Jean-Honoré Fragonard

THE ISLAND OF LOVE (FÊTE AT RAMBOUILLET)

A ILHA DO AMOR (FESTA EM RAMBOUILLET)

FRANÇA, C. 1770 * ÓLEO SOBRE TELA * 71 X 90 CM * MUSEU GULBENKIAN, LISBOA

PALAVRAS-CHAVE
FRAGONARD; ROCOCÓ; PINTURA; HEDONISMO

SUMÁRIO
A ILHA DO AMOR (FESTA EM RAMBOUILLET) REFLECTE, DE FORMA CLARA, UMA IMPORTANTE
TRANSFORMAÇÃO NA CULTURA EUROPEIA NA VIRAGEM DO SÉCULO XVIII PARA O SÉCULO XIX. A OBRA
ANUNCIA UM NOVO PRAZER AMBÍGUO E SUBJECTIVO, ONDE A NATUREZA DEIXA DE SER OBJECTO DE
ESTUDO, TRANSFORMANDO-SE EM FONTE DE PRAZER E LOCAL DE INTENSA PAIXÃO.

PAULO JORGE DA COSTA DOS SANTOS PINTO

ESTUDOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS - FACULDADE DE FILOSOFIA DE BRAGA - UCP
paulojcspinto@gmail.com
JEAN-HONORÉ FRAGONARD - A ILHA DO AMOR

ÍNDICE

Introdução Histórico-Contextual ................................................................................... 3

Comentário Crítico ........................................................................................................ 4
Relação intertextual com outras obras ......................................................................... 6
Bibliografia .................................................................................................................... 7
Anexo I .......................................................................................................................... 8

Jean-Honoré Fragonard
(1732- 1806)

