Maneirismo, Barroco e Rococó

UNIDADE 2 – SEÇÃO 3 – ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE

Principais características do maneirismo
• Rompimento com o estilo clássico de beleza idealizada.
• Retratação de figuras em formato alongado e serpenteado.
• Uso de cores que não representam fielmente a natureza. As cores usadas
em grande parte das obras maneiristas são frias, estranhas e artificiais.
• Presença da multiplicidade de pontos de vista, recurso muito utilizado nas
esculturas.
• Presença de temas profanos e religiosos.
• Valorização dos conhecimentos intelectuais na elaboração das obras de
arte.
• Presença de beleza, elegância, graça e características ornamentais.
• Desconsideração da proporcionalidade e perspectiva.
• Destaque para os efeitos subjetivos e presença de expressões emocionais
fortes.
Maneirismo

 O maneirismo foi o estilo de produção artística que se

popularizou, especialmente, na Itália, entre os anos de
1520 e 1610.
 O termo deriva da palavra italiana maniera, que significa
maneira ou modo. Mas era utilizada pelo arquiteto e
pintor Giogio Vasari como sinônimo para graça, leveza e
sofisticação.
Giorgio Vasari (1511-1574) – Arezzo,
Itália - Giorgio – Vasari - Perseus e
Andromeda, 1570

 óleo - 117 x 100 cm - 1570

 El Greco (1541-1614) –
Heraclião, Grécia

 O Enterro do Conde de Orgaz,

1588
Maneirismo
 Os pintores italianos Agnolo di Cosimo di Mariano) (1503-
1572, Jacopo Pontormo (1494-1557) e Rosso Fiorentino
(1494-1540), por exemplo, eram a favor do uso da,
 Distorção das figuras;
 Acúmulo de personagens em pequenos espaços
arquiteturais;
 Sombras e luzes que não guardavam relação direta umas
com as outras e;
 Planos que não correspondiam a um único desenho da
perspectiva centralizada.
Jacopo Pontormo (1494-1557)
 Jacopo Carucci, geralmente
chamado Jacopo da Pontormo,
Jacopo Pontormo ou
simplesmente Pontormo foi um
pintor maneirista italiano da
Escola Florentina.
 Era famoso pelo uso de poses
contorcidas, perspectiva
distorcida cores marcadamente
incomuns e peculiares, que
pareciam espelhar seu
temperamento neurótico e
inquieto.
A Visitação é um afresco (392x337 cm) do
pintor italiano Jacopo Pontormo realizado
em 1514-1516 e que se encontra no
pequeno claustro de entrada da Basilica
della Santissima Annunziata em Florença.
A obra reconta o episódio bíblico da visita
de Maria, grávida de Jesus, à sua
prima Isabel, que era muito mais velha e
que estava igualmente perto de dar à
luz João Baptista.
Agnolo di Cosimo di Mariano - IL
Bronzino (1503-1572)

O apelido Bronzino significa brônzeo, e

possivelmente deriva do seu semblante
carregado, que seria "como de uma estátua de
bronze".
A maior parte de suas pinturas são retratos de
grandes escritores e de integrantes da família
Médici ou de seus agregados (como, por
exemplo, Leonor de Toledo, filha do vice-rei
de Nápoles e Grã-Duquesa da Toscânia pelo
seu casamento com Cosme I.
Agnolo di Cosimo di Mariano - IL
Bronzino (1503-1572)
 Crítica
 Ele foi essencialmente um pintor palaciano, devotado ao
gosto da Corte.
 Provavelmente por este motivo seu estilo foi particularmente
preciosista, de tal forma excessivo que o resultado faz-se frio
e impessoal - mais preocupado no cálculo do seu resultado.
 Como representante do maneirismo, Bronzino apoia-se no
uso de cores irreais, muitas vezes contrastantes.
 Seu quadro alegórico Triunfo de Vênus é um evidente
precursor do barroco.
Alegoria de Vênus e Cupido
ou Triunfo de Vênus (1,46 m x
1,16 m)

