EMOÇÃO SOBREPONDO A RAZÃO

Professora Andréia Vargas

Pietro da Cortona: O triunfo da Divina Providência, 1633-1639. Afresco em teto do Palazzo Barberini, Roma
Contexto Histórico
➢ Concílio de Trento
➢ Contrarreforma / reação a reforma protestante.
➢ Companhia de Jesus - domínio quase que inteiramente do ensino
(Brasil)
➢ Inquisição - Clima de austeridade e repressão.
➢Igreja se associava ao Estado (em quase todas as partes).
➢Teocentrismo Medieval X Antropocentrismo Renascentista
➢Em nenhuma época se produziu um número tão grande de igrejas
e capelas, estátuas de santos e monumentos sepulcrais.
A incredulidade de São Tomé, Caravaggio
 Características Gerais:
• Período/estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música - Desenvolveu-se entre o final do século
XVI e meados do século XVIII

• Toda cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais é chamada de "barroca".

• Arte conhecida pelos detalhes, requinte e elegância exagerados. - Arte rebuscada e exagerada;

• Valorização do detalhe - Estilo exuberante e decorativo;

• Dualismo e contradições – conflitos entre o corpo e alma;

• Obscuridade, complexidade e sensualismo;

• Temas religiosos e profanos;

• Surge no contexto da contrarreforma e também de muitas riquezas coloniais.

• Barroco literário: cultismo e conceptismo.

• Também chamando de seiscentismo;

● A arte barroca se manifesta em momentos diferentes no Brasil e na Europa/O barroco surgiu na Itália e antes de
chegar às colônias, como o Brasil, propagou-se pela Europa.
 • Expressões dramáticas das
personagens retratadas/ teatralidade;
• Preferência pelas curvas e contornos
em detrimento das figuras geométricas;
• Importância da iluminação e o jogo de
luzes e sombras;
• Uso de contrastes a fim de evidenciar a
proximidade do divino com o humano.
• Por ter se desenvolvido em diversos
lugares, o estilo barroco não possui um
caráter homogêneo.
• Existem várias diferenças entre a
A Coroação da Virgem, do pintor italiano Carraci produção realizada por cada artista em
localidades distintas.
 Pintura
• Composição assimétrica, em diagonal - que se revela
num estilo grandioso, monumental, retorcido,
substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte
renascentista.

• Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos

sentimentos)/intensificar a sensação de profundidade.

• Luz tem o objetivo de conduzir o olhar do espectador à

cena principal.

• Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

• Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade

dramática.

• A decoração em “trompe l’oeil”( "engana o olho“)

• Pinturas com expressões sombrias.

• Comuns no Barroco a pintura de naturezas-mortas e José de Ribera: São Bartolomeu, Castelo Rohrau
interiores domésticos, refletindo a crescente influência
dos gostos burgueses.
Principais nomes:
• Michelangelo Meris/ Caravaggio.
• Andrea Pozzo
• Diego Velázquez
• Peter Paul Rubens
• Rembrandt van Rijn
• Frans Hals
• Anton van Dyck
• Johannes Veermer
• William Hogarth
• Nicolas Poussin
• Claude Lorrain
A Deposição de Cristo,1602-04,
Caravaggio, Pinacoteca do Vaticano,
Roma.
As Meninas, 1656, Diego Velázquez Museu do Prado, Madri
A Queda de Féton, c.1604-05, Rubens, National Gallery of Art, Washington.
Tempestade no Mar da Galileia, 1633, Rembrandt, Museu de Boston, Massachusetts.
Criança e sua Enfermeira, c. 1620,
Frans Hals, Staatliche Museen, Berlim
Moça com Brinco de Pérola, 1665,
Johannes Vermeer, Mauritshuis, Haia.
Cena do Breakfast, da série Marriage à la Mode, Hogarth, National Gallery, Londres.
Uma Dança para a Música do Tempod, c.1638, Nicolas Poussin, Wallace Collection, Londres.
 Escultura
• Elevou a arte à intensidade da perfeição;

• Evidente o melodrama nas cenas religiosas, o espiritualismo e, mais que tudo, a perfeição estética;

• Onipresença e dinamismo;

• Intensidade sem limites;

• Evidência da violência e do drama / Os gestos e os rostos das personagens;

• Combinação da escultura com a arquitetura;

• Criação de uma linguagem artística única inaugural na maneira de esculpir;

• Sistematização da linha horizontal nas estátuas para complementar as partes superiores dos edifícios;

• Efeitos extravagantes, com fortes curvas e decoração luxuosa;

• Uso do dourado;

• As esculturas barrocas já não são concebidas segundo esquemas geométricos, mas sim combinando
movimentos, soltos e vivos, das figuras.
Pierre Legros: A Religião derrotando a Heresia e o Ódio, Igreja de Jesus, Roma
• Gianlorenzo Bernini (1598-
1680) foi mais que um
escultor do período barroco.
• Foi também arquiteto,
urbanista, decorador,
teatrólogo, compositor e
cenógrafo.
• Algumas de suas obras
serviram de elementos
decorativos das igrejas,
como, por exemplo, o
baldaquino e a cadeira de
São Pedro, ambos na Basílica
de São Pedro, no Vaticano. Detalhe da escultura Rapto da Proserpina,
Gianlorenzo Bernini, Galeria Borghese, Roma.
O Êxtase de Santa Tereza, Gianlorenzo Bernini, Igreja Santa Maria della Viitoria, Roma, Itália.
A ambiguidade da obra existe até hoje e a capacidade de interpretar o êxtase como uma experiência física e espiritual
foi um dos grandes méritos de Bernini.
Eneas, Anquise e Ascanio, Gialorenzo Bernini, Galeria Borghese, Roma.
Apolo e Dafne
"O que os bárbaros não conseguiram fazer, fizeram os Barberini".
Baldaquino da Basílica de São Pedro
 Arquitetura
• Demonstrar a imponência da arte cristã.

• Começa a exigir um planejamento ainda não existente.

• Para os arquitetos barrocos, os edifícios eram uma espécie de escultura.

• Extravagância

• Incomum e irregular

• Uso do movimento

• Proximidade do real

• Aplicação da curva em oposição à ideia estática dos prédios

• As igrejas do período barroco são marcadas por abóbadas, arcos e contrafortes

• Tentativa de levar o observador a se imaginar no infinito

• Efeitos cenográficos teatrais

• Mistura da pintura e da escultura

• Manipulação da luz – a luz é um elemento fundamental

Palácio Schonbrunn, Viena, Áustria.
Arquitetura barroca: Ruínas de São Miguel das Missões
A Igreja de Santiago de Compostela, em Galiza, na Espanha;
A Escada monumental em espiral de Giuseppe Momo, Museu do Vaticano, Roma, Itália.
Claudio de Arciniega: Catedral Metropolitana, Cidade do México
O grande órgão barroco da Catedral de Salamanca.
Interior barroco da Basílica Assumption of the Blessed Virgin Mary, na Polônia