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JEAN-HONORÉ FRAGONARD - A ILHA DO AMOR
Introdução Histórico-Contextual
O Rococó
O termo rococó deriva da palavra
francesa rocaille que significa
embrechado (ornatos de conchas ou
búzios normalmente incrustados em
paredes de grutas, repuxos, etc.). Na
França, país onde o estilo se
desenvolve, é também conhecido por
estilo Luís XV. Entre as características
mais marcantes do rococó conta-se
o uso abundante de formas curvas, a
profusão de elementos decorativos -
tais como conchas, laços e flores -, a
leveza, o carácter intimista e a
elegância.
Entre os temas mais frequentes
encontram-se cenas eróticas ou de
galanteio da vida cortesã (les fêtes
galantes), a mitologia, os temas
pastoris e a estilização naturalista do
mundo vegetal.
A pintura rococó
A pintura rococó nasce em Paris
nos inícios do século XVIII, sendo o
resultado de uma reacção da
aristrocacia francesa contra um
barroco demasiado ligado a temas
religiosos, com excesso de
sumptuosidade e solenidade, que foi
uma característica do reinado de Luís
XIV. O novo estilo, considerado por
muitos como uma variação profana
do barroco, fala uma linguagem
hedonista e delicada, encontrando na
linha curva, nas cores claras e na
assimetria uma forma de se demarcar
da pesada herança do religioso. A
ousadia do seu estilo faz com que
seja vista como o barroco levado ao
extremo. Ainda que o rococó se
assuma como um estilo autónomo,
não evita que sobre ele pese uma
pejorativa associação à decoração
de interiores. Não é despiciendo o
determinante papel da Revolução
Francesa (1789) na descredibilização encomendadas por Madame Du
do estilo rococó. Os ideais iluministas Barry.
consideram-na agora uma arte de Como homem do seu tempo,
índole superficial, frívola, imoral e Jean-Honoré Fragonard desenvolve o
puramente decorativa. estilo rococó de uma forma prolífica,
produzindo cerca de meio milhar de
pinturas. Fragonard é popularizado
pela pintura de género (petit genre),
um estilo de pintura flamenga que
tem no realismo a sua principal
característica: cenas rotineiras,
temas da vida quotidiana, paisagens.
O pintor utiliza o estilo não raras
vezes com uma atmosfera de
intimidade e erotismo. É igualmente
um notável paisagista. As suas obras
mais famosas são O Baloiço (Cf. Fig.
Fig. 1 - O Baloiço (c. 1766)
1) e O Beijo Furtivo (Cf. Fig. 2). A
temática erótica na abordagem de
Jean-Honoré Fragonard Fragonard desprende-se da
Jean-Honoré Fragonard nasce
moderação patenteada em Watteau,
em Grasse, na região francesa de
mostrando uma face mais frívola e
Provence, no ano de 1732. Mais
galante, cheia de encanto, com
tarde viaja para Paris, a mando de
pincelada solta e vibrante, que
seu pai, onde trava conhecimento
parece querer abrir caminho ao
com François Boucher. A experiência
impressionismo. Numa fase mais
revelar-se-á decisiva para o seu
adiantada da sua carreira, Fragonard
percurso como pintor. Fragonard
introduz elementos que prefiguram o
torna-se o seu discípulo mais
Romantismo.
notável, chegando a pintar réplicas
Jean-Honoré Fragonard morre
de quadros seus. Em 1756, muda-se
em Agosto de 1806. Só muito tarde é
para Roma onde conhece Giovanni
reconhecido como um dos pintores
Battista Tiepolo. Em Itália, parte à
mais influentes e decisivos do
descoberta dos clássicos e fica
rococó.
deslumbrado por Miguel Ângelo e
Rafael, cujas obras o marcam
indelevelmente. De volta a Paris, em
1761, consegue o ingresso na
prestigiada Academia Real Francesa.
Grande parte das obras de
Fragonard são encomendas, como é
o caso dos quatro momentos do
amor (O Encontro, A Perseguição, A
Recordação e A Coroação), obras
Fig. 2 - O Beijo Furtivo (c. 1770)
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Comentário Crítico
Identificação do local representado
no quadro
A identificação do local preciso,
que Fragonard utiliza como
inspiração para a sua obra, nunca
chegou a ser aferida com rigor. São
apontadas diversas propostas: festa
de jardim numa propriedade do
Duque de Penthièvre, em Rambouillet
(hipótese que sustenta o título de
Fête at Rambouillet), celebrações em
honra do Comte du Nord, realizadas
em Chantilly em 1782, Parque de
Bergeret de Grancourt em Château
de Cassan. Nenhum documento
existe que confirme qualquer das
hipóteses apresentadas. “Admite-se
ser este jardim fruto do
conhecimento de diferentes espaços
que o pintor vai acumulando ao
longo da sua vida” (Milan, 2006: 6
[trad. livre nossa]).
O sentimento do jogo visual
A Ilha do Amor representa um
conjunto de figuras humanas, num
momento de ócio, dentro de um
cenário de natureza, num apelo
constante ao jogo visual. No primeiro
plano, à direita, um grupo de homens
e mulheres, trajados com vestes
pomposas, navegam num barco que
é alcançado por um casal em
gôndola (Cf. Fig. 3).
Fig. 3 - Festa dos barcos
Reunidas na ensombrada floresta
acima da festa dos barcos, e
debruçando-se sobre a balustrada
central, um grupo de pessoas atrai o olhar. Os detalhes que se
contemplam, presumivelmente, as e s c o n d e m r e d o b r a m - n o s a
quedas de água (Cf. Fig. 4). atenção.O contemplador vê-se
perante um espaço ficcional que o
remete para a materialidade da obra.
Este é o jogo que provoca a reflexão
sobre a forma e o conteúdo, levando
não a uma explicação do tema
tratado, mas a uma maior atenção
das acções do artista e da
participação do contemplador na
experiência visual da arte. Fragonard
postula uma formal participação:
Fig. 4 - Pessoas sobre a balustrada uma activa cooperação entre obra e
contemplador.
Acções específicas, expressões
e gestos são, contudo, impossíveis
de discernir. A paisagem não é
exacta. Estes factos provocam um
sentimento de jogo visual no
contemplador: o reconhecimento de
um lugar familiar e ainda assim
inidentificável, pintado de forma a
provocar a observação cuidada e a
estimular a produção de Fig. 5 - Água que flui
pensamentos baseados - mas não
determinados - pela experiência.
Será este, porventura, um local
provido de um “efeito mágico” e de
um “toque espiritual”, um jardim
intangível que inspira uma resposta
enigmática provocada pela forma
como o pintor nos conduz a interagir
com o canvas. Contemplamos na
paisagem elementos que aparecem
na natureza - água que flui, ramos Fig. 6 - Ramos irregulares
irregulares, vegetação exuberante, o
pôr-do-sol na orla de uma árvore -,
mas reconhecemos que esses
epítetos são produto da mão do
artista, da qualidade irreal das
formas. A densa vegetação torna-se
impenetrável para o olho humano, ao
mesmo tempo que o interior escuro
Fig. 7 - Pôr-do-sol na árvore
gera uma atracção magnética que
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As cavidades como elemento
estrutural mais proeminente
As cavidades são o elemento
estrutural mais proeminente de A Ilha
do Amor. Todo o espaço sucumbe
sob o peso da massa das orlas
bizarras e cavernosas que, de tão
sugestivas, parecem constituir-se
como o verdadeiro tema desta
representação. Não será alheia a este
facto a importância que Fragonard
dedica ao poder que os cenários
naturais exercem sobre o
contemplador.
Fig. 8 - Pormenor das cavidades
O que representam exactamente
essas imponentes estruturas verde-
escuras e espongiformes moldadas
pela luz? Elas nada têm a ver com as
formas padronizadas da arquitectura
de jardins, nem com os límpidos
arranjos dos chamados jardin
pittoresque. “Mesmo por negligência
de um jardineiro, nada de tão
perturbador poderia ser produzido
nesta paisagem” (Lajer-Burcharth,
2003: 40 [trad. livre nossa]). Há um
tom excessivo, aumentado pelo
“drama tempestivo sugerido pelos
raios que rasgam a dissimulada
árvore de fundo” (Lajer-Burcharth,
2003: 40 [trad. livre nossa]) (Cf. supra
Fig. 6).
Que ilha será esta?
Que amor podemos imaginar
dentro desta ilha, onde a
interioridade que observamos no
espaço pictórico ganha supremacia e
onde todo o cenário explode para um
“interior fantasmagórico” (Lajer-
Burcharth, 2003: 40 [trad. nossa])? As
formações peculiares em Fragonard
sugerem um “corpo interior” que se
abre à contemplação, “uma cavidade
de um organismo imaginário, com as
suas paredes cobertas de tecido
adiposo, com as suas veias e artérias
- os ramos ziguezagueantes da
árvore escondida podem ser vistos
como tal - e as suas secreções
escorrendo dos compartimentos
cavernosos” (Lajer-Burcharth, 2003:
41 [trad. livre nossa]). A associação
entre a paisagem e a anatomia era
usual nessa época, como o
comprovam os cenários feitos de
esqueletos humanos no início do séc.
XVIII pelo anatomista holandês
Frederik Ruysch (Lajer-Burcharth,
2003). Fragonard não pretende mais
d o q u e a c e n t u a r o p ro p ó s i t o
enigmático da pintura. O véu deste
enigma pode levantar-se se tivermos
em conta a especificidade cultural da
visão da natureza do pintor: “Poucos
foram os comentadores que não
foram capazes de notar a
proeminência dada à vegetação no
trabalho de Fragonard, não só em A
Ilha do Amor, mas em toda a sua
obra, onde se podem encontrar
‘essas árvores tremendas com
coroas que se desprendem como
flocos de neve’” (Rosenberg cit. por
Lajer-Burcharth, 2003: 42 [trad. livre
nossa]).
A natureza como uma força viva
Os pouco usuais aspectos da
visão de Fragonard - tão distintos
das imagens do rococó dos seus
predecessores, como Watteau, e,
mais imediatamente, os seus mestres
Boucher e Chardin - devem-se a um
desvio importante no entendimento
da natureza que se registava na
época. De uma forma cruel, Deus
abandonava o reino da natureza à
medida que os pensadores
iluminados expandiam o escrutínio à
ciência. Não significa isto que a
ciência natural do séc. XVIII fosse
uniformemente ateísta, mas que virou
o foco da atenção do Criador para a
criação e para as leis específicas que
regiam o seu funcionamento. Uma
pintura da natureza produzida nesse
tempo dificilmente era tida como
panteísta. Pelo contrário, esperava-
se “uma visão materialista do mundo
penetrada não por um Deus
omnipotente, mas por novos
princípios de base científica” (Lajer-
Burcharth, 2003: 42 [trad. livre
nossa]). Em A Ilha do Amor podemos
ver um reconhecimento da natureza
como uma força viva: um contínuo
molecular, animado desde o seu
interior, em constante movimento e
proliferação incessante.
Se não Deus, quem é responsável
por este crescimento?
É esta função interrogativa que
as ameaçadoras estátuas das
paisagens de Fragonard, como as
figuras femininas de A Ilha do Amor
(Cf. Fig. 9), desempenham.
Fig. 9 - Figuras femininas
Elas remetem para a ideia da
presença feminina, mas recusam-se
a fornecer uma resposta. As suas
formas permanecem vagas e
distantes, impossíveis de identificar.
Mas a feminilidade que preside às
composições de Fragonard remete
para um outro sentido morfológico:
dentro do contínuo molecular desta
ilha, a matéria parece transformar-se
em fertilidade; o útero como um local
na natureza onde a vida tem origem.
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Relação com outras obras