Vênus, Cupido, Tempo

(Velho), Criança (alegria),
esp. imagem terror,
ciúme ou doença.
Rosso Fiorentino (1494-1540)
– Il Rosso
Nascido em Florença, ruivo (origem de seu apelido), Rosso foi
aprendiz de Andrea del Sarto, junto com Pontormo. Depois
de 1527, foi para França. Permaneceu lá até sua morte.
Junto com Francesco Primaticcio, era um dos principais
mestres da Escola de Fontainebleau, no Castelo de
Fontainebleau.
A reputação de Rosso era desfavorável em relação a seus
contemporâneos, que seguiam uma arte mais graciosa e
naturalista. Mas sua arte tem sido revisitada nos séculos
seguintes.
Sua obra-prima é considerada a Descida da Cruz,
em Volterra, Itália.
Descida da Cruz, 1521
(1389x 2327)
Maneirismo

 Em suas pinturas, além do acabamento cuidadoso e polido das

pinceladas, as cores eram muito brilhantes ou então muito
esmaecidas e pouco comuns para a época e, como traço
marcante, os personagens tinham partes de seus corpos
embaralhados com os de outros.
Maneirismo - esculturas

 Destacaram Benvenuto Cellini (1500-1571)

e Giambologna (Jean Boulogne) (1529-1608).
 Refinamento técnico e o gosto pela distorção, com
formas alongadas, poses exacerbadas e movimentos
teatralizados, eram as características de suas obras.
 O refinamento técnico e o gosto pela distorção, com
formas alongadas, poses exacerbadas e movimentos
teatralizados, eram as características de suas obras.
 Cellini (1500-1571)

Saleiro em ouro cinzelado e

esmalte, cobre ébano, 1543, 26 x
34 cm, Benvenuto Cellini,
Kunthistorisches Museum, Viena.
 Giambologna (Jean Boulogne) (1529-
1608_
 Endereço: Piazza del Nettuno, 40124 Bologna BO, Itália
 Horas:
 Aberto 24 horas
 Telefone: +39 051 658 3111
 Artistas: Giambologna, Tommaso Laureti
 Arquiteto: Bartolomeo Ammannati
 Materiais: Bronze, Rocha
 Província: Bolonha
 Altura: 3,2 m
 Inauguração: 1563
 Sugerir uma alteração
Barroco nos países católicos
 O Barroco surgiu em Roma no início do século XVII e se propagou
por todos os países católicos.
 Estilo das formas grandiosas, o elemento dramático foi uma de suas
principais bases. Na pintura e na escultura, as cenas apresentavam
uma grande interação entre os personagens, com gestos
exacerbados refletindo expressões faciais tomadas de emoções.
 Na arquitetura, a utilização de linhas curvas e quebradas, o uso de
recuos e avanços nas paredes côncavas ou convexas e a rica
ornamentação foram impostos pelo novo estilo.
Caravaggio 1571-1610 – Porto
Ecole

Seu trabalho exerceu influência

importante no estilo barroco,
estilo do qual foi o primeiro
grande representante.
 Davi com a cabeça de
Golias, de Caravaggio
 125 x 101 cm
 Michelangelo Merisi, dito Caravaggio, Davi com
a cabeça de Golias, óleo sobre tela, 125 x 101
cm, provavelmente realizada em 1609-1610.
 Davi matou Golias com uma funda e cortou
sua cabeça com a espada do próprio gigante. O uso
dramático da luz e da sombra na pintura impressiona
e Caravaggio usa uma técnica conhecida como Claro-
escuro, na qual a luz brilhante cria um forte contraste
com a sombra escura, causando um efeito teatral na
cena.
Arquitetura barroca
 Na arquitetura, destacaram-se o dinamismo criado por curvas e o uso abundante
de ornamentos.
 As colunas passaram a ter mais o efeito decorativo do que de sustentação.
 O frontão interrompido e curvo se juntou aos efeitos de claro-escuro criados
pelas sombras em saliências, em cavidades aprofundadas e em ângulos
destacados.
 A linha curva foi explorada para acentuar os efeitos dinâmicos dominantes.
Surgiu uma nova coluna, a salomônica, torcida e ricamente decorada.
Arquitetura barroca

