O RENASCIMENTO

ITALIANO

“A criação
de Adão”
Michelângelo
 Época...

Idade
Moderna

Trovadorismo Humanismo Renascimento

Movimento de grande
Transição para o
Teocentrismo renovação cultural que
pensamento
Antropocêntrico
dominou a Europa,
Cantigas sobretudo nos
Gil Vicente séculos XV e XVI
RENASCIMENTO

Grande interesse pelo passado greco-romano clássico -

especialmente pela arte.

Começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a

Europa, durante os séculos XV e XVI.
 HUMANISMO: valorização do homem (estudo da cultura greco-romana), em oposição ao mundo medieval,
que valorizava o divino e o extraterreno

 RACIONALISMO: o homem passou gradativamente a olhar o mundo de forma mais científica. Foram
estabelecidos limites de atuação entre a ciência e a religião;

PARTICULARISMOS
 Desprezo pela cultura medieval e admiração pelos modelos greco-romanos – CLASSICISMO.

 Exaltação da personalidade e INDIVIDUALISMO;

 OPTIMISMO – o Homem acredita em si próprio e que pode ser feliz pelas suas próprias opções.
“o Homem como
a medida de todas
as
coisas.”

ARTE RENASCENTISTA
 AS CARACTERÍSTICAS

CLASSICISMO
 Inspiração nos artistas da Antiguidade Clássica
 Para os artistas do Renascimento, só a arte dos Antigos era harmoniosa,
proporcionada e bela.
 Foi acompanhado de um elevado interesse arqueológico pelos vestígios da
Roma Antiga, preservados em colecções privadas ou em museus.
 AS CARACTERÍSTICAS
CLASSICISMO na arte do Renascimento:
 A recuperação e utilização dos elementos arquitectónicos greco-
romanos
(colunas, pilastras, capitéis, cornijas, frontões, arcos, abóbadas e
cúpulas…)
 a adopção de temáticas e figuras da mitologia e da história clássica.
 o gosto pela representação do corpo humano, glorificando-o;
 a valorização da harmonia e da simetria.
 AS CARACTERÍSTICAS
NATURALISMO

 Admiração pela natureza, a qual se tenta transpor para a arte.

 Interesse pela anatomia, pelo gesto, pelo movimento, pela
diversidade geológica, pela botânica das paisagens e pelas
figuras e ambientes da mitologia.
 A cidade de
Florença, foi o
coração do
Renascimento
italiano

Vista aérea de Florença e

da Catedral de Santa
Maria del Fiori
 A Arquitectura
As principais características da arquitectura são:

• Utilização, nos edifícios, de

elementos clássicos, como
colunas, frontões triangulares,
arcos de volta perfeita, abóbadas
de berço e cúpulas;

• Abandono da verticalidade do
gótico em favor da horizontalidade;

• Equilíbrio geométrico e simetria

das formas e volumes;

• Decoração de cunho naturalista:

uso de grinaldas, flores, conchas,
medalhões e estátuas da
mitologia. Cúpula da Catedral de Florença
 A Arquitectura
• Como arquitectos
renascentistas destacaram-
se:
• Brunelleshi (1377-1446), que
projectou a cúpula da
Catedral de Santa Maria das
Flores, em Florença;

• Bramante (1444-1514), autor

da basílica de S. Pedro;

• Miguel Ângelo (1475-1564),

que planeou e dirigiu as
obras de construção da
cúpula da Catedral de S.
Pedro em Roma.

Palácio Rucellai - Florença

A Arquitectura
 A Escultura
As principais características são:

• Inspiração nas estátuas dos

antigos gregos e romanos;

• Composição geométrica,
normalmente em pirâmide;

• Representação realista do
corpo humano, em que as
figuras revelam sentimentos;

• Equilíbrio de proporções;

• Estátuas equestres,
semelhantes ao que acontecia
na Roma Antiga.

La Pietá – Miguel Ângelo

 • Destacaram-se como escultores mais
famosos:

• Donatello (1386-1466), exprimiu o

realismo do corpo nu nas suas obras;

• Miguel Ângelo, autor de David e da La

Pietá, executada segundo um
esquema geométrico;

• Verrocchio (1435-1488), que esculpiu

a estátua equestre de Bartolomeo
Colleoni, com sentido de
monumentalidade.

Davi- Miguel Ângelo

 A Pintura
A pintura renascentista distingue-se por:

• Equilíbrio na composição
(composição em triângulo/pirâmide);

• Aplicação das leis da perspectiva, dando a

ilusão de profundidade;

• Naturalismo – representação de elementos

da natureza: flores, árvores, rios,
montanhas e a própria figura humana;

• A utilização do sfumato, técnica que

conjuga os tons e cores, de forma suave,
dando a ideia de luz/sombra;

• Representação de temas religiosos, da

mitologia greco-romana, da paisagem e do Madonna de Pintassilgo - Rafael
retrato.
 Destacaram-se na pintura:

• Botticelli (1445-1510), que pintou o

Nascimento de Vénus e a Primavera;

• Leonardo da Vinci (1452-1519), um dos

artistas mais famosos do renascimento.
Pintou a Gioconda, A Última Ceia e A Virgem,
Santa Ana e o Menino;

• Miguel Ângelo (1475-1564), pintor genial,

autor dos frescos da capela Sistina, no
Vaticano;

• Masaccio, Rafael, Fra Angélico, e o

flamengo, Van Eyck.ç
A Virgem do Carmo – Leonardo
da Vinci
A Pintura
 A Pintura

A PERSPECTIVA
 A Pintura

O Nascimento de Vénus - Botticelli

 A Pintura

A Primavera - Botticelli
 A Pintura

Técnica do SFUMATO

Alternância, gradação e
contraste suave entre
luz / sombra

Gioconda – Leonardo da Vinci

 MONALISA OU GIOCONDA
Provavelmente o quadro mais famoso do mundo, que recebeu vários remakes...
... E os melhores de todos...
 A Pintura

A Última Ceia – Leonardo da Vinci

 DONATELLO
 Primeira estátua independente a retratar um
nu em tamanho natural desde a Antiguidade.
 A nudez é uma referência à origem clássica de
Florença.

