Arte e Musicalizacao Aplicadas A Educacao

GRADUAÇÃO
PEDAGOGIA
Arte e Musicalização Aplicadas a

Educação
Professora Esp. Maria Ângela Garcia de Almeida
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Ficha catalográfica elaborada pela Biblioteca Central - CESUMAR

CENTRO UNIVERSITÁRIO DE MARINGÁ. Núcleo de Educação
a distância:
C397 Metodologia das Ciências Sociais II / Eulália Maria Aparecida
de Moraes, Maria Angela Garcia de Almeida - Maringá - PR,
2008.
134 p.
“Curso de Graduação em Pedagogia - EaD”.

Conteúdo: Metodologia do ensino de geografia. Arte e mu-
sicalização aplicada a educação.

1. Geografia - metodologia. 2. Arte. 3 Musicalização. 4. Educa-
ção. 5.EaD. I. Título.
CDD - 22 ed. 378

CIP - NBR 12899 - AACR/2
“As imagens utilizadas nesta apostila foram obtidas a partir dos sites contratados através da empresa LEVENDULA IMAGEM DIGITAL LTDA - Rio de Janeiro - RJ.
Animation Factory; Purestockx; Photoobjects; Clipart e Ablestock”.
SUMÁRIO
UNIDADE I
ARTE E CULTURA NA HISTÓRIA HUMANA: O SENTIDO DA ATIVIDADE ARTÍSTICA
ARTE E CULTURA- PERÍODOS PALEOLÍTICOS E NEOLÍTICOS......................................................................... 7
ARTE NO EGITO ANTIGO....................................................................................................................................... 9
ARTE NA GRÉCIA ANTIGA....................................................................................................................................11
ARTE ROMANA......................................................................................................................................................14
ARTE BIZANTINA.................................................................................................................................................. 15
ARTE GÓTICA........................................................................................................................................................17
ARTE NO RENASCIMENTO.................................................................................................................................. 19
ARTE BARROCA BRASILEIRA............................................................................................................................. 21
UNIDADE II
BREVES CONSIDERAÇÕES DA ARTE NO ENSINO BRASILEIRO
ARTE-EDUCAÇÃO: O ENSINO DA ARTE NO BRASIL........................................................................................ 27
ARTISTAS BRASILEIROS E SUAS CONTRIBUIÇÕES NOS ASPECTOS SOCIAIS........................................... 30
UNIDADE III
ARTE POPULAR BRASILEIRA: CONHECER E VALORIZAR
MANIFESTAÇÕES POPULARES E O FOLCLORE BRASILEIRO........................................................................ 37
O TEATRO E A DANÇA NO CONTEXTO DA ARTE............................................................................................. 45

UNIDADE IV
MUSICALIZAÇÃO: A PRESENÇA DA MÚSICA ATRAVÉS DOS TEMPOS E OS GÊNEROS MUSICAIS
OS SONS E OS INSTRUMENTOS MUSICAIS..................................................................................................... 54
REFERÊNCIAS...................................................................................................................................................... 60
UNIDADE I
A GEOGRAFIA NA SOCIEDADE DO CONHECIMENTO

Objetivos de Aprendizagem
• Compreender a importância do conhecimento da História da Arte a fim de contextualizá-la com o
presente.
• Entender que o artista procura em suas obras representar a ação temporal e atemporal do cotidiano.
• Buscar novos caminhos para o entendimento da Arte e assim agir com significado.
Plano de Estudo
A seguir apresentam-se os tópicos que você estudará nesta unidade:
• Arte e Cultura - períodos Paleolíticos e Neolíticos.

• Arte no Egito antigo.
• Arte Grega.
• Arte Romana.
• Arte Bizantina.
• Arte Gótica.
• Arte Barroca Portuguesa.
Fonte: LEVENDULA IMAGEM DIGITAL LTDA - Rio de Janeiro - RJ
INTRODUÇÃO
Esta primeira unidade procura mostrar como é

importante que o professor desenvolva as habilidades
criativas dos alunos a partir do conhecimento cotidiano,
para assim adentrar em partes mais complexas, como
as obras de arte.
É no entendimento da formação humana, da constituição

familiar, da compreensão mutável dos objetos que nos
rodeiam que a criança fará suas interpretações através
das várias linguagens da Arte.
ARTE E CULTURA NA HISTÓRIA HUMANA: O

SENTIDO DA ATIVIDADE ARTÍSTICA
Arte Rupestre- Piauí- Brasil Arte Rupestre de Lascaux
Arte e cultura sempre estiveram presentes no cotidiano da humanidade. O

homem é sujeito modificador e influenciador das expectativas do coletivo e
individual na natureza, e conseqüentemente leva consigo as transformações
que nela sucedem, diferentemente dos animais, que utilizam da natureza
sem modificá-la.
Duarte Júnior (1998) retoma a reflexão para o homem primitivo e suas

interferências em dominar os elementos ao apontar:
O surgimento da Cultura é o aparecimento do homem na Terra. Ou
melhor: quando o homem passa a denominar os elementos do mundo
através de sons vocais – quando passa a simbolizá-los, e ainda quando
imprime nestes elementos significativos o sentido de instrumentos, ele se
torna humano. Torna-se humano ao forjar os primeiros produtos culturais:
ao criar elementos significativos, que adquirem um sentido para a sua
vida. A atividade humana visa sempre à concretização dos valores. Visa
transformar o meio para que este se amolde a eles.
ARTE E MUSICALIZAÇÃO APLICADAS A EDUCAÇÃO | Educação a Distância 7

No entanto, o entendimento da palavra Cultura - a qual é derivada da
palavra latina Cultura, é inicialmente nos uso europeus como cultivo ou
cuidado de alguma coisa, já no século XVI estendeu-se da esfera agrícola
para o desenvolvimento humano como cultivo da mente e somente no
fim do século XVIII a palavra francesa, incorporada ao alemão, grafada
primeiramente como Cultur e mais tarde, como Kultur. (Thompson, 1995).
A cultura se faz presente diante do desenvolvimento cotidiano, todas as

pessoas têm cultura, a medida desta é conceituada de acordo com o
meio.
As referências existenciais da humanidade se fazem presentes nas

pinturas das cavernas ou nos achados arqueológicos, demonstrando fatos
e a utilização de instrumentos diversos, sendo estes produtos da relação
homem – mundo. A arte se torna produto dessa ligação de entendimento
humano, como acrescenta Buoro:
(...) a Arte é uma forma de o homem entender o contexto ao seu redor
e relacionar-se com ele. O conhecimento do meio é básico para a
sobrevivência, e representá-lo faz parte do próprio processo pelo qual o
ser humano amplia seu saber. Esse processo de conhecimento pressupõe
o desenvolvimento de capacidades de abstração da mente, tais como
identificar, selecionar, classificar, analisar, sintetizar e generalizar.
(BUORO, 2003, p. 20).
As habilidades criativas da criança através das ênfases dos autores

supracitados podem ser desenvolvidas através de atividades de desenho
dirigido, onde o professor deve solicitar previamente que a mesma faça
uma entrevista com seus familiares, partindo de uma entrevista informal
acerca de alguns aspectos: como se divertiam, como eram as escolas que
freqüentavam, como se vestiam, o que mais gostavam de comer, como
eram as festas de aniversários, músicas, cantores e filmes preferidos.
Assim, em sala, deve passar as informações por meio da elaboração de
desenhos e após, de maneira ordenada, passar as informações coletadas
e elaboradas para o grande grupo. Neste momento, o professore deverá
ser o elo entre a produção do aluno e a contextualização do cotidiano na
atualidade.
Confirmando assim, Buoro, (2003, p.21) “A abstração aparece, no homem,

como necessidade elementar e vital. Utilizando o pensamento abstrato a
Arte vai existir dentro da forma, organização de elementos perceptivos no
espaço”. A criança está inserida em uma sociedade iconográfica, isto é,
8 ARTE E MUSICALIZAÇÃO APLICADAS A EDUCAÇÃO | Educação a Distância

as imagens retratam todas as questões sociais, assim o desenho torna-se
uma ferramenta significativa que será somada à escrita.
Diante da intenção de considerar a Arte através da história como fundamental

no entendimento social da humanidade, se fará breves considerações sobre
as manifestações artísticas no decorrer dos tempos.
A Arte nos períodos paleolítico e neolítico buscava retratar somente as

ações cotidianas, isto é, o artista representava a natureza e seu cotidiano.
Alguns autores apontam que esses desenhos eram feitos por caçadores da
maneira que os via, de uma determinada perspectiva. (PROENÇA, 2005,
p.10).
ARTE NO EGITO ANTIGO
No Egito Antigo a religião, o culto aos deuses, fez com que os egípcios
interligassem a cultura de crenças com arte; representações “místicas”
eram visíveis nos ornamentos pessoais, nos túmulos e residências.
A Arte da arquitetura também foi um diferencial no Egito Antigo, onde as

construções eram edificadas de maneira a ressaltar a soberania, o luxo e a
ostentação. Para enriquecer esse quadro suntuoso, os egípcios elaboraram
em suas paredes deuses ligados à vida após a morte, cenas do cotidiano
e a valorização da autoridade política, sendo esses, representados dentro
das rígidas leis, como “A Lei da Frontalidade”, onde o tronco da pessoa
fosse sempre representado de frente. Proença, (2005) esclarece que: “A
arte egípcia estava intimamente ligada à religião, servindo de veículo para
a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso era bastante
padronizada não dando margem à criatividade ou à imaginação pessoal”.