 Os nomes de Bernini (1598-1680) e Borromini (1599-1667) se

destacaram na Itália, e na Espanha o de Churriguera (1665-1725).
 Bernini também foi o escultor mais proeminente do período.
 Suas obras – bustos, grupos escultóricos e fontes públicas – são
sinônimo de grandiosidade, intensidade emocional e gestualidade
dramática.
 Bernini (1598-1680)

 As primeiras obras de Bernini já mostravam a ruptura com

o maneirismo tardio e a busca de um dramatismo com
efeitos cenográficos.
 "O rapto de Proserpina", uma das mais famosas esculturas
de Bernini. Foto: Mayara Silvestre / InfoEscola
 “O Rapto de Prosérpina” onde consegue dar um efeito
impressionante ao retratar as mãos de Plutão (Hades) no
corpo da mulher, a qual ele tenta arrastar para o mundo
inferior,
Barroco na América latina colonial
 O Barroco alcançou a América Latina colonial, deixando suas
marcas em igrejas, com belos tetos pintados com efeitos de ilusão,
como se se abrissem para o céu e no qual pudessem ser
reconhecidos anjos e figuras santas ascendendo às alturas; além
das esculturas sacras em madeira policromada.
 Barroco no Brasil colonial

 Destacou-se a obra de um dos maiores mestres do

período, o Aleijadinho (c. 1738-1814), arquiteto,
escultor e entalhador, com características também do
Rococó.
 Imagem: Suposto retrato de Aleijadinho por Euclásio
Ventura
Aleijadinho (c. 1738-1814)
 A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a
religiosidade. As imagens sacras que produziu se caracterizam pela
cores, leveza, simplicidade e dinamismo.
 Grande parte de sua obra encontra-se nas cidades mineiras de Ouro
Preto (antiga Vila Rica), Tiradentes, São João del Rei, Mariana, Sabará e
Congonhas do Campo.
 Aleijadinho - Santuário do Bom Jesus de
Matosinhos

 Algumas obras escultóricas que

produziu estão no Santuário do
Bom Jesus de Matosinhos, em
Congonha do Campo.
 A planta do local imita o santuário
de Bom Jesus de Braga, em
Portugal.
Santuário do Bom Jesus de
Matosinhos
 Nesse Santuário, merecem destaque as
representações da "Via Sacra". As cenas da
Paixão de Cristo são formadas por 66 figuras,
todas de cedro, em tamanho natural.
Podemos encontrar essas obras dispostas nas
sete capelas da rampa do Santuário do Bom
Jesus de Matosinhos:
 1 Jesus escarnecido pelos soldados romanos, 1796-
1799
 2 Jesus carregando a cruz, 1796-1799
Aleijadinho - Os Profetas (1794 – 1804)
 Além dessas obras, no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos encontramos algumas
esculturas emblemáticas de Aleijadinho, as quais estão localizadas no adro do
Santuário.

 O conjunto conhecido como os "doze profetas" foi produzido entre os anos de 1794 a
1804. Aleijadinho representou Amós, Abdias, Jonas, Baruque, Isaías, Daniel, Jeremias,
Oseias, Ezequiel, Joel, Habacuque e Naum.
 Aleijadinho

Assim, o adro do Santuário, em forma de

terraço, é ornado por 12 estátuas dos profetas
um pouco maiores que o tamanho natural.
As formas imitam os trajes da época dos
profetas, segundo as gravuras bíblicas.

