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Arte Barroca

 A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e elegância exagerados.

Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no
Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a
sociedade vigente.
Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros países europeus. Mais tarde,
desenvolveu-se também no Brasil e no restante do continente americano com a vinda dos
colonizadores portugueses e espanhóis.
Portanto, é um movimento que está fortemente relacionado com as circunstâncias históricas em
que se insere.
Surge no contexto da Contrarreforma e também no cenário colonialista, com as muitas riquezas
das realezas em novos territórios. Suas obras incluem, sobretudo, temas religiosos.
Principais Características da Arte Barroca

A Coroação da Virgem, do pintor italiano Carraci

Por ter se desenvolvido em diversos lugares, o estilo barroco não possui um caráter homogêneo.
Existem várias diferenças entre a produção realizada por cada artista em localidades distintas.
Apesar disso, algumas característica marcantes se repetem:
 Predomínio de temas religiosos;
 Riqueza nos detalhes e formas;
 Expressões dramáticas das personagens retratadas;
 Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas;
 Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;
 Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o humano.
Arte Barroca no Brasil
Coroa de Espinhos, de Aleijadinho
Estudiosos afirmam que foi no estilo barroco quando surgiram as primeiras expressões de arte
verdadeiramente brasileiras.
No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e perdurou até o século XIX. No nosso
país, em virtude da riqueza do período colonial, temos um acervo marcante de obras de
expressão barroca.

Aqui, esse estilo está fortemente relacionado ao catolicismo. Existem muitas igrejas barrocas,
entretanto, também é possível encontrar outros projetos arquitetônicos com tais características,
por exemplo, câmaras municipais, penitenciárias e residências de pessoas ilustres.
O maior ícone da arte barroca no Brasil foi o escultor Antônio Francisco Lisboa,
o Aleijadinho (1730-1814). Sua produção varia de trabalhos em madeira entalhada, pedra-
sabão, altares e igrejas e tem como características o uso das cores e a maneira simples e
dinâmica de retratar as cenas.
Vertentes do Barroco no Brasil
Há duas vertentes dentro da arte barroca produzida em solo nacional.
A mais requintada ocorreu nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco e Bahia,
onde a economia era baseada na cana-de-açúcar e mineração. Nessas regiões são encontradas
igrejas com trabalhos em madeira, nos quais os relevos eram cobertos por camadas de ouro. Há
também janelas e portas que exibem minuciosas produções em escultura.
Nas regiões menos abastadas do país, onde não havia a produção de açúcar nem o ouro, o estilo
arquitetônico barroco era mais simplificado. As igrejas não possuíam trabalhos tão elaborados,
pois eram realizados por artistas menos experientes e renomados.
Cidades Brasileiras e o Barroco
Ouro Preto, localizada no estado de Minas Gerais, mantém uma riqueza cultural decorrente
desse período. É a cidade brasileira que mais se destaca no que respeita ao estilo barroco.
O ouro havia sido descoberto em Minas Gerais, o que propiciou que fossem feitas construções
riquíssimas.
Passos da Paixão, de Aleijadinho
A cidade de Salvador é outro exemplo de expressão do Barroco. Nessa altura, ela era a capital
do Brasil (até 1763). Por esse motivo, além de pinturas e esculturas, abriga belas obras
arquitetônicas. É exemplo o Palácio do Governador.