NEFERTITE
DEUS ANUBIS

MÁSCARA MORTUÁRIA DE TUTANKAMON
PREPARANDO PARA O BANHO FÚNEBRE
*FONTE:BEPELI- produções artísticas
ARTE NA GRÉCIA ANTIGA
Os povos gregos antigos foram mais livres em suas representações e

manifestações artísticas e arquitetônicas. Sem dúvida a Arte na Grécia
Antiga também estava ligada à religião, mas a beleza da riqueza de detalhes
compostas nas esculturas, demonstram a liberdade do “olhar artístico”.
Historicamente a Grécia Antiga sofreu duas divisões; período arcaico e

período clássico, mas foi no século V.aC., -período de Péricles- que as
atividades intelectuais e artísticas se difundiram.

Calábria e Martins, ressaltam sobre alguns aspectos da arquitetura:
A arquitetura grega era ligada basicamente aos templos, construídos
com pedras sobre uma plataforma de dois ou três degraus com muitas
colunas para garantir a sustentação do teto. O espaço interno era
pequeno, destinado às margens de deuses e sacerdotes. Os cultos eram
realizados na parte externa. (CALÁBRIA E MARTINS, 1997, p. 42-43).
As colunas gregas apresentavam formas diferentes e na arquitetura da

contemporaneidade são utilizadas principalmente em Igrejas e salões de
festas. Os estilos são: Dórico, Jônico e Coríntio.
*Imagem em ordem: Dórico, Jônico e Coríntio – extraída de: Enciclopédia Wikipédia
Com certeza a arquitetura na Grécia Antiga foi riquíssima de beleza em

detalhes, porém a história pode contar com a magnificência dos Vasos

Gregos, onde o cotidiano social, político, religioso, e econômico foram
pintados em vasos e demais objetos de uso pessoal. As guerras, as
colheitas, as festas, mitologia e cerimônias diversas, chegaram até os
nossos dias graças à dedicação desse povo antigo.
A técnica de pintura utilizada para os vasos, iniciava-se com o artista

pintando em negro a silueta das figuras; a seguir gravava o contorno e as
marcas interiores dos corpos com um instrumento pontiagudo, que retirava
a tinta preta, deixando linhas nítidas. Proença (2005, p.33) Um grande
exemplo desse estilo de pintura é o Vaso François feita por Clítias – cerca
de 570 a. AC.
*O Vaso François. Cratera ática com volutas e figuras negras de Clítias (ceramista:
Ergótimos). Data: -570/-560. Florença, Museo Archeologico Nazionale.
Assim como o trabalho de desenho a ser desenvolvido com a criança nas

séries iniciais frente à proposta do período anterior, também nesta etapa,
os alunos podem ser motivados e orientados a desenhar um determinado
vaso de sua casa, e após em sala, desenhar sobre o espaço do vaso
cenas do cotidiano, as quais podem ser designadas temas pelo professor
ou formar vários grupos que deverão trabalhar deferentes temas e tornar o
trabalho visível para toda a comunidade escolar. Os temas podem ser do
cotidiano dos alunos, bem com, ligados a tema de outras disciplinas como
O Meio Ambiente, Esporte, etc.

ARTE ROMANA
A fundação de Roma data-se historicamente de 753 aC. Porém a formação

cultural romana advém da cultura grega. Muitos até caracterizam esse
processo como cultura greco-romana.
A pintura na Roma Antiga, principalmente em Pompéia (cidade onde ocorreu

a erupção do Vesúvio – 79 d.C) é definida em quatro estilos, sendo que no
primeiro as pinturas eram feitas sobre blocos de gesso dando a impressão
de pintura sobre o mármore, esse estilo deu abertura para o segundo, onde
viram ser desnecessário a utilização do gesso, conseguindo assim, a ilusão
de profundidade e de janelas abertas e demais saliências somente através
da pintura mural. Proença (2005) complementa: “(...) outras vezes, pintavam
um barrado sobre o qual aparecem figuras de pessoas sentadas ou em pé,
formando uma grande pintura mural”.
Entretanto, no final do século I a. aC. Deu-se início ao terceiro estilo, o

qual valorizava os pequenos detalhes mas não buscava a perfeição da
representação à realidade. Fato este que deu abertura para o quarto estilo,
onde a perfeição e os detalhes passaram a ser visíveis na arte da pintura
romana.
Falar de arte greco-romana e não fazer referências às esculturas ficaria

“vazio” o conteúdo. Assim, busca-se caracterizar a escultura romana
com forte influência das concepções helenísticas, porém os romanos
adquiriram a perfeição de retratação humana desviando o olhar para o
belo e sim destacar o real. “A preocupação de representar elementos bem
determinados pode ser observada não só nas estátuas dos imperadores,
mas também nos relevos esculpidos nos monumentos erguidos para
celebrar algum feito importante do Império Romano”. (PROENÇA, 2005,
p43).
As grandes conquistas territoriais e as dificuldades de mantê-las, fez

com que as artes entrassem em decadência, juntamente com o Império
Romano, ficando somente nas esferas estatais.

Afresco romano que representa a cidade portuária de Estábias, destruída pela erupção do
Vesúvio (Museo Nacional de Nápoles – Fonte: geocities, Yahoo.com.br
Ao trabalhar o período das artes greco-romana, o professor poderá priorizar

nos trabalhos com os alunos, o uso da argila. Esta podendo ser utilizada
tanto para esculturas como para afrescos, trabalhando a profundidade e
demais características em temas diversificados. É um grande momento
para aproveitar a interdisciplinaridade, ao trabalhar com temas de outras
disciplinas como a Matemática, História e a Língua Portuguesa.
ARTE BIZANTINA
A Arte Bizantina surge com seus encantadores mosaicos e vitrais. Para

uma melhor compreensão da linha do tempo, se fazem necessário
algumas considerações históricas, onde o Império Romano do Oriente
perdeu territórios durante as invasões bárbaras, já o Império romano do
Ocidente, manteram-se até 1453, perdendo Constantinopla para os Turcos.
Constantinopla foi fundada pelo Imperador Constantino, em 330, no local
onde ficava Bizâncio, antiga colônia grega. Assim, o termo bizantino
derivado de Bizâncio passou a ser usado para nomear as criações culturais
de todo o Império do oriente. (ARRUDA E PILETTI, 2002).
Ao contrário da arte cristã primitiva, considerada como bastante popular,

retratando cenas que envolviam o Antigo e o Novo Testamento, a arte
bizantina era sinônimo de poder e riqueza. A frontalidade exigida no
Egito antigo, agora se reverte para a demonstração de autoridade, onde
os pequenos detalhes desde a imposição das mãos, as vestimentas e os
símbolos deveriam ser ícones de leitura de uma pessoa de poder até mesmo

atribuir a caracterização de pessoas sagradas, tal fato é evidenciado pela
presença de auréola na imagem do Imperador Justiniano e da Imperatriz
Teodora.
Imperatriz Teodora
O Imperador Justiniano – Mosaico – Igreja de São Vitale em
Ravenna *Fonte: Wikipédia-
Desenvolver atividades em Mosaicos desde as séries iniciais é um grande

recurso para o desenvolvimento das habilidades cognitivas das crianças,
onde o movimento de pinça está presente no momento da colagem,
a organização do espaço e a escolha das cores são extremamente
benéficas.
Trabalhar a historicidade de sua Escola, família e outros, também são

temas para se trabalhar com mosaicos. Fotografar determinado ambiente e
elaborar uma releitura do mesmo através de mosaico faz com que a criança
tenha maiores possibilidades do todo e das partes, novamente teremos a
interdisciplinaridade.
ARTE GÓTICA
No que se trata da Arte Gótica, busca-se destacar as esculturas e os

escritos épicos, já que a finalidade reporta-se aos trabalhos destinados à
Arte-educação.
Segundo Proença (2005), a escultura do período Gótico estava associada

à arquitetura. Nos tímpanos dos portais, nos umbrais ou no interior das
grandes Igrejas, os trabalhos de escultura enriqueceram artisticamente as
construções e documentaram, na pedra, os aspectos da vida humana que
as pessoas mais valorizavam na época.
Entre os séculos XII-XV, os objetos considerados preciosos como jóias

e manuscritos ganham ilustrações, aumentando o tom de preciosidades.
Conforme apontam alguns teóricos, foi nesta época que surge a Bíblia
chamada “moralizada”, onde continha poucos textos e muitas gravuras
contando as passagens, estes eram realizados por artistas de iluminuras.
Anunciação- * Fonte:História da Arte

