RENASCIMENTO

Integrantes
Ana Luiza Gonçalves Pereira

Crislaine Camila Resende

Débora Paula Ferreira
Francine Bianka Silva Rodrigues
Jéssica Luana dos Santos Soares
Larissa Fabia Santos Mesquita
Letícia Monica Barcelos Dias
Raiane Leite

RENASCIMENTO
Contextualização
Movimento intelectual - artístico, filosófico, literário e científico - que, surgido na Itália, caracterizou a cultura da elite
européia entre os séculos XIV e XVI.

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização europeia que se desenvolveu entre 1300. Além de reviver a
antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes,
da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica.

O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Trata-se
de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora
como fonte de inspiração e modelo de civilização. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização
do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a
cultura da Idade Média.
Características Gerais

● HUMANISMO: reinterpretação dos valores greco-romanos (clássicos)

● ANTROPOCENTRISMO: o homem como centro do universo

● INDIVIDUALISMO: valorizar o indivíduo como capaz de enfrentar os desafios da

existência e realizar grandes feitos; artistas passaram a assinar as suas obras;
nobres e burgueses mandavam fazer retratos e estátuas de si mesmos;
Características Gerais

● HEDONISMO: postura que considera o prazer individual e imediato como único bem
possível, princípio e fim da vida moral;

● NATURALISMO: integração do homem à natureza

● RACIONALISMO / EXPERIMENTALISMO: valorização da razão; representação

matemática do espaço; observação; desenvolvimento das ciências
Fases do Renascimento italiano

TRECENTO (séc. XIV)

Transição da cultura teocêntrica para a antropocêntrica
Dante – Literatura – A Divina Comédia
Petrarca – Literatura – Ad Itália, Lírica do Cancioneiro
Boccaccio – Literatura - Decameron
Giotto – Pintura – figuras com aspecto humano e traços de individualidade. Destaque para suas representações de São
Francisco de Assis
Fases do Renascimento italiano

QUATROCENTO (séc. XV)

Família Médici (mecenas)
Florença (principal centro)
Pintura com maior destaque (técnica da pintura a óleo)
Masaccio – geometria em perspectiva. “A Expulsão de Adão e Eva do Paraíso”, “Tributo”, Distribuição de
esmolas por São Pedro”
Botticelli – figuras leves, delicadeza, inocência. “Nascimento de Vênus”, “Alegoria da Primavera”
Da Vinci – maior nome do renascimento. Pintor, escultor, urbanista, engenheiro, músico, físico, botânico... “Gioconda”
(Mona Lisa), “Santa Ceia”, Virgens das Rochas”
Fases do Renascimento italiano

CINQUECENTO (séc. XVI)

Papas (mecenas)
Roma (principal centro)
Nicolau Maquiavel – Literatura – “O Príncipe”;
Rafael – Pintura – conhecido como o pintor das madonas. “Madona Sistina”, -“Escola de Atenas”, “A Sagrada
Família”;
Michelângelo – Pintura e Escultura – “Moisés”, “Davi” e “Pietá” (esculturas), -afrescos da Capela Sistina
(pintura)
RENASCIMENTO
Arquitetura
 A arquitetura era pautada em recuperar o
esplendor da Roma Antiga.

Os arquitetos renascentistas mais notáveis

foram Leon Battista Alberti, Filippo
Brunelleschi, Donato Bramante, Andrea
Palladio e Michelangelo Buonarotti.

Cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore (1438) em Florença Projeto

Filippo Brunelleschi
RENASCIMENTO
Obras e Artistas


Mona Lisa

Pintura datada em 1503, está localizada no Museu do

Louvre na França. Seu autor é Leonardo da Vinci (1452-
1519), um dos grandes nomes do renascimento.


A Última Ceia

Obra localizada no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, na Itália. Foi pintada por
Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497. O trabalho deste pintor tinha como característica o realismo, a
simetria, o uso impecável de luzes e sombras, resultando na sensação de relevo.


A Escola de Atenas

A Escola de Atenas (1509-1511) é uma das obras que mais se destacam de Rafael Sanzio, foi produzida
entre os anos de 1509 e 1511, por encomenda do Vaticano, e se encontra na Stanza della Segnatura, a
biblioteca que pertencia ao Papa Júlio II.
David

Uma das obras mais notáveis de Donatello é David, feita em bronze

entre 1444 e 1446 e que se encontra no Museu del Bargello em
Florença. A peça representa a passagem bíblica em que David
executa o gigante Golias. Donatello foi um importante escultor
italiano do período, nascido em Florença. Introduziu novas técnicas
artísticas ao utilizar diferentes materiais para compor suas
esculturas, como mármore, bronze e madeira.