Arte Barroca na Europa

O Êxtase de Santa Teresa, de Bernini. À direita, detalhe da escultura

No continente europeu as obras barrocas são mais requintadas do que no Brasil.
Na Itália, tem destaque o trabalho de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Ele é considerado o
artista inaugurador do Barroco. Teve grande importância por ser arquiteto, urbanista, escultor,
decorador e pintor. Suas obras podem ser vistas em Roma.
A obra O Êxtase de Santa Teresa é uma de suas esculturas mais impactantes e enaltece o
sentimento e dramaticidade. Nela, é representada Santa Teresa no momento em que um anjo
desfere golpes com uma flecha em seu peito, o que teria causado dor intensa, mas despertado
uma experiência mística de amor à Deus.
Destacam-se na pintura, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo
Caravaggio (1571-1610) e Annibale Carraci (1560-1609).
O pintor Caravaggio teve uma produção fortemente marcada por temas mais comuns. Ele
interessava-se por retratar pessoas do povo, como músicos, vendedores e ciganos. Esse artista
foge do conceito de beleza clássica proposto pelo Renascimento, que relacionava a beleza com
a aristocracia.
Os Músicos, de Caravaggio
Mais tarde, o estilo barroco foi expandindo-se para outros territórios europeus e em cada um
dele, ganhou novos contornos, mais alinhados com a cultura local.
Na Espanha, desenvolveu-se na decoração de portas de edifícios civis e religiosos. Na pintura,
teve influência do estilo italiano - sobretudo no uso da luz e sombra - mas manteve o realismo e
domínio técnico característicos.
Os pintores de maior destaque nesse país foram El Greco (1541-1614) e Diego
Velázquez (1599-1660). Sendo que na obra de El Greco, a verticalidade tem um forte apelo, as
figuras são alongadas e traçam um paralelo com as imagens espiritualizadas do período
bizantino.
O pintor Velásquez, tem um produção fortemente marcada pela retratação da realeza espanhola
do século XVII. Entretanto, também buscou registrar o cotidiano de pessoas comuns durante
certo período.

À esquerda, Espólio (1579), de El Greco. À direita, As Meninas (1656), de Velázquez

Nos Países Baixos, a pintura barroca foi marcada por um caráter descritivo, com cenas da vida
cotidiana doméstica e zelo pelo realismo nas representações.

Os maiores expoentes dessa vertente foram: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-

1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675).
O artista holandês Rembrandt é um nome famoso pelo uso expressivo da luz e sombra nas
composições, conhecido por estilo luminista. Ele explorava todos os aspectos que a
luminosidade pode oferecer, como os contrastes, meio-tons, penumbras e luzes fortes.
Já Vermeer, trabalhava mais a iluminação intensa. As cenas retratadas em suas telas
costumavam ter bastante claridade e tinham como mote a vida da burguesia holandesa.

Moça com brinco de pérola (1665), de Veermer. A Lição de Anatomia do Dr. Tulp (1632), de

Rembrandt
Em Portugal,esse estilo também marcou presença e vigorou de 1580 até 1756, ano de
inauguração da Arcádia Lusitânia e quando surge um novo estilo. O escultor português de
maior destaque dentro da arte barroca foi Machado de Castro (1731-1822).
Pintura e Escultura Barroca
A pintura também focou nos temas sacros, sendo que muitos tetos de igrejas foram pintados
com o estilo barroco.
Na escultura, grande parte das obras barrocas são sacras, as quais privilegiaram o uso de
materiais como barro cozido, cedro e pedra-sabão.

Detalhe de Escultura do Conjunto de Os Profetas, de Aleijadinho

A característica que mais se destaca em termos de pintura é a do jogo de luz e sombra. A
presença de um foco de luz sobre a figura principal da obra é feita propositalmente para
direcionar a atenção dessa figurada iluminada.
Tanto na pintura quanto na escultura, o cotidiano é retratado de forma real e comovente onde
são observadas as expressões dramáticas faciais.
No barroco brasileiro, não podemos deixar de citar Manuel da Costa Ataíde (1762-1830),
considerado o maior pintor na área no período colonial. Na escultura, Aleijadinho ocupa o
papel de maior representante.
Arquitetura Barroca

Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto

Em decorrência da Contrarreforma, nesse período a arquitetura barroca destacou-se pela
construção de várias igrejas. O objetivo era propagar o catolicismo e, ao mesmo tempo,
reafirmar seu poder. Isso era alcançado mediante a ostentação das obras construídas.
No Brasil, a Igreja São Francisco de Assis é considerada a obra-prima de Aleijadinho. Seu teto
foi pintado por Manuel da Costa Ataíde. O início da sua construção data de 1776, mas apenas
foi concluída 18 anos depois, em 1794.