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Artes Visuais

13 principais obras
renascentistas para
conhecer o período
Laura Aidar
Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

A renascença foi uma época em que antigos

valores greco-romanos começam a ressurgir na
Europa, despontando na Itália no século XIV.

Assim, a cultura e a arte sofrem gradualmente

transformações importantes que revelam uma
retomada dos ideais clássicos. Há também a
valorização do ser humano, da harmonia,
racionalidade e lógica.

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Esse período foi um marco importante para a

história do Ocidente e palco de grandes gênios
da arte, como Leonardo da Vinci e
Michelangelo, que produziram obras
consideradas modelos de perfeição.

1. Mona Lisa, de Leonardo da

Vinci

Mona Lisa (La Gioconda, no original) é uma

pintura feita em tinta a óleo sobre madeira,
datada de 1503. Seu autor é Leonardo da Vinci
(1452-1519), um dos grandes nomes do
renascimento.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1503), mede 77 x 53 cm e

está localizada no Museu do Louvre, na França

A obra é considerada a mais famosa da história

da arte devido ao seu caráter enigmático,
simétrico e que prima pela harmonia em
proporções, composição e jogo de luz e
sombra, conseguido através da técnica do
sfumato.

Medindo somente 77cm x 53cm, a pequena

tela atrai multidões que vão ao Museu do
Louvre, em Paris, para ver o retrato de uma
jovem mulher que encara os espectadores com
semblante misterioso, denotando ora
simpatia, ora altivez.

2. A criação de Adão, de
Michelangelo

A criação de Adão é uma pintura realizada na

abóboda da Capela Sistina entre 1508 e 1512.
Integra o conjunto de imagens produzidas por
Michelangelo (1475-1564) na capela com a
técnica do afresco, quando a pintura é feita
sobre gesso úmido.

A criação de Adão (1508-1511), de Michelangelo, pode ser

vista na Capela Sistina, no Vaticano

Na cena, o artista exibe a sua interpretação do

que teria sido o momento da concepção do
primeiro homem na face da Terra, Adão.
Portanto, o que vemos é a figura de um homem
nu deitado com o braço direito estendido em
direção a Deus, que com um toque lhe concede
a vida.

A importância dessa obra está na maneira

racional com que Michelangelo escolhe retratar
essa passagem bíblica. Note que o manto e os
anjos que envolvem a figura divina estão
estruturados de forma a compor a imagem de
um cérebro, sugerindo um Deus pensante,
lógico e coerente. Tais valores estão
completamente interligados ao contexto do
renascimento.

Para saber mais detalhes, leia: A Criação de

Adão, de Michelangelo

3. O nascimento de Vênus, de
Sandro Botticelli

O nascimento de Vênus (Nascita di Venere), feito

em 1484, é uma das grandes obras-primas do
renascimento italiano. Pintada por Sandro
Botticelli (1445-1510), a tela tem dimensões de
172,5 x 278,5 cm e está localizada na Galleria
degli U!izi, na Itália.

O nascimento de Vênus (1484), de Sandro Botticelli, está na

Galleria degli U!izi, Itália

A cena retrata o episódio mitológico da origem

de Vênus, a deusa do amor e da beleza na
mitologia romana. A divindade é retratada
como uma linda jovem nua que cobre seu sexo
enquanto emerge das águas através de uma
concha.

A obra tem destaque na história da

renascença, pois mostra uma imagem
totalmente referenciada na cultura greco-
romana, trazendo inclusive influência da
escultura clássica, como se observa na posição
corporal de Vênus.

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Além disso, a beleza e harmonia, tão

valorizadas no período, pode ser contemplada
nessa pintura do mestre Botticelli.

4. Pietá, de Michelangelo

Uma das esculturas mais conhecidas do

período renascentista, sem dúvida, é Pietá
(1499), de Michelangelo. Realizada em
mármore, a peça tem dimensões de 174 x 195
cm e encontra-se na Basílica de São Pedro, no
Vaticano.

