O renascimento na arte

03/05/2023 - professora Vânia

 Contexto histórico
O renascimento surgiu na Europa entre os séculos XV e XVI e teve seu desenvolvimento ligado a
uma série de mudanças sociais, políticas e econômicas que ocorreram no nal da história medieval.

Após a queda de Constantinopla, os antigos bizantinos se instalaram na Itália, onde desenvolveram

a cultura clássica. Esse fato, associado ao passado de Roma, possibilitou o desenvolvimento do
classicismo presente no renascimento.

Durante os séculos XIV e XV, houve o renascimento urbano na Europa, onde surgiram novas
cidades, que foram povoadas por nobres, artistas, artesãos, trabalhadores de diversas áreas e
pela nova classe social que surgira: a burguesia.

No cenário político e econômico, houve o declínio do feudalismo, o fortalecimento do poder dos

reis e o surgimento das Monarquias Nacionais. Esses aspectos possibilitaram liberdade econômica
e comercial.

Acompanhado das mudanças sociais e políticas, surgiram transformações de ordem religiosas.

Nesse período, a Igreja Católica perdeu com os movimentos de contestação que deram origem à
reforma religiosa.

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 Renascimento cultural
Por Renascimento Cultural entende-se uma
atmosfera de eferverscência artística e
intelectual de caráter urbano que se fez presente
na Europa, sobretudo na região da Península
Itálica (atual Itália), dos Países Baixos (atual
Holanda) e outras regiões do norte europeu
entre os séculos XV e XVI. Essa atmosfera
cultural frequentemente foi identi cada como
uma ruptura extrema com a tradição medieval
cristã e um retorno puro e simples à tradição
greco-romana. No entanto, isso não é bem
verdade.
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 Arquitetura renascentista
A arquitetura renascentista foi desenvolvida
durante o período do renascimento
europeu, que teve início no século XIV e
permaneceu até o século XVI. Esse novo
estilo que surgia, estava alijado dos
modelos medievais e da arquitetura gótica.
Esse momento de ruptura esteve inspirado
nas artes clássicas (greco-romana),
fazendo surgir um estilo próprio e singular
dos pro ssionais da arte.
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Características da arquitetura renascentista:

• Retomada dos modelos clássicos

• Visão humanista e racionalista
• Uso da matemática e da geometria
• Busca da perfeição e da beleza
• Preocupação com a proporção
• Formas equilibradas e harmoniosas
• Burca da simetria e da ordem
• Estilo formal e individual
• Temas religiosos, mitológicos e da natureza
• Uso dos arcos, abóbodas, cúpulas e colunas
• Predomínio das linhas horizontais

 Principais artistas

• Michelangelo di Lodovico (1475-1564)

• FilippoBrunelleschi (1377-1446)
• Rafael Sanzio(1483-1520)
• Donato Bramante (1444-1514)
• Leon Battista Alberti (1404-1472)
• Andrea Palladio (1508-1580)
• Giulio Romano (1499-1546)

 Principais obras
• David – Donatello (1440) ...
• O Nascimento de Vênus – Sandro
Botticelli (1483) ...
• Mona Lisa – Leonardo da Vinci
(1503) ...
• Escola de Atenas – Rafael Sanzio
(1509) ...
• Moisés – Michelangelo Buonarroti
(1513) ...
• A Assunção da Virgem – Ticiano (1518)

 Escultura renascentista
A escultura do Renascimento usou todo
tipo de materiais, principalmente do
mármore, bronze e madeira. O bronze
competiu com o mármore, principalmente em
monumentos funerários, fontes e pequenas
esculturas para decoração de interiores,
assim como em estátuas equestres como a
do condottiero Colleoni em Veneza.

 Principais escultores e suas principais obras:

- Michelangelo Buonarroti (pintor, arquiteto e escultor italiano) Principais esculturas:
Baco, Moisés, Pietá e David.

- Donatello (escultor italiano) Principais esculturas: Gattamelata, Judite e Holofernes e

Profeta Abacuc.

- Tullio Lombardo (escultor e arquiteto italiano) Principais esculturas: Adão e Jovem

Guerreiro.

- Germain Pilon (escultor francês) Principais esculturas: As três graças e A Virgem da dor.

- Jacopo della Quercia (escultor italiano) Principal escultura: Tumba de Ilaria del Carretto

- Tino di Camaino (escultor italiano) Principais esculturas: Madona com Menino,

Esperança e Caridade.

- Andrea del Verrocchio (pintor e escultor italiano) Principais esculturas: Estátua equestre
a Bartolomeu Colleoni (1480) e David (1475).












