Criado entre o século V.aC e o século IV.

dC chamados de "arte clássica", tem como

representação idealizada e realista da forma humana, o uso de composições equilibradas e
harmoniosas, a incorporação de temas mitológicos, figuras heróicas, o uso de técnicas
refinadas e materiais de mármore são algumas de suas características distintivas. A arte
clássica teve um impacto ao longo dos tempos, especialmente durante o Renascimento, e
sua influência continua na arte contemporânea. O termo "arte clássica" também pode incluir
outras tradições artísticas notáveis de várias culturas e épocas.
Entre os séculos XIV e XVI, a Europa passou por um período de renascimento
cultural e intelectual denominado Renascimento. Esta era foi caracterizada por uma
mudança nas normas sociais, pela descentralização e consolidação da autoridade política,
pela redescoberta das culturas clássicas e pelo crescimento económico resultante do
aumento do comércio. Estas circunstâncias serviram de terreno fértil para o surgimento de
grandes filósofos e artistas, cujos legados moldaram indelevelmente o curso da história
humana.
As obras de arte produzidas nessa época foram influenciadas por uma mudança
significativa na estética que era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das
coisas, consistindo na ordem, na harmonia e na proporção, expressas matematicamente,
nos materiais e métodos de criação. Alguns exemplos incluem perspectiva linear, uso de luz
e sombra ( para mais realismo ), anatomia humana, uso de materiais mais resistentes e
flexíveis, como papel, tecidos e têxteis, pintura a óleo e escultura em mármore.
Nesse período, havia vários artistas, tais como Leonardo da Vinci (1452 em
Anchiano-1519 Amboise, França). Leonardo da Vinci foi um gênio do Renascimento,
destacando-se como pintor, cientista e inventor, sendo responsável por obras icônicas
como: Monalisa, a última ceia, homem vitruano e a Virgem das Rochas. Michelangelo
(1475 em Caprese Michelangelo -1564 Roma, Itália ). Michelangelo, um dos
artistas mais versáteis da Renascença, é conhecido por suas esculturas magníficas, como
David, Pietà, Moisés, Teto da Capela Sistina, com destaque para a pintura: A Criação de
Adão. Rafael Sanzio (1483 Urbino, Itália -1520 Roma, Itália ) utilizou a técnica do
contraste de luz e sombras, foi um mestre da Alta Renascença, celebrado por suas pinturas
harmoniosas e equilibradas, incluindo a famosa "Escola de Atenas", que exemplifica a
estética clássica. E realizou pinturas de destaque, sendo algumas delas a Madonas e O
Casamento da Virgem. e, por fim, Andrea Mantegna (1431 em Isola Mantegna,
Itália-1506 Mântua, Itália ). Um mestre da perspectiva linear, cujas pinturas detalhadas
e gravuras contribuíram significativamente para a representação tridimensional na arte
renascentista. De suas obras merecem destaque: Quarto dos esposos, Lamentação sobre
Cristo Morto, Judite e Holofernes, A Circuncisão de Jesus.
Todos artistas possuíam os Mecenas (eram os patrocinadores, dedicavam apoio
financeiro para a literatura, produção teatral, ciências, esculturas, pinturas) ,
respectivamente, os Mecenas dos artistas foram: Leonardo da Vinci e Michelangelo: Os
Médici, influente família de banqueiros, políticos e artistas da Itália. As famílias Nasi,
Canigiani, Taddei e Doni ( Essas famílias foram retratadas em obras de arte notáveis do
Renascimento italiano, pintadas por artistas como Leonardo da Vinci e Raphael,
contribuindo para a preservação de sua memória histórica por meio da arte). Andrea
Mantegna teve por um bom tempo como mecenas os Gonzaga, que governava a cidade de
Mântua, na Itália.
Algumas das obras citadas:

A obra-prima de Leonardo da Vinci, conhecida como "Mona Lisa", é uma pintura a

óleo sobre um painel, medindo apenas 30 por 21 polegadas. A pintura retrata uma mulher
sentada, com as mãos cruzadas e um leve sorriso nos lábios. O fundo da pintura é uma
estrada sinuosa que leva a uma ponte e a uma pequena cidade. A pintura tem sido objeto de
muita especulação e análise, com muitas interpretações do seu significado e simbolismo.
Apesar do seu pequeno tamanho, a “Mona Lisa” continua a ser uma das pinturas mais
famosas e reconhecíveis do mundo, admirada pela sua beleza, enigma e encanto duradouro.
Uma das obras mais reconhecidas do período renascentista é a “Mona Lisa”, que se destaca
pela notável exibição de técnicas artísticas. Esta peça é conhecida pela aplicação de
perspectiva linear precisa, bem como pelo uso de sfumato para criar transições perfeitas de
cor e tom. Ao empregar tons autênticos e realistas, a obra de arte é capaz de evocar uma
sensação de luminosidade e profundidade. As cores utilizadas criam a impressão de um
ambiente realista e natural. A pintura "Mona Lisa" é considerada uma peça quintessencial do
período renascentista devido ao seu foco no retrato realista da forma humana, na aplicação
inovadora da técnica sfumato e na busca incansável pela excelência artística.
A obra de arte conhecida como "Dead Christ" foi feita por Andrea Mantegna. O
"Cristo Morto" de Mantegna é conhecido pela sua perspectiva inventiva, apresentando o
corpo de Cristo de um ponto de vista mais baixo. Além disso, a obra de arte é extremamente
detalhada em sua precisão anatômica, refletindo a preocupação da Renascença com a
precisão nas representações visuais.
Apesar da ausência de múltiplas cores, o significado da cor na obra não pode ser
esquecido. Através do uso especializado de sombras e iluminação, a obra de arte apresenta
uma notável sensação de profundidade e dimensionalidade.
A sua representação da perspectiva e da anatomia é um testemunho da inovação da
época renascentista, assim como o seu retrato realista da forma humana. Através destas
técnicas, a pintura serve como uma representação clara do período renascentista.

O impacto da arte renascentista na era atual é significativo e continua a ser evidente

em diversas formas de arte contemporânea, arquitetura e cultura visual. A influência do
Renascimento no período atual pode ser observada de várias, incluindo a valorização do
realismo e da precisão, o uso da perspectiva e da composição, a representação do retrato e
da psicologia, o avanço da inovação técnica, a incorporação da arquitetura clássica, o valor
atribuído à educação e ao conhecimento, e a redescoberta da antiguidade clássica, entre
numerosos outros aspectos.