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A

ARTE
BARROCA
O Barroco em diferentes lugares
 Vamos estudar a Arte Barroca e suas variações
em diferentes lugares do mundo:
 Itália;
 Espanha;

Países Baixos;
 Brasil.
A Arte Barroca
 A arte Barroca desenvolveu-se no século XVII, num período de
mudanças na Europa.
 Os princípios da arte barroca surgiram no século XVI com o
movimento da Reforma Protestante, que teve início na Alemanha e
depois se espalhou para os demais países.
 A Arte utilizada como meio de propagar o catolicismo e ampliar sua
influência. Contra-Reforma.

Michelangelo foi o precursor de um estilo que ficou conhecido por
Barroco. (O Juízo Final – Teto da Capela Sistina, Vaticano)

Arte de caráter religioso, vista e utilizada como meio de ampliar a
influência católica – Movimento da Contra-Reforma;
A Arte Barroca
 A arte Barroca originou-se na Itália e logo se espalhou para outros
países da Europa e depois América.
 Apresentou características bastante diferentes nos vários países em
que se desenvolveu.

Porém, existem elementos comum a todas e que as caracterizam
como artes barrocas.

Os aspectos comuns as obras desse período são: predomínio da
emoção e não da razão; acentuado contraste entre tons claros e
escuros.

Os temas eram variados: religiosos, mitológicos e na forma de
retratos.

O Juízo Final
(1536-1541), de
Michelangelo,
Capela Sistina,
Vaticano.
ITÁLIA
 A arte barroca originou-se na Itália, mas logo se espalhou para os outros
países da Europa e chegou ao continente americano, trazida pelos
colonizadores portugueses e espanhóis.

Não se desenvolveu de forma homogênea. Houve grandes diferenças entre
os artistas e as obras produzidas nos diferentes países.
 Porém algumas características se mantiveram: as obras barrocas romperam
o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência.
Predomínio das emoções e não do racionalismo.
 PINTURA:
 disposição dos elementos no quadro formando uma diagonal;
 as cenas retratadas com acentuado contraste de claro-escuro,
intensificando a expressão de sentimentos;
 pintura realista, cenas não só da nobreza, mas também do povo simples.
 Três Principais Pintores barrocos italianos: Tintoretto, Caravaggio e Andrea
Pozzo.
ITÁLIA
TINTORETTO:


Extensa produção artística.
• Suas obras são marcada por duas

características: os corpos das figuras


são mais expressivos do que os seus
rostos e a luz e a cor têm grande
intensidade.

Para ele um quadro deveria ser visto
inicialmente em seu conjunto e só
depois percebido em seus detalhes

Cristo em Casa de Marta e Maria


(1578) - Tintoretto
ITÁLIA
TINTORETTO:

Paraíso
CARAVAGGIO:
ITÁLIA

Não se interessava pela
beleza clássica; seus
modelos eram vendedores,
músicos ambulantes,
ciganos.; gente do povo.

Utilização original da luz,
criada para direcionar a
atenção do observador.

considerado importante
pintor da luz.
POZZO:
ITÁLIA


Suas obras estão principalmente em igrejas e palácios.

Finalidade predominantemente decorativa.

Perspectiva trabalhada de forma audaciosa.
ITÁLIA
 ESCULTURA:

Exprime emoções: alegria, dor, sofrimento.

Por vezes, um grupo de esculturas compõe uma cena
dramática.

Formas que sugerem movimento e apresentam efeitos
decorativos.

Predomínio de linhas curvas, drapeados das vestes e tons
dourados.

Bernini está entre os principais artistas do barroco, foi:
arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor.

 ARQUITETURA:

Criação de obras que impressionavam pelo esplendor.

Usada pelos governandes para demonstrar poder por meio de
seus palácios.

