A Idade de Ouro do Renascimento

Bem-vindos a apresentação
Alunos:
• Jared
• Keven Silva
• Lucas Oliveira
• Ricardo Gabriel Gomes
• Ruan
• Wendel
 Cronologia
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Considerado um dos maiores gênios da história da
humanidade, Leonardo da Vinci foi pintor, escultor,
engenheiro, cientista, escritor e inventor italiano.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Pintor, escultor e arquiteto italiano, Michelangelo nasceu
na cidade de Caprese, região da Toscana.

3. Rafael Sanzio (1483-1520)

Ao lado de Leonardo da Vinci e
Michelangelo, Rafael formou a tríade mais importante dos
grandes mestres da arte italiana da Renascença.

4. Donatello (1368-1466)
Além da tríade dos principais representantes da
Renascença, Donatello foi um importante escultor do
período. Introduziu novas técnicas artísticas ao utilizar
diferentes materiais para compor suas esculturas, como
A Idade de Ouro na Europa
A Idade de Ouro da Europa foi um período de grande
expansão econômica, crescimento social e desenvolvimento
intelectual. O Renascimento europeu foi marcado por grandes
avanços na arte, na arquitetura, na ciência, na tecnologia e na
filosofia. Os artistas, arquitetos, cientistas e filósofos desta
época criaram obras de arte e escritos que ainda hoje são
considerados clássicos. O intelectualismo desta época também
trouxe à tona uma nova perspectiva sobre a vida e a
sociedade, que foi fundamental para o desenvolvimento do
pensamento moderno.
As duas primeiras obras de Michelangelo
Pietà
A "Pietà" é uma das obras mais icônicas de Michelangelo. Foi
esculpida quando o artista tinha apenas 24 anos e representa a Virgem
Maria segurando o corpo de Jesus Cristo após a crucificação. A
escultura é conhecida por sua beleza, expressão de serenidade e
delicadeza. Michelangelo habilmente trabalhou o mármore para criar
texturas suaves e detalhes realistas nas figuras. A obra está localizada
na Basílica de São Pedro, no Vaticano, e é uma das atrações mais
famosas do mundo.

Teto da Capela Sistina

Michelangelo foi encomendado pelo Papa Júlio II para pintar o teto da
Capela Sistina, no Vaticano. Esta obra é uma das maiores conquistas
da arte renascentista e do próprio Michelangelo. O teto é coberto por
uma série de afrescos que retratam cenas da criação do mundo, a
história de Adão e Eva, o Dilúvio e outros eventos do Antigo
Testamento. A obra é notável não apenas pela sua escala, mas também
pela maestria de Michelangelo na representação da anatomia humana e
 O Ponto Culminante
A Capela Sistina encontra-se uma das obras mais emblemáticas de toda a
Renascença Italiana: o teto da Capela Sistina. As pinturas foram feitas com
a técnica afresco por Michelangelo, e encomendadas pelo Papa Júlio
II (1443- 1513). Como Michelangelo se reconhecia como um escultor
acima de tudo, foi com relutância que ele aceitou o convite do Papa. A obra
começou a ser realizada em 1508 e terminou em 1512, naquilo que foi um
impressionante feito, considerando que o artista fez o trabalho sozinho e
deitado.

A divisão do teto apresenta nove painéis que representam cenas do livro do

Gênesis. A escolha do tema bíblico estabelece uma ligação entre os
primórdios da humanidade e a vinda de Cristo, que não se encontra
presente na composição. Os desenhos são influenciados pela escultura e
percebe-se a importância que eles têm na obra do artista. Da mesma forma,
as imagens revelam o domínio de Michelangelo na representação e
conhecimento da anatomia humana. São seres musculosos que se
contorcem quase de forma impossível, atribuindo movimento e energia a
toda a composição. Essa vivacidade da composição é certamente um
reflexo do momento histórico que a Itália vivia e que em breve se
emas das pinturas encontradas na Capela Sistina
Criação do Mundo: Uma cena famosa em que Deus dá vida a Adão com
o toque de seus dedos

Histórias do Gênesis: Uma série de painéis representando cenas do livro

do Gênesis, como a Criação de Eva, a Tentação e a Expulsão do
Paraíso.

Genealogia de Jesus: Pinturas de antepassados ​de Jesus, destacando a

genealogia sagrada

Profetas e Sibilas: Figuras proféticas que prenunciaram a vinda de

Cristo.

O Juízo Final: Na parede do altar, uma representação dramática do

Juízo Final, com a previsão dos pecadores e a salvação dos justos.

Inovação na Pintura de Paisagens: Giorgione é conhecido por ser um

dos primeiros a destacar paisagens na pintura, influenciando a Escola de
Veneza
 A eloquência de Rafael
Rafael Sanzio, frequentemente conhecido simplesmente como Rafael, foi um dos artistas renascentistas mais
destacados da Itália. Ele nasceu em 1483 e faleceu prematuramente em 1520, mas durante sua curta vida,
produziu uma série de obras-primas que o estabeleceram como um dos mestres da arte renascentista.

Algumas informações e características importantes sobre Rafael Sanzio incluem:

1.Estilo Artístico: Rafael é conhecido por seu estilo suave, equilibrado e harmonioso. Ele era um mestre da
representação da beleza e da perfeição clássica em suas obras. Seu trabalho é muitas vezes visto como um
exemplo de perfeição estética.

2.Obras Famosas: Algumas de suas obras mais famosas incluem "A Escola de Atenas", uma parte dos afrescos
no Vaticano, que retrata figuras notáveis da filosofia e ciência da Antiguidade. Ele também pintou várias
"Madonnas" notáveis, como "Madonna do Prado" e "Madonna Sistina".

