Rococó

Teve início na França, no século XVIII, difundindo-se a

seguir por toda a Europa.

Estética e História da Arte e da Arquitetura III

Kaled Ahmad Barakat
Centro Universitário Dinâmica das Cataratas
ROCOCÓ

Durante o Iluminismo, entre 1700 e

1780, o rococó foi à principal corrente da
arte e da arquitetura pós-barroca. Nos
primeiros anos do século XVIII, o centro
artístico da Europa transferiu-se de
Roma para Paris. Surgido na França
com a obra do decorador Pierre
Lepautre, o rococó era a princípio
apenas um novo estilo decorativo. 
 CARACTERÍSTICAS GERAIS
Uso abundante de formas
curvas e pela profusão de
elementos decorativos, tais
como conchas, laços e
flores. 
Possui leveza, caráter
intimista, elegância, alegria,
bizarro, frivolidade e
exuberante.
 ROCOCÓ
• O termo “rococó” originou-se da
palavra francesa rocaille que, em
português significa concha.
• A arte desse estilo pode ser
caracterizada como requintada,
aristocrática e convencional.
• Preocupou-se em expressar
apenas sentimentos agradáveis .
• Procurou dominar a técnica de
uma execução perfeita.
• Para alguns historiadores da arte,
o termo rococó indica a fase do
Barroco compreendida entre 1710
e 1780, quando os valores
decorativos e ornamentais são
exaltados tanto pelos artistas
quanto pelos apreciadores de
arte.
 Barroco X Rococó

• Cores sombrias. • Cores suaves e de

• Contrastes claro-escuro. tom pastel.
• Excessos de linhas • Tonalidades claras e
retorcidas. luminosas.
• Temas religiosos, cujas • Formas mais leves e
atitudes dos delicadas.
personagens eram • Temas mundanos em
heróicas ou dramáticas. ambientes como
• Decorações de igrejas e jardins, parques ou
palácios. interiores luxuosos.
• Salas íntimas.
Barroco X Rococó
PINTURA
 Durante muito tempo, o rococó francês ficou restrito às artes
decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura
francesa.
 Na pintura, são nítidas as diferenças entre o Barroco e o Rococó.
Enquanto o Barroco desenvolvia temas religiosos em que as
atitudes dos personagens eram repletas de conotações dramáticas
e heróicas, o Rococó desenvolvia temas mundanos, ambientados
em parques e jardins ou em interiores luxuosos. Os personagens
não são mais de inspiração popular, e sim membros de uma
aristocracia ociosa que vive seus últimos tempos de fausto antes da
Revolução Francesa.
 Do ponto de vista técnico também ocorrem transformações na
pintura. Desaparecem os contrastes radicais de claro-escuro e
passam a predominar as tonalidades claras e luminosas. A técnica
do pastel passa a ser bastante utilizada, pois ela permite a
produção de “certos efeitos de delicadeza e leveza dos tecidos,
maciez da pele feminina, sedosidade dos cabelos, luzes e brilhos.”
Pintura
• Refletia os valores de
uma sociedade fútil que
buscava nas obras de
arte algo que lhe desse
prazer e a levasse a
esquecer seus
problemas reais.
• Os assuntos explorados
pelos artistas deveriam
ser as cenas graciosas,
realizadas de tal forma
que refletissem uma
sensualidade sutil.
 Na pintura, ao invés de temas mitológicos
ou religiosos, eles retrataram cenas
mundanas, compondo o plano de fundo, os
parques e os jardins, assim como, os
espaços internos de luxo. Eles procuravam
dar um ar mais luminoso a obra e nesse
período, surgiu a  técnica do pastel. Com
essa técnica, é possível fazer efeitos
delicados e leves nas roupas femininas, na
pele, nos cabelos e outros pontos.
Jean-Antoine Watteau (1684-
1721)
É considerado um
verdadeiro mestre
do estilo Rococó.
Suas telas
retratavam cenas
amorosas e festas
ao ar livre da
nobreza do século
XVIII.
Antonine Watteau
 (1684-1721), embora nascido em Flandres,
Watteau é considerado um verdadeiro mestre da
pintura do rococó francesa. Seus quadros de
cenas amorosas substituem as pinturas de temas
religiosos e históricos. Seus personagens são
joviais e parecem delicados de cultura perfeita e
de alegria de um viver tranqüilo. Mas é
indisfarçável neles uma nota de melancolia, um
certo ar de tédio em meio ao prazer. As figuras e
cenas de Watteau se converteram em modelos de
um estilo bastante copiado, que durante muito
tempo obscureceu a verdadeira contribuição do
artista para a pintura do século XIX.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Mezzetin As Delícias da Vida; detalhe