A Formosa Pintura do Mundo
Em ecfrasis, Frederico Lourenço, na sua obra ficcionada A Formosa Pintura do Mundo, editada em 2005
pelas Edições Cotovia, descreve de uma forma ilucidativa e bela A Ilha do Amor.

In Arcádia Precária (pp. 131-140):

“Tentei distrair-me com as especulações de Cavalcanti sobre A Festa em Rambouillet, que, de todos os quadros
de Fragonard, é sem dúvida o mais misterioso. É também um dos mais belos quadros produzidos pelo Rococó
francês e decerto o mais perturbador. A Festa em Rambouillet representa um grupo de pessoas em uma gôndola
dourada, coisa veneziana, copada de dossel lilás, flutuando num riacho violento, do qual protuberam muitas
rochas. Em derredor, miniturizando a gôndola, se elevam grandes sebes de vaporosa verdura, que, a despeito da
macia perfeição com que foram pintadas, parecem carregar ainda mais o ambiente de ameaça, já criado pelos
escolhos no riacho. Figuras misteriosas vêem-se por toda a parte, camufladas pela verdura. No centro da
composição, a luz do sol incide sobre uma árvore retorcida e sem folhas; árvore alta e fina, forqueada como num
desenho chinês, o que nos dá a impressão de ter sido fulminada por um relâmpago. Os convivas na gôndola
parecem inscientes de todas essas ameaças e formam, juntamente com a riba coberta de urze cor de malva, um
frágil núcleo de despreocupação, no meio de uma Arcádia que deveras se tornou precária (…) De facto, é difícil
pensar que aquelas árvores possam realmente ter existido. Árvores de um verde inefável. Tão imponentes e
amorfas que poderiam confundir-se com nuvens”.

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Bibliografia
Lajer-Burcharth, E. (2003). Fragonard in Detail. Differences: A Journal of Feminist Cultural
Studies, 14, 34-56.

Lourenço, F. (2005). A Formosa Pintura do Mundo. Lisboa: Edições Cotovia.

Milam, J. (2006). Fragonard’s playful paintings. Visual games in Rococo art. Manchester:
Manchester University Press.

Wikipedia [em linha]. Obtido em 22 Dez. 2009] Disponível em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Honoré_Fragonard

Wikipedia [em linha]. Obtido em 22 Dez. 2009] Disponível em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Rococó

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Anexo I

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