O Nascimento de Vênus

O Nascimento de Vênus é uma pintura de Sandro Botticelli, que foi produzida em 1485 a obra está exposta
na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália.


A Assunção da Virgem

O pintor renascentista Tiziano (1485-1576) foi um dos

mais renomados artistas venezianos.Uma das suas
obras de destaque é A assunção da Virgem, um enorme
painel finalizado em 1518 e localizado na Basílica dei
Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza.

Pietá

Uma das obras de maior destaque e que

evidencia a destreza de Michelangelo na
representação das figuras humanas é Pietà. A
escultura foi feita em 1499 podendo ser vista
na Basílica de São Pedro, no Vaticano.
Cabeça de Medusa

A imagem emocionante e perturbadora é, sem

dúvida, a obra-prima de Caravaggio, estando

bastante presente na cultura contemporânea.

Uma primeira versão, menor, foi produzida em
1596 e hoje pertence a uma coleção
privada.No ano seguinte, surgiu a segunda
versão, de dimensões maiores, que
atualmente está exposta na Galeria de Uffizi,
em Florença.


William Shakespeare

Com as tragédias no Renascimento, especialmente em

Shakespeare, a cena trágica, violenta, o sofrimento do
herói é no palco, aos olhos de todos. Esse escritor tinha
uma predileção por temas ligados à própria história da
Inglaterra e posicionou-se apaixonadamente em
relação aos problemas de poder e do destino.
Nicolau Maquiavel

Nicolau Maquiavel foi um pensador florentino que viveu no período

renascentista e escreveu o livro intitulado O Príncipe, dedicado a
Lourenço de Médici. Nessa obra, o autor sugeriu as condições
necessárias para que um soberano absoluto fosse capaz de
conquistar, reinar e, principalmente, manter seu poder. O mais
complexo para um soberano, na visão de Maquiavel, era a
manutenção do poder de um rei.


Luís de Camões

Poeta e soldado português, considerado o maior

escritor do período do Classicismo.
Autor do poema épico “Os Lusíadas”, revelou grande
sensibilidade para escrever sobre os dramas humanos,
sejam amorosos ou existenciais.
RENASCIMENTO
Dicas de filmes
Filme: Agonia e Êxtase
Direção: Carol Reed
Ano: 1965

O filme conta a história por trás da pintura do teto

da Capela Sistina, quando o Papa Júlio II
preocupado em deixar um legado para gerações
futuras, resolve contratar Michelangelo para
realizar o serviço. 

No entanto, o artista se nega, mas logo é forçado

pela autoridade católica a realizar a obra. A partir
daí, começa uma série de disputas entre
Michelangelo e o pontífice a respeito do projeto. 
Filme: Shakespeare Apaixonado
Direção: John Madden
Ano: 1999

filme conta a história do jovem britânico William

Shakespeare que acaba sofrendo um bloqueio
criativo e não consegue escrever sua peça. 
Contudo, ele acaba conhecendo Viola De Lesseps,
uma jovem que tem como grande sonho atuar em
uma peça, algo ainda proibido no final do século
XVI. 
Para conseguir infringir as regras e ter uma
chance, a jovem decide disfarçar-se de homem e
começar a ensaiar o texto de Shakespeare, que
havia começado a fluir e rolar uma paixão entre os
dois. 
No entanto, ambos não esperavam serem pegos
de surpresa com o casamento arranjado pela
família entre Viola e Lorde Wessex. 
Filme: Giordano Bruno
Direção: Giuliano Montaldo
Ano: 1973

O filme evidencia os últimos anos da vida de

Giordano Bruno entre os anos de 1592 e 1600. A
obra aborda também o processo inquisitorial,
passando pela tortura que ele sofreu até a sua
morte na fogueira sobre a acusação de heresia
pela Igreja. 
No longa percebe-se diversos diálogos entre os
cardeais e seus métodos. Eles buscavam defender
seus ideais e abafar as ideias que contestavam os
dogmas criados pela Igreja.
Filme: Leonardo da Vinci: O sorriso e o
entrelaçamento
Série: PALETAS (1988-2003)