Pietá, de Michelangelo, exibe a cena bíblica de Maria

segurando o corpo de Cristo

O artista esculpiu a cena de Virgem Maria em

um momento doloroso, quando Jesus está
morto em seus braços. Podemos notar um
conhecimento profundo do gênio em anatomia
ao retratar o corpo de Cristo sem vida, com
todos os músculos relaxados no colo de Maria,
que exibe um corpo grande com uma túnica
ricamente trabalhada em seu drapeado.

A junção de diversos valores renascentistas,

como a simetria, a valorização do corpo
humano e a composição, colaboram para que
a escultura seja um ícone da harmonia na
história da arte renascentista.

5. A escola de Atenas, de Rafael

Sanzio

A Escola de Atenas é uma das obras mais

conhecidas de Rafael Sanzio (1483-1520). A
pintura, intitulada originalmente de Scuola di
Atenas, foi feita entre 1509 e 1511 utilizando a
técnica do afresco e está localizada no
Vaticano.

A escola de Atenas (1509-1511), de Rafael Sanzio

Como o próprio nome já diz, a pintura retrata

um local de conhecimento e estudo na Grécia
Antiga, denominado também de Academia de
Platão.

Assim, essa é uma pintura que valoriza a razão

e o intelecto, além de prestar homenagem a
diversas figuras importantes da antiguidade
clássica.

Podemos notar ainda uma grande

preocupação do artista em mostrar uma
perspectiva impecável através da composição
cheia de detalhes arquitetônicos e diversos
personagens.

6. O homem vitruviano, de
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci foi um dos gênios do

renascimento que tinha grande preocupação
com a perfeição e simetria em suas
representações do corpo humano.

O homem vitruviano (1490), de Leonardo da Vinci, foi

produzido com proporções e simetrias exatas

Assim, em 1490 ele produz um desenho em seu

diário que viria a se tornar um emblema do
período renascentista. A obra em questão é a
figura de um homem representado de acordo
com as proporções sugeridas pelo arquiteto
romano Marcus Vitruvius Pollio, o Vitrúvio.

O sujeito é exibido dentro de um quadrado e

de um círculo, de maneira a tocar as
extremidades das formas geométricas. Dessa
forma, da Vinci exibe o ser humano em sua
totalidade, exatidão e beleza, valores
admirados no período.

Além disso, o artista elege as formas

quadrangular e circular, pois essas são
consideradas também símbolos de simetria e
harmonia.

7. Davi, de Michelangelo

Outra obra de arte que não pode deixar de ser

citada como referência dos ideais do
renascimento é Davi, produzida entre 1502 e
1504 por Michelangelo.

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A peça é uma enorme escultura feita em

mármore e tem dimensões de 5 metros de
altura (contando com a base) e peso de 5
toneladas. Encontra-se atualmente na Galeria
da Academia, um museu italiano.

Davi (1490), de Michelangelo tem 5 metros de altura e pesa 5

toneladas

Michelangelo retratou nessa grande obra uma

cena bíblica em que Davi vence o gigante
Golias e consegue ajudar o povo israelense na
libertação dos filisteus.

O artista alcança sucesso em sua

representação, pois a peça exibe com
exatidão as formas humanas, inclusive veias
e músculos, além da expressão facial que
denota concentração e sagacidade.

9. Primavera, de Sandro Botticelli

A tela de Botticelli intitulada Primavera foi

produzida em 1478 e tem dimensões de 203 x
314 cm, encontrando-se na Galeria U!izzi, em
Florença, na Itália.

A pintura foi uma encomenda da família

italiana Médici e exibe diversas personagens da
mitologia greco-romana em um bosque para
celebrar a chegada da estação das flores, a
primavera.

Primavera (1478), de Sandro Botticelli, une em uma só

quadro diversas personagens mitológicas

O artista consegue reproduzir uma cena com

ritmo agradável e delicado que exibe de
maneira impecável o ideal de beleza próprio
das obras do renascimento.

O fundo escuro da paisagem em contraste com

as figuras claras contribui para destacar as
pessoas, inseridas em poses que relacionam-se
à escultura da arte clássica, tão presente na
renascença.

10. A última ceia, de Leonardo da

Vinci

A última ceia é uma obra localizada no

refeitório do Convento de Santa Maria Delle
Grazie, em Milão, na Itália. Foi pintada pelo
mestre Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497 e
tem grandes dimensões de 4,60 x 8,80 metros.

A técnica utilizada foi uma inovação do afresco,

quando a parede úmida recebe as camadas de
tintas. Nesse caso, da Vinci depositou os
pigmentos no painel já seco, o que o ajudou a
criar com maior liberdade os jogos de luz e
sombra, mas acabou facilitando a deterioração
da pintura.

A última ceia (1494 -1497) de Leonardo da Vinci, é também

conhecida como A santa ceia

Essa é uma obra-prima pois exibe de maneira

muito singular e inovadora a cena bíblica do
momento em que Jesus Cristo comunica aos
seus discípulos que um deles será seu traidor,
no caso Judas Iscariotes.

Aqui, o uso da perspectiva é usado com

maestria, conferindo simetria e direcionando o
olhar de quem observa para o rosto de Cristo.

11. Federico de Montefeltro, de

Piero della Francesca

A tela que representa o retrato de Federico de

Montefeltro foi pintada pelo artista italiano
Piero della Francesca (1410-1492) em 1472.
Com 47 x 33 cm, o quadro exibe a figura do
homem em perfil com uma expressão
indiferente e desinteressada e pode ser
contemplado na Galeria U!izi, na Itália.

Federico de Montefeltro, de Piero della Francesca, prima por

sua relação com a matemática e a lógica

Essa obra é importante para o período, pois

exibe uma figura isenta de emoções, na qual
seu realizador cria uma composição usando o
homem para ressaltar as formas
geométricas, simetrias, luzes e sombras.
Assim, cria uma imagem que preza pela
racionalidade e lógica.

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Repare que a cabeça do sujeito apresenta

formato cúbico, finalizado por seu chapéu
vermelho. O panorama ao fundo é o de uma
paisagem, com lagos e montanhas, como
notamos também em outras obras do período,
como Mona Lisa, por exemplo.

12. A assunção da virgem, de

Ticiano

O pintor renascentista Ticiano (1485-1576) foi

um dos mais renomados artistas venezianos.
Ticiano dominava com maestria a combinação
de cores, luzes e sombras, além de produzir
retratos memoráveis.

A assunção da virgem, de Ticiano

Uma das suas obras de destaque é A assunção

da Virgem, um enorme painel finalizado em
1518 na Basilica di Santa Maria Gloriosa dei
Frari, em Veneza.

A imagem mostra a mãe de Jesus sendo

elevada ao céu por anjos enquanto um grupo
de apóstolos testemunha o milagre. A cena
ocorre de maneira a direcionar o olhar do
espectador para o alto, em um movimento
ascendente.

Outra característica renascentista fortemente

presente na obra é a valorização da luz, que
ocorre de cima para baixo, como se banhasse a
imagem com uma "iluminação divina".

13. Cúpula da Catedral de Santa

Maria del Fiore, de Brunelleschi

As obras arquitetônicas do Renascimento

traduziam também as concepções da época,
buscando uma organização espacial baseada
em associações matemáticas e que
ultrapassassem a verticalidade extrema
proposta pelas catedrais góticas.

A catedral de Santa Maria del Fiore, em

Florença, na Itália, é um exemplo importante
da arquitetura que revela os princípios da
época.

Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi

Iniciada por Arnolfo di Cambio em 1296, teve

também o pintor e arquiteto Giotto como um
dos responsáveis pela construção. Entretanto,
foi Filippo Brunelleschi (1377-1446) que
idealizou a cúpula e concluiu a obra, em 1420.

Referenciado nos modelos clássicos, como o

Panteão romano, o arquiteto conseguiu criar
uma catedral cuja harmonia, estabilidade e
equilíbrio compõe um ícone da arquitetura
renascentista.

Não pare por aqui! Leia também:

Renascimento: um guia sobre o movimento

artístico
Michelangelo: obras para conhecer o gênio
Leonardo da Vinci: 11 obras fundamentais
Principais artistas do renascimento e suas
obras de destaque

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Laura Aidar
Arte-educadora, artista visual e fotógrafa.
Licenciada em Educação Artística pela Universidade
Estadual Paulista (Unesp) e formada em Fotografia pela
Escola Panamericana de Arte e Design.

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