Universidade do Estado de Minas Gerais - Escola de Design

História e Análise Crítica da Arte e do Design I

Renascimento e Barroco

Design Gráfico Noite - 1º Período/2011

Alan Vitor Alves de Alcântara

Joe Master Miranda Freitas
Lucas Marques Lomasso Costa
Questão 1:
Michelangelo e sua Obra:

Michael Ângelo di Lodovico Buonarroti foi um artista/escultor italiano e nasceu em 6 de

março de 1475 em Caprese província de Arezzo e faleceu aos 89 anos de idade em 18
de Fevereiro de 1574 em Roma. A obra pietá de Michelângelo pertence ao período
conhecido como renascimento cultural, foi uma época em que as artes e a ciência
passaram por grande evolução e foi um dos marcos na mudança da idade média para
a idade moderna. Michelangelo esculpiu pietá aos 23 anos e a princípio ela seria feita
como memorial ao cardeal francês Jean Bilhères de Lagraulas.
A sua obra possui fortes características da época, entre elas, a forma como
representou a cena, com uma simetria precisa, as expressões faciais dos personagens
muito calmas, nota-se que os rostos tanto de Cristo quanto de Maria se encontram
muito tranquilos (apesar de ser a representação de uma cena triste). Outra
característica importante foi representação da natureza de forma fiel, vemos na obra a
perfeição em relação a formas, a representação do tecido com um acabamento
impecável, a posição e expressão do corpo de Cristo que é colocado de uma forma
pura, quase não se percebe suas feridas e a composição em pirâmide, também
marcante na era renascentista, é uma forma que representa estabilidade e
Michelangelo soube usar bem na escultura, ficou perfeita para expressar a melancolia
da cena.

Gregório Fernandez e sua obra:

O escultor espanhol Gregorio Fernandez nasceu em 1576, na cidade Sarria e faleceu

em 22 de janeiro de 1636, em Valladolid. A escultura piedad pertence ao período
conhecido como barroco que floresceu no final do século XVI e foi até meados do
século XVIII. Gregorio Fernandez tinha uma grande habilidade para trabalhar com
madeira policromada, seus trabalhos apresentam uma grande fidelidade com o
natural, suas esculturas retratam temas religiosos com muita expressão, sofrimento e
drama. Algumas características que passaram a ser marcas do estilo barroco e que
são muito visíveis na escultura piedad são, o uso da diagonal na composição para
provocar a sensação de instabilidade, em resposta ao equilibrio renascentista, a
expressão emocional da cena que fica perceptível no gesto da virgem Maria em
desespero, o corpo de Cristo em seus braços se encontra todo cheio de feridas, ambos
representados de uma forma muito real, e por fim a posição dos corpos o uso de fortes
contrastes nas cores da vestimenta de Maria.

Questão 2:
Rafaell Sanzo e sua obra:

Rafaell Sanzo nasceu em Urbino em 1483, filho de um pintor que não era muito
conhecido, Giovanni Santi, mas teve o bom senso para direcionar os passos de seus
filhos para o mundo da arte. Foi com o seu progenitor com quem Rafael iniciou a
aprendizagem, ajudando no desenvolvimento de algumas das obras que ele tinha
encomendado em Urbino, passando mais tarde para aprender os rudimentos da pintura
nas mãos de Timoteo Viti antes de serem enviados para Perugia para formar na
empresa Pietro Vannucci, conhecido como Perugino. Logo, o aluno chegou ser
professor, sendo difícil distinguir o que tem sido feito pela mão de Rafaell ou de seu
pai, como visto em alguns trabalhos anteriores como "Coroação da Virgem". Durante a
fase inicial de formação do artista, vai ser o estilo Peruginesque uma influência notável
em seu trabalho, que não se sobrepõem até que viaja para Florença, para conhecer o
trabalho de Leonardo da Vinci. Tornou-se amigo de vários artistas o que resultou no
tom tão influente em sua pintura como Fra Bartolomeo, surge então um Rafael mais
pessoal que mais tarde vira a ser mais conhecido.