Pilar do Anjos- Catedral de Estrasburgos
* Fonte Wikipédia
Este período da História da Arte, é riquíssimo em diversidades de atividades,

para todas as idades/séries. Pode se contextualizar o período com o
cotidiano dos alunos e enriquecer ainda mais o vocabulário iconográficos
dos mesmos.
Pode-se realizar a modelagem temática em argila ou massinhas de receitas

diversas, como complemento de uma atividade ou ilustrando textos. Tais
ilustrações também podem ser realizadas utilizando-se desde o lápis 2b
até tintas e lápis diversos, bem como a variedade de técnicas encaixam
nesta maneira de representação artística.
ARTE NO RENASCIMENTO
No Renascimento o homem volta-se para o ideal conhecido como

humanismo sendo este um movimento intelectual que colocava o homem
como centro do Universo. Calábria e Martins (1997) complementam; “O
propósito do humanismo era desenvolver no homem o espírito crítico e a
confiança em si mesmo”.
(Muitos artistas desta época se fazem relembrar até a atualidade, como:

Sandro Botticelli (1444-1510), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo
Buonarroti (1475-1564), Rafael Sanzio (1483-1520) e outros. É bastante
comum que os materiais escolares e livros de literatura tenham suas
imagens como ilustração. Todos esses artistas buscaram na expressão
humana e nos detalhes de suas imagens, a características pessoais.
Monalisa - Leonardo da Vinci

A Primavera - Botticelli (1476-77)
Michelangelo - The Creation of Adan
A Criação de Adão- Michelangelo

Sagrada Família - Rafael
*Fonte: Wikipédia-imagens
As formas de desenvolver atividades diante dos aspectos da arte, se

fazem significativa a partir da intervenção do professor ao primeiramente
priorizar a importância que os artistas em destaque ou outros, tiveram
em realizar suas obras com dedicação, sendo apreciadas por diferentes
idades e classes sociais. Destacar a importância de realizarem suas
atividades com capricho (lembrando que o sentido da palavra diferencia-se
dependendo da situação), com ordenamento das cores e respeitando o
espaço determinado.
Enfim, destacar características e realizar a releitura das obras no contexto

atual, também é de grande importância em várias áreas do conhecimento.
ARTE BARROCA BRASILEIRA
Em sobressalto, busca-se no momento, adentrar na Arte Barroca Brasileira

durante o século XVIII, sendo esta associada à religião católica, onde a
Arte Brasileira no estilo Barroco, pode contar com as riquíssimas obras de
Mestre Ataíde, também conhecido – Aleijadinho, devido às deformidades
físicas que adquiriu no passar de sua vida. Segundo Proença,
Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regiões

enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração, encontramos
Igrejas com trabalhos em relevo feitos em madeira, as talhas recobertas
por fina camada em ouro, com janelas, cornijas e portadas decoradas com
detalhados trabalhos de escultura. Já nas regiões onde não existia nem
açúcar nem ouro, a arquitetura teve outra feição. Aí as Igrejas apresentam
talhas modestas e trabalhos realizados por artistas menos experientes
e famosos do que os que vinham das regiões mais ricas da época.
(PROENÇA, 2005, p. 196)
Detalhe de O Cristo do Carregamento da Cruz, madeira

policromada, por Aleijadinho, no Santuário de Bom Jesus de
Matosinhos, Congonhas, MG

Imagem do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos
Gongonhas MG *Fonte:Wikipédia
As atividades propostas diante do período barroco brasileiro em Minas

Gerais podem fazer parte de um estudo paralelo com a História e Geografia
Econômica, onde os alunos poderão fazer uma releitura da época com
temas diversificados.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Nesta unidade procuramos mostrar a importância do trabalho de

conhecimento de alguns aspectos da História da Arte, sempre com o intuito
de passar informações sobre a sociedade e o homem de seu tempo.
As características individuais presentes nos trabalhos dos artistas e as

possibilidades de atividades de releitura e elaboração de técnicas diversas
no contexto da Arte-educação.

ATIVIDADE DE AUTO-ESTUDO
SAIBA MAIS
SOBRE O ASSUNTO: I- Leia atentamente o Epílogo de “O Fazedor”, Jorge Luis Borges – escritor
Argentino:
Acesse os links:
www.google.com.br procurar por
“Um homem se propõe a tarefa de desenhar o mundo. Ao longo dos anos
“imagens de artistas”
Itaú cultural – Procurar por artistas povoa um espaço com imagens de províncias, de reinos, de montanhas,
brasileiros de baías, de naves, de ilhas, de peixes, de habitações, de instrumentos,
www.arteeducacao.com.br
de astros, de cavalos e de pessoas. Pouco antes de morrer, descobre que
Acessados em 10/09/2008.
esse paciente labirinto de linhas traça a imagem de seu rosto.”
a)- Escreva sobre como você conduziria uma aula de Arte, partindo da
reflexão da leitura do epílogo apresentado.
II- As aulas de Arte muitas vezes são confundidas com aulas de artesanato
ou de trabalhos manuais. Diante do que estudou nesta unidade, esboce
sobre como você deverá desenvolver as aulas de arte-educação.
III- Identifique, exemplifique e escreva de quais maneiras o professor pode

tornar as aulas de arte mais prazerosas e significativas.

UNIDADE II
BREVES CONSIDERAÇÕES DA ARTE NO ENSINO BRASILEIRO

• Compreender as principais fases do ensino da arte-educação brasileira, como umas das contribuições
para que o professor não seja agente contribuidor de forma a decrescer a Educação no campo da Arte
em sua Escola.
• Mediar os meandros das linguagens da Arte-educação de maneira a tornar as aulas mais significativas
no campo social.
• Apreciar a Arte brasileira e levar essa característica para seu aluno de maneira a levá-lo a tomar o
gosto pela Arte Nacional.
Plano de Estudo
• Arte-educação: O Ensino da Arte no Brasil.

• Artistas Brasileiros e suas contribuições nos aspectos sociais.
INTRODUÇÃO
Observamos na primeira unidade que o professor deve ser

conhecedor dos principais aspectos da História da Arte, para
assim poder ser mediador do conhecimento nas aulas de Arte-
educação e “retirar” das aulas no ensino brasileiro as aulas de
artesanato.
O professor, sendo um conhecedor destes aspectos, irá

possibilitar ao educando o verdadeiro conceito de Artesanato,
conseqüentemente, o aluno irá valorizar a função do artesão e
suas habilidades.
Nesta unidade, estaremos enfatizando o ensino da arte no Brasil

e as contribuições de nossos artistas. O professor novamente
poderá passar ao aluno a valorização da Arte, no momento
especificamente, no Brasil e sua contribuição atemporal e
temporal.
ARTE-EDUCAÇÃO: O ENSINO DE ARTE NO BRASIL
Iniciaremos este item com uma abordagem de Ana Mãe Barbosa, quando
aponta para a reflexão da valorização do Ensino da Arte-educação
brasileira.
As referências que se encontram sobre Arte na escola e seu ensino são
pouco freqüentes, esparsas e excessivamente gerais.
Mesmo aqueles que têm refletido com maior agudeza sobre nossos
problemas educacionais quase sempre deixam de lado o ensino da ARTE.
(BARBOSA, 2005- p.13)
Assim, denota-se uma preocupação da autora ao comentar sobre a

valorização no ensino da disciplina de Arte. Muitas vezes a Arte é vista em
nossas Escolas como uma maneira de deixar os alunos descansarem de
“pensar” e após retomarem o raciocínio em outras disciplinas. Arte seria
“como dar um tempo”.
Nossas raízes colonizadoras não foram muito diferentes, afinal o Brasil,

no apontamento de Duarte Junior (1998), “Deve se notar que, desde o
descobrimento, Portugal via no Brasil uma espécie de “despensa”, onde

seu interesse era a retirada de riquezas e matérias-primas”.
A organização cultural extremamente brasileira passaria a ser um problema

para nossos colonizadores, a circulação de idéias em todos os campos
artísticos poderiam ser vertentes para “rebeliões” e descontentamento das
classes brasileiras.
Portanto, nossa cultura formou-se em suas raízes sobre os Gêneros

literários e artísticos da visão européia. Gomes (apud. Duarte Junior,
1998), destaca: O desapego da realidade em volta, a falta de identidade
com o povo e a preocupação incestuosa com uma distinta e idealizada
Europa, fizeram com que as elites políticas, através de seus representantes
intelectuais e cuidando de seus interesses, ficassem inteiramente alheias a
uma realidade brasileira.
Com a presença do príncipe regente de Portugal, D. João VI, buscou-se

iniciar oficialmente a arte no Brasil, havendo assim a presença de artistas
franceses, conhecida como Missão Francesa de 1816, a qual foi fundadora
da Academia de Belas-Artes no Brasil. Neste período nossos artistas
populares, na maioria mestiça, eram considerados artesão, sem esquecer
que o grau de importância atribuído ao artista advinha também da classe
social que ele ocupava.
Durante o período que antecedeu a proclamação da República, as aulas

de arte eram direcionadas para as necessidades econômicas atuais, dando
ênfase ao desenho geométrico. “A Arte era encarada como um poderoso
veículo para o desenvolvimento do raciocínio desde que, ensinada através
do método positivo, subordinasse a imaginação à observação identificando
as leis que regem a forma”. (BARBOSA ,2002).
Somente com a Semana de Arte Moderna -1922, que o Brasil pode contar
com novos olhares para as Artes Brasileiras. A Arte, principalmente nas
séries iniciais, deixou de ser vista como uma preparação para o intelecto, e
passou a ser uma combinação de deixar fruir as emoções, as experiências
e sua distintas expressões. Neste momento o Brasil passa a reconhecer a
sua própria Arte.
Até a reforma educacional de 1971, a Arte ainda era vista como categoria
de “segunda”, pois não era vista como importante para o intelecto superior,
ficando apenas nos campo das séries iniciais. Neste período a Arte era
em separado, onde o feminino aprendia nas aulas de Artes, as prendas
domésticas, o educar para as habilidades do bordado, da costura, dos livros