3.Pintura e Frescos: Rafael trabalhou em uma variedade de mídias, incluindo afrescos e pinturas a óleo. Seus
afrescos no Vaticano, como os mencionados na Capela Sistina, são notáveis pelo seu refinamento artístico.

4. Influência na Arte: A obra de Rafael teve uma influência duradoura sobre a arte renascentista e subsequentes
A Escola de Atenas é uma das obras-primas mais famosas de Rafael
Sanzio, pintada entre 1509 e 1511 durante o período da Renascença
italiana. Esta pintura é parte do conjunto de afrescos na Sala delle
Segnatura, no Vaticano.
A pintura representa uma assembleia de grandes pensadores,
filósofos e matemáticos da Antiguidade clássica, situados em um
majestoso espaço arquitetônico que lembra uma grande escola ou
academia. O tema central é a busca pelo conhecimento e pela
verdade.
Dentre as figuras retratadas, destacam-se Platão e Aristóteles no
centro, caminhando e conversando. Platão aponta para o alto,
simbolizando o mundo das ideias, enquanto Aristóteles aponta para
a Terra, simbolizando o mundo da experiência. A pintura apresenta
uma série de outros filósofos, matemáticos e cientistas da Grécia
Antiga, bem como algumas figuras contemporâneas de Rafael,
como Leonardo da Vinci, Heráclito, Sócrates, Euclides, Ptolomeu,
entre outros.
A arquitetura da sala em que estão situados os filósofos é grandiosa,
com abóbadas e pilares em estilo clássico.
A Escola de Atenas é uma representação visual da harmonia e da
busca pelo conhecimento, com a fusão da filosofia, matemática e
 Leonardo da Vinci Seiscentista
Leonardo da Vinci (1452-1519) é amplamente considerado um dos gênios mais versáteis e brilhantes da história.
Leonardo é famoso por suas pinturas renomadas, incluindo a "Mona Lisa" e "A Última Ceia". Suas obras são
marcadas pela atenção meticulosa aos detalhes, uso de sombras e luz.
Leonardo também se destacou na anatomia, engenharia, matemática, e diversas áreas científicas. Ele fez inúmeros
estudos de anatomia humana, projetou máquinas voadoras, esquematizou ideias precursoras de tanques e canais, e
fez anotações detalhadas sobre uma ampla gama de tópicos científicos.
Ele manteve uma série de cadernos de anotações conhecidos como "códices," nos quais documentou suas
observações, invenções e pensamentos. Esses códices são uma fonte valiosa de informações sobre o
Renascimento e o pensamento da época.
Leonardo da Vinci é muitas vezes descrito como um verdadeiro polímata, alguém com habilidades excepcionais
em múltiplas disciplinas, das artes às ciências, da engenharia à anatomia. Sua curiosidade e desejo de
compreender o mundo eram notáveis.
O legado de Leonardo é imenso, e suas contribuições para a arte e a ciência continuam a ser estudadas e
admiradas até os dias atuais. Ele personifica o ideal renascentista de busca pelo conhecimento, excelência e
exploração criativa.
Monalisa
A Monalisa é uma das obras de arte mais icônicas da história da
pintura, criada por Leonardo da Vinci entre 1503 e 1506.
A Monalisa é um retrato de uma mulher jovem e enigmática. Ela é
retratada de meio corpo, voltada para o espectador e sorrindo
levemente. Seu olhar é direto e seu sorriso é enigmático, o que
contribui para a aura misteriosa da pintura.
A pintura apresenta um cenário de paisagem montanhosa e um
corpo d'água, que é muitas vezes considerado como o rio Arno, na
Itália
O sorriso da Monalisa é uma das características mais intrigantes
da pintura. Ele é sutil e parece mudar dependendo de como a
observamos. Isso tem gerado muitas interpretações e teorias ao
longo dos anos.
A Monalisa é um dos tesouros mais preciosos do Museu do
Louvre, em Paris. Ela é amplamente considerada uma das maiores
obras de arte já criadas e tem um impacto duradouro na cultura e
na história da arte. Sua fama deve-se à habilidade técnica de
Roteiro Essencial
Há na Itália inúmeras localidades admiráveis: igrejas,
capelas , palácios, museus de Estado e de Região, pequenos
museus municipais e museus de igrejas, sítio arqueológicos,
para não falar de ruas, praças e fachadas. Durante os anos de
1490 a 1520, um período conhecido como Renascimento, a
Itália foi o epicentro de uma intensa atividade artística e
cultural.

Em Roma, comece visitando o majestoso Coliseu, um dos

símbolos mais emblemáticos da civilização romana. Em
seguida, vá ao Vaticano e maravilhe-se com a Capela
Sistina, onde Michelangelo pintou seus famosos afrescos.
Não deixe de jogar uma moeda na Fonte de Trevi para
garantir seu retorno à cidade

Em Florença, explore a magnífica Catedral de Santa Maria

del Fiore e suba até sua cúpula para apreciar vistas
deslumbrantes da cidade. Visite a Galeria Uffizi, que abriga
obras-primas renascentistas de artistas como Botticelli e
Em Veneza, faça um passeio de gôndola pelos canais românticos da
cidade e visite a Basílica de São Marcos, com sua arquitetura bizantina
deslumbrante. Explore o bairro de Dorsoduro, conhecido por suas
galerias de arte e atmosfera boêmia.Ao longo desse roteiro, você terá a
oportunidade de vivenciar as manifestações mais relevantes do
Renascimento italiano, desde a grandiosidade do Império Romano até
as obras-primas artísticas de Michelangelo, Botticelli e outros mestres
renascentistas. Uma experiência única que o transportará para essa
época de criatividade e inovação na Itália.
 Fim!
Obrigado por assistirem!