Arte Barroca

A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e dramaticidade.

Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a

civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes
transformações que revolucionaram a sociedade vigente.

Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros países

europeus. Mais tarde, desenvolveu-se também no Brasil e no restante do
continente americano com a vinda dos colonizadores portugueses e espanhóis.

Portanto, é um movimento que está fortemente relacionado com as

circunstâncias históricas em que se insere.

Surge no contexto da Contrarreforma e também no cenário colonialista, com as

muitas riquezas das realezas em novos territórios. Suas obras incluem,
sobretudo, temas religiosos.

Principais Características da Arte Barroca

A Coroação da Virgem, do pintor italiano Carraci
Por ter se desenvolvido em diversos lugares, o estilo barroco não possui um
caráter homogêneo. Existem várias diferenças entre a produção realizada por
cada artista em localidades distintas.

Apesar disso, algumas característica marcantes se repetem:

 Predomínio de temas religiosos;

 Riqueza nos detalhes e formas;
 Expressões dramáticas das personagens retratadas;
 Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras
geométricas;
 Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;
 Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o
humano.

Veja também: Características do Barroco

Arte Barroca no Brasil
Coroa de Espinhos, de Aleijadinho
Estudiosos afirmam que foi no estilo barroco quando surgiram as primeiras
expressões de arte verdadeiramente brasileiras.

No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e perdurou até o século
XIX. No nosso país, em virtude da riqueza do período colonial, temos um acervo
marcante de obras de expressão barroca.

Aqui, esse estilo está fortemente relacionado ao catolicismo. Existem muitas

igrejas barrocas, entretanto, também é possível encontrar outros projetos
arquitetônicos com tais características, por exemplo, câmaras municipais,
penitenciárias e residências de pessoas ilustres.

O maior ícone da arte barroca no Brasil foi o escultor Antônio Francisco Lisboa,
o Aleijadinho (1730-1814). Sua produção varia de trabalhos em madeira
entalhada, pedra-sabão, altares e igrejas e tem como características o uso das
cores e a maneira simples e dinâmica de retratar as cenas.

Veja também: O que é Arte Sacra?

Vertentes do Barroco no Brasil

Há duas vertentes dentro da arte barroca produzida em solo nacional.

A mais requintada ocorreu nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro,

Pernambuco e Bahia, onde a economia era baseada na cana-de-açúcar e
mineração. Nessas regiões são encontradas igrejas com trabalhos em madeira,
nos quais os relevos eram cobertos por camadas de ouro. Há também janelas e
portas que exibem minuciosas produções em escultura.

Nas regiões menos abastadas do país, onde não havia a produção de açúcar
nem o ouro, o estilo arquitetônico barroco era mais simplificado. As igrejas não
possuíam trabalhos tão elaborados, pois eram realizados por artistas menos
experientes e renomados.

Veja também: Estilo Barroco

Cidades Brasileiras e o Barroco

Ouro Preto, localizada no estado de Minas Gerais, mantém uma riqueza cultural
decorrente desse período. É a cidade brasileira que mais se destaca no que
respeita ao estilo barroco.

O ouro havia sido descoberto em Minas Gerais, o que propiciou que fossem
feitas construções riquíssimas.

Passos da Paixão, de Aleijadinho

A cidade de Salvador é outro exemplo de expressão do Barroco. Nessa altura,
ela era a capital do Brasil (até 1763). Por esse motivo, além de pinturas e
esculturas, abriga belas obras arquitetônicas. É exemplo o Palácio do
Governador.

Veja também: Barroco no Brasil

Arte Barroca na Europa
O Êxtase de Santa Teresa, de Bernini. À direita, detalhe da escultura
No continente europeu as obras barrocas são mais requintadas do que no
Brasil.

Na Itália, tem destaque o trabalho de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Ele é

considerado o artista inaugurador do Barroco. Teve grande importância por ser
arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor. Suas obras podem ser vistas
em Roma.

A obra O Êxtase de Santa Teresa  é uma de suas esculturas mais impactantes e

enaltece o sentimento e dramaticidade. Nela, é representada Santa Teresa no
momento em que um anjo desfere golpes com uma flecha em seu peito, o que
teria causado dor intensa, mas despertado uma experiência mística de amor à
Deus.