de receitas, como portar-se frente a algumas situações ao receber visitas
e a preparação do enxoval. Já para os masculinos, a Arte era voltada para
as iniciações de marcenaria e demais atividades industriais vigentes na
sociedade industrial brasileira, além de pequenos trabalhos como: engraxar
sapatos e utilizar-se de ferramentas de uso doméstico.
No que se refere à educação no campo

musical, apenas o canto orfeônico era

utilizado como maneira de se ensinar os
hinos do território nacional.
Após o Golpe Militar na década de 60,

adentrou em nosso país valores ligados ao
processo de industrialização acelerada e a
fim de se obter um crescimento econômico
considerável. As manifestações artísticas
em todas as suas linguagens passam a
ser censuradas, apenas as produções
que não traziam características voltadas para a situação sócia, política e
econômicas eram permitidas.
Manifestações artísticas regionais e folclóricas foram gradativamente
sendo esvaziadas, já que o “moderno” e “civilizado” eram as mensagens
estéticas televisionadas. Mensagens estas que, eram na maioria dos
casos, provêm de outras culturas e atendem interesses de formação de
um mercado consumidor. (DUARTE JUNIOR, 1998).
Nossa educação estava pautada em transmitir conceitos pré-dispostos,

não deixando que educando percebesse que estava sendo “modelado”
para não perceber a atual situação sócio-econômica. A Arte não ficou de
fora desse conceito de educação.
Somente com a Lei 5.692/71, é que a aulas de Arte passaram a fazer parte
do currículo no 1º e 2º Graus, mas o fato não foi bem visto pela maioria dos
autores do campo da Arte, pois ao contrário do que o setor político passava
para a população, as aulas de Arte não passavam de mais uma matéria no
currículo com uma pequena carga/horária.
A Arte passa a ser, ainda mais vista como uma disciplina que ajudará a
Escola a ser decorada, para enfeitar os murais e salas de aula e para fazer
parte da produção de enfeites em carros alegóricos. Estaria longe de o
Estado permitir que as Artes se manifestassem como alegorias nos carros

em seus pomposos desfiles.
Assim como aponta Duarte Júnior (1998), sobre o Kitsch: “O Kisch é um

termo que passou a designar, de maneira geral, a arte produzida com o
intuito de copiar determinados valores estéticos, transformando-os em
imitações grotescas, acessíveis a segmentos sócio-econômicos inferiores
da sociedade”. Desta forma as aulas de arte, em sua maioria, não passavam
de cópias prontas ou modelos a serem seguidos, não oportunizando
ao aluno a expressão de sentimentos e/ou o gosto e entendimento pelo
processo artístico.
Com a Lei n. 9.394/96, revogam-se as disposições anteriores e Arte é

considerada obrigatória na educação básica: “O ensino da arte constituirá
componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica,
de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (ar. 26,-2º-
Parâmetros Curriculares Nacionais-ARTE, 2001). O Documento citado
ainda será apresentado em sua íntegra quanto à: “É com esse cenário
que se chegou ao final da década de 90, mobilizando novas tendências
curriculares em Arte, pensando no terceiro milênio. São características
desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por Arte
e não por Educação Artística e de incluí-la na estrutura curricular como
área, com conteúdos próprios ligados à cultura artística e não apenas como
atividade. (...) trata-se de estudos sobre a educação estética, a estética do
cotidiano, complementando a formação artística dos alunos”.
ARTISTAS BRASILEIROS: AGENTES COLABORADORES

NOS ASPECTOS SOCIAIS
Muitos seriam os artistas brasileiros os quais são pertinentes de serem

apresentados nesta unidade, porém iremos ressaltar alguns com finalidade
de inicializar o gosto do professor de Arte em desenvolver atividades
partindo de obras dos artistas nacionais. Priorizaremos Segal, não sendo
brasileiro, mas por ter vivido grande parte de sua vida no Brasil e tem
influenciado as novas visões da arte brasileira.
O Movimento Modernista brasileiro trouxe à tona artistas que buscaram

retratar, e induzir à reflexão dos fatos sociais, políticos, econômicos
e religiosos. Destacaremos, Lasar Segal (1891-1957) e Anita Malfati
(1889-1964).

A Família – Lasar Segal
Tropical – Anita Malfati
* Fonte: Wikipédia
Os artistas brasileiros com seus estilos modernistas, cubistas e

expressionistas, fizeram e fazem parte da reflexão cotidiana na época
e na atualidade. Dando continuidade à apresentação de alguns artistas,
será priorizado no momento Di Cavalcanti (1897-1976), Tarsila do Amaral
(1886-1973), Vicente do Rego Monteiro (1889-1970), Alfredo Volpi
(1896-1988). Portinari (1903-1962).

Dom Bosco = Alfredo Volpi
Abapuru- Tarsila do Amaral
Pietá- Vicente do R. Monteiro

Retirantes - Portinari
Pescadores- Di Cavalcanti
* Fontes: Google imagens, Itaú cultural e wikipédia
Nesta unidade procuramos mostrar alguns aspectos da historicidade da

educação brasileira voltadas para o campo do ensino de Arte no Brasil. As
leis que regulamentam a educação influenciam, de forma direta e indireta,
a prática educativa. O professor deve ser verdadeiro conhecedor das leis

educacionais e em que momento social, político e econômico tais decisões
SAIBA MAIS foram tomadas, para assim nortear as atividades em sala de aula.
SOBRE O ASSUNTO:
Portanto, para conseguir um ensino de conhecimento de maneira a ser
Acesse os links:
influenciador teórico e prático na sociedade, no caso brasileiro, o professor
www.google.com.br procurar por
“imagens de artistas” deverá partir de elementos básicos, como o político para direcionar o
Itaú cultural – Procurar por artistas pensamento, produção e apreciação diante do proposto nas aulas de
brasileiros Arte.
www.arteeducacao.com.br
Acessados em 10/09/2008
I- O professor é mediador direto durante as aulas de Arte. Para que tal fato
ocorra com significância, o mesmo deverá ser conhecedor das práticas
educativas em arte-educação no processo político, social e econômico
do nosso País. Assim, escreva um parágrafo sintetizando as informações
obtidas nesta unidade, priorizando os aspectos de acordo com a idade/
série de sua escolha.
II- Esboce os diferentes estilos de representação artísticos, como: Cubismo,

Abstracionismo, Expressionismo e Modernismo.
III- Escolha um dentre os artistas apresentados nesta unidade. Estabeleça

relações sobre o momento social na época com os dias atuais. Descreva
como direcionaria esse trabalho de releitura com alunos de idade/série de
sua escolha.

UNIDADE III
ARTE POPULAR BRASILEIRA: CONHECER E VALORIZAR

• Analisar as manifestações populares no Brasil, em partes, como uma influência externa.
• Compreender que a gastronomia brasileira faz parte de um regionalismo.
• Entender que existem diferentes formas de manifestações populares e como as mesmas influenciam
no cotidiano.
• Refletir sobre as novas exigências de compreensão no campo da Arte no processo educativo
brasileiro.
Plano de Estudo
• Manifestações populares e o Folclore brasileiro.

• O Teatro e a Dança no contexto da Arte.
INTRODUÇÃO
Nesta unidade iremos estudar as

manifestações populares no Brasil, em
partes, como uma influência externa.
Vamos compreender que a gastronomia
brasileira faz parte de um regionalismo
e entender que existem diferentes
formas de manifestações populares que
influenciam no cotidiano.
Ao final iremos refletir sobre as novas

exigências de compreensão no campo da Arte no processo educativo
brasileiro.
MANIFESTAÇÕES POPULARES E O FOLCLORE

BRASILEIRO
É sabido que o Brasil possui um riquíssimo folclore. Assim, vamos priorizar

o folclore no Norte e Nordeste brasileiro, mas sem deixar de colocar que
todas as regiões brasileiras são louváveis também quanto às manifestações
populares.
Mas, o que significa “manifestação popular? Segundo o Dicionário Aurélio

