IDADE CONTEMPORNEA

o perodo compreendido entre 1789 aos dias de hoje. CUBISMO No incio do sculo XX, em Paris, Pablo Picasso e Georges Braque criaram um novo estilo artstico que rompeu com a idia de arte como imitao da natureza e abandonou as noes tradicionais de perspectiva. Estes artistas procuravam novas maneiras de retratar o que viam e, influenciados por Czanne, passaram a valorizar as formas geomtricas e a retratar os objetos como se eles estivessem partidos. Todas as partes de um objeto eram representadas num nico plano ao mesmo tempo, como se o artista visse esse objeto em vrios ngulos. A esse estilo chamamos de cubismo analtico. No cubismo analtico h a predominncia de poucas cores (preto, cinza e tons de marrom e ocre). Em algumas obras cubistas, o artista se preocupou tanto em apresentar simultaneamente todos os lados de um objeto escolhido que, devido fragmentao excessiva, ficou quase impossvel reconhec-lo na pintura. Dessa forma, os cubistas criaram o cubismo sinttico, que buscou recuperar um pouco a imagem real do objeto tornando as cores mais fortes e as formas mais decorativas. Outra caracterstica do cubismo sinttico a utilizao de colagem. Elementos como letras, nmeros, vidros, madeira etc. foram introduzidos nas pinturas. ABSTRACIONISMO De um modo bem amplo, a palavra abstrato pode ser aplicada a qualquer obra de arte que no faa uma representao imediata dos objetos. O artista abstracionista usa cores, linhas e manchas para criar formas indefinidas, no copiando mais a realidade. O termo abstracionismo geralmente usado para designar algumas obras de arte do sculo XX de artistas que abandonaram a concepo tradicional de arte como imitao da natureza. Eles criaram em suas pinturas formas e cores que no esto imediatamente relacionadas com as formas e cores dos objetos, ou seja, ao observarmos uma pintura abstrata no identificamos de imediato o objeto ou a cena representada. O pintor russo Wassily Kandinsky considerado por muitos historiadores o iniciador da pintura abstrata. O abstracionismo dominou a pintura moderna e se diversificou em duas tendncias principais: o abstracionismo informal e o abstracionismo geomtrico. O abstracionismo informal expressa os sentimentos e as idias do artista, e este, com total liberdade de expresso, utiliza cores e formas de maneira espontnea. Diferente do informal, no abstracionismo geomtrico as formas e as cores so organizadas e a base da composio so linhas e figuras geomtricas. O pintor e projetista russo Kasimir Malevitch e o pintor holands Piet Mondrian foram os pioneiro do abstracionismo geomtrico. SURREALISMO O movimento surrealista surgiu em Paris em 1924, fruto dos ideais de um grupo de escritores e artistas que, liderados por Andr Breton, valorizavam as pesquisas cientficas, sobretudo a psicanlise. Esse grupo de artistas, que ficou conhecido como vanguarda europia do incio do sculo XX, baseava-se principalmente nos

estudos de Freud e explorava o inconsciente e os sonhos nas expresses artsticas. Dessa maneira, as obras no seguiam nenhum padro esttico e no se prendiam moral, lgica e razo. Elas muitas vezes parecem sem sentido, mas na realidade representam os pensamentos mais ntimos e verdadeiros do homem. Com o passar do tempo muitos artistas juntaram-se ao grupo, entre eles o pintor e designer russo Marc Chagall e os pintores e artistas grficos espanhis Joan Mir e Salvador Dali. OP ART O termo op art uma abreviao da palavra inglesa optical art, que significa arte ptica. O iniciador desse tipo de arte foi o pintor hngaro Victor Vasarely. A op art explora determinados fenmenos pticos com a finalidade de criar obras que paream vibrar ou cintilar; as figuras geomtricas so colocadas na tela de forma que, se o observador mudar de posio, ter a impresso de que a obra se modificou. A op art se desenvolveu grandemente na dcada de 60. Na Gr-Bretanha, sua maior representante a pintora e desinger Bridget Riley. No Brasil, o pintor e arquiteto Maurcio Lima foi um dos artistas que mais se destacaram nesse movimento. No s os pintores da op art procuraram causar atravs de suas obras sensao de movimento. Os escultores modernos tambm tinham esse objetivo. Dessa forma, criaram esculturas movimentadas por motores, pela mo e, posteriormente, por correntes de ar. Um dos artistas a produzir esse tipo de arte, denominada arte cintica, foi o escultor e pintor americano Alexander Calder. POP ART Em meados da dcada de 50 houve um crescente incentivo ao consumo atravs dos meios de comunicao. A tecnologia industrial mudou a vida nos grandes centros urbanos e alguns artistas americanos e britnicos procuraram criar uma arte que estivesse diretamente ligada a esse novo dia-a-dia. Eles usaram como fonte de inspirao o cotidiano, os objetos de uso dirio, as sucatas, as embalagens de produtos variados, os eletrodomsticos e at imagens de personalidades de destaque, como polticos e artistas, que de certa forma tambm eram consumidas em cinemas, tevs, revistas, outdoors etc. Esse novo estilo artstico recebeu do crtico ingls Lawrence Alloway o nome de Pop Art, expresso derivada do termo ingls popular art. Os artistas da pop art no s se preocupavam em aproximar a arte ao dia-a-dia das pessoas, como tambm em alert-las para a futilidade do consumismo e a manipulao exercida pelos meios de comunicao sobre a sociedade. Grandes artistas fizeram parte do movimento pop, entre eles os americanos Andy Warhol e Roy Lichtenstein e o britnico Richard Hamilton. INSTALAO uma obra de arte que ocupa totalmente um ambiente escolhido pelo artista. Nesse ambiente o artista pode trabalhar livremente usando as mais variadas formas de expresso (pinturas, esculturas, montagens, fotografias, luzes, sonorizao etc.). A instalao pode ser do tamanho que o artista desejar e pode ser feita em local interno ou externo.