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Abstracionismo

Filipa Caires, João Cabeças, Luís Vieira e Ricardo Bota

Professor Doutor João Correia

Unidade Curricular de Comunicação Visual

29 de novembro de 2022
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Índice

Introdução...........................................................................................................................3

Conceito de Abstracionismo...............................................................................................3

Origem da arte abstrata.......................................................................................................3

Exemplos de artistas – as suas obras..................................................................................5

Conclusão...........................................................................................................................11

Bibliografia........................................................................................................................7
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Abstracionismo

Introdução

No âmbito da Unidade Curricular de Comunicação Visual, iremos aprofundar o

estudo do movimento artístico escolhido em grupo, o abstracionismo. Neste trabalho

pretendemos realçar o conceito de abstracionismo e as suas principais características.

Seguindo o esquema de trabalho, abordaremos a origem da arte abstrata e com base na nossa

pesquisa, iremos dar exemplos de artistas nacionais e internacionais, apresentando algumas

das suas obras.

Conceito de Abstracionismo

O abstracionismo é um movimento artístico vanguardista (vanguardas representam

um conjunto de movimentos artísticos e culturais que ocorreram na Europa a partir do início

do século XX). Este entende-se como uma arte abstrata que não representa a realidade das

coisas. Além disso, cria-se relações formais entre cores e linhas, para formar a nossa

realidade.

As principais características do abstracionismo são a representação do mundo fora dos

padrões da realidade, a representação da antítese da realidade, o uso da cor, inexistência de

perspetiva, ausência de respeito pelas sombras, simplificação da forma e desconstrução das

figuras naturais. Dentro do abstracionismo existe o abstracionismo informal/lírico/expressivo,

que remete para as emoções e os sentimentos. As formas e cores são criadas livremente. No

entanto, no abstracionismo geométrico o artista parte de uma conceção geométrica de linhas e

formas, que são organizadas de maneira que a obra seja um resultado de algo

geometricamente composto.

Origem da Arte Abstrata

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O Abstracionismo, é o movimento artístico que ganhou forma no início da década do

século XX. A arte abstrata, desenvolve-se através das reações ao Impressionismo, tendo

origem entre 1913 e 1933.

Esta surge durante o momento de várias transformações sociais, nomeadamente novas

ideologias políticas e descobertas científicas. Por esse motivo, os artistas buscavam produzir

linguagens absolutamente inovadoras. O pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944), é um

dos principais pioneiros deste movimento. Foi o grande impulsionador com a frase “criar

uma obra de arte, é criar um mundo”.

A primeira obra abstrata foi pintada por este pintor russo, denominada por “Primeira

aquarela abstrata”, em 1910. Nesta pintura, compreende-se pelas formas coloridas, linhas e

cores que é uma obra composta por elementos não figurativos. Ou seja, Kandinsky promoveu

o uso de elementos plásticos básicos, como o ponto – elemento fundamental – a linha, o

plano e a cor.
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“Primeira Aquarela Abstrata”, 1910.

Há uma curiosidade que remete aos registos desta forma de arte, na pré-história.

Embora esta vertente artística tenha sido apenas desenvolvida no século XX. Esta

consequentemente responsável pela difusão da arte nas seguintes décadas, englobando

diversos movimentos artísticos como o fauvismo, cubismo, dadaísmo e o surrealismo.

Exemplos de artistas portugueses – algumas das suas obras

Fernando Lanhas (1923-2012)

Arquiteto e pintor, fora o pioneiro do abstracionismo em Portugal. As suas obras

foram desenvolvidas e intensamente marcadas, pela linguagem do abstracionismo geométrico

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e pelos jogos percetivos. A sua pintura caracteriza-se formal e conceptualmente por uma

forte unidade estilística que lhe permitia refletir sobre a espacialidade.

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“ O Violino”, 1944

Decomposição da obra “O Violino”

A obra “O Violino” é a sua segunda de Fernando Lanhas, mas a originária em relação

à consecução da bidimensionalidade. Expulsando qualquer suposição espacial, algumas

linhas paralelas amplificam-se e difundem-se num ziguezague intencional, que revela a

presença do movimento e ultrapassa o limite da obra. “O Violino” é um reflexo do rigor

geométrico que estrutura profundamente as suas composições.

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)

Pintora portuguesa naturalizada francesa em 1956, até aos dias de hoje, continua

como um dos maiores esteios do abstracionismo no nosso país. As suas obras revelavam as

ambiguidades do espaço e da profundidade sobre uma superfície plana.

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Obras:

“La Bibliothéque”, 1949 “Interieur à la spirale”, 1949

Decomposição da obra “La Bibliothèque” e “Interieur à la spirale”

A obra “La Bibliothèque” insere-se num dos tópicos distintos por Vieira da Silva, as

bibliotecas. Esta recordava habitualmente a importância da biblioteca do avô materno, na

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casa onde viveu entre 1911 e 1926. Rodeada de adultos e educada em casa, a jovem Maria

fazia da imaginação e dos livros fortes parceiros no seu isolamento e na exploração do

mundo. A biblioteca é um espaço primordial na vida e obra da artista, assim como a presença

do mistério e a magia que a abraçam. Esta obra, consegue levar-nos a diferentes

interpretações, como um tabuleiro de xadrez ou uma cidade, que podem ter correspondência

com uma biblioteca, uma estante, dependendo de cada imaginação.

Já na obra “Interieur à la spirale”, entende-se que existe uma profundidade sobre uma

superfície plana, que nos remete a usar a imaginação para compreender o uso das linhas

horizontais e verticais. Na nossa perspetiva, consegue-se realçar o uso da cor nesta obra, mais

leve, destacando-se o uso do vermelho, para dar uma noção mais consistente na

profundidade existente.

Exemplos de artistas internacionais – algumas das suas obras

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Nasce em Moscovo, onde estudou Direito e Economia, mas adquire nacionalidade

alemã. Introduziu a abstração no campo das artes visuais. A sua arte abstrata exprimia-se pela

sua força emotiva pois este decompunha as formas para poder expressá-las nos seus aspetos

espirituais.
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“ Composição VII”, 1913.

Decomposição da obra “Composição VII”

A fim de elaborar esta pintura, Wassily produziu mais de trinta desenhos e aquarelas, a contar

do momento em que procurou por estudos de particularidades da obra a esboços de composição. Além

de tudo, pintou pelo menos dez quadros a óleo e cerca de quinze variantes de tema relacionados com

esse quadro gigantesco, sob a forma de pintura sobre vidro, desenhos, aquarelas, xilogravuras e

quadros a óleo, todos sobre temas como o dilúvio, a ressurreição e o Juízo Final.
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Piet Mondrian (1872-1944)

Piet Mondrian, neerlandês como o movimento do neoplasticismo, foi o principal

exemplo da abstração geométrica. O seu estilo consistiu na pintura de retângulos nas três

cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Nas suas telas pintadas com linhas e cores,

relacionava-as de forma a suscitar o sensual e o intelectual da vida interior.

“ Composição com Amarelo, Azul e Vermelho”, 1923.

Decomposição da obra “Composição com Amarelo, Azul e Vermelho”

A pintura de Mondrian, é composta por linhas e blocos de cores fortes e leves. As

linhas existentes definem os espaços e relacionam-se com os limites da pintura, e podem ou

não ser ocupados com as cores primárias: amarelo, azul e vermelho. Os segmentos de cor,

estão distribuídos assimetricamente, que fortalece a conceção do movimento superficial.

Nesta obra, é visível uma abstração materialista e sem profundidade.

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Conclusão

Em suma, após a realização deste trabalho, sobre o movimento artístico originado no

início do século XX, conseguimos concluir que o abstracionismo esteve presente ao longo de

décadas em toda a Europa, através da produção rigorosa de pinturas por parte dos artistas

mais notáveis nesta vertente artística. Este movimento é também visto como um oposto da

realidade, onde existem várias formas de representação e diferentes características consoante

cada pintor e as suas ideias. Por esse motivo, utilizámos assim os exemplos de cada pintor

para uma maior compreensão no que consiste o abstracionismo.

Depois da reflexão e interpretação das variadas obras de arte, é visível que, segundo a

nossa perspetiva, o rigor e a força artística são um ponto chave para o desenvolvimento desta

arte abstrata.

Bibliografia

https://a-arteabstrata.blogspot.com/2010/09/arte-abstrata-e-o-start-o-inicio-da.html
https://www.culturagenial.com/arte-abstrata-principais-obras-artistas/

https://www.todamateria.com.br/abstracionismo/

https://laart.art.br/blog/abstracionismo-artistas/

https://www.todamateria.com.br/abstracionismo/