- Séc. XXI. MANIFESTAÇÃO: Expressão pública e coletiva de uma opinião
ou sentimento e POPULAR: Do, ou próprio do povo, feito para o povo,
agradável ao povo... Portanto, Manifestações Populares, podem ser
caracterizadas como: Expressão pública e coletiva, do povo para o povo.
Essas manifestações outrora encontradas apenas nas camadas menos

favorecidas financeiramente, (salvo os festejos populares encomendadas
pelos ricos fazendeiros, ora por tradição religiosa, ora por tradição familiar),
atualmente fazem parte do coletivo sócio/econômico.
Cada vez mais os Estados têm investido para que ocorram as manifestações
populares em seus Municípios, atraindo assim, um grande número de
pessoas, gerando empregos diretos e indiretos, oportunizando uma maior
organização para que todos os ícones folclóricos consigam demonstrar a
sua tradição. Tal fato faz girar o aspecto econômico em sentidos diversos
(turismo, hotelaria, bancos, locais para lazer, etc.), haja vista que cada vez
mais está atraindo turista de todo o País e turistas estrangeiros, os quais,

muitas vezes, não só apreciam, como participam das mesmas.
No Brasil o Dia do Folclore é comemorado em 22 de agosto, mas a data,

geralmente é vista apenas nos âmbitos escolares, pois o Folclore Brasileiro
é regional, isto é, de acordo com a tradição, devido a diferentes aspectos,
são comemoradas ao longo do ano. (CALENDÁRIO CRISTÃO).
Segundo informações coletadas na Coleção de Olho no Mundo (nº 16):
Nem tudo é folclore. O folclore é representado por tradições e crenças

populares expressas das mais diversas formas. Para se tornarem folclore,
é necessário que tenham origem anônima, ou seja, que ninguém saiba ao
certo quês as criou. Além disso, precisam ter surgido há muito tempo e ser
divulgadas e praticadas por um grande número de pessoas. É o caso dos
ditados populares, como “quem com ferro fere, com ferro será ferido.”
Para se determinar se um acontecimento é folclórico, ele deve apresentar

as seguintes características: (Fonte- Wikipédia- solicitada por Folclore- em:
29/06/08).
• Tradicionalidade: vem se transmitindo geracionalmente.
• Oralidade: é transmitido pela palavra falada.
• Anonimato: não tem autoria.
• Funcionalidade: existe uma razão para o fato acontecer.
• Aceitação coletiva: há uma identificação de todos com o fato.
• Vulgaridade: acontece nas classes populares e não há apropriação

pelas elites.
• Espontaniedade: não pode ser oficial nem institucionalizado.
Todavia, folclore na atualidade, também pode ser visto nas brincadeiras

infantis. As atuais gerações raramente participam de brincadeiras como:
peteca, amarelinha, parlendas, pião (finca, carrapeta ou pinhão), passa-
anel, cantigas de roda e outros. O “mundo da tecnologia” tem se tornado
mais atrativo.
Cabe também ao professor, incentivar tais brincadeiras na Escola e instigar

o gosto de realizar tais brincadeiras do folclore infantil junto aos seus
familiares e/ou colegas de bairro.
Vale relembrar que destacaremos algumas manifestações do Folclore

Regional, mas o professor deverá aprofundar-se de acordo com o conteúdo
a ser desenvolvido em sala de aula.

Cavaleiro Mascarado típico de
Pirenópolis
Os Mascarados são de tão grande atração

quanto os cavaleiros mouros e cristãos.
Conhecidos também como "Curucucús",
por causa do som que emitem, são
pessoas que se vestem com máscaras,
roupas coloridas, luvas e botas. Mudam a
voz ao falar e cobrem todo o corpo para
que ninguém os reconheça. Enfeitam
seus cavalos com fitas, tecidos, plantas
e tudo quanto a criatividade mandar.
Tradicionalmente existe vários tipos. Os mais tradicionais são aqueles
com máscara de cabeça de boi, seguindo pelos que usam máscaras de
onça, máscara de homem, e mais recentemente apareceram aqueles
com máscaras de borracha, com cara de monstro, desfocando um pouco
a originalidade da Festa. Mas isso não diminui a beleza e o entusiasmo
dos Mascarados, que já no sábado saem às ruas à galope em algazarra.
Pedem com vozes fanhosas cervejas e cigarros aos transeuntes e divertem
a população com suas acrobacias e brincadeiras.
A máscara de boi é a mais tradicional e só é encontrada entre os

Mascarados de Pirenópolis. Outro mascarado muito interessante é o São
Caetano, chamado assim pois orna seu cavalo, escondendo-o, com ramas
de Melãozinho de São Caetano, erva trepadeira muito comum, e folhas de
bananeiras. Leva na cabeça uma máscara de homem, com um chifre reto
na testa, e na mão uma cesta de frutas que atira para a platéia. Outro muito
engraçado veste-se com um macacão extremamente grande de tecido de
colchão que recheia com capim, ficando enormemente gordo, envolvem a
cabeça com um pano preto onde pinta em branco a face de uma caveira.
Não se sabe a origem destes personagens, que são encontrados em todas

as cavalhadas do Brasil com diversas diferenças entre as cidades. Eles
se fundem com os cristãos e mouros num trinômio perfeito. Representa
o papel do povo e daqueles que não tem acesso a pompa dos cavaleiros,
que representam socialmente a elite e o poder. São irônicos e debochados,
fazendo críticas aos poderosos e ao sistema. E, ao contrário da rigidez dos
Cavaleiros, entre os Mascarados não há regras, tudo é permitido, menos
mostrar sua identidade.

Altar do Divino com o Cetro, a Coroa e as Bandeiras do Divino
O culto ao Espírito Santo de épocas bastante remotas. Já na antiguidade,

israelitas cultuavam o Espírito Santo nas festividades de Pentecostes. Esta
devoção foi levada à Europa na baixa idade média e nos estados alemães
tomou a forma de uma festa, onde o soberano recolhia fundos para prover
desamparados em épocas de penúria.
Esta festa foi instituída em Portugal pela Rainha Isabel, de Portugal, no

século XIII. Acabou tomando a seguinte forma: Era coroado um rei menino
que distribuía alimentos e soltava presos políticos. Era como uma espécie
de profecia: Quando o Espírito Santo cair sobre todos, haverá um monarca
bom e puro como um menino e a terra estará repleta de fartura e perdão.
Trazida ao Brasil pelos portugueses logo nos primórdios da colonização,

teve em Pirenópolis o primeiro registro em 1819, promovida pelo Coronel
Joaquim da Costa Teixeira, consagrado como Imperador do Divino. Ao
Imperador cabe a responsabilidade de promover e cuidar para que tudo
se realize com ordem, incentivando, angariando fundos e mobilizando a
população nos afazeres da festa. O prestígio social e político do Imperador
é tão grande que, naqueles tempos, possuía inquestionável autoridade, a
ponto de libertar da cadeia presos políticos, o que realmente era feito.
Poucos anos após, mas precisamente em maio de 1826, o Festeiro,

como também é chamado o Imperador, Padre Manuel Amâncio da Luz

introduziu as Cavalhadas e mandou confeccionar uma coroa de pura prata,
a Coroa do Divino, oferecendo-a à Igreja Matriz. Distribuiu, de casa em
casa, pãezinhos e alfenins, docinhos feitos de açúcar puro chamados de
Verônicas, à população, o que foi de bom grado, tanto que virou tradição e
até hoje se distribui, além destes, salgadinhos e refrigerantes.
A cada ano, para cada festa, um novo Imperador é eleito, por sorteio.
Segundo a tradição qualquer cidadão, sendo de qualquer idade ou classe
social pode se candidatar à Imperador. Mas hoje, devido à interesses de
auto promoção política e ao fato de boa parte da população não ser mais
católica, o sorteio é restringido aos irmãos da Irmandade do Santíssimo
Sacramento. O sorteio é realizado na presença de todos no domingo, o
Domingo do Divino.
O Imperador do Divino retrata, com toda sua simbologia, o Rei, a Rainha

e a Côrte portuguesa, autenticados pela Coroa, pelo Cetro e pelas virgens
vestidas de branco que os antecedem na Procissão do Divino, onde, na
Procissão do Divino, com toda pompa, caminham pelas ruas da cidade,
circundados por quatro varas sustentadas por quatro virgens, seguidos
pela Banda de Música à frente da população.
O símbolo da Festa do Divino é a mandala de fogo com a pomba branca

ao centro. A pomba significa o próprio Divino Espírito Santo (Mt. 3.16)
e a mandala de fogo o momento que o Espírito Santo desceu sobre os
apóstolos, a Pentecostes (At 2,4.6). A cor da festa é a branca e a vermelha,
a branca significa a paz, o altíssimo e a pomba que pousou sobre Jesus e a
vermelha o sangue de Jesus; o Espírito Santo, as labaredas de fogo. É bom
não confundir o vermelho dos mouros com o vermelho do Espírito Santo.
O Festival Folclórico de Parintins é uma festa popular realizada anualmente

no último final de semana de junho na cidade de Parintins, Amazonas.