A obra de Rafael Sanzio, O Triunfo de Galateia, foi baseada em um poema de

Florentino de Ângelo Poliziano e é um afresco renascentista do século XVI, pois segue
os ideais de perfeição, harmonia, equilíbrio e graça, representados com o auxílio dos
sentidos de simetria e a proporção das figuras que são as principais características
desse estilo.
Trata-se de personagens da mitologia grega, a ninfa, como no plano real da obra, é
levada em uma carruagem pelos golfinhos, de cabelos ao vento, envolta de panos
vermelhos. Na parte inferior, um anjo parece indicar a direção ao Polifermo (um ciclope
que amava Nereida) que segura com firmeza em quem ela transformou seu amado
Ácis, sua própria mãe, a Ninfa dos Rios, esta quem segura o pano cor de creme. Neste
momento eles lançam-se ao mar, triunfado depois de inicialmente Polifermo ter matado
seu amado, esmagando-o contra uma pedra.

Peter Paul e sua obra:

Peter Paul Rubens nasceu na cidade de Siegen, em Vestfália na atual Alemanha, onde
seus pais se encontravam exilados por apoiarem a luta dos Países Baixos pela
independência da Espanha.
A personalidade que domina a arte na Bélgica do século XVII é o gênio Peter Paul
Rubens (1577-1640), que imporá seu estilo barroco e flamengo aos artistas
contemporâneos e formará em seu ateliê verdadeira fábrica de pinturas, de onde saem
Van Dyck e Jordaens. Os três resumirão a arte na Bélgica nesse período que dará seu
último esplendor no estrangeiro. Rubens funde o dinamismo barroco italiano ao
realismo alegre dos flamengos de sua época. Ao mesmo tempo retratará e glorificará a
arte da Contra-Reforma e o sensualismo pagão da Renascença. Sua religiosidade
profunda dá exemplos na "Subida da Cruz" (1610), na "Descida da Cruz" (1611-1614),
ambas na catedral de Antuérpia. A beleza da sua concepção pagã se mostra em "O
Rapto das filhas de Lisipo" (c. 1628; Pinacoteca Antiga, Munique); em "O Julgamento
de Páris" (c. 1630; National Gallery, Londres).

Em o “O rapto das filhas de Leucipo”, que é uma obra do período barroco e também é
uma das mais importantes do artista alemão Peter Paul Rubens. Apesar de tratar-se de
um rapto, não há sangue nem violência. Enquanto a presença de Eros na cena sugere
implicitamente a iminência do ato amoroso, o caráter sexual da obra fica mais explicito
quando se percebe a expressão das duas mulheres nuas, mais desejosas do que
aterrorizadas.
Essa importante obra do barroco europeu é, representada por figuras dispostas em um
ângulo incomum em relação ao plano do quadro e, que se afastam ou se aproximam
do espectador em profundidade. Enquanto um dos sequestradores inclina-se em
direção às mulheres desnudas, também avançada, agarrando-a em uma das pernas, o
outro agarra outra mulher, a mais próxima do espectador, trazendo tal dinamismo à
tela, já que não seria possível separá-las em planos bem definidos e muito menos em
sessões isoladas dentro da obra.

A obra do alemão Peter Paul apresenta maior dinamismo que a obra de Rafael, pois as
linhas diagonais dão impressão de movimento, enquanto a outra obra nos mostra um
dinamismo menor provocado pelos triângulos centralizados, o que causa a ideia de
algo mais estável.

Questão 3:
Natureza-morta

As primeiras obras com características do gênero da natureza-morta começam a

aparecer na Holanda, especialmente em Amsterdã entre os séculos XVI e XVII
juntamente com o barroco, com influências e oposições a esse estilo artístico.
Esse gênero tem como tema objetos inanimados, imovéis, como utensílios domésticos,
alimentos, instrumentos musicais, caveiras, velas, etc, com o propósito de mostrar as
qualidade de sua forma, cores, composições e textura, e é comumente interpretado
como um estilo de pintura que representa objetos e alimentos dispostos em cima de
uma mesa. Na realidade esse está relacionado a retratação/interpretação dos objetos,
então a representação dos alimentos foi a expressão que mais se utilizou. Entretanto a
primeira denominação do gênero, Stilleben, traduzido seria “vida serena” ou “vida
silenciosa”, expressam uma forte característica que pretendia a construção de uma
reflexão do simbolismo do objeto retratado.

A natureza-morta se subdivide em temas que se definem a partir dos objetos

escolhidos para representação, como por exemplo, cenas de mercado e cozinhas, que
representam uma nova situação econômica-social. Destacam-se também cestas de
frutas e legumes, que podem ter um simbolismo diferente dependendo da forma que
elas são representadas, com aspectos de podridão, moscas e também junto a caveiras
ou instrumentos musicais, representando a falta de sentido da vida humana e a
mortalidade, característica do estilo Vanita.
 Pieter Claesz(1630):
Estilo vanita, caveiras,
bússolas elivros velhos
representando a
inevitabilidade da morte e
a falta de sentido da vida.

