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ART NOUVEAU

Professor Kaled Ahmad Barakat – Estética e História da Arte III


ART NOUVEAU
 Art Nouveau ou Arte Nova;
 Final do Século XIX – Bélgica;
 Vigorou entre 1880 á 1920;
 Inovações da Sociedade Industrial;
 Oposição ao Historicismo;
 Originalidade, qualidade e a volta ao
artesanato;
 Novas formas de arte e arquitetura.
Temas do Art Nouveau
 Formas curvas;
 Assimetria;
 Formas botânicas;
 Angulares;
 Motivos florais.
Art Nouveau e a Publicidade
Objetos de Decoração
Jóias do Art Nouveau
Detalhe de Maçanetas
Movelaria em Art Nouveau
Art Nouveau na Pintura
Art Noveau – Na Arquitetura
          Na arquitetura, o ritmo orgânico e linear
envolve uma construção, mostrando uma união
de ornato e estrutura (a linha arquitetural e a
decoração se fundem e reforçam) , juntamente
com a utilização de novos materiais como o ferro e
o vidro.
 Evitava-se a lei da gravidade e perspectiva, não
havendo diferença de objeto e fundo. A
assimetria dominava, e enfatizada, não
existindo uma simples duplicação da forma. 
            Uma das principais influências do estilo
foi a natureza, mas contrária do
Impressionismo.  Seus artistas não buscavam
transmitir sensações provocadas pela natureza,
mas procuravam analisar os detalhes, fazendo
brotar verdadeiras metamorfoses decorativa até
chegarem a uma síntese, convertendo efeitos da
luz em decoração, por exemplo, e capturando
linhas da natureza e reduzindo-as a um
esquema. 
PARQUE GUELL – ANTONI GAUDI
CASA BATLÓ – ANTONI GAUDI
CASA MILLÁ – ANTONI GAUDI
Casa Milá
 A casa Milá também é conhecida como “A
Pedreira”.
 Projetado pelo arquiteto catalão Antoní Gaudi;
 1905 e 1907 – Barcelona;
ART NOUVEAU EM PRAGA
CATEDRAL A SAGRADA
FAMÍLIA
ANTONI GAUDI
Igreja da Sagrada
Família - Barcelona -
Antoní Gaudí - Sua
construção teve início
em 1882 e até hoje
continua inacabada.
•Pedra fundamental em 1882;
•Arquiteto  diocesano Francisco de
Paula do Villar elaborou algumas
plantas;
• Pouco tempo depois o arquiteto foi
substituído por Antoní Gaudi com
apenas 31 anos;
•Utiliza elementos góticos, mas as
formas sinuosas quase líquidas devem
muito a Arte Nouveau;
•Gaudi trabalhou na obra de 1883 até
1926. (Ano de sua morte);
 O primeiro passo de Gaudi constitui em aumentar as
dimensões da igreja. Queria também alterar sua
posição, mas os alicerces já estavam feitos.
 Durante cerca de dez anos, dedicou-se a construção
da cripta, em um estilo mais ou menos gótico, sua
principal inovação constituiu em introduzir
ornamentação naturalista.
 Porém a partir de 1890, suas idéias se dispersaram.
Abandonou os austeros conceitos de Villar,
substituindo-os por uma decoração com motivos
florais e animais.
 Em volta da Catedral da Sagrada Família,
dever-se-ia levantar 18 agulhas, com uma
grande torre central de 170 metros de altura
( tão alta como a Catedral de Colônia e muito
mais que as de São Paulo de Londres e São
Pedro de Roma ).
 Gaudi pretendia que as torres simbolizassem
os doze apóstolos, os quatro evangelistas, A
Virgem Maria e o próprio Cristo ( A torre mais
alta ). As três fachadas da Catedral da Sagrada
Família representariam o Nascimento, a Morte
e a Ressurreição de Cristo.
 As quatro agulhas da fachada oriental, com 100 metros
de altura, foram as ultimas partes da igreja construídas
sob a direção de Gaudi, que chegou a ver terminada,
apenas a torre que da para o sul, dedicada a São Barnabé.
 Após sua morte e uma larga interrupção – desde 1936,
quando iniciou a guerra civil espanhola, até 1952 – as
obras continuaram, mas ainda faltava muito para sua
conclusão, projetada para antes dos Jogos Olímpicos de
Barcelona, em 1992.
 O esplendor das idéias de Gaudi só pode ser apreciado
de modo fragmentário: por exemplo, quando o interior
se ilumina pela noite pode então se ver as luzes saindo
através das pedras perfuradas.
 Então a Catedral da Sagrada Família, expressa em pedra,
realmente as palavras de Cristo: “Eu sou a luz do
mundo”.
 O projeto do templo da Sagrada Família prevê
três fachadas: Nascimento, Paixão (ambas já
construídas) e Glória, a mais imponente.
Fachada do nascimento
A fachada do Nascimento foi
construída nas duas últimas
décadas do século XIX e no
primeiro terço do século XX.
É composta de três grandes
pórticos - o central (Caridade)
mais alto que os laterais (Fé e
Esperança) - e quatro torres. O
conjunto rompe, em parte,
como estilo gótico, sobretudo
as torres.
1

