazón
lógico y una estructura esquemática del discurso que debía exponerse a
refutaciones y preparar defensas.
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• https://artsandculture.google.com/usergallery/agKyz2Ca8wvsLg

• https://encicloarte.com/edad-media/

• https://tiposdearte.com/arte-gotico-que-es-arquitectura-escultura-y-pintura/