Revisão

Vanguardas europeias
Professora: Wall / Arte 3º Bimestre
 IMPRESSIONISMO
•O impressionismo foi um movimento artístico, com origem
na França (Paris), que revolucionou a pintura e deu início às
grandes tendências da arte no século XX. Os impressionistas
buscavam observar os diversos efeitos da luz solar sobre os
objetos ao longo do dia para registrar na tela as variações
provocadas nas cores da natureza. Eles não chegaram a
formar uma escola apenas compartilharam algumas técnicas e
procedimentos gerais.
 Procedimentos gerais do impressionismo

• Pintura: deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao

refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da
natureza se modificam constantemente dependendo da incidência do
Sol.
• Figuras: não devem ter contornos nítidos.
• Sombras: devem ser luminosas e coloridas tal como é impressão
visual que nos causam.
• Cores: as cores e as tonalidades não devem ser obtidas pela mistura
das tintas na paleta devem ser puras e utilizadas na tela em pequenas
pinceladas.
 Alguns artistas impressionistas:

• Claude Monet (1840-1926)

• Pierre Auguste Renoir ( 1841-1919)

• Alfred Sisley (1839-1899)

• Camille Pissarro (1830-1903)

• Edgar Degas (1834-1917)

Impressão, nascer do sol (1872)
Claude Monet
 Expressionismo
• Este movimento artístico teve origem em Dresden,
Alemanha, entre 1904 e 1905, com um grupo chamado Die
Brücke, que em português significa A Ponte. Desse grupo
faziam parte Ernst Ludwig Kirchner ( 1880-1938), Erich
Heckel (1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976).

• O Expressionismo procurou expressar as emoções humanas

e interpretar as angústias que caracterizaram
psicologicamente o homem do início do século XX.
• Além de Van Gogh, o pintor norueguês Edvard Munch
( 1863-1944) também inspirou o movimento
expressionista.
• Sua obra O Grito é um exemplo dos temas que
sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência.
• Nela a figura humana não apresenta suas linhas reais
mas contorce-se sob o efeito de suas emoções.
 Alguns artistas expressionistas:

• Vincent Van Gogh (1853-1890)

• Edvard Munch (1863-1944)

• Cândido Portinari (1903-1962)

• Diego Rivera (1886-1957)

• Anita Malfatti (1889-1964)

O Grito (1893)
Edvard Munch
 FAUVISMO
• Em 1905, em Paris, durante a realização do Salão de Outono,
alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis
Vauxcelles de fauves, que em português significa "feras", por
causa da intensidade com que usavam as cores puras, sem
misturá-las ou matizá-las.

• Dois princípios regem esse movimento artístico: a simplificação

das formas das figuras e o emprego das cores puras. Por isso, as
figuras fauvistas são apenas sugeridas e não representadas
realisticamente pelo pintor.
• Da mesma forma, as cores não são as da realidade. Elas
resultam de uma escolha arbitrária do artista e são usadas
puras, tal como estão no tubo de tinta. O pintor não as torna
mais suaves nem cria gradação de tons.

• Dos pintores fauvistas, Matisse foi, sem dúvida, a maior

expressão. Sua característica mais forte é a despreocupação
com o realismo, tanto em relação às formas das figuras
quanto em relação às cores. Em suas obras, as coisas
representadas são menos importantes do que a maneira de
representá-las.
 Alguns artistas Fauvistas:

• Henri Matisse (1869-1954)

• Van Gogh (1853-1890)

• Paul Gauguin (1848-1903)

• Albert Marquet (1875-1947)

• Raoul Dufy (1877-1953)

A dança (1909)
Henri Matisse
 CUBISMO
• Historicamente o Cubismo originou-se no início do século XX na
França com a obra de Cézanne, pois, como vimos, para ele a pintura
deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e
cilindros.
• Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a
representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É
como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados
no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude
de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de
fidelidade com a aparência real das coisas.
• Com o tempo, o Cubismo evoluiu em duas grandes tendências
chamadas Cubismo analítico e Cubismo sintético.
• O Cubismo analítico foi desenvolvido por Picasso e Braque,
aproximadamente entre 1908 e 1911.
• Essa tendência chegou a uma fragmentação tão grande dos seres,
que tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas
pinturas cubistas.

O Poeta (1911 )
Picasso
• Já o cubismo sintético procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis. O Cubismo sintético foi chamado também de Colagem
porque introduziu letras, palavras, números, pedaços de madeira,
vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode
ser explicada pela intenção do artista de criar novos efeitos plásticos e
de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere,
despertando também no observador as sensações táteis.

Mulher com Violão (1908)

Braque.
 Alguns artistas Cubistas:

• Pablo Picasso (1881-1973)

• Georges Braque (1882-1963)

• Juan Gris (1887-1927)

• Fernand Léger (1881-1955)

• Diego Rivera (1886-1957)

 ABSTRACIONISMO
• A origem da arte abstrata está intimamente relacionada com
as vanguardas artísticas europeias do final do século XIX, na
França e a principal característica da pintura abstrata é a
ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as
formas e cores de um ser.

• Por isso, uma tela abstrata não representa nada da realidade

que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena
histórica, literária, religiosa ou mitológica.
• Duas tendências firmaram-se com características mais
precisas - o Abstracionismo informal e o Abstracionismo
geométrico.

• No Abstracionismo informal predominam os sentimentos e

emoções. Já no Abstracionismo geométrico, as formas e as
cores devem ser organizadas de tal maneira que a
composição resultante seja apenas a expressão de uma
concepção geométrica.
 Alguns artistas Abstracionistas:

• Wassily Kandinsky (1866-1944)

• Jackson Pollock (1912-1956)

• Piet Mondrian (1872-1944)

• Paul Klee (1879-1940)

• Robert Delaunay (1885-1941)

Batalha (1910)
Kandinsky
 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• PROENÇA, Graça. História da arte. São Paulo – SP :

Ática, 2010.

• Site: www. todamateria.com.br