Firmou-se a ideia de que o espaço em torno da obra era
Espanha

Um traço original do Barroco espanhol
encontra-se na arquitetura. Quanto à pintura
dentre os pintores mais representativos do
Barroco espanhol esta   El Greco e Velázquez

El Greco - El Greco (1541-1614) nasceu na ilha de
Creta, o nome El Greco apresenta o artigo El do
espanhol, o substantivo Greco do italiano, e significa
Grego, indicando sua procedência grega.

Em suas obras pode-se perceber a verticalidade das
figuras como por exemplo"O Encontro do Conde de
Orgaz",A Ressurreição de Cristo e São Martinho e o
Pobre

Velázquez - Além de retratar as pessoas da
corte Velazquez (1599-1660) procurou registrar
tipos populares do seu país, retratando o dia-a-
dia do povo espanhol. Entre essas obras está "A
Velha Cozinheira e O Aguadeiro de Sevilha". Os
retratos de pessoas da corte estão" As Meninas
e o conde -Duque de Olivares. Como
Caravaggio, Velazquez soube trabalhar a luz
para contrastá-la com áreas de sombra.
PAÍSES BAIXOS

Na Bélgica, esse estilo manteve como
característica as linhas movimentadas e a forte
expressão emocional. Já na Holanda, ganhou
aspectos mais próximos do espírito prático e
austero do povo holandês.
Rubens - (1577-1640) em seus quadros é
geralmente no vestuário que se localiza as
cores quentes-  o vermelho, o verde e o
amarelo -, que contrabalançam a luminosidade
da pele clara das figuras humanas, como em
"O Rapto da Filha de Leucipo, Caçada de
Leões e Helena Fourment com seu Filho
Francis." Além de colorista vibrante Rubens se
notabilizou por criar cenas que sugerem, a
partir das linhas contorcidas dos corpos e das
pregas das roupas, um intenso movimento.
Hals - (1581-1666) passou por uma evolução
no domínio do uso da luz e da sombra. de
início predominam os contrastes violentos,
depois surgem os tons suavemente graduados,
por fim, uma equilíbrio seguro da iluminação.
Entre suas obras individuais estão" O alegre
Bebedor e o Retrato de Isaac Abrahamsz".
Rembrandt - (1606-1669). O que dirige nossa
atenção nos quadros desse pintor é a gradação
a claridade,os meios-tons, as penumbras que
envolvem áreas de luminosidade mais
intensa.é assim por exemplo, nas telas"Mulher
no banho, a Ronda Noturna, A Aula de
anatomia do Dr. Joan Deyman e Os
Negociantes de Tecidos.
Vermeer - (1632-1675) trabalha os tons em
plena claridade. Seus temas são sempre os da
vida burguesa da Holanda. Seus quadros,
como"A  Leiteira, A Pequena Rua, Mulher à
Janela e A Rendeira",documentam com uma
beleza delicada os momentos simples da vida
cotidiana.
BRASIL
 Arte religiosa;

Estilo das formas dramáticas, grandiosas e opulentas, voltando aos
intenso decorativismo e caracterizado pela exuberância dos dourados;

Notável contraste dos exteriores simples com os interiores opulentos;

Com a exploração de ouro e o crescimento da vida urbana, foram
construídas igrejas dentro das características barrocas e com o ouro das
jazidas brasileiras.
ALEIJADINHO: Francisco Antônio Francisco Lisboa, nasceu em Vila Rica,
Minas Gerais
 Um dos principais nomes do barroco mineiro
 Por volta do 50 anos foi acometido por uma doença degenerativa
responsável pela atrofia de seu corpo.
 Os seus grandes grupos estatuários são desse período (1796 a 1799):
Os Passos da Paixão em madeira, e os Doze Profetas em pedra-sabão,
que se encontram no Santuário do Bom Jesus de Matozinho, em
Congonhas do Campo.
 Faleceu por volta de 1814, com cerca de 84 anos, tendo passado os dois
últimos anos de sua vida sem sair do leito, quase cego e paralítico.
BRASIL

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