O festival é uma ópera à céu aberto, onde competem duas agremiações,
o Boi Garantido, de cor vermelha, e o Boi Caprichoso, de cor azul. A
apresentação ocorre no Bumbódromo (Centro Cultural e Esportivo
Amazonino Mendes), uma estrutura com o formato de uma cabeça de
boi estilizada, com capacidade para 35 mil espectadores. Durante as três
noites de apresentação, os dois bois exploram as temáticas regionais como
lendas, rituais indígenas e costumes dos ribeirinhos através de alegorias e
encenações. O Festival de Parintins se tornou um dos maiores divulgadores
da cultura local.
O festival é realizado desde 1965 e já teve vários locais de disputa como a

quadra da catedral de Nossa Senhora do Carmo, a quadra da extinta CCE
e o estádio Tupy Cantanhede.
Até 2005 era realizado sempre nos dias 28, 29 e 30 de junho. Uma lei
municipal mudou a data para o último fim de semana desse mesmo mês.
Em Parintins, um torcedor jamais fala o nome do outro Boi, e usa apenas a

palavra "contrário" quando quer se referir ao opositor. São proibidas vaias,
palmas, gritos ou qualquer outra demonstração de expressão quando o
"contrário" se apresenta.
O Folclore brasileiro também pode ser visto na Gastronomia e em suas

lendas. A seguir, será apresentado a “A Lenda de Macunaíma” e comidas
típicas do Estado de Roraima.
A LENDA DE MACUNAÍMA
O Sol era apaixonado pela Lua, mas nunca se encontravam. Quando o Sol
ia se pondo, era hora da Lua ir nascendo... E assim viveram por milhões e
milhões de anos...
Uma enorme montanha, muito alta, repousa no meio dos imensos campos
de Roraima. Em cima, um vale de cristais e um lago de águas cristalinas,
os quais reservam para si os mistérios da natureza. Um belo dia, o Sol
atrasou-se um pouco (eclipse) e o tão ansiado encontro aconteceu. Seus
raios dourados refletiram, juntamente com os raios prateados da Lua, no
lago misterioso... Nesse encontro, Macunaíma foi fecundado!
Macunaíma curumim esperto, cheio de magias, teve como berço o Monte

Roraima.... Cresceu forte e tornou-se um índio guerreiro; os índios Macuxi

o proclamaram herói de sua tribo.
“A bravura desse homem não se mede pelas armas que usou, mede-se
pelos feitos que o tempo projetou”.
Macunaíma era justiceiro. Havia, próximo à montanha, uma árvore diferente,

misteriosa. A Árvore de Todos os Frutos. Dela nascia, a banana, o abacaxi,
o buriti, o tucumã, enfim todas as frutas tropicais.
Ninguém podia pegá-las! Somente Macunaíma colhia seus frutos dividia-

os entre todos, igualmente. Mas a ambição tomava conta da tribo. Assim,
os índios desobedeceram, mexeram na árvore, arrancando-lhe todos os
frutos e quebrando-lhes os galhos, para plantarem, pois, queriam mais
árvores desse mesmo tipo.
A Árvore Sagrada perdeu a sua magia e Macunaíma ficou furioso! Num

gesto de justiça, queimou toda a floresta, petrificou a árvore e, amaldiçoando
a todos, ordenou que fossem embora. Da imensa floresta verde, restaram
apenas cinza e carvão.
E, até hoje, em frente ao Monte Roraima, está a Árvore Sagrada, petrificada.

Macunaíma, em espírito, repousa tranqüilo, no Monte Roraima.
O cardápio roraimense é variado e traz uma mistura de culturas, fruto

das diferentes origens dos seus moradores, nordestinos, nortistas,
sulistas, que escolheram o Estado como sua segunda terra. O tacacá, a
maniçoba, o churrasco gaúcho, o vatapá e o queijo mineiro são algumas
das especialidades. Somada a tudo isso está a culinária indígena, que dá
um toque especial à alimentação.
No café da manhã ou como chamam os antigos, o "segura peito" a

especialidade do cardápio local são os derivados da macaxeira ou
mandioca. Um deles a tapioca, feita de goma de macaxeira em forma de
panqueca branca. O preparo se dá numa frigideira em temperatura média.
Pode ser doce banhada no leite de coco com açúcar, ou salgada, adicionada
com manteiga ou queijo ralado. Para acompanhar, também é servido uma
Banana Frita (banana comprida) com queijo e canela.
Outro prato é a farinha de tapioca, que também é feita de goma de mandioca,

assada no forno. É de cor branca e crocante. É servida misturada com
leite ou café com leite. Pé-de-moleque e feito da carimã da mandioca. É
misturado à massa, o açúcar, ovos, manteiga, sal, cravo, erva-doce. A
massa preparada é enrolada em folha de bananeira e levada ao forno para

assar, acompanha café com leite ou só café.
Há também o bolo de macaxeira, preparado da massa de macaxeira,

açúcar, cravo, ovos, manteiga, leite condensado e coco ralado. Todos os
ingredientes são misturados, colocados numa forma untada e levado ao
forno. Tem também o cuscuz feito de milharina com coco fresco e ralado,
açúcar, sal e água, tudo misturado e cozido.
O almoço é bem variado e depende do gosto de cada um. Um dos pratos

é a damorida, prato originário da culinária indígena. A damorida é um peixe
moqueado (assado como um espetinho), depois regado um caldo de folhas
de pimenta malagueta e jiquitaia, que é uma farinha de pimentas moídas.
Como o prato é bem apimentado ao ser ingerido há um ardor na boca
que só quem é acostumado, como os índios, que bebem desde pequenos,
agüenta! Não se encontra em restaurantes, mas apenas nas malocas.
Outro prato saboroso é o chibé com carne assada, é a carne de sol assada
na brasa acompanhada de um prato de farinha com água (pirão).
A caldeirada também é imperdível, o peixe é limpo e cortado em pedaços,

colocado numa panela com água e temperado com cebola, tomate,
pimentão e cheiro verde, a pimenta ardosa é optativa, é servida com pirão
feito do próprio caldo com farinha de mandioca.
O guisado de galinha caipira é outra especialidade, é preparado com

galinha cortada em pedaços e óleo, cebola, alho, pimenta do reino,
pimenta cheirosa, tomate, sal, cheiro verde, colorau, é acompanhado de
pirão feito com o próprio caldo. Mas se você curte cozinha árabe, indiana,
italiana, francesa, um belo churrasco gaúcho, uma carne de sol à moda
do nordeste ou uma comidinha baiana, encontrará facilmente restaurantes
que agradarão a seu gosto.
Para uma viagem a comida indicada pelos roraimenses é a paçoca com

banana. Feita com a mistura de farinha, banana e carne de sol ou charque
(carne seca bem salgada) e batida no pilão. A comida conserva-se por
muitos dias fora da geladeira. Os pratos são facilmente encontrados em
restaurantes e lanchonetes.
No intervalo das refeições ou mesmo para acompanhá-las a sugestão é um

dos sucos das frutas tipicamente amazônicas como o cupuaçu, a graviola,
o buriti e o açaí. Para recuperar as energias a dica é o guaraná que pode
ser bebido puro ou misturado com castanhas, amendoim, acerola e outras

frutas. Existe também o vinho do buriti, preparado da fruta de buriti madura
e limpa, pode ser tomado naturalmente ou gelado e acompanhado da
farinha de mandioca.
Os exemplos da gastronomia e lendas no Estado de Roraima, também

deverão ser vistos como uma das maneiras a incentivar o professor em
desenvolver atividade de pesquisa regional junto ao seu aluno e redescobrir
o local onde residem, para assim, atribuir maior significado no conteúdo
proposto.
O TEATRO E A DANÇA NO CONTEXTO DA ARTE
Pode-se apresentar que a origem do teatro está relacionada aos ritos e

cerimônias voltados aos benefícios ou malefícios da vida cotidiana dos
povos da Antiguidade.
Após, o teatro grego priorizou as representações voltadas aos deuses e

à mitologia, sendo que um dos mais antigos espaços cênicos na Grécia
Antiga é o Teatro de Epidauro, datado do século IV aC.. O mesmo era
dividido em três partes: O espaço circular chamado orquestra, (local
para danças e onde atores representavam; o espaço reservado para os
espectadores, uma espécie de arquibancada em semicírculo, construída
na encosta de uma colina; e o palco. (PROENÇA, 2005,p.36).
Os romanos construíram anfiteatros muito mais amplos do que teria

permitido a simples influência da arquitetura grega. O Coliseu foi certamente
o mais belo dos anfiteatros romanos.
O Coliseu * Fonte Wikipédia

O Coliseu, também conhecido como Anfiteatro Flaviano, deve seu nome à
expressão latina Colosseum (ou Coliseus, no latim tardio), devido à estátua
colossal de Nero, que ficava perto a edifícação. Localizado no centro
de Roma, é uma exceção entre os anfiteatros pelo seu volume e relevo
arquitetônico. Originalmente capaz de albergar perto de 50 000 pessoas
e com 48 metros de altura, era usado para variados espetáculos. Foi
construído a Este do Fórum romano e demorou entre 8 a 10 anos a ser
construído.
O Coliseu foi utilizado durante aproximadamente 500 anos, tendo sido o

último registro efetuado no século VI da nossa era, bastante depois da
queda de Roma em 476. O edifício deixou de ser usado para entretenimento
no começo da era medieval, mas foi mais tarde usado como habitação,
oficina, forte, pedreira, sede de ordens religiosas e templo cristão.
Embora esteja agora em ruínas devido a terremotos e pilhagens, o