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Les Champs Elysées -1717-18

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Peregrinação a Cythera
Obras de Watteau (Embarque para Cítera)
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 –
1779)
Seus quadros
retrataram cenas da
vida cotidiana e
burguesa da França
e tinham como
características
principais a nitidez
e a unificação de
todos os elementos
retratados.
Jean-Baptiste Simeón Chardin

 (1699-1779), tinha uma situação econômica melhor

do que a de Watteau. Esse fato permitiu-lhe uma
criação mais livre e independente dos favores da corte
e das expectativas artísticas da aristocracia. Por isso,
seus quadros, em vez de apresentar o mundo
fantasioso e frívolo dos cortesãos, retratam cenas de
vida cotidiana e burguesa da França.
 A principal característica de Chardin é a sua
composição nítida e unificadora de todos os elementos
retratados.
 A pintura de Chardin conserva o mesmo toque
luminoso da pintura de Watteau, mas os temas de
interesse desses artistas, apesar de pertencerem ao
mesmo movimento artístico, são muitos diferentes.
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 – 1779)

A talha de cobre Mulher descascando batatas

A lavadeira e o menino
Mulher fazendo sabão
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)

Retratou de forma
sutil a sensualidade
em seus quadros.
Gostava de retratar
figuras humanas
que se fundiam com
a exuberância e
volume da
vegetação.
Jean-Honoré Fragonard

(1732-1806), desenhista e retratista de talento,

Fragonard destacou-se principalmente como pintor do
amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens
idílicas. Foi um dos últimos expoentes do período
rococó, caracterizado por uma arte alegre e sensual, e
um dos mais antigos precursores do impressionismo.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)

O balanço A leitora
François de Boucher
Retratou de forma
ingênua e
maliciosa em seus
quadros.
Gostava de
retratar figuras de
ninfas, deusas em
trajes sugestivos.
François Boucher

(1703-1770), as expressões ingênuas e

maliciosas de suas numerosas figuras de
deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes
graciosas e sensuais não evocavam a
solenidade clássica, mas a alegre descontração
do estilo rococó. Além dos quadros de caráter
mitológico, pintou, sempre com grande
perfeição no desenho, alguns retratos,
paisagens ("O casario de Issei") e cenas de
interior ("O pintor em seu estúdio"). 
Rapariga em repouso de Boucher
Retrato da Madame de Pompadour
Carta de Amor
Venus
Consoladora do
amor
Rapto da Europa
A aurora
ARQUITETURA
Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780,
o rococó foi a principal corrente da arte e
da arquitetura pós-barroca. Nos primeiros
anos do século XVIII, o centro artístico da
Europa transferiu-se de Roma para Paris.
Surgido na França com a obra do
decorador Pierre Lepautre, o rococó era a
princípio apenas um novo estilo
decorativo. 
Principais características: 

• Cores vivas foram substituídas por tons

pastéis, a luz difusa inundou os interiores
por meio de numerosas janelas e o relevo
abrupto das superfícies deu lugar a texturas
suaves.
• A estrutura das construções ganhou leveza
e o espaço interno foi unificado, com maior
graça e intimidade.
ARQUITETURA NO ROCOCÓ

O rococó manifestou-se principalmente nas decorações

de espaços interiores, que se revestiam de abundante
e delicada ornamentação. As salas e os salões têm, de
preferência, a forma oval e as paredes são cobertas
com pinturas de cores claras suaves, espelho e
ornamentos com motivos florais feitos com estuque.
Em oposição a esse interior rico em elementos
decorativos, a fachada dos edifícios reflete um barroco
sem exageros ou estilo clássico dos renascentistas
italianos.
São exemplos dessa arquitetura o Hôtel de Soubise,
construído por Germain Boffrand e decorado Nicolas
Pineau.
Pineau
Principal Arquiteto:

Johann Michael Fischer, (1692-1766),

responsável pela abadia beneditina de
Ottobeuren, marco do rococó bávaro.
Grande mestre do estilo rococó,
responsável por vários edifícios na
Baviera. Restaurou dezenas de igrejas,
mosteiros e palácios.
Principais características:

Cores vivas foram substituídas por tons pastéis,

a luz difusa inundou os interiores por meio de
numerosas janelas e o relevo abrupto das
superfícies deu lugar a texturas suaves.
A estrutura das construções ganhou leveza e o
espaço interno foi unificado, com maior graça e
intimidade.
1736 e 1739, o Petit Trianon, construído por
Jacques
Ange Gabriel, em Versalhes, entre 1762 e 1768.
Basílica de Vierzehnheiligen - Baviera.
Altar dos
Milagres
Hotel de Soubise, construído por Germain
Boffrand e decoraco por Nicolas Pineau.
Palácio Real de Queluz - Portugal
Palácio Real de Queluz - Portugal
Interior - Palácio Real de Queluz - Portugal
Dormitório do Rei - Palácio Real de Queluz
Pavilhão Robillon, Palácio Real de Queluz.
Pavilhão Simetria nos jardins com sebes
talhadas em buxo.
 Corredor das
mangas com
revestimento em
azulejo
policromo.
A abadia de
Ottobeuren é uma
importante abadia
beneditina
localizada da
Ottobeuren –
Alemanha
A arquitetura estilo Rococó, reflete um Barroco sem exageros,
relembrando o estilo renascentista italiano, como podemos observar
no projeto do arquiteto Jacques-Ange Gabriel - "Petit Trianon"
(1762):
Rococó no Brasil
No Brasil foi
introduzido pelo
colonizador
português e sua
manifestação se
deu principalmente
no mobiliário,
conhecido por
“estilo Dom João
V”.

Quarto da princesa Leopoldina

Escultura
 Nessa arte, o estilo rococó substituiu os volumes que indicam o vigor e a emergia
barrocos por linhas suaves e graciosas. E escultura, que se torna intimista,
geralmente procura retratar as pessoas mais importantes da época. São famosas,
por exemplo, as esculturas de que Jean-Antoine Houdon fez para retratar Voltaire,
Diderot, Rousseau e tantos outros personagens da história francesa e universal.
Dessas esculturas a de Voltaire é a mais conhecida, por causa da percepção aguda
que o artista teve do caráter desse pensador francês.
 Não foi apenas nos retratos que se destacou a escultura rococó. Ela foi a
responsável pela criação das estatuetas decorativas, a partir da invenção da
porcelana por dois cientistas alemães, Tischirnhaus e Boettger, em 1708. Já em
1709 surgiram as primeiras peças decorativas em porcelana. Durante o século XVIII,
os escultores rococós alemães, franceses, italianos e espanhóis criaram modelos
para a manufatura de estatuetas, reproduzindo temas mitológicos, campestres e da
sociedade cortesã.
 Entre esses escultores decorativos estão, por exemplo, François Boucher e Étienne-
Maurice Falconet, que criaram modelos de pequenas estátuas de Vênus, banhistas,
ninfas e cupidos para a Manufatura Real de Porcelana de Sèrves.
 Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrário do que ocorreu
na arquitetura, não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o
rococó, quer cronológica, quer estilisticamente. 
Mais do que nas peças esculpidas, é em sua disposição dentro da arquitetura que se
manifesta o espírito rococó. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras
isoladas, cada uma com existência própria e individual, que dessa maneira
contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas.
Principais Artistas:

Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor

alemão, membro de um grupo de famílias de
mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se
pela criação de santos e anjos de grande tamanho,
obras-primas dos interiores rococós.
Ignaz Günther, (1725-1775), escultor alemão, um
dos maiores representantes do estilo rococó na
Alemanha. Suas esculturas eram em geral feitas
em madeira e a seguir policromadas.
"Anunciação", "Anjo da guarda", "Pietà".
Filósofo Voltaire
Jean-Jacques Rousseau
Na escultura, esse estilo, veio a substituir a energia
da arte barroca por linhas suaves. Por meio dela, são
retratadas as pessoas mais influentes da época.
Houve, também, a criação de estatuetas
decorativas, quando os cientistas Tischirnhaus e
Boettger inventaram a porcelana. Os escultores
decorativos que se destacam são: François Boucher
e Étienne Maurice Falconet, que criaram modelos de
pequenas estatuetas reproduzindo temas
mitológicos, etc.
As porcelanas de Tischirnhaus
Jarro de porcelana
Biscui de porcelana
Pequena mesa em estilo Rococó
Cômoda no estilo rococó
Cadeira de madeira dourada entalhada,
coberta com tapeçaria original de Beauvais
As diferenças – Barroco e Rococó
 Arquitetura
Barroco X Rococó
 Pintura
Barroco X Rococó
 Escultura
Barroco X Rococó
 Fontes
Barroco X Rococó
 Jardins
Barroco X Rococó
Igrejas Fachadas
Barroco X Rococó
 Igrejas Interior
Barroco X Rococó
As diferenças – Barroco e Rococó
Respostas
 Arquitetura
Barroco X Rococó
1 – Obras que impressionam pelo seu
esplendor e Planta em forma de cruz grega.
2 – Efeitos decorativos
3 – Uso de duplas colunas – Ordem clássica
1 – As fachadas buscam uma arquitetura
sem exageros ou o estilo clássico .
2 – Preferência pela planta em forma
oval.
3 – Valorização do frontão e colunas
decorativas.
 Pintura
Barroco X Rococó

1 – Uso de luz e sombra 1 – Tons claros e uso dos tons pastel

2 – Efeitos teatrais
3 – Composição em diagonal e representação
de reis, rainhas e o povo simples.
4 – Temas religiosos, conotações dramáticas
e heróicas.
2 – Ambiente representado, parques, jardins e
interiores luxuosos.
3 – Delicadeza, luminosidade, feminilidade,
romance, cria um ambiente entre sonho e
realidade.
4 – Temas – Pessoas da corte e abastadas os
temas também buscam o mitológico.
 Escultura
Barroco X Rococó
 Escultura
Barroco X Rococó

1 – Exaltação dos sentimentos 1 – Linhas suaves e graciosas

2 – Predomínio das linhas curvas e
drapeados das vestes
3 – Uso do dourado
4 – Os gestos e os rostos das
personagens revelam emoções
violentas.
2 – Busca retratar pessoas mais
importantes como pensadores da
época.
3 – Criação das estatuetas
decorativas
4 – Surge a porcelana.
 Fontes
Barroco X Rococó
 Fontes
Barroco X Rococó

1 – Exaltação dos sentimentos 1 – Linhas suaves e graciosas

2 – Predomínio das linhas curvas e
drapeados das vestes
3 – Uso do dourado
4 – Os gestos e os rostos das
personagens revelam emoções
violentas.
2 – Busca retratar pessoas mais
importantes como pensadores da
época e temas mitológicos.
3 – Criação das estatuetas
decorativas
4 – Banhistas, ninfas e cupidos.
 Jardins
Barroco X Rococó

1 – Definição de beleza 1 – Definição de beleza

2 – Aplicação de elementos 2 – Aplicação de elementos
3 – Eixos marcados 3 – Eixos marcados
4 – Topiária 4 – Topiária
5 – Inspiração na arte clássica 5 – Inspiração na arte clássica
 Igrejas Fachadas
Barroco X Rococó
1 – Obras que impressionam pelo seu
esplendor e Planta em forma de cruz grega.
2 – Efeitos decorativos
3 – Uso de duplas colunas – Ordem clássica
4 – Formas côncavas e convexas.
1 – As fachadas buscam uma arquitetura
sem exageros ou o estilo clássico .
2 – Preferência pela planta em forma
oval.
3 – colunas decorativas.
4 – Torre sineira.
 Igrejas Interior
Barroco X Rococó

1 – Exagero na decoração 1 – Decoração delicada

2 – Aplicação de elementos rico em 2 – Uso do rosa, azul e branco
detalhe 3 –Ornamentos em estuque
3 – Uso do ouro 4 – Pintura de flores, formas da
4 – Pintura de histórias bíblicas. natureza e anjos.