Destacam-se na pintura, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-

1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) e Annibale Carraci (1560-1609).

O pintor Caravaggio teve uma produção fortemente marcada por temas mais

comuns. Ele interessava-se por retratar pessoas do povo, como músicos,
vendedores e ciganos. Esse artista foge do conceito de beleza clássica
proposto pelo Renascimento, que relacionava a beleza com a aristocracia.
Os Músicos, de Caravaggio
Mais tarde, o estilo barroco foi expandindo-se para outros territórios europeus e
em cada um dele, ganhou novos contornos, mais alinhados com a cultura local.

Na Espanha, desenvolveu-se na decoração de portas de edifícios civis e

religiosos. Na pintura, teve influência do estilo italiano - sobretudo no uso da luz
e sombra - mas manteve o realismo e domínio técnico característicos.

Os pintores de maior destaque nesse país foram  El Greco (1541-1614) e  Diego

Velázquez (1599-1660). Sendo que na obra de El Greco, a verticalidade tem um
forte apelo, as figuras são alongadas e traçam um paralelo com as imagens
espiritualizadas do período bizantino.

O pintor Velásquez, tem um produção fortemente marcada pela retratação da

realeza espanhola do século XVII. Entretanto, também buscou registrar o
cotidiano de pessoas comuns durante certo período.
À esquerda, Espólio (1579), de El Greco. À direita, As Meninas (1656), de Velázquez
Nos Países Baixos, a pintura barroca foi marcada por um caráter descritivo,
com cenas da vida cotidiana doméstica e zelo pelo realismo nas
representações.

Os maiores expoentes dessa vertente foram: Rubens (1577-1640), Frans

Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675).

O artista holandês Rembrandt é um nome famoso pelo uso expressivo da luz e

sombra nas composições, conhecido por estilo luminista. Ele explorava todos
os aspectos que a luminosidade pode oferecer, como os contrastes, meio-tons,
penumbras e luzes fortes.

Já Vermeer, trabalhava mais a iluminação intensa. As cenas retratadas em

suas telas costumavam ter bastante claridade e tinham como mote a vida da
burguesia holandesa.
Moça com brinco de pérola (1665), de Veermer. A Lição de Anatomia do Dr.
Tulp (1632), de Rembrandt
Em Portugal,esse estilo também marcou presença e vigorou de 1580 até 1756,
ano de inauguração da Arcádia Lusitânia e quando surge um novo estilo. O
escultor português de maior destaque dentro da arte barroca foi Machado de
Castro (1731-1822).

Veja também: Barroco em Portugal

Pintura e Escultura Barroca
A pintura também focou nos temas sacros, sendo que muitos tetos de igrejas
foram pintados com o estilo barroco.

Na escultura, grande parte das obras barrocas são sacras, as quais

privilegiaram o usos de materiais como barro cozido, cedro e pedra-sabão.
Detalhe de Escultura do Conjunto de Os Profetas, de Aleijadinho
A característica que mais se destaca em termos de pintura é a do jogo de luz e
sombra. A presença de um foco de luz sobre a figura principal da obra é feita
propositalmente para direcionar a atenção dessa figurada iluminada.

Tanto na pintura quanto na escultura, o cotidiano é retratado de forma real e

comovente onde são observadas as expressões dramáticas faciais.

No barroco brasileiro, não podemos deixar de citar Manuel da Costa

Ataíde (1762-1830), considerado o maior pintor na área no período colonial. Na
escultura, Aleijadinho ocupa o papel de maior representante.

Leia mais sobre a arte barroca:

 Pintura Barroca
 Escultura Barroca

Arquitetura Barroca
Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto
Em decorrência da Contrarreforma, nesse período a arquitetura
barroca destacou-se pela construção de várias igrejas. O objetivo era propagar
o catolicismo e, ao mesmo tempo, reafirmar seu poder. Isso era alcançado
mediante a ostentação das obras construídas.

No Brasil, a Igreja São Francisco de Assis é considerada a obra-prima

de Aleijadinho. Seu teto foi pintado por Manuel da Costa Ataíde. O início da sua
construção data de 1776, mas apenas foi concluída 18 anos depois, em 1794.