As estátuas dos profetas foram feitas de pedra-

sabão, abundante na região do ouro.
Esse material foi largamente utilizado por
Aleijadinho também em umbrais e medalhões
de frontispícios.
Aleijadinho -Igreja de São
Francisco de Assis
Fachada da Igreja de São Francisco de Assis
em Ouro Preto, Minas Gerais
Aleijadinho traçou a planta, elaborou a talha
e a escultura do frontispício. Fez dois
púlpitos, nos quais esculpiu figuras de
santos.
Produziu também a pia batismal, as imagens
de três pessoas da Santíssima Trindade e os
dois anjos que adornam o altar principal. A
fachada é adornada por um medalhão onde
se insere a imagem de São Francisco de
Assis.
Rococó
 O Rococó é o estilo da corte francesa de Luís XV considerado o estilo da
graciosidade.
 O termo vem da palavra francesa rocaille, usada para indicar as conchas
utilizadas na decoração, pois, na arquitetura, desenvolvia-se a riqueza
decorativa dos interiores com elementos ornamentais, normalmente em formas
de vegetais, de folhas de acanto e de conchas.
 O interior devia ser agradável, com espaços bem iluminados (graças a amplas
janelas) e com espelhos distribuídos pelo ambiente. Além de apresentar cores
suaves, as paredes eram cobertas com talha em madeira pintada ou dourada.
 Pintura e escultura
 Na pintura, os temas idílicos, pastorais e festivos substituíram as
cenas religiosas e as de grandes deuses.
 Assim como na escultura, um sentido amável e brincalhão, picante e
sensual dominou cenas de passeios ao ar livre e em bosques.
 Os personagens se reuniam para celebrar a alegria de viver,
realizando saraus e assistindo a apresentações teatrais (nestas era
comum que aparecessem a Colombina, o Pierrô e o Arlequim).
Rococo – na Escultura

 Na escultura, evitava-se a grande escala, o comum era o tamanho

reduzido de peças sobre móveis, assim, as pequenas figuras em
porcelana se difundiram.
 Clodion (Claude Michel, 1738-1814) foi o nome mais celebrado da
escultura Rococó: suas obras eram pontuadas por ninfas e sátiros,
pequenos meninos nus (os putti) e jovens meninas.
 O clima de descontração e sensualidade era recorrente.
Rococo – estética e dimensões

 As dimensões dos quadros também foram reduzidas quando comparadas às

dos quadros do Barroco.
 As pinturas tinham cores iluminadas e suaves, com tons esmaecidos de
verde, cor-de-rosa, azul, cinza, amarelo e marrom difundindo-se pela
atmosfera, pela vegetação e pelos figurinos dos personagens – estes sempre
elegantes.
 A pincelada era rápida e sugeria, com manchas, os elementos retratados,
criando uma aproximação entre a pintura a óleo e a técnica do desenho com
o pastel (muito apreciada no período).
 Jean-Honoré Fragonard
(1732 – 1806)
 1 – Inspiração – auto-retrato – 1769
 Pintor francês, cujo estilo Rococó foi distinguido por sua
notável facilidade, exuberância e hedonismo.
 Um dos mais atores artistas ativos nas últimas décadas
do Antigo Regime, Fragonard produziu mais de 10.000
pinturas (sem contar desenhos e águas-fortes), das quais
apenas 2 são datadas. Entre suas obras mais populares
estão as pinturas de gênero, que transmitem uma
atmosfera mas íntima.
 O balanço, de Fragonard
-1767
O Baloiço, também conhecido por Os Acidentes
Felizes do Baloiço, é uma pintura do século XVIII
a óleo sobre tela do pintor francês Jean-Honoré
Fragonard. Encontra-se exposta no museu
Coleção Wallace, em Londres. É considerada
uma das obras-primas do rococó, e trata-se da
pintura mais conhecida de Fragonard.
 Dimensões: 81 cm x 64 cm
 Período: Rococó
 Localização: Coleção Wallace
 Material: Tinta a óleo
 Gêneros: Pintura histórica, Pintura de gênero