 Tomou por modelo um adolescente e não um

jovem plenamente desenvolvido como os atletas
gregos, por isso a estrutura corporal não é
desenvolvida.

 O contraposto faz referência a uma estátua

antiga.

David,
em bronze (Firenze, Museo Nazionale del Bergello, c.1430)
 RAFAEL
A Escola de Atenas
1501-1511
 MIGUEL ÂNGELO

La Pietá
• “O que ele mostra não é a criação física de Adão, mas a transmissão da centelha
divina – a alma- obtendo, assim uma dramática justaposição do Homem e de Deus
que jamais foi obtida por nenhum artista.
• A relação entre o Adão preso à terra e a figura de Deus precipitando-se pelos
céus adquire um significado ainda maior quando percebemos que o
movimento de Adão não se volta para seu Criador, mas para Eva, que ele vê,
ainda por nascer, sob a proteção do braço esquerdo do Senhor.”
Janson
LEONARDO D’VINCI
“A fama da Mona Lisa não provém apenas
da subtileza pictórica; mais intrigante ainda
é o fascínio psicológico que exerce.

Por que, entre todos os rostos sorridentes

que já foram pintados, este foi
especialmente considerado misterioso?

-Talvez porque enquanto um retrato, a

pintura não satisfaça as nossas
expectativas. Os traços são
excessivamente individualizados para
um tipo de ideal e, no entanto elemento
de idealização é um traço forte que
obscurecesse o carácter do modelo.
 O sorriso também pode ser
lido de duas formas: como
eco de um temperamento e
como uma expressão
simbólica, atemporal.

Claramente, a Mona Lisa

corporifica um carácter de
ternura maternal que era,
para Leonardo, a essência da
feminilidade. Mesmo a
paisagem, composta
principalmente de rochas e
de água, é uma alusão às
forças geradoras
elementares.”

Janson
 Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez mais aos
interesses científicos.

 “Gastava muitas de suas noites dissecando cadáveres, no meio

de odores da morte e da decomposição. Ele era habilidoso
nessas técnicas o mostra os seus desenhos anatómicos.”
 Uma figura masculina desnudada
separadamente e simultaneamente em
duas posições sobrepostas com os braços
inscritos num círculo e num quadrado.

A cabeça é calculada como sendo um oitavo

da altura total.

Vitruviano, vem de Vitruvius um importante

arquitecto romano que escreveu um
tratado de 10 livros denominado De
Architectura, no 3º livro ele descreve as
proporções do corpo humano.

Leonardo da Vinci,
 Do tratado de Vitruvius

• Um palmo é a largura de quatro dedos;

• Um pé é a largura de quatro palmos;
• Um antebraço ou cúbito é a largura de seis palmos;
• A altura de um homem é quatro antebraços (24 palmos);
• Um passo é quatro antebraços;
• A longitude dos braços estendidos de um homem é igual à altura dele;
• A distância entre o nascimento do cabelo e o queixo é um décimo da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem;
• A distância do nascimento do cabelo para o topo do peito é um sétimo da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para os mamilos é um quarto da altura de um homem;
• A largura máxima dos ombros é um quarto da altura de um homem;
• A distância do cotovelo para o fim da mão é um quinto da altura de um homem;
• A distância do cotovelo para a axila é um oitavo da altura de um homem;
• A longitude da mão é um décimo da altura de um homem;
• A distância do fundo do queixo para o nariz é um terço da longitude da face;
• A distância do nascimento do cabelo para as sobrancelhas é um terço da longitude da face;
• A altura da orelha é um terço da longitude da face.
• Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do corpo humano dentro da figura de um quadrado
e um círculo, mas suas tentativas ficaram imperfeitas. Foi apenas com Leonardo que o encaixe saiu
corretamente perfeito dentro dos padrões matemáticos esperados.
Colecção de invenções e soluções de engenharia: esboços de
helicópteros, submarinos, paraquedas, veículos, embarcações,
máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros de
combate, etc.
Questões

1 - Mencione as características gerais do Renascimento.

2 - Comenta a seguinte afirmação: “O Homem como medida de todas as coisas”.

3 - Diz o que entendes por Classicismo e Naturalismo.

4 - Cite os nomes dos principais autores de cada uma das seguintes áreas da arte do
Renascimento:
•Arquitectura
•Pintura
•Escultura

5 - O que são a perspectiva, a simetria e o sfumato.

6 - Miguel Ângelo é um grande nome do Renascimento Italiano. Cite dois dos seus trabalhos.

7 - Quem pintou a “Primavera” e o “Nascimento de Vénus”?

8 - Que figura geométrica era utilizada como modelo nas composições na pintura e escultura.

9 - Porque podemos dizer que Leonardo da Vinci é um artista completo do Renascimento?