Coliseu sempre foi visto como símbolo do Império Romano, sendo um dos
melhores exemplos da sua arquitectura. Atualmente é uma das maiores
atrações turísticas em Roma e ainda tem ligações à igreja, com o Papa a
liderar a procissão de "O caminho da Cruz" até ao Coliseu todas as sextas-
feiras santas. (Segundo informações retiradas de Wikipédia – acesso em:
23/06/08).
Apesar da suntuosidade dos anfiteatros romano, não podemos deixar de

destacar as influências das tragédias gregas nas tragédias romanas, onde
a intenção filosófica foi marcante neste período.
O teatro no período Medieval (X ao início do século XV), inicialmente eram

realizadas apresentações de damas litúrgicos em latim, todos sob o controle
da sociedade eclesiástica. Com o tempo, as pessoas (os leigos), passaram
a encenar nas ruas, mas ainda com temas voltados à religião seguidos de
uma característica popular.
Em sobressalto no tempo, vamos nos deter ao período Contemporâneo no

que tange ao teatro brasileiro. Segundo informações coletadas:
Somente a partir de 1943 é que se pode falar da existência de uma

dramaturgia moderna no País, com a encenação de Vestido de Noiva,
de Nelson Rodrigues. Construindo um universo dramático absolutamente
original e irrepitível, coube a ele apontar caminhos de vanguarda para
o teatro brasileiro. Com efeito, as peças de Nelson Rodrigues são uma
verdadeira soma de novidades: elas mostram brutalmente a realidade

familiar, seja de forma naturalista, seja sob a forma expressionista,
desvendam de forma quase psicanalítica a interioridade mais profunda dos
personagens. (educaterra.terra.com.br/literatua- acesso em: 24/07/08).
As peças apresentadas na época, no Brasil, demonstraram fatores parecidos

com o teatro ao longo da história humana, onde em sua maioria buscaram
enfatizar o cotidiano das pessoas, ora na tragédia ou na comédia, ou até
mesmo quando somente era permitido os tema religiosos, o intuito maior
era a reflexão, (diferentemente da política “do pão e circo”, na Roma Antiga,
fato este que não vamos nos adentrar).
Procurar resgatar o teatro através dos tempos, é claro, de uma maneira

bastante breve, objetiva-se pelo fato de chamar a atenção para a reflexão do
professor nos seguintes pontos: De que maneira temos conduzido nossas
aulas voltadas às dramatizações? Estamos fazendo uso desse maravilhoso
e riquíssimo recurso em nosso cotidiano escolar? Vale ressaltar, que o
teatro, em todas as suas especificidades, abre horizontes para ligações
emocionais, e demais ações de vivências diversas.
As máscaras foram muito utilizadas na Antiguidade e no Medievo, devido

à proibição das mulheres na participação das encenações, o homem fazia
todos os papéis. Mas, a máscara também apresenta uma maneira de
“esconder o rosto” e assim, dar liberdade para a representação. Portanto,
parece-nos que é apropriado fazer uso dessas alegorias como fonte
primária a permitir uma maior participação de nossos alunos diante das
atividade proposta de exposição da figura humana.
Coleção “De olho no Mundo” RECREIO- nº 16, Editora Abril Multimídia.

www.Itaú cultural.com.br- (procurar por imagens)
www.educaterra.terra.com.br (procurar por literatura)
I- Atualmente está em voga temas ligados à preservação do recursos

naturais. Como você abordaria esse tema na linguagem teatral?
II- Pesquise sobre o Teatro Medieval e elabore uma pequena peça teatral,
voltada para a possibilidade de apresentá-la em uma sala de idade/série de
sua escolha. Permita-se organizar todas as partes, como: Cenário, figurino,
acústica, sons e disposição da platéia.

III- A política “do pão e circo” na Roma Antiga estava voltada para a real
SAIBA MAIS situação social e econômica desse povo. Obtenha maiores dados sobre o
SOBRE O ASSUNTO:
assunto e elabore uma encenação através de diálogo, contextualizando
Acesse os links: com a política na atualidade em nosso País.

Coleção “DE olho no Mundo”
RECREIO- nº16, editora Abril IV- Pesquise quais as peças que se encontram em cartaz em sua região.
Multimídia. Após, argumente sobre os estilos teatrais e quais camadas sociais terão
www.Itaú cultural.com.br- (procurar acesso às mesmas. Diante de sua resposta, reflita sobre a importância do
por imagens)
www.educaterra.terra.com.br
acesso à esse tipo de Arte no cotidiano das pessoas.
(procurar por literatura)
Acessados em 10/09/2008.

UNIDADE IV
MUSICALIZAÇÃO: A PRESENÇA DA MÚSICA ATRAVÉS

DOS TEMPOS E OS GÊNEROS MUSICAIS
• Caracterizar a ação do professor frente ao comportamento que direciona os gostos musicais.
• Perceber que a metodologia utilizada pelo professor é norteadora do aprendizado significativo.
• Compreender que a sociedade não deve ser simplesmente aceita, e sim que somos capazes de agir
positivamente na formação do educando.
Plano de Estudo
• O som: e os instrumentos musicais.

INTRODUÇÃO
O som faz parte do cotidiano humano desde os tempos mais

remotos. Nossa vida é rodeada de sons diversos. Os grunhidos
na Pré-história eram uma das formas de comunicação, onde
o som, a tonalidade e intensidade, representavam ações e
reações diversas. O som, através da musicalidade, também
faz parte de nosso cotidiano, onde os sons da natureza
misturam-se com os sons da modernidade. A música é um
grande reflexo da propagação dos sons.
Na Antiguidade pouco se tem informações sobre a música.

Sabe-se que os instrumentos musicais faziam parte das
ações cotidianas em determinadas camadas sociais, porém
não se têm definido as interpretações das composições.
No Medievo os cantos faziam parte do culto cristão desde o início do

Cristianismo. Com o passar dos tempos desenvolveram uma melodia
intitulada de cantochão. Um personagem que ajudou a elaborar uma série
de regras para manter um estilo adequado ao canto de hinos sacros foi
Santo Ambrósio, portando se dá o nome de canto ambrosiano, às músicas
que obedecem a essas regras. Com a presença do Papa Gregório, o
Grande, criou-se o canto gregoriano através dos eclesiásticos, sendo esse
mais conhecido na atualidade.

Manuscrito de Cantochão exposto na Igreja de São Francisco em Évora
*Fonte: Wikipédia
Com o passar dos tempos, muitos gêneros musicais foram surgindo, um

deles foi a Clássico. Acreditava-se que a música deveria ter certo “requinte”,
capaz de fazer com que as pessoas sentissem emoções de uma forma
“refinada”, também considerada, “educada”, assim, clássica.
Em sua maioria, eram as classes mais abastadas que usufruíam desse

estilo musical, pois eram considerados cultos o suficiente para entendê-
las.
Já no estilo do Romantismo, acreditava-se que a música poderia ser

acobertada de fantasias, capaz de refletir o emocional e expressar os
sentimentos mais intensos. Vale ressaltar nesta época Beethoven, sendo
fundamentalmente um classicista, mas compôs obras de estilo romântico.

Ludwig van Beethoven
*Fonte: Wikipédia
A música Contemporânea classifica-se como tal, após os movimentos

impressionistas e regionalistas, não trazendo consigo uma uniformidade.
Alguns autores classificam duas escolas como sendo primordiais para o
entendimento deste gênero musical, sendo: Música de Vanguarda e as
tendências neoclássicas e neo-românticas. Para a música contemporânea
destaca-se também as músicas eletrônicas, e as aleatórias, sendo essas
muitos apresentadas entre a maioria das classes sociais.
Concerto de Jean Michel Jarre, artista de música eletrônica, no La Défense em 14 de julho
de 1990
* Fonte: Wikipédia

Atualmente no Brasil, estamos convivendo com um “amaranhado” de
estilos e gêneros musicais, onde as músicas populares têm, cada vez mais,
conquistadas o público em geral. Porém, vale ressaltar, que um grande
número de pessoas fazem parte de estilos advindos de outros países,
permanecendo inerentes aos mesmos.
OS SONS E OS INSTRUMENTOS MUSICAIS
No decorrer dos tempos, muitos instrumentos musicais foram elaborados e

construídos para os mais variados estilos musicais. Você conhece alguém
que toca algum instrumento musical? Já pegou objetos com caixas de
fósforos e conseguiu imitar sons do nosso samba brasileiro?
Enfim, podemos emitir sons de diversos objetos e até “dar a impressão”

que somos verdadeiros artistas musicais. O ato de assobiar também é
uma forma de emitir sons desde para atrair a atenção de alguém, como
representar alguma melodia.
As cantigas de ninar são representações de sons de tonalidade suave, a

qual permite uma reação de aconchego, de paz.
O grito de pavor e a granada que explode, emitem sons que transmitem

pavor, susto e perigo. Será que estamos atentos às qualidades dos sons ao
proporcionarmos atividades musicais aos nossos alunos?
Os instrumentos musicais fazem parte diretamente das emissões de sons,

sendo os mesmos os mais variados possíveis. O estudo dos instrumentos
musicais designa-se por organologia. Vale ressaltar que nem todo músico
é um instrumentalista, pois o músico pode seguir uma carreira acadêmica.
Portanto, a seguir, será apresentado alguns instrumentos musicais,

priorizando os passiveis de serem trabalhados em arte musical na Escola.

O triângulo é um instrumento musical idiofone de percussão feito de metal
e usado no folclore português e também em alguma música brasileira,
como o forró. Pode também ser incluído na seção de percussão de uma
orquestra ou de uma banda de música.
Um triângulo e sua baqueta
Chocalho é o nome genérico para vários instrumentos musicais, mais

precisamente idiofones de agitamento, que consistem num recipiente oco
que contém pequenos objetos no seu interior. Entre os instrumentos que se
podem considerar como chocalhos temos o chocalho (propriamente dito),
as maracas, o ganzá, o caxixi, o xique-xique, etc.
Um chocalho em exposição numa loja.

