COLÉGIO CONECTA

1º B

SOFIA LARA PEREIRA LIMA

VANGUARDAS EUROPEIAS

Arapiraca-AL
2023
 SOFIA LARA PEREIRA LIMA

EXPRESSIONISMO, FAUVISMO E CUBISMO

Trabalho da disciplina de Arte, como pré-

requisito para obtenção da nota da avaliação
mensal sob orientação do professor Antônio
José Roque .

Arapiraca-AL
2023
 SUMÁRIO

1- O QUE FORAM AS VANGUARDAS EUROPEIAS 4

1.2 - CONTEXTO HISTÓRICO DAS VANGUARDAS EUROPEIAS ..........................
2- EXPRESSIONISMO 4
3 - FAUVISMO 5
4 - CUBISMO 6
5 – PARA FINALIZAR ........................................................................................................................... 9
6. REFERÊNCIAS ................................................................................................................................10
 4

1. O QUE FORAM AS VANGUARDAS EUROPEIAS

As vanguardas europeias foram movimentos estéticos que surgiram nas primeiras décadas do século
XX, no continente europeu. O objetivo das vanguardas era introduzir na arte o sentimento de
libertação, inovação, subjetividade e um pouco de irracionalidade, o que provocou uma grande
ruptura na tradição cultural. Os artistas da época compartilhavam da mesma aversão à arte
tradicional, a arte de cunho acadêmico. As vanguardas ultrapassaram o limite até então encontrado
nas artes, propondo novas formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos.

A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” significa a “guarda avançada”, o que pressupõe, nesse
contexto, um movimento pioneiro das artes.

1.2 CONTEXTO HISTÓRICO DAS VANGUARDAS EUROPEIAS

Com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial no início do
século XX, a sociedade passava por diversas transformações, como os avanços tecnológicos, os
progressos industriais e as descobertas científicas.

Nesse sentido, a arte demonstrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição
artística, pautadas na realidade vigente, assim, os movimentos artísticos que surgiram no fervor dos
ideais da época foram diretamente contra os ideais da guerra.

Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de “chocar” o público, a fim de despertar outras

maneiras de aprenciar e refletir sobre a vida.

2. EXPRESSIONISMO

Nasceu em Dresden, na Alemanha no iníco do século XX, englobando a música, o cinema, a

literatura, o teatro, a dança, a fotografia e a pintura.

O movimento teve origem com o grupo Die Brücke, cuja proposta era ligar o invisível da alma ao
visível da realidade. O grupo era formado por estudantes de arquitetura, que defendiam a liberdade
individual obtida por meio da subjetividade.

Em 1911, surgiu outro grupo de artistas, conhecido como Der Blaue Reiter. O trabalho desse grupo
foi considerado o ponto alto do Expressionismo.

O movimento expressionista tem seus fundamentos no Romantismo alemão – isolamento humano

junto à natureza, impulsos, paixões e expressão irracional -, e na influência de artistas como Vicent
van Gogh e Paul Gauguin.

Considerada a ”arte do instinto”, desenvolveu-se como uma forma de expressar os sentimentos dos
artistas, focando nos aspectos subjetivos, valorizando o lado emocional.

Possuia um caráter deveras subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente para enfatizr os
males e os problemas do ser humano. Defendia uma arte mais intimista e pessoal, com
predominância da visão do artista.

Entre suas principais características estavam: deformidade das figuras, dramaticidade das cenas,
crítica social, abordagem de temas sombrios, uso de pinceladas vigorosas, cores vivas e grande
quantidade de tinta, interesse pela arte não europeia e uso não rigoroso das cores.

O principal artista da época foi Edvard Munch, um artista norueguês. Suas obras retratam uma vida
sofrida, com espírito trágico, mortes, doenças, o que retrata a vida que teve. Nas suas obras também
há a solidão, a melancolia, a angústia, a depressão e a saudade, além do uso de cores vivas e a
realidade deformada.
 5

A obra “O Grito” representa uma figura andrógina que aparenta viver uma profunda angústia e
também desespero. Com as mãos levadas ao rosto e a boca aberta, como se de fato estivesse
gritando. O quadro busca expressar esse sentimento que o pinto vivencia.

3. FAUVISMO

Também conhecido como Fovismo, surgiu na França por volta de 1901. Foi um movimento
heterogêneo associado à pintura, mas que só foi bem desenvolvida e reconhecido como uma
corrente artística entre os anos de 1905 e 1907.

No momento do seu desenvolvimento, os artistas que compunham o movimento, fizeram a primeira

aparição pública no “Salão de Outono”, em Paris. Já no ano de 1906, organizaram uma exposição no
“Salão dos Independentes”, e foi justamente nessa ocasião que o grupo de artistas recebeu o nome
de les fauvesI, expressão francesa que significa “as feras”, isso porque o renomado crítico de arte
Louis Vauxcelles descreveu a sensão causada ao observar uma única obra cercada por pinturas
fauvistas.