Pintura de Gênero

As pinturas de gêneros surgiram na idade de ouro da pintura na Holanda no século XVI

e são representações da vida cotidiana, desde cenas domésticas até o mundo do
trabalho, em geral cenas rotineiras da vida. Este gênero tem por característica
representar o que o olho humano vê, com riqueza de detalhe, precisão e apuro técnico,
de tal forma a dar a imagem um aspecto semelhante a vida, preocupando em
representar com máximo de realismo, a perspectiva, as cores e a iluminação.
 "A Leiteira" (1658-60) é uma das
mais importantes obras do pintor
holandês Johannes Vermeer.
Nela, Vermeer retrata um
instante do cotidiano de trabalho
de uma camponesa em seu
ambiente próprio.

Pintura holandesa
Devido a reforma protestante ocorrida na época e a rejeição do protestantismo em
relação a uma doutrina do catolicismo, o culto a imagens, fez com que os artistas da
época não se beneficiem de encomendas do estado e da igreja, que são correntes em
todo mundo católico. Mas isso não abalou o mercado, pois a Holanda vivia em uma
época em que as pessoas tinham uma mania que era colecionar quadros e como a
nação Holandesa era composta por mercadores, lavradores e marinheiros, e os
quadros tinham preços mais acessíveis a procura pelas obras aumentava
constantemente. Assim os quadros Holandeses, na época , com influência do estilo
barroco representavam mais os retratos do interior das casas, pinturas dos ofícios, das
naturezas-mortas e cenas populares.
Questão 4:

O uso da luz na tela de Mantegna foi voltada para expor a cena, de forma que tudo seja
visível, desde o fundo até os romanos com as flechas em mãos. O artista buscou
através do uso da iluminação representar a forma do corpo de São Sebastião,
observando a tela percebe-se que o santo está muito mais iluminado que o resto,
dando o realce maior nele, tudo na tela é muito bem nítido, trazendo uma sensação
mais tranquila, mesmo a cena sendo triste. O artista Guido Reni buscou em sua obra
usar da iluminação para dar um foco exclusivo ao santo, a luz, foi usada para dar o
volume e destacar a forma do corpo de São Sebastião. Há um contraste grande entre o
corpo do santo com o fundo, é como se o ambiente ao redor não fosse importante para
o entendimento da cena. Ao atentar sobre a origem da luz no quadro, dá para notar
que ela vem do céu, representando a iluminação de São Sebastião, mostra assim, a
sua importância.

Questão 5:
Leon Battista Alberti e sua obra:

Leon Battista Alberti, nasceu em Gênova, foi um dos mais notáveis representantes da
arquitetura renascentista italiana, mas também foi pintor, compositor, poeta, escultor,
filósofo e também autor da primeira análise científica da perspectiva, em que
desenvolveu a representação plana de objetos em três dimensões. Escreveu o tratado
“De re aedificatoria” (“Sobre a arte de construir” em Latim) baseada em “De
architectura” de Vitrúvio, que foi o primeiro livro teórico sobre arquitetura escrito no
Renascimento e em 1485 tornou-se o primeiro livro impresso sobre o assunto, e se
divide em outros 10 livros. Diferentemente do livro de Vitrúvio, Alberti diz aos arquitetos
como as construções devem ser feitas e não como elas foram construídas. “De re
aedificatoria” é dividida também em dez livros.

A Basílica de Sant'Andrea é uma igreja de estilo renascentista em Mântua, Lombardia,

na atual Itália, foi encomendada por Ludovico II Gonzaga e iniciada em 1462 de acordo
com projetos de Leon Battista Alberti, mas só foi concluída 328 anos mais tarde.
Apesar de alterações no projeto, é considerada uma das obras mais completas de
Alberti. Foi construída para receber os peregrinos da época da Ascenção e está
guardada lá a relíquia de Santo Graal, expressão dada ao cálice usado por Jesus
Cristo na última ceia. A fachada foi construída confinando uma torre sineira e baseada
no regime do antigo Arco de Tito, Arco Triunfal construído em comemoração a
conquista de Jerusalém pelo imperador Tito Flávio, com uma estrutura modular com
estuque endurecido e colunas coríntias canelada. Um aspecto importante é a
correspondência da fachada e as elevações do interior. A nave do interior é coberta por
uma abóbada de berço. O edifício foi planejado sem um transepto e eventualmente
mesmo sem uma cúpula. A gigantesca cúpula foi projetado por Filippo Juvarra e as
decorações finais no interior adicionado por Paolo Pozzo.

