Resumo de Artes

Rococó (Barroco Frances)

1. Características das pinturas

 Surgiu na França, no século XVIII, como um desdobramento mais leve e intimista do

Barroco.
 Deriva do francês rocaille, que significa “concheado”, como designação a uma
ornamentação de incrustação de conchas e seixos (fragmentos de rocha), utilizados
originalmente na decoração de grutas artificiais. Na França também ficou conhecido
como Estilo Luís XV.
 Uso de delicadas formas curvas, cores mais suaves (pastéis e dourados) e mais
iluminadas. O estilo pesado do Barroco foi substituído por conchas suaves,
contorções delicadas, sensuais e pretensamente prazerosas.
 Utilizava temas com cenas eróticas ou galantes da vida cortesã, flertes galantes,
cenas mitológicas, bucólicas e pastoris (=idílicas). Busca criar um local de sonhos, de
eternas promessas de amor e da vibração cromática das folhagens e dos cetins nos
vestuários.
 Por se preocupar mais em ornamentar do que transmitir um ideal, muitas vezes, foi
classificado como fútil;
 Difundiu-se entre a aristocracia de forma mundana na França e de maneira mais
sacra na parte católica da Alemanha, Prússia e Portugal Também chamado de
 Aqui há toda a delicadeza e realismo da
beleza da marquesa. A elegância feminina
se faz essência da pintura.

O Balanço de Fragonard.
Há elementos de estilo concheado,
elementos espiralados, laços e flores.
Possui leveza, caráter intimista, elegância,
alegria, frivolidade e exuberância.
Há um movimento erótico do vestido e
das pernas que reforçam o caráter
prazeroso e voyeurístico da cena.
Perspectiva e iluminação criam um
ambiente propício para o amor.

Contraste - Chardin

“De volta do mercado” de Chardin.

Este pintor usou outra perspectiva, o
cotidiano da classe média alta na vida
parisiense. São cenas cotidianas e calmas
da vida privada da burguesia.
Pintura com imagens fortes e nítidas, a luz
é distribuída no ambiente com equilíbrio
e sem nenhum movimento impactante.
O mundo doméstico de Chardin se
distancia de movimentos e recursos
artificiais de outros mestres do rococó.

2. Principais artistas
 Jean-Honoré Fragonard
 Hyacinthe Rigaud (pintou o retrato de Luís XIV)
 Francois Boucher
 Elizabeth Vigée-Lebrun (pintora oficial de Maria Antonieta)

3. Características da Arquitetura e das Esculturas

 Arquitetura de curvas e simplicidade e esculturas com delicadeza nas linhas.
 Substituiu o uso de cores vivas do mundo barroco por tons pastéis
 A luz difusa inunda os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto
das superfícies deu lugar a texturas suaves. A ideia era de um ritmo alternado com
espaços cheios e vazios.
  A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado, com
maior graça e intimidade.
 As esculturas tratavam de figuras isoladas a serem distribuídas na decoração do
interior de igrejas para obter equilíbrio geral.

Principal Arquitetura: Palácio de Versalhes

Barroco em países protestantes

 Técnica semelhante ao do italiano,
 Temática explora outros gêneros, como paisagem, retrato, autorretrato e natureza-
morta.
 Principais artistas: Rembrandt e Vermeer (ambos holandeses).
 Os principais representantes da arquitetura sacra no estilo rococó se desenvolveram
na Áustria e nos Estados alemães, com intensa influência da igreja católica.
Barroco no Brasil

1. Características
 Influenciado pelo barroco português;
 Primeira manifestação artística europeia a chegar no Brasil.
 Introduzido pela Ordens Religiosas de Jesuítas, Franciscanos e Beneditinos.
 Desenvolveu-se durante o período colonial (“Século de Ouro”). O auge do barroco
no Brasil ocorreu na passagem do XVIII para o XIX.
 Desenvolveu-se primeiro no litoral nordestino, que detinha poder econômico com
a monocultura da cana-de-açúcar. Depois foi para o interior do Brasil, como Minas
e Goiás, com o ciclo da mineração.

