Curso Profissional de Técnico de Design de

Comunicação Gráfica

História da Cultura e das Artes

A pintura do Renascimento

Beatriz Almeida

Lisboa

MMXXII

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7
Curso Profissional de Técnico (colocar curso)

História da Cultura e das Artes

Módulo 5 – A Cultura do Palácio

A pintura do Renascimento:
Um exercício intelectual

Professor: Isidro Santos

Beatriz Coutinho de Almeida

Turma 175 Nº 221410

Lisboa

MMXXII

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Sumário

Introdução 11
Capítulo I – O Renascimento 12
Capítulo II – As Inovações Técnicas 13
Capítulo III – As temáticas da pintura do 16
Renascimento
Capítulo IV – Artistas do Renascimento 20
Conclusão 24
Bibliografia 25

9
Resumo

Este documento é um trabalho elaborado no âmbito da disciplina de História da Cultura

e das Artes, e tem como tema «A pintura do Renascimento: um exercício intelectual».

10
Introdução

O Renascimento é o período entre a Idade Média e a Idade Moderna, do século XIV ao

XVI. Surgiu em Itália, mas espalhou-se pela Europa. Neste período deu-se uma
mudança das mentalidades, o pensamento teocêntrico passou a antropocêntrico e o
homem passou a ser valorizado.

Com a realização deste trabalho pretendo ficar a saber mais sobre o Renascimento,
nomeadamente sobre o que foi, quais as suas inovações técnicas, quais as temáticas da
pintura e sobre alguns pintores da época.

No primeiro capítulo é abordado o tema do Renascimento, onde surgiu, porquê e é feita

a caracterização deste período e do Homem Renascentista.

O segundo capítulo trata o tema das inovações artísticas do Renascimento e um pouco

sobre a arte em si.

O terceiro capítulo expõe as temáticas da pintura renascentista.

Por fim, o quarto capítulo apresenta quatro artistas renascentistas, a sua vida e as suas
obras.

11
Capítulo I – O Renascimento

O Renascimento foi um período histórico e ao mesmo tempo um movimento artístico

que decorreu de 1380 a 1560, ou seja, do século XIV a XVI, estando assim entre a Idade
Média e a Idade Moderna. Pode ser dividido em três fazes: o Tercento (1350- 1400), o
Quatrocento (1400- 1500) e o Cinquecento (1500-1550). O berço deste movimento foi
Itália, mais concretamente Florença, mas rapidamente se difundiu pela Europa graças à
recém-criada imprensa e ao mecenato. O mecenato surgiu da ascensão da burguesia,
onde algumas famílias controlavam o poder político dentro das suas cidades, e consistia
no patrocínio de artistas devido ao interesse pela arte. As famílias burguesas poderosas,
como os Médicis, acolhiam os artistas com o objetivo de se imortalizarem através da
arte. Houve também uma quebra do isolamento europeu, levando a intercâmbios
culturais e à construção de um comércio à escala mundial graças às conquistas
marítimas e ao contato mercantil com a Ásia. Isto permitiu que muitos comerciantes
europeus acumulassem fortunas, tendo assim condições financeiras para investir na
produção artística.

Uma das razões para o Renascimento ter acontecido foi a evolução das mentalidades e
da cultura europeia, que ultrapassou as que lhe eram paralelas. Deu-se o fim do
Feudalismo e a aparição do Capitalismo. Houve também uma passagem do pensamento
teocêntrico e simbólico para um que explicava as coisas pela medida das capacidades
humanas: o antropocentrismo. O Homem passa a ser valorizado e colocado no centro
dos interesses e das motivações, passando a haver uma crença nele e nas suas
capacidades. Desenvolve-se o racionalismo que levou ao espírito crítico. No
conhecimento surgiu um maior interesse pela natureza e na arte um gosto pela
representação do Homem, do quotidiano e da paisagem, através do realismo técnico e
da pormenorização.

O Homem renascentista era caracterizado pela exaltação do indivíduo, pela curiosidade,

pelo espírito crítico e pelo interesse e admiração pelas obras da antiguidade clássica.
Isto levou ao experimentalismo e a manifestações culturais nas áreas da arquitetura, da
pintura, da literatura e da escultura.

Capítulo II – As Inovações Técnicas

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A arte renascentista teve como ponto de partida a cultura e a arte da antiguidade
clássica. A beleza era entendida como a cópia da natureza e a representação objetiva da
realidade, procurando o equilíbrio, a dimensão real da medida humana e a perspetiva. O
estudo destes aspetos fez com que a arte do renascimento fosse uma arte racional,
científica e intelectualizada.