Francesco Castelli e sua obra:

O arquiteto e escultor italiano, Francesco Castelli, ou como é mais conhecido

Francesco Borromini, nasceu em 1599 em Bissome, na Lombardia e morreu no dia 2
de setembro de 1667, em Roma. Em 1610 quando foi para Milão aprendeu o ofício de
talhar pedra e se tornou um dos artesãos de Carlo Maderna, quando se mudou para
Roma. Com a morte de Maderna, em 1626, Burromini então passa a trabalhar com
Giovanni Bernini (1598 - 1680) e foi nomeado arquiteto oficial de S. Pedro em sua
substituição. Em 1633, Borromini começa a trabalhar como arquiteto por conta própria,
iniciando uma contenda com Bernini que duraria até o fim dos seus dias. A sua primeira
grande encomenda foi uma de suas obras primas, a igreja de S. Carlo alle
Quattrofontane onde expressou o seu estilo.

A Igreja de São Carlos é uma obra estilo barroco que faz parte de um complexo de
edifícios monásticos no Quirinal Hill, que é uma ordem dedicada a libertação dos
escravos cristãos. Essa igreja é uma das várias igrejas em Roma dedicadas a San
Carlo. A fachada côncavo-convexo dessa igreja ondula de forma não-clássica e suas
altas colunas coríntias são para suportar o entablamento principal.
O interior da igreja é extraordinária e complexa, as três partes principais podem ser
identificados na vertical, como as de ordem inferior ao nível do solo, a zona de
transição do pendentives e os caixotões da cúpula oval com a sua lanterna oval. A
cripta segue o tamanho e a forma da igreja e tem uma abóbada baixa perfurada.

Comparação

A arquitetura da Basilica di Sant’Andrea criado por Alberti, segue fielmente os padrões

clássicos buscados pelos artistas no período renascentista. A fachada é uma releitura
dos templos romanos e pode ser observado o uso dos arcos, que foram muito
utilizados pelos romanos e dos pilares, que sofreram modificações dos pilares gregos,
mas também foram adaptações feitas no império romano. Na fachada do prédio de San
Carlo, feita por Borromini, diferentemente do prédio de Alberti, há o exagero na
decoração, os pilares são utilizados como decorativos e não mais para a sustentação,
percebe-se ainda algumas releituras ao estilo clássico, como por exemplo a ordem nos
pilares, mas o prédio tem em si, algumas características barrocas e mais específicas
que são as do próprio Barromini.
Referências Bibliográficas:

Questão 1:
http://www.michelangeloclub.com/pieta-de-michelangelo.html
http://www.michelangeloclub.com/biografia-de-michelangelo.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Miguel_Angelo
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=197
http://www.webshop500.com/sabercultural/?p=160
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/263347/Gregorio-Hernandez

Questão 2:
http://valiteratura.blogspot.com/2011/03/peter-paul-rubens-e-pintura-barroca.html
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u803.jhtm
http://www.sabercultural.com/template/pintores/RubensPeterPaul1.html
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?
fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3822
http://livingsamsara.blogspot.com/2009/11/rafael-sazio-pinta-ninfa-galateia.html

Questão 3:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?
fuseaction=termos_texto&cd_verbete=360
http://www.ler-qi.org/spip.php?article919
http://lazer.hsw.uol.com.br/natureza-morta.htm
http://de.academic.ru/pictures/dewiki/112/pieter_claesz_002.jpg
http://arteseanp.blogspot.com/2010/09/imagem-semanal-pintura-de-genero-na.html
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?
fuseaction=termos_texto&cd_verbete=912
http://erealityhome.wordpress.com/2008/01/03/pintura-a-leiteira-de-johannes-vermeer-
ricardo-noblat-o-globo-online-2/

Questao 5:
http://pt.shvoong.com/humanities/arts/1883900-leon-battista-alberti/
http://www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_2580.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en|
pt&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Sant'Andrea_di_Mantova
http://en.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Sant%27Andrea_di_Mantova
http://aprenderhistoria8.blogspot.com/2009/04/francesco-borromini.html