2. Pinturas
 Registro dos primeiros registros dos habitantes do Novo Mundo, dedicando-se
aos tipos físicos, paisagens, fauna e flora. Principais nomes: Frans Post e Albert
Eckout
 Pinturas católicas apresentavam características regionais. Principal nome foi Frei
Ricardo do Pilar. Na pintura abaixo, “Senhor dos Martírios”, percebe-se um cunho
dramático, Cristo agredido olha fixamente o observador. A iluminação enfatiza a
dor.

 Teto da Igreja de São Domingo, na Bahia, de José Joaquim Rocha, representa uma
das obras mais bem elaboradas do barroco litorâneo. A arquitetura ilusória, a
perspectiva pronunciada, as formas orgânicas dos elementos ornamentais
transformam a obra em grandiosa e dinâmica. Uso do dourado.
  Teto da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, de Manoel da Costa
Ataíde. Perspectiva, traços brasileiros, tons vivos e graça nas cenas representadas.
Aqui há a imagem da Nossa Senhora mulata e os anjos com traços de negros e de
índios. Há ainda influência do estilo Rococó com cores mais claras e quentes.

3. Escultura e Arquitetura

a) Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho.

 Sua obra transitou pelas esculturas e pela arquitetura, com entalhes em madeira
e pedra sabão. Para as esculturas, trabalhou com cedro e pedra sabão.
 A temática religiosa é o tema presente em suas obras.
 As esculturas apresentavam linhas curvas, retorcidas, zigue-zague (traz
movimento às vestimentas) e reentrâncias. O planejamento detalhado propicia a
sensação de movimento. Uso de cores fortes como o vermelho em contraste com
cores claras como branco e rosa. Suas esculturas apresentavam forte realismo e
valorização dos tipos físicos brasileiros. Ex. Cristo mulato na capela do Calvário.
 Sua obra mais importante encontra-se em Congonhas do Campo, “Os Doze
Profetas” esculpidos em pedra sabão, e “Passos da Paixão” em madeira em
policromia (várias cores)
 A característica de suas esculturas sacras é a presença de rostos com traços
populares, comuns.

 As obras e construções barrocas, de forma geral, utilizavam pedra-sabão, barro

cozido e madeira policromada ou dourada.

b) O pintor Manuel da Costa Ataíde.

Ambos promoveram um estilo próprio que tendeu a eliminar alguns dos excessos
perceptíveis nas obras que tinham maior aproximação com o barroco desenvolvido no
Velho Mundo.
c) Características Fundamentais da Arquitetura
As obras e construções barrocas, de forma geral, utilizavam pedra-sabão, barro cozido e
madeira policromada ou dourada.
 Entalhe em pedra;
 Retábulos de madeira (painéis na parte posterior do altar);
 Uso de curvas e contracurvas;
 Uso de azulejo português;
 Uso de medalhões;
 Ornamentos em pedra e madeira

d) Igreja de São Francisco de Assis – Ouro Preto

Altar Pia Abismal

Os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde fazem da Igreja de São Francisco de Assis de

Ouro Preto a possibilidade de elevação dos pensamentos à divindade, por meio da
apreciação de uma obra humana, que representa o divino. As artes visuais são as que
mais concretamente deixam perceber que o domínio da estrutura transparece a
maestria do trabalhador.

Características
a. Período: Barroco brasileiro ( 1771 projeto/1794 fim da construção)
b. Técnica e material: Taipa de pilão; Madeira, barro, palha. Janelas com vidro.
c. É um dos monumentos mais significativos da arte colonial, uma das mais
conhecidas igrejas brasileiras do período e uma das mais celebradas criações
do mestre Aleijadinho, que elaborou o projeto básico da fachada e de
decoração em relevo e talha dourada, realizando pessoalmente diversos de
seus elementos, ainda que outros artistas também tenham colaborado.

e) Outros Barrocos no Brasil

Igreja N. S. do Rosário dos Homens Pretos Igreja da N. S. da Conceição

(Ouro Preto;/MG) (Ouro Preto;/MG)