 Pintura renascentista
De um modo geral, os pintores da renascença procuravam reproduzir
a realidade, sob a in uência do ideal de beleza grego. O espírito
clássico, a ordem e as formas simétricas são traços marcantes dessa
pintura.
Podemos distinguir três grandes escolas com características próprias:
a orentina, de Florença, que se caracterizou pelo racionalismo
demonstrado tanto pelo predomínio da linha sobre a cor, como pelo
"sfumato"; a veneziana (de Veneza), caracterizada pelo sentimento,
pela emoção, o predomínio da cor sobre o desenho ou a linha; e a
romana, que tenta equilibrar linha e cor, razão e sentimento.
A pintura renascentista inovou com a descoberta da perspectiva, que
permite abordar o espaço e a luz de maneira realista. Além disso, a
nova técnica da pintura a óleo possibilitou novas associações e
graduações da cor. Por m, o surgimento de novos suportes, como a
tela e o cavalete e a imprensa, permitiram uma circulação mais fácil das
obras e do pensamento.
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 Principais pintores e suas obras:

- Giotto (1266-1337). Pintor italiano, introduziu a perspectiva na pintura. Foi
considerado o precursor da pintura renascentista, o elo entre essa e a
pintura medieval. A característica principal do seu trabalho é a identi cação
da gura de santos com seres humanos de aparência comum. Sua pintura
coincide com a visão humanista que se consolidava naquele momento.  

- Botticelli (1444-1510). Pintor da escola orentina, nasceu e viveu em

Florença. Trabalhou na decoração da Capela Sistina, em 1481. Suas obras
abordavam principalmente dois temas: a antigüidade grega e o cristianismo.
Em sua obra chama a atenção a leveza dos corpos esguios e desprovidos
de força: eles parecem utuar, expressando suavidade e graça.  

- Leonardo da Vinci (1452-1519). Maior gura da pintura renascentista,

também da escola orentina, Leonardo considerava-se, em primeiro lugar,
um cientista. Imaginou máquinas voadoras, estudou mecânica, geologia,
ótica, hidráulica, anatomia, botânica e astronomia. Além de pintor foi
desenhista, escultor, engenheiro e arquiteto.
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 Continuação:
- Ticiano (1490-1576). Foi o maior pintor da escola veneziana. Produziu obras religiosas,
mitológicas e retratos utilizando cores vivas e movimentos que mais tarde serviram de base para
outros artistas. Suas obras têm um grande apego à vida e à beleza feminina. A paisagem, com
frequência, é mais importante que as guras. Ticiano foi um dos primeiros a pintar um tipo de
paisagem moderna.

- Rafael (1483-1520). Da escola romana, destaca-se pela delicadeza de traços, pela conciliação
do paganismo com o cristianismo e pelo equilíbrio entre a linha e a cor. Conhecido como o
pintor de madonas, tipos ideais de beleza feminina, suaves, muitas vezes convencionais, mas,
com eminentes qualidades. Suas composições são expressivas na organização e na distribuição
dos elementos, massas, volumes, áreas, cores e linhas. Rafael aplicou com sensibilidade os
princípios matemáticos e geométricos em seus quadros.

- Michelangelo (1475-1564). Arquiteto, pintor, poeta e escultor, é difícil classi cá-lo dentro das
características gerais das escolas. A pedido do Papa Júlio 2, pintou o teto da Capela Sistina,
dividindo-o em nove retângulos para contar a história da criação do mundo e do homem. As
poses das guras na capela são baseadas em famosas esculturas gregas e romanas. Por isso,
uma das raríssimas imagens de Deus, senão a única na cultura ocidental, apresenta um Deus de
barba branca, como seriam na antigüidade clássica Zeus e Posseidon, deuses considerados
pais. Para os gregos antigos, a barba era uma insígnia de homem velho e sábio, modelo que
persiste até os dias de hoje.
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Transição do renascimento para o Barroco

Para que você possa entender como se deu a transição de um movimento

artístico para outro é interessante você observar em que contexto social e
político um novo movimento surgiu.
O movimento renascentista tinha como objetivo fazer o renascimento das
artes, renascimento este que veio junto com o crescimento das cidade e m do
feudalismo. Veio como uma ideia de fazer com que as artes e as ciências
tomassem um lugar de destaque na sociedade e fosse acessível a todos.
Já o barroco veio a partir de outro contexto político que foi o do movimento de
contra reforma. Tinha por objetivo fomentar a ideia da igreja católica ao mesmo
tempo unitiva e salvadora como forma de angariar mais eis.
A transição ocorre justamente no momento em que surgem essas novas ideias.

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