A arte fauvista busca levar o ser humano ao seu estado natural por meio de uma estética primitiva, tal
qual o estado de pureza das criações infantis. Os artistas desse movimento não se preocupavam com
os aspectos da composição na pintura, mas sim com as qualidades expressivas que a interpretação
pessoal poderia causar.

Sem medo de questionar o estilo tradicional da época, esse movimento constituiu-se como um arte do
equilíbrio, da pureza, da glorificação dos instintos e das sensações vitais. Isso tudo, constituído pelas
impressões visuais impetuosas dos artistas em suas telas. Além de ter evitado os temas deprimentes,
também relegou ao segundo plano aspectos como a forma e conteúdo. Buscava também representar
assuntos leves e alegres, sem conotação política ou crítica.

É um movimento ligado ao estudo das teorias científicas das cores, principalmente das cores
complementares, que, quando comparadas, ofereciam maior contraste. No entanto, a principal
característica desse movimento foi a utilização da cor pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar
volume, relevo e perspectiva às obras. Pretendia exaltar a cor pura, seguir os impulsos do instinto
sem se importar com a parte intelectual com os sentimento e traduzir sensações por meio de linhas e
 6

cores.

Dentre suas principais características estavam as pinceladas espontâneas e violentas, simplificação

das formas, movimento rítimico das linhas, texturas, uso de cores puras, colorido bruto, manchas
largas, não compromisso com a representação fiel à realidade, influência da arte primitiva e influência
da arte pós-impressionista.

Havia a predominância do uso de cores fortes e vibrantes (roxo, verde, amarelo, azul e vermelho),
utilizadas de modo arbitrário e sem correspondência com o real. Essas cores, sempre em seu estado
puro simplificavam as formas, assim elas delimitavam e modelavam o volume, por meio de uma
gradação fraca o inexistente de matizes de cor.

Assim como o expressionismo, Van Gogh e Paul Gauguin influenciaram fortemente o movimento
fauvista. Com suas pinceladas fortes, cores vibrantes e emotivas, ou mesmo com o primitivismo
sintetizador da natureza, ambos contribuíran para o desenvolvimento do fauvismo.

O movimento fauvista teve seu fim em 1908, abrindo o caminho para o surgimento de novas vertentes
da arte, como o expressionismo e o cubismo.

O principal artista fauvista foi Henri Matisse que foi gravador, escultor e pintor francês. Em suas
obras, buscava manter o equilíbrio entre o tranquilo e o vivaz sem detalhes rebuscados. Utilizou as
cores complementares, traços arabescos, formas e cores planas, linhas retas e formas geométricas
ou as figuras femininas. Utilizou também découpage, um tipo de colagem de recortes de papel.

A obra “A Dança”, de Henri Matisse, foi concebida quando o artista se libertou do movimento
Fauvismo, voltando-se para a esquematização das figuras, evoluindo para o equilíbrio entre a cor e o
traço em composições planas, sem profundidade, e explorando o ritmo das curvas. Acredita-se que o
a ideia para a composição da obra surgiu em 1905, enquanto o pintoe observava alguns pescadores
realizando uma dança de rosa, a sardana, em uma praia do sul da França.

4. CUBISMO

Surgiu na França em 1907 e inagurou uma nova estética com ênfase nas artes plásticas e na
 7

literatura. Foi um divisor de águas na arte Ocidental, pois se recusava a imitar a natureza.

No Cubismo, temos a ideia de descomposição e recomposição da realidade. E a realidade está

representada pelas figuras geométricas e pela fragmentação do espaço tridimensional. Nesse
movimento, os objetos estabelecem relações com os outros e as aparências mudam, dependendo do
ponto de vista. Assim, as pinturas estão representadas de forma coordenada a partir de momentos
estáticos, capturados na mesma tela.

O movimento iniciou-se a partir do quadro Les Demoiselles d’Avignon, do pintor espanho Pablo
Picasso. Essa obra apresenta influências das esculturas africanas e das pinturas do pós-
impressionista francês Paul Cézanne.

O moviemento trata de as formas da natureza de maneira geometrizada. Os pintores representam as

três dimensões de um objeto em um único plano, o que proporciona ver esse objeto em vários
ângulos simultaneamente. O movimento tamb´çem renuncia à perspectiva e ao claro-escuro, a
sensação será de uma pintura escultórica. Com o rompimento da perspectiva, existe a simplificação
da natureza e não há distinção entre forma e fundo.

É uma arte considerada “mental”, pois seus aspectosa têm que ser estudados e analisados,
individualmente. Há um tratamento geométrico das formas da natureza, assim elas passam a ser
representadas pelos objetos em todos os seus ângulos no mesmo plano, constituindo uma figura em
três diemensões.

Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada geometrização das
formas e volumes. Tudo isso junto permite maior abstração sobre os atributos estéticos da obra, ao
mesmo tempo em que recusa a ideia de arte enquanto pura imitação da natureza

No Cubismo há três fases:

Fase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909) – Também chamada de fase pré-analítica, o nome já
indica que esse período foi caracterizado pela influência dos trabalhos do artista plástico Paul
Cézanne.
Nessa fase, os artistas começaram suas experiências com as simplificações das formas e mais tarde
passaram a representar as figuras dispostas em um mesmo planos. Era como se estivessem abertas
na tela, vistas de frente pelo público.
 8

Fase Analítica ou Hermética (1909 a 1912) – Caracterizou-se pela cor moderada, acentuando-se
tons marrons, pretos, cinzas e ocres. Tal escolha das cores se deu pois o mais importante era a
exibição do tema fragmentado, disposto em todos os ângulos possíveis.
Esse esfacelamento das formas chegou a níveis tão elevafos que, ao final, as figuras acabaram por
se tornarem irreconhecíveis.

Fase do Cubismo Sintético (1911) – Caracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao
figurativo, na medida em que buscou tornar as figuras reconhecíveis novamente, mas sem voltar a
tratamento realista.
Nessa fase, passa-se a empreender o método de colagem, fixando objetos reais na tela, como
pedaçõs de madeira, vidro e metal. Além disso, introduzuram recortes de jornais com palavras e
números. Esses recursos eram utililizados a fim de extrapolar os limites das sensações visuais que a
pintura insinua, explorando os sentindos do tato também.

Há uma relação entre cubismo e ciência, já que no início do século XX houve uma dmirável
convergência de saberes e interesses de vários campos do conhecimento.
 9

Nesse momento, a arte irá se colocar, especialmente com o cubismo, em sintonia com investigações
científicas de ponta que ocorriam na física e na geometria.
Quando o cubismo rompeu com séculos de prioridade do uso da perspectiva na representação
pictórica, acabou por conduzir às noções geométricas de hiper poliedros e multidimensionalidade.

Isso permitiu aos artistas cubistas a formulação de um conceito espacial até então inédito, a saber, a
"quarta dimensão". Nela, as propriedades espaço-temporais estão em afinidade com a "Teoria da
Relatividade" (1905) de Einstein.

Pablo Picasso foi ceramista, escultor, cenógrafo, dramaturgo, poeta e pintor espanhol. Foi o
principal artista do Cubismo. O artista também passou por diversas fases artistas, dentre elas:

Fase Azul – período de tristeza, causada pela morte de um grande amigo. Trabalhou com a
monocromia e abordava temas relacionados ao desespero e à miséria humana.

Fase Rosa – momento em que estava apaixonado, o que se revela nos seus desenhos eróticos e
sensuais; abordavam ainda temas relacionados ao circo e a personagens, como o Alerquim e os
saltinmbancos. Nessa fase também realizou experiências na escultura.

A obra mais famosa de Picasso durante o seu período cubista é Guernica, obra que faz uma severa
crítica ao fascismo de Hitler e ao ataque à cidade de Guernica, em 1937.

5. PARA FINALIZAR

As correntes artísticas vistas anteriormente são marcos fundamentais ma história da arte do século
XX, cada uma representando abordagens distintas à expressão visual e à representação da
realidade.

Os movimentos continuam a influenciar a arte contemporânea e a cultura em geral. Há uma

importância duradoura desses movimentos na história da arte. Eles não apenas desafiaram as
normas estabelecidas, mas também abriram caminho para a experimentação artística e a expansão
dos limites da criatividade. Esses movimentos representam a evolução da arte ao longo do século XX
e continuam a ser estudados e admirados por sua inovação e impacto cultural.
 10

6. REFERÊNCIAS

SOUZA, Warley. "Vanguardas europeias"; Brasil Escola. Disponível em:

https://brasilescola.uol.com.br/literatura/vanguardas-europeias.htm. Acesso em 21 de agosto de
2023.
AIDAR, Laura. “Vanguardas Europeia”. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/vanguardas-europeias/. Acesso em: 21 ago. 2023.
SANTANA, Esther. “O Grito”. Educa Mais Brasil, 2021. Disponível em:
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/o-grito. Acesso em: 21 ago. 2023.
AIDAR, Laura. Fauvismo. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/fauvismo/. Acesso em: 21 ago. 2023
IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. “A Dança, Henri Matisse” . História das Artes, 2023.
Disponível em: https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-danca-henri-matisse/.
Acesso em 21 Aug 2023.
AIDAR, Laura. Cubismo. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/cubismo/. Acesso em: 21 ago. 2023.
AIDAR, Laura. Pablo Picasso. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/pablo- picasso/. Acesso em: 21 ago. 2023
11
12