Pandeiro é o nome genérico dado a vários instrumentos musicais de
percussão que consistem numa pele esticada numa armação (aro) estreita,
que não chega a constituir uma caixa de ressonância.
Pandeiro
Reco-reco é um termo genérico dos instrumentos idiófonos que produzem

som por raspagem. A forma mais comum é constituída de um gomo de bambu
ou uma pequena ripa de madeira com talhos transversais. A raspagem de
um pauzinho sobre os talhos produz o som. Também chamado de raspador,
caracaxá ou querequexé. Outra modalidade é o amelê baiano, constituído
de uma pequena caixa de madeira com uma mola de aço estendida; a mola
é friccionada por tampinhas de garrafa enfiadas em uma vareta de ferro.
Reco-reco

O agogô é um instrumento musical idiofone, compõe-se de duas campânulas
de ferro, um menor que outro, ou dois cones ocos e sem base, de tamanhos
diferentes, de folhas de flandres, ligados entre si pelas vértices.
Para se tirar som desse instrumento bate-se com uma baqueta de

madeira nas duas bocas de ferro, também chamadas de campânulas, do
instrumento.
Um agogô de metal preto com uma baqueta.
A bateria é um conjunto de tambores (de diversos tamanhos e timbres)

e de pratos colocados de forma conveniente com a intenção de serem
percurtidos por um único músico, denominado baterista, geralmente, com
o auxílio de um par de baquetas, vassourinhas ou bilros, embora no caso
de alguns executantes, possam também ser usadas as próprias mãos.

Prato ou címbalo é o nome genérico atribuído a vários instrumentos musicais
de percussão, construídos a partir de uma liga de metal, geralmente, à base
de bronze, cobre e/ou prata. Podem ser percutidos com um par de bastões
chamados de baquetas, ou golpeando-se cada um dos pratos contra o
outro, deixando-os depois vibrar livremente, ou ainda abafando a vibração
imediatamente após o impacto, de acordo com o efeito desejado.
Um par de pratos orquestrais.
*Fonte de Pesquisa e Imagens: Wikipédia
Denota-se que as escolas pouco têm realizado nos últimos anos, atividades
que envolvem a Arte da musicalidade. Os inúmeros estilos e gêneros
musicais estão “invadindo” o espaço da música no cotidiano.
Assim, devem-se proporcionar atividades diversificadas e atrativas que

visem a educação musical; entende-se como educação musical na Escola,
como forma de tomar o gosto pela mesma, de interagir teoricamente e até
mesmo na ação de participar de pequenas composições ou de acompanhar
ritmos.
Retomar as cantigas de roda e os folguedos populares, muito contribuirá

com a formação do educando.

SAIBA MAIS
SOBRE O ASSUNTO: I- Faça uma pesquisa com seus vizinhos e conheça os estilos musicais
de suas preferências. Após, elabore um comentário dando sua opinião
Almanaque.folha.uol.com.br/
procurar por: instrumentos musicais sobre como determinados estilos musicais, podem agir diretamente ou
Sonora.terra.com.br indiretamente no cotidiano das pessoas.
Google – procurar: Som e tom-
historiada música II- Pesquise duas músicas brasileiras que foram censuradas no período
Educaterra.terra.com.br/literatura
de Ditadura Militar. Faça um recorte de quatro trechos e explique o porquê
justificava-se a necessidade de censurá-la na época em estudo.
3- Escolha uma cantiga de roda e elabore um plano de aula de como você

desenvolveria esse conteúdo.
4- Relacione a utilização de alguns sons como formas de comunicação

humana e de organização de determinados comportamentos.

REFERÊNCIAS
BARBOSA, Ana Mãe. Arte-Educação no Brasil. Ed. Perspectiva, São

Paulo, 2002.
BUORO, Anamelia Bueno Buoro. O Olhar em Construção - Uma

experiência de ensino e aprendizagem da arte na escola. Editora Cortez,
São Paulo, 2003.
CALABRIA, Paula Brondi – MARTINS, Raquel Valle. Arte, História &

Produção. Editora FTD, 1997.
DUARTE JUNIOR, João Francisco. Fundamentos Estéticos da

Educação. Papirus, Campinas S.P., 1998.
FERRAZ, Maria Heloísa de T. – FUSARI, Maria F. de Rezende. Metodologia

do Ensino de Arte. Editora Cortez, São Paulo, 2007.
HISTÓRIA Universal da Música. 2ª Edição, Martins Fontes, Vol. 1 e 2,

São Paulo, 1994.
Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte. Ministério da Educação.

Brasília, 2001.
PROENÇA, Graça. História da Arte. Editora Ática, São Paulo, 2005.
THOMPSON, Johl B. Ideologia e Cultura Moderna - Teoria Social e

Crítica na era dos meios de comunicação de massa. Ed. Vozes Petrópolis
RJ, 1995.
www.Itaúcultural.com.br (acessado em: 21/05/08)
Google – (procurou por – imagens de obras - artistas brasileiros, em:

26/06/08 – e imagens de artistas modernistas, cubistas e impressionistas,
em: 29/06/08).
www.historiadaarte.com.br (acessado em: 21/05/08).
Wikipédia – (procurou por – imagens de obras e artistas na História da

Arte, em: 29 e 30/07/08. e Folclore, em: 29/06/08 e instrumentos musicais
em:30/06/08).
www.revistaturismo.com.br/Ecoturismo/pirenopolis.htm (acessado em:

22/05/08).

Arte e Musicalizacao Aplicadas A Educacao

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GRADUAÇÃO

Arte e Musicalização Aplicadas a

NEAD - Núcleo de Educação a Distância

Diretoria do NEAD: Willian Victor Kendrick de Matos Silva

Ficha catalográfica elaborada pela Biblioteca Central - CESUMAR

“Curso de Graduação em Pedagogia - EaD”.

CDD - 22 ed. 378

ARTE E CULTURA NA HISTÓRIA HUMANA: O SENTIDO DA ATIVIDADE ARTÍSTICA

ARTE E CULTURA- PERÍODOS PALEOLÍTICOS E NEOLÍTICOS......................................................................... 7

ARTE NO EGITO ANTIGO....................................................................................................................................... 9

ARTE NA GRÉCIA ANTIGA....................................................................................................................................11

ARTE BARROCA BRASILEIRA............................................................................................................................. 21

BREVES CONSIDERAÇÕES DA ARTE NO ENSINO BRASILEIRO

ARTE-EDUCAÇÃO: O ENSINO DA ARTE NO BRASIL........................................................................................ 27

ARTISTAS BRASILEIROS E SUAS CONTRIBUIÇÕES NOS ASPECTOS SOCIAIS........................................... 30

ARTE POPULAR BRASILEIRA: CONHECER E VALORIZAR

MANIFESTAÇÕES POPULARES E O FOLCLORE BRASILEIRO........................................................................ 37

O TEATRO E A DANÇA NO CONTEXTO DA ARTE............................................................................................. 45

MUSICALIZAÇÃO: A PRESENÇA DA MÚSICA ATRAVÉS DOS TEMPOS E OS GÊNEROS MUSICAIS

OS SONS E OS INSTRUMENTOS MUSICAIS..................................................................................................... 54

A GEOGRAFIA NA SOCIEDADE DO CONHECIMENTO

• Arte e Cultura - períodos Paleolíticos e Neolíticos.

Esta primeira unidade procura mostrar como é

É no entendimento da formação humana, da constituição

ARTE E CULTURA NA HISTÓRIA HUMANA: O

Arte Rupestre- Piauí- Brasil Arte Rupestre de Lascaux

Arte e cultura sempre estiveram presentes no cotidiano da humanidade. O

Duarte Júnior (1998) retoma a reflexão para o homem primitivo e suas

O surgimento da Cultura é o aparecimento do homem na Terra. Ou

melhor: quando o homem passa a denominar os elementos do mundo

através de sons vocais – quando passa a simbolizá-los, e ainda quando

imprime nestes elementos significativos o sentido de instrumentos, ele se

torna humano. Torna-se humano ao forjar os primeiros produtos culturais:

ao criar elementos significativos, que adquirem um sentido para a sua

vida. A atividade humana visa sempre à concretização dos valores. Visa

transformar o meio para que este se amolde a eles.

ARTE E MUSICALIZAÇÃO APLICADAS A EDUCAÇÃO | Educação a Distância 7

A cultura se faz presente diante do desenvolvimento cotidiano, todas as

As referências existenciais da humanidade se fazem presentes nas

(...) a Arte é uma forma de o homem entender o contexto ao seu redor

e relacionar-se com ele. O conhecimento do meio é básico para a

sobrevivência, e representá-lo faz parte do próprio processo pelo qual o

ser humano amplia seu saber. Esse processo de conhecimento pressupõe

o desenvolvimento de capacidades de abstração da mente, tais como

identificar, selecionar, classificar, analisar, sintetizar e generalizar.

(BUORO, 2003, p. 20).

As habilidades criativas da criança através das ênfases dos autores

Confirmando assim, Buoro, (2003, p.21) “A abstração aparece, no homem,

8 ARTE E MUSICALIZAÇÃO APLICADAS A EDUCAÇÃO | Educação a Distância

Diante da intenção de considerar a Arte através da história como fundamental

A Arte nos períodos paleolítico e neolítico buