Rococó

O rococó, surgido no século XVIII, na França, é um movimento artístico caracterizado pela

frivolidade e ornamentação.

Estátua do profeta Daniel, de Aleijadinho, no

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas (MG).

Rococó é um movimento artístico nascido no século XVIII, na França, no contexto histórico

do Iluminismo ou Século das Luzes. Esse estilo opõe-se ao barroco e realiza a transição para o
neoclassicismo. Portanto, é aristocrático, valoriza o hedonismo, a ornamentação, e, ao
contrário do exagero barroco, privilegia os temas leves e as cores claras.

Na arquitetura, há preferência por linhas curvas e simplicidade. Na pintura, predominam as

cores suaves e a temática bucólica. Na escultura, sobressai a delicadeza nas
linhas. Artistas como Balthasar Neumann (arquiteto), Jean-Honoré Fragonard (pintor) e Ignaz
Günther (escultor) foram destaques no período. No Brasil, o principal nome
é Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa).

Resumo sobre Rococó

 Contexto histórico:

- Iluminismo.

 Arte rococó:

- arquitetura: curvas e simplicidade;

- pintura: cores suaves e temas bucólicos;

- escultura: delicadeza nas linhas, com curvas em S ou C.

Leia também: Barroco – tendência artística à qual o rococó se opôs

Contexto histórico do Rococó

Apesar de o rococó apresentar, no Brasil, elementos religiosos associados

ao barroco – portanto influenciados pelo contexto da Reforma Protestante e
da Contrarreforma Católica –, ele surgiu num período de transição entre o barroco e o
neoclassicismo. Assim, sofreu influências do Iluminismo (surgido no século XVIII, o Século das
Luzes), movimento que defendia:

 a razão;
 a liberdade individual;
 a educação;
 a igualdade;
 a fraternidade;
 o progresso;
 o Estado laico;
 o governo constitucional;
 o fim do absolutismo.
 o método científico; e
 a simplicidade.
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Principais características do Rococó

O rococó é considerado um desdobramento do barroco e realiza a transição para o

neoclassicismo. Dessa forma, possui as seguintes características:

 antibarroco;
 aristocrático;
 hedonista;
 valorização da delicadeza;
 culto à beleza;
 temas leves;
 decorativo;
 preferência por linhas curvas;
 assimetria;
 presença de cores claras;
 frívolo;
 ornamental.

O balanço (1767), pintura rococó de Jean-

Honoré Fragonard.

Arte rococó

Na França, a arte rococó é marcada por linhas sinuosas e temas bucólicos. Assim, a natureza é
usada como símbolo de perfeição e beleza. O objetivo é provocar o prazer no receptor. Nessa
perspectiva, mostra-se uma arte funcional. Já em Portugal, na Alemanha e no Brasil,
a temática religiosa, contraditoriamente, é assimilada.

 Arquitetura

Elevação da parede do
quarto do príncipe de Rohan, Hôtel de Soubise, Paris — desenho (1736) do arquiteto francês
Germain Boffrand.

Na arquitetura e decoração de interiores, chamam atenção as curvas e as cores claras. Há

também a preocupação com a luminosidade dos ambientes, além do uso de espelhos. O
projeto arquitetônico pretende construir interiores requintados em contraposição
à simplicidade da estrutura externa — um traço de oposição ao barroco, caracterizado
pelo excesso.

 Pintura

A leitora (1772), de Jean-Honoré

Fragonard.

Devido a seu caráter funcional, a arte rococó não se pretende clássica; pelo contrário, é feita
com a consciência da natureza transitória das coisas, não se mostra como algo especial,
intocável e eterno. Por isso, a sua pintura valoriza o hedonismo da vida terrena, ou seja, é
pautada na simplicidade e no prazer. As imagens não reproduzem dramas ou grandes
inspirações, mas um cotidiano deleitoso. Desse modo, a pintura é caracterizada por cores
suaves, temas bucólicos, flashes de um cotidiano frívolo e sensorial.
  Escultura

Na escultura, ocorre a suavização das características barrocas. Predomina o aspecto

decorativo e, portanto, funcional da arte. É possível observar a delicadeza nas linhas;
normalmente, com curvas em S ou C. As obras possuem um tamanho menor. Nelas, o corpo
humano adquire maior leveza e elegância. Assim como toda a arte rococó, a temática
é leve e agradável. Porém, na Alemanha, Portugal e Brasil, a temática religiosa foi
predominante.

Principais artistas do rococó

→ Arquitetura
 Balthasar Neumann (1687-1753): alemão;
 Germain Boffrand (1667-1754): francês;
 Dominikus Zimmermann (1685-1766): alemão.
→ Pintura
 Jean-Antoine Watteau (1684-1721): francês;
 Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750): francês;
 François Boucher (1703-1770): francês;
 Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): francês;
 Jean-Baptiste Pater (1695-1736): francês;
 Giambattista Tiepelo (1696-1770): italiano;
 Johann Baptist Zimmermann (1680-1758): alemão.
→ Escultura
 Ignaz Günther (1725-1775): alemão;
 Antonio Corradini (1688-1752): italiano;
 Guillaume Coustou, o Jovem (1716-1777): francês;
 Étienne-Maurice Falconet (1716-1791): francês ;
 Nicolas Pineau (1684-1754): francês.
Rococó no Brasil

No Brasil, o rococó e o barroco misturam-se. Portanto, existe forte influência religiosa nas
obras produzidas no país, tanto na arquitetura quanto pintura ou escultura. Assim, no século
XVIII, a arquitetura de cunho religioso é marcante em cidades como Rio de Janeiro e Ouro
Preto, por exemplo. O destaque, na escultura, são as obras de Aleijadinho. Na pintura, o
rococó aparece na sutileza dos traços e nas cores suaves.

Os principais artistas do barroco-rococó no Brasil são:

 Mestre Valentim (1745-1813): escultor;

 Mestre Ataíde (1762-1830): pintor;
 Francisco Xavier de Brito (?-1751): escultor.
 Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): arquiteto e escultor.

Exercícios

Questão 01 (Enem)
 BARDI, P. M. Em torno da escultura no Brasil. São Paulo: Banco
Sudameris Brasil, 1989.

Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, a escultura barroca
no Brasil tem forte influência do rococó europeu e está representada aqui por um dos profetas
do pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas (MG), esculpido em pedra-
sabão por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua obra revela

a) liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação.

b) credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais.
c) simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino.
d) personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares.
e) singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas.
Questão 02

Analise a pintura seguinte:

Triunfo de Aurora, de Jean-Honoré

Fragonard.

Fragonard é um dos principais nomes do rococó europeu. Em sua tela Triunfo de Aurora, é
possível identificar as seguintes características, EXCETO:

a) Culto à beleza.
b) Linhas curvas.
c) Leveza.
d) Hedonismo.
e) Tons fortes.