Trabalho de historia

Beatriz Ferreira nº3​

Bruna Miguel nº5​
Leonor Campos nº15​
Maria Araújo nº17​
Abstracionismo
• A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma
forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade
concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores,
linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira
"não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas
europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte,
em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também
pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no
início do século XX por determinados movimentos e escolas que
genericamente encaixam-se na arte moderna.
 …
• No início do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração
absoluta, o termo também foi usado para se referir a escolas como o
cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e
figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural,
resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era
"concreto".
O abstracionismo divide-se em duas tendências:
• Abstracionismo lírico, expressivo ou informal;
• Abstracionismo geométrico.
Abstracionismo Lírico
• O abstracionismo lírico, inspirava-se no instinto, no inconsciente e
na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma
"necessidade interior". Foi influenciado pelo expressionismo, mais
propriamente pelo movimento O Cavaleiro Azul.
• As formas orgânicas e as cores vibrantes são patentes nessa
vertente.
 • Insula Dulcamara, de Paul Klee

•The White Dot, de Wassily Kandinsky • O ouro do firmamento, de Joan Miró

Abstracionismo Geométrico
• O abstracionismo geométrico, ao contrário do abstracionismo
lírico, foca na racionalização que depende da análise
intelectual e científica. Foi influenciado pelo cubismo e pelo
futurismo.

Composição Suprematista,
de Kazimir Malevich
• Composição em vermelho, amarelo,
azul e preto (1921), de Piet Mondrian
• Metaesquema, de Hélio Oiticica

•  Número 5, de Jackson Pollock

 Amarelo-
Vermelho-Azul
 É uma pintura a óleo feita sobre tela, nas dimensões de
127cm x 200cm e foi feita por Wassily Kandinsky em 1925.

Esta obra está atualmente situada no museu nacional da arte

moderna (Musée National d'Art Moderne) em Paris, França.

Wassily Kandinsky nasceu a 16 de dezembro de 1866 na

Rússia e faleceu a 13 de dezembro de 1944 e foi um dos
maiores pintores do século XX. ​
Amarelo-Vermelho-Azul é uma
pintura que inclui triângulos,
quadrados e círculos, além de
elementos abstratos.

O lado esquerdo caracteriza-se por

cores vivas, inclusão de linhas
direitas, retângulos e quadrados;
O lado direito, é mais soturno, com
cores escuras e figuras abstratas.

Este trabalho de Kandisnky

distancia-o do Construtivismo e do
Suprematismo, em voga neste
período.
 Amarelo-Vermelho-Azul, Kandinsky convida-nos a experimentar uma sinfonia de
estilos artísticos da época.

Neste trabalho as técnicas da Bauhaus, as idéias suprematistas e a própria teologia

artística juntam-se.
Nesta junção as formas tornam-se imagens celestiais, desaparecendo e reaparecendo
à medida que elas fluem pela tela mudando de cor e lutando entre si pelo domínio.

Pode-se claramente experimentar a crença de Kandinsky de que formas e cores

tinham a capacidade única de explicar o invisível e o impercetível.
Como o próprio artista escreveu: “A criação de uma pintura é a criação de um mundo.”
 Contexto histórico onde foi produzida
A República de Weimar é a designação histórica pela qual é conhecida a
república estabelecida na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial em 1919, e
que durou até ao início do regime nazista em 1933, tendo como sistema de
governo uma democracia representativa semipresidencial.
O nome oficial do país ainda era Império Alemão, tendo permanecido inalterado
desde 1871.
O Presidente da República nomeava um chanceler que era responsável pelo
poder executivo.
Quanto ao poder legislativo, era constituído pelo parlamento federal do
Reichstag e pelos parlamentos estaduais do Landtag.

Este período tem o nome de Weimar pois foi nesta cidade da Turíngia que
reuniu desde 6 de fevereiro até 11 de Agosto de 1919 (data da aprovação da nova
constituição) a assembleia nacional constituinte da República.​
 COMPOSIÇÃO VII

Quadro De: Wassily Kandinsky

 A obra
• Composição VII é uma pintura a óleo sobre tela realizada pelo artista russo Wassily Kandinsky em 1913.
Esta pintura representa o auge dos trabalhos artísticos antes da Primeira Guerra Mundial.
• Para criar esta pintura, Kandinsky elaborou mais de trinta desenhos e aquarelas, desde estudos de
particularidades da obra a esboços de composição. Além disso, pintou ainda pelo menos dez quadros a
óleo e cerca de quinze variantes de tema relacionados com este quadro gigantesco, sob a forma de
pintura sobre vidro, desenhos, aquarelas, xilogravuras e quadros a óleo, todos sobre temas como o
dilúvio, a ressurreição e o Juízo Final.
• A pintura em si foi executada em apenas três dias. A sua medida é de 200x300. Composição VII
apresenta uma forma oval - o centro de um furacão - intersectada por um retângulo irregular, e rodeada
por cores e formas; quase todas as representações pictóricas desaparecem. O objetivo de Kandinsky era
dotar a forma e a cor de um significado puramente espiritual, eliminando toda a semelhança com o
mundo físico.
 Contexto histórico em que foi produzida