1 - Tau (letra grega


equivalente ao "T", dando
forma a uma cruz)
2 - Cipreste
2 3 - Pelicano
5 - Penhasco de
Montserrat, onde se
localiza uma abadia
8 - Apóstolo Simão
3 9 - IHS: os significados
atribuídos a este
monograma referem-se a
9 Cristo
10 - Anjos incensadores
12 - Apóstolo Judas Tadeu
5
13 - Providência
10

13
8 12
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4 6 16

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22 22

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20 27 33 17

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19 21 28 31 34 35
30
37
37
 4 - Apóstolo Barnabé
6 - S. José conduz a barca da Igreja
7 - Símbolo de S. José
11 - Coroação da Virgem
14 - Virgem Puríssima
15 - Símbolo da Virgem
16 - Apóstolo Matias
17 - S. José com "M" mariano
18 - Esponsais da Virgem
19 - Fuga para o Egito
20 - S. José e Jesus com os seus avós
21 - Matança dos inocentes
22 - Anjos trombeteiros
23 - Zodíaco
24 - Anunciação - Encarnação
25 - Estrela de Natal
26 - Anjos músicos
27 - Coro de anjos crianças
28 - Adoração dos reis
29 - Nascimento de Jesus
30 - Coluna genealógica de Jesus
31 - Adoração dos pastores
32 - Apresentação do Menino Jesus no Templo
33 - Jesus no Templo
34 - Visitação de Maria a Isabel
35 - Jesus na carpintaria
36 - Gárgulas: camaleões
37 - Tartarugas
 A Virgem e o Menino Jesus constitui o motivo
central da fachada do Nascimento
 À esquerda e à direita da fachada encontram-se
dois camaleões, que simbolizam a mudança
constante da natureza
 Duas tartarugas - uma marinha, do lado
voltado para o mar, e uma terrestre, do lado
voltado para a montanha - "sustêm" as colunas;
simbolizam a estabilidade do cosmos
 Anjo trombeteiro
 Pórtico da Caridade
 Em 1958, a 19 de março, dia em que a Igreja Católica evoca S. José,
colocou-se sobre a coluna genealógica o conjunto do nascimento,
realizado por Jaume Busquets
 A Art Nouveau atua em:
 Bélgica – Bruxelas;
 Espanha – Barcelona;
 Paris – França;
 Escócia;
 Brasil – Belém, Manaus, Rio de Janeiro e São
Paulo.
Art Nouveau no Brasil
     No Brasil, observam-se leituras e
apropriações de aspectos do estilo Art
Nouveau na arquitetura e na pintura decorativa.
Em sintonia com o  boom do ciclo da borracha,
entre 1850/1910, as cidades de Belém e Manaus
tem, incorporados à sua arquitetura, vários
elementos Art Nouveau.
Confeitaria Colombo – Rio de Janeiro - 1905
Vila Penteado – São Paulo
Vila Penteado
  Podemos então resumir o movimento em algumas
características chaves:
 1-      Temática naturalista (flores e animais);  

 2-      Motivos icônicos, estilísticos e tipológicos

derivados da arte nipônica;  


 3-      Arabescos lineares e cromáticos; preferência pelos

ritmos baseados na curva e variantes; a cor, tons frios,


pálidos, transparentes, formados por zonas planas, ou
esfumadas  
 4-      Recusa da proporção e equilíbrio simétrico, a

busca de ritmos musicais, em elementos ondulados e


sinuosos  
 5-      Propósito de comunicar por empatia um sentido

de agilidade, elasticidade, leveza, juventude, otimismo.


         

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