Documentário dublado em português sobre A

Virgem e o Menino com Santa Ana, de Leonardo
da Vinci, realizado por volta de 1503-1519 e
exposto no Museu do Louvre, Paris.
Episódio da série francesa 'Palettes" (Paletas, em
português), que analisa as simbologias e as
técnicas empregadas por artistas em diferentes
obras e em distintos momentos da História da Arte.
As formas, as variações de cor, os contrastes, os
aspectos históricos e uma breve biografia do autor
são ressaltados como elementos fundamentais
para a compreensão estética e geral de cada
obra. 
RENASCIMENTO
Músicas
Música renascentista  refere-se à música europeia escrita durante a  Renascença, o período que abrangeu,
aproximadamente, os anos de 1400 a 1600. A definição do início do período renascentista é complexa
devido à falta de mudanças abruptas no pensamento musical do século XV. Adicionalmente, o processo pelo
qual a música adquiriu características renascentistas foi gradual, não havendo um consenso entre os
musicólogos, que têm demarcado seu começo tão cedo quanto 1300 até tão tarde quanto 1470.
O período da Renascença se caracterizou, na História da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme
interesse ao saber e à cultura, particularmente a muitas ideias dos antigos gregos e romanos.
Foi também uma época de grandes descobertas e explorações, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e
outros exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notáveis avanços se processavam na Ciência
e Astronomia.
Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana (música não religiosa),
inclusive em escrever peças para instrumentos, já não usados somente para acompanhar vozes. No entanto,
os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo descrito como
polifonia coral ou policoral e cantados sem acompanhamento de instrumentos.
A música renascentista é de estilo polifônico, ou seja, possui várias melodias tocadas ou cantadas ao mesmo
tempo.
Até o começo do século XVI, os compositores usavam os instrumentos apenas para acompanhar o canto.
Contudo, durante o século XVI, os compositores passaram a ter cada vez mais interesse em escrever
música somente para instrumentos.
Em muitos lares, além de flautas, alaúdes e violas, havia também um instrumento de teclado, que podia ser
um pequeno órgão, virginal ou clavicórdio. A maioria dos compositores ingleses escreveu peças para o
virginal. No Renascimento surgiram os primeiros álbuns de música, só para instrumentos de teclados.
Muitos instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns tipos de cornetos medievais e cromornes
continuavam populares. Outros, como o alaúde, passaram por aperfeiçoamentos.
Concerto, de Lorenzo Costa,
séc. XV- XVI.

Instrumentos típicos do final da

Renascença, ilustrados no
tratado  Syntagma Musicum  de
 Michael Praetorius.
Principais Compositores Renascentistas

William Byrd (1542 – 1623)

Josquin des Préz (1440 – 1521)
G. P. Palestrina (1525 – 1594)
Giovanni Gabrieli (1555 – 1612)
Cláudio Monteverdi (1567 – 1643)
RENASCIMENTO
Em Sala de Aula
Proposta

ENTENDER AS PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO MOVIMENTO;

COMPREENDER OS TEMAS ENVOLVIDOS NAS OBRAS;
IDENTIFICAR OS VALORES RENASCENTISTAS ATRAVÉS DAS ARTES
VISUAIS.

Exercício de Observação

A seguir temos pinturas da idade média e pinturas renascentistas para

compreendermos melhor visualmente as diferenças.
 Pintura Medieval Pintura Renascentista

“O sepultamento de Cristo” – iluminura medieval do século XIII “O sepultamento de Cristo” - Michelangelo Merisi da Caravaggio
Na obra medieval os personagens pintados não
apresentam expressão diferentes e emotivas em
seus rostos, dando a impressão de que saíram da
mesma forma. E a representação da imagem é uma
figura plana, sem profundidade.
Já na pintura renascentista, é possível notar que a figura
humana é valorizada por meio de uma representação
tridimensional, as pessoas possuem expressões
emotivas diferentes umas das outras, há a valorização
do espaço por meio do uso de luz e sombra, dando-nos
a noção do local onde a cena ocorre.
 Essas diferenças artísticas são características marcantes dos dois períodos, pois retratam uma
diferença do pensamento humano sobre sua própria natureza e importância no mundo que habita.
Assim, na Renascença, a pintura tornou-se mais realista do que a da era medieval. Mesmo em
obras com a temática religiosa, é notória a representação de uma aparência verdadeira das figuras
que, muitas vezes, recebiam a vestimenta à moda da época do Renascimento.

"Madonna e o Menino" - Duccio (c.1255-c.1319) "Madonna e a Criança" - Duccio Raphael (1483-1520) "Madona e a criança" - Mariotto Albertinelli (1474-1515)
 A lamentação - Giotto di Bondone 1306
O juizo final - Michelangelo 1541 Igreja de Sant Climent - Taüll 1123 (Espanha)
 Primavera - Sandro Botticelli 1478

O deus Baco (o Dionísio grego) - Caravaggio 1571-1610

Conde Heinrich von Anhalt XII
O Casal Arnolfini - Jan Van Eych 1434
 mundoeducacao.uol.com.br/literatura/renascimento.htm

https:// deniseludwig.blogspot.com/2013/01/arte-em-pinturas-de-maria-e-o-menino.html

www.ricardocosta.com/artigo/codex-manesse-tres-iluminuras-do-grande-livro-de-cancoes-manuscritas-de-heidelberg-seculo-0