• O Império Alemão (em alemão: Deutsches Kaiserreich, oficialmente Deutsches Reich),

às vezes referida como Alemanha Imperial, era o estado nacional alemão que existia
desde a Unificação da Alemanha em 1871 até a abdicação do Imperador Guilherme II
em 1918.
Wassily Kandinsky
• Nascido em :16 de dezembro de 1866, Moscovo, Rússia
• Morreu :13 de dezembro de 1944, Neuilly-sur-Seine, França
• Períodos : arte abstrata, expressionismo, pós-impressionismo.
• Filhos : Vsevolod Kandinsky
• Influenciado por : Pablo Picasso, Vincent van Gogh,
Henri Matisse.
Counter-Composition VI
• Feita em 1925
• As dimenções são 50×50cm
• A pintura foi produzida por
Theo van Doesburg. O Theo
van Doesburg nasceu em 30 de
agosto de 1883 e morreu em 7
de março de 1931.
• É uma arte abstrata.
• A técnica utilizada foi tinta
e óleo sobre a tela.
• A forma geométrica foi o
recurso estético utilizado.
Composição VIII
• Foi feita em julho de 1923;
• As dimenções são 140,0 ×
201,0 cm;
• Atualmente a pintura está no
Museu Solomon R.
Guggenheim, em Nova York;
• A pintura foi produzido por
Wassily Kandinsky na
Alemanha. O Wassily
Kandinsky nasceu em 16 de
dezembro de 1866 e morreu em
13 de dezembro de 1944, foi
um pintor russo, um dos
maiores do século XX. 
• É uma arte de estilo abstrato;
• A tecnica utilizada foi óleo
sobre tela;
• As cores mais predominantes
são preto e branco sujo;
• As formas geometricas foi o
recurso estético utilizado;
• Esta considerada pelo próprio
pintor como o ponto alto de
suas criações pós-guerra;
• As diversas formas geométricas
espalhadas pela tela não se
apresentam de maneira aleatória
como muitos podem imaginar;
• Na verdade, apesar de abstratos,
os traços se posicionam em
lugares específicos, formando
um aspecto paisagístico: grandes
triângulos representam
montanhas, enquanto o círculo
ao lado esquerdo superior
simboliza o sol.
Surrealismo
• O surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido
em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que
viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes
Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados
ao dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado
pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939),
o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa.
Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o
movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e
crítico André Breton (1896-1966) era o principal líder e mentor deste
movimento.
 …
• Salvador Dalí e René Magritte criaram as mais reconhecidas obras
pictóricas do movimento. Dalí entrou para o grupo em 1929, e
participou do rápido estabelecimento do estilo visual entre 1930 e
1935.
• O surrealismo como movimento visual, tinha encontrado um método:
expor a verdade psicológica ao despir objectos ordinários de sua
significância normal, a fim de criar uma imagem que ia além da
organização formal ordinária.
 …
• A Segunda Guerra Mundial provou ser disruptiva para o surrealismo.
Os artistas continuaram com as suas obras, incluindo Magritte. Muitos
membros do movimento continuaram a corresponder-se e a encontrar-
se. Em 1960, Magritte, Duchamp, Ernst e Man Ray encontraram-se em
Paris. Apesar de Dali não se relacionar mais com Breton, ele não
abandonou os seus motivos dos anos 30, incluindo referências à sua
obra "Persistência do Tempo" numa obra posterior.
Técnicas surrealistas:

• Frottage
• Grattage
• Colagem
• Assemblage
• Dripping
Artistas do surrealismo:
• Salvador Dalí;
•  René Magritte; 
• Pablo Picasso;
• Frida Kahlo;
•  Joan Miró;
• Max Ernst;
• Man Ray;
• E outros.
 • O espelho falso, de René Magritte
•  A Persistência da Memória, de • Sunrise by the ocean, de
Salvador Dali (1931)
Vladimir Kush
 Rene Magritte
• Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898.

• Conheceu a sua mulher na Academia Real das Belas-Artes em bruxelas, onde estudou durante 2 anos.

• Rene trabalhou numa fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um
contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura a sua principal atividade. Nesse mesmo ano,
Magritte produziu a sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo a primeira exposição apresentada
no ano seguinte.

• René Magritte praticava tanto o surrealismo realista, como o realismo mágico. Começou a imitar a vanguarda,
mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de
Giorgio de Chirico.

• Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a envolver-se nas atividades do grupo surrealista, tornando-se
grande amigo dos poetas André Breton e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.