Durante o Renascimento foram surgindo várias inovações na pintura nomeadamente:

 a pintura a óleo: consiste no uso de tintas à base de óleo em superfícies de

madeira ou em telas sendo aplicada com pincéis ou espátulas. Este tipo de tinta
consiste na dissolução de pigmentos em óxidos minerais ou em óleo de linhaça
refinado de acordo com a espessura desejada. A sua invenção é controversa,
muito atribuem-na aos irmãos Hubert e Jasn Van Eyck, outros dizem que estes
só a aperfeiçoaram tendo sido um monge de nome Teófilo ou Rogkerus o
verdadeiro criador. A principal vantagem deste tipo de pintura é o seu lento
tempo de secagem que permite ao artista alterar o seu trabalho quando
necessário, sem alterar a consistência da pintura. Isto concede uma maior
pormenorização e realismo à obra.

Figura 1: "Os Embaixadores", Hans Holbein the Figura 2: Ampliação do quadro "Os Embaixadores”
Younger, óleo sobre painel, 209.5 x 207 cm, 1533 para perceção da pormenorização e detalhe

13
 Proporciona também ao pintor a realização de efeitos expressivos como os
modelados (chiaroscuro), as velaturas (transparências), e o sfumato (esfumado).
O chiaroscuro consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras
sombreadas, criando gradações cromáticas, reforçando o volume na pintura. A
velatura simula transparências, conseguidas através da aplicação de uma
camada de tinta mais diluída sobre outra de diferente coloração e de maior
opacidade, deixando de se ver a que está em baixo. Desenvolvido
principalmente por Leonado da Vinci, o sfumato permitia-lhe reproduzir a
textura da pele humana com fidelidade através da aplicação de uma série de
camadas de tinta para criar gradientes suaves entre tonalidades que concediam
um efeito esfumaçado. É descrito por da Vinci como “sem linhas ou fronteiras,
na forma da fumaça ou para além do plano de foco”.

Figura 3: “The Virgin of the Figura 4: “Portrait of a Man (Man in a Figura 5: “Mona Lisa”, Leonardo da
Rocks”, Leonardo da Vinci, óleo Turban)”, Jan van Eyck, óleo sobre Vinci, óleo sobre madeira/ painel,
sobre painel, 189.5 x 120 cm, madeira, 33.3 x 25.8 cm, 1433 77 x 53 cm, c.1503 - c.1519
1483 - c.1505

14
  a divulgação do uso do papel e a chegada das telas e dos cavaletes, que
facilitavam a execução e o transporte das obras;
 a perspetiva: é a técnica de representar objetos exatamente como os vemos,
conforme a sua posição e distância em função do observador. Surgiram dois
tipos de perspetiva, a linear e a aérea. A primeira é caracterizada por um ponto
de fuga, localizado na linha do horizonte, onde as retas convergem em
diagonais criando profundidade. O seu inventor foi Filippo Brunelleschi,
através dos seus

Figura 6: “A Última Ceia”, Leonardo da Vinci, tempera, 460 x 880 cm, 1495,
Exemplo de perspetiva linear

desenhos. Já a perspetiva aérea ou atmosférica

consiste numa gradação cromática para dar uma Figura 9: “Mona Lisa”, Leonardo
da Vinci, óleo sobre madeira/
sensação de profundidade à pintura, fazendo com painel, 77 x 53 cm, c.1503 -
c.1519, Exemplo de perspetiva
que os objetos fiquem mais desvanecidos conforme
aérea
se afastam do primeiro plano. É aplicada quase exclusivamente à paisagem.
Seguem-se exemplos de cada uma das perspetivas:

Figura 10: “Virgem do Fuso”,

Leonardo da Vinci, óleo sobre
tela, 50,2 x 36,4 cm, c.1510,
Exemplo de perspetiva aérea

15
Capítulo III – As Temáticas da Pintura do Renascimento

A pintura do Renascimento originou a reaparição de alguns temas da antiguidade

clássica e a criação de novos temas. As principais temáticas renascentistas são:

 a religiosa: foi a predominante, apesar dos valores antropocêntricos

renascentistas, uma vez que a arte era quase na sua totalidade encomendada pela
Igreja. Eram representados episódios bíblicos, Madonas (culto mariano) e
começaram também a ser introduzidos elementos profanos nestas obras como
por exemplo os doadores.

Figura 11: “Crucifixion”, Fra Angelico, Figura 12: “Madonna Litta (Madonna and
tempera sobre painel, 64 x 49 cm, c.1420 the Child)”, Leonardo da Vinci, tempera
sobre tela, 33 x 42 cm, c.1490

Figura 13: “A Criação de Adão”, Michelangelo, fresco, 280 x 570 cm, 1508 - 1512

16
  a mitologia: foi um dos temas que ressurgiu no Renascimento.

Figura 15: “Baco e Ariadne”, Ticiano Vecellio, óleo sobre

tela, 176,5 x 191 cm, 1520 - 1523

Figura 14: “O Triunfo de Galatéia”, Raphael

Sanzio, fresco, 295 x 225 cm, 1512

Figura 17: “O Rapto das filhas de

Leucipo”, Peter Paul Rubens, óleo sobre
tela, 224 x 210,5 cm, c.1618
Figura 16: “Escola de Atenas”, Raphael Sanziol, fresco, 500 x 770 cm,
1510 - 1511

Figura 19: “Palas Atena e o

Figura 18: “O Nascimento de Vênus”, Sandro Botticelli, tempera sobre Centauro”, Sandro Botticelli,
tela, 172,5 x 278,9 cm, 1483 - 1485 tempera, 205 x 147,5 cm, c.1482

17
  temas de carácter laico: ou seja, não religioso como são exemplo os nus, as
paisagens e os retratos que são novidade.

Figura 20: “Vênus de Urbino”, Ticiano, óleo sobre tela, 119

x 165 cm, 1538, Exemplo de nu

Figura 21: “As Três Graças”, Raphael Sanzio, Exemplo

de nu

Figura 22: “A Batalha de Alexandre em Figura 23: “O Pôr do Sol”, Giorgione, óleo sobre tela, 73.3
Isso”, Albrecht Altdorfer, óleo sobre x 91.4 cm, 1506 – 1510, Exemplo de paisagem
madeira, 158 x 120 cm, 1529, Exemplo de
paisagem

Figura 24: “Lucrezia di Cosimo”, Figura 25: “Autorretrato”, Raphael

Agnolo Bronzino óleo, 15 x 12 cm, Sanzio, tempera, 47.5 x 33 cm, c.1506,
c.1560, Exemplo de retrato Exemplo de autorretrato

18
 temas alegóricos:

Figura 26: “Amor Sacro and Amor Profano”, Ticiano Vecellio, óleo sobre tela, 279 x 118 cm, 1514

19
Capítulo IV – Artistas do Renascimento

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna, nasceu em c. 1431 em Vicenza, Itália, e faleceu em Mântua, Itália,

em c.1431. Foi um pintor, gravador em placa de cobre, iluminador, escultor e
desenhista, tendo sido o primeiro grande artista da Itália setentrional (do Norte).
Começou os seus estudos com onze anos, como aprendiz do pintor Francesco
Squarcione e ao longo dos anos foi influenciado por Donatello, Jacopo Bellini, Baccio
Baldini e Sandro Botticelli. Algumas das suas obras são "São Sebastião", "A Morte da
Virgem", "Lamentação sobre o Cristo Morto" e "Adoração dos Pastores".

Figura 28: "São Sebastião", Andrea

Mantegna, tempera sobre tela, 255
x 144 cm, 1480

Figura 27: "Adoração dos Pastores", Andrea Mantegna, óleo/

tempera, 40 x 55,6 cm, 1456
Figura 30: "Lamentação sobre o Cristo Morto",
Andrea Figura 29: óleo/
Mantegna, "A Morte
temperadasobre
Virgem",
tela, 81Andrea
x
Mantegna,
68 cm, 1475 - 1478 tempera, 54,5 x 42 cm, 1461

20
Ticiano Vecellio
Ticiano Vecellio ou Tiziano Vecellio foi um dos principais representantes da escola
veneziana no Renascimento e antecipou várias características do Barroco e do
Modernismo. Nasceu entre 1473 e 1490, em Pieve di Cadore, Itália, e faleceu a 1576 em
Veneza. Foi um pintor versátil pois pintava desde retratos a paisagens ou até mesmo
temas mitológicos ou religiosos. Viveu quase um século, tendo por isso mudado o seu
modo de pintar drasticamente e isso levou vários críticos a demoram a acreditar que se
tratava do mesmo artista, sendo o seu ponto de união entre as suas duas fases a cor. Foi
o autor das obras

Figura 33:” Madonna Aldobrandini”, Ticiano Vecellio, óleo

sobre tela, 101 x 142 cm, 1530

Figura 32:” Flora”, Ticiano Vecellio, óleo sobre tela,

Figura79,6
31: x“Autorretrato”,
63,5 cm, c.1515Ticiano Vecellio, óleo sobre
tela, 96 x 75 cm: c.1550 - 1562

Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ou
Sandro Botticelli nasceu em Florença no ano de
1445 e viveu até 1510. O pintor italiano foi
aprendiz foi no ateliê de Filippo Lippi e
estudou na Escola Florentina do Renascimento.
Foi protegido da família Médici e aos 24 anos
abriu o seu próprio atelier. Pintou “A
Primavera”, “O Nascimento de Vénus”, “Venus
e Marte”, “A Adoração dos Magos”, entre
Figura 34: “O Bacanal dos Andrians”, Ticiano
outros. Vecellio, óleo sobre tela, 175 x 193 cm, 1523 -
1524

21
 Figura 35: “Venus e Marte”, Sandro Botticelli, tempera sobre painel, 173,4 x
69,2 cm, 1483

Figura 36: “A Adoração dos Magos”, Sandro Figura 37: “O Nascimento de Vênus”, Sandro Botticelli,
Botticelli, tempera, 134 x 111 cm, c.1475 - c.1476 tempera sobre tela, 172,5 x 278,9 cm, 1483 - 1485

Figura 38: “A Primavera”, Sandro Botticelli, tempera sobre painel, 314 x 203
cm, 1478 - 1482

Jean Fouquet

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Jean Fouquet é proveniente de Tours e viveu entre 1420 e 1481. Foi o pintor francês
mais importante do início do Renascimento pois renovou a pintura francesa no século
XV. Dedicava-se a criar painéis, iluminuras e desenhos. Não se sabe muito sobre a sua
vida, mas do pouco que se sabe é certo que esteve em Itália onde retratou o Papa
Eugênio IV e onde foi influenciado por Fra Angelico, Filippo Brunelleschi, Donatello e
Jacopo Bellini. Realizou “Os Funerais”, “O Retrato do Papa Eugênio IV”, “Cases of
noble men and women” e “Díptico de Melun”.

Figura 39: “Retrato do Rei Charles VII”, Jean Fouquet, óleo

sobre painel, 86 x 72 cm, c.1445
Figura 40: “Portrait of the Ferrara Court Jester
Gonella”, Jean Fouquet,tempera sobre madeira,
c36 x 24 cm, .1442

Figura 41:” Díptico de Melun”, Jean Fouquet, tempera Figura 42: “Cases of noble men and women”, Jean
sobre madeira, 93 x 85 cm, c.1450 Fouquet, tempera, 39,8 x 29,5 cm, c.1460

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Conclusão

Depois de ter realizado este trabalho obtive as respostas às perguntas feitas na

introdução. O Renascimento deu-se entre 1380 a 1560 e foi um período histórico e um
movimento artístico. Nasceu em Itália, mas difundiu-se pela Europa devido ao
mecenato e à imprensa. Surgiu o Capitalismo, o Antropocentrismo, o espírito crítico, o
racionalismo e o individualismo.
As inovações renascentistas foram a pintura a óleo, a perspetiva, as telas e os cavaletes.
As temáticas da pintura do Renascimento são a religiosa, a mitológica, retratos e
paisagens.
Houveram vários pintores renascentistas espalhados pela Europa e são exemplos Andrea
Mantegna, Jean Fouquet, Sandro Botticelli e Ticiano Vecellio.

24
Índice

Introdução 11
Capítulo I – O Renascimento 12
Capítulo II – As Inovações Técnicas 13
Capítulo III – As temáticas da pintura do 16
Renascimento
Capítulo IV – Artistas do Renascimento 20
- Artista 1 20
- Artista 2 21
- Artista 3 22
- Artista 4 23
Conclusão 24
Bibliografia 25

25
Bibliografia
Em suporte digital:

https://www.suapesquisa.com/renascimento/ , acedido a 2 de julho de 2022

https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$mecenato , acedido a 2 de julho de 2022

https://medievalimago.org/2013/09/16/a-pintura-a-oleo-uma-das-grandes-inovacoes-do-
medievo/ , acedido a 2 de julho de 2022

https://www.infoescola.com/artes/pintura-a-oleo/ , acedido a 2 de julho de 2022

https://www.coladaweb.com/artes/renascimento , acedido a 2 de julho de 2022

https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/ , acedido a 2 de julho

de 2022

http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-renascentista/renascimento/ , acedido a
2 de julho de 2022

https://www.wikiart.org/ , acedido a 2 de julho de 2022

https://pt.wikipedia.org/wiki/Cangiante , acedido a 3 de julho de 2022

https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/tecnica-artistica-o-que-e-
sfumato/ , acedido a 3 de julho de 2022

https://arteref.com/artigos-academicos/tecnicas-artisticas-desenvolvidas-no-
renascimento/ , acedido a 3 de julho de 2022

https://pt.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_com_um_ponto_de_fuga , acedido a 3 de
julho de 2022

https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Andrea_Mantegna , acedido a 4 de julho de 2022

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ticiano , acedido a 4 de julho de 2022

26