• Magritte morreu de cancro em 1967.

A obra

• O Filho do Homem é um autorretrato de 1964 feito por Magritte, na Bélgica. A

pintura consiste num homem com um fato e um chapéu-coco, em pé em frente
a um pequeno muro, com o mar e um céu nublado ao fundo. O rosto do
homem é, em grande parte, ocultado por uma maçã verde a pairar no ar.
Apesar disto, os seus olhos podem ser vistos na borda da maçã. Outra
característica sutil é que o braço esquerdo do homem parece dobrar para trás
no cotovelo. A obra feita a óleo sobre tela faz parte de uma coleção particular.
A sua medida é de 116 cm × 89 cm.
Contexto histórico em que foi produzida
• Em 1960, foi concedida a independência ao Congo Belga e dois anos depois, ao
Ruanda e Burundi, que foram territórios mandato da ONU. Tanto o governo e a
população da Bélgica mantêm um forte interesse na África Central, que recebe
a maior parte da ajuda ao desenvolvimento belga.
René Magritte
• Nascido em : 21 de novembro de 1898, Lessines, Bélgica
• Morreu : 15 de agosto de 1967, Schaerbeek, Bélgica
• Períodos : Surrealismo , Art Déco , Cubismo , Pós-Impressionismo ,
Arte Moderna.
• Influenciado por : André Breton,
Sigmund Freud, Jack Boynton
Os amantes
• Foi feito em 1928;
• As dimenções são 54 cm x
73 cm;
• O artista da obra é o pintor
belga René Magritte.
Magritte nasceu em 21 de
novembro de 1898 e morreu
em 15 de agosto de 1967;
• A tecnica utilizada foi óleo
sobre tela;
• Atualmente a obra está na
Galeria Nacional da
Australia;
 …
• A origem do casal retratado vem, provavelmente, da
imaginação de Magritte, inspirada por um personagem
francês;
• Outra possível causa para as faces ocultas está na morte
da mãe; 
• Magritte pretendia confundir o espectador tirando cenas
ou objetos comuns e colocando-os em lugares incomuns
ou exibindo-os de uma maneira incomum.
Golconda
 É uma pintura a óleo feita sobre tela, nas dimensões de 80cm x
100,3cm e foi feita pelo surrealista belga Rene Magritte em 1953.​
​

Esta obra está atualmente situada na Menil Collection em

Houston, Texas.​
​

Rene Magritte nasceu a 21 de novembro de 1898 na Bélgica e

faleceu a 15 de agosto de 1967. Rene foi ​um dos principais
artistas surrealistas belgas, ao lado de Paul Delvaux.
 A obra retrata uma cena de "chuva de
homens", quase idênticos uns aos,
outros vestidos com sobretudos escuros
e chapéus de coco estes parecem cair
como gotas de chuva, flutuando como
balões de hélio, ou simplesmente
estacionados no ar.

O cenário apresenta edifícios com

telhado vermelho e um céu
parcialmente nublado, na sua maioria
azul, dando credibilidade à teoria de
que os homens não estão a chover.

Os homens estão igualmente

espaçados numa rede diagonal.
 Magritte sabia que representações das coisas podem mentir.

Estas imagens de homens não são homens, apenas fotos deles. Esta
pintura é divertida, mas também nos torna conscientes da falsidade da
representação. Uma interpretação é que Magritte está a demonstrar a
linha entre individualidade e associação de grupo, e como ela é
borrada. Todos estes homens estão vestidos iguais, têm as mesmas
características físicas e estão todos a flutuar ou a cair. Isto faz-nos olhar
para os homens como um grupo.

Devemos considerar que, se olharmos para cada indivíduo, podemos

imaginar que seja completamente diferente de outra figura.
La réproduction interdite
• Foi feita em 1937
• As dimensões são de 79 × 65,5cm
• A pintura foi produzida por René
Magritte. O René Magritte nasceu
a 21 de novembro de 1898 e
morreu em 15 de agosto de 1967.
• A técnica utilizada foi óleo sobre a
tela.
• Ela mostra um homem visto de trás
e diante de um espanho.
Conclusão:
Podemos concluir que o abstracionismo e o surrealismo foram dois
estilos muito usados no século XX.

E que a obras que os artistas pintavam nessa época eram baseadas

nos seus pensamentos, na população, regime político, etc…
Bibliografia:

• https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_abstrata
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Amarelo-Vermelho-Azul
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Malevich
• https://arteeartistas.com.br/amarelo-vermelho-azul-wassily-kandinsky/
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o_VII_(Kandinsky)
• https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o_VIII_(Kandinsky)
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Surrealismo
• https://pt.m.wikipedia.org/wiki/O_Filho_do_Homem
• https://www.arteeblog.com/2018/11/analise-da-pintura-de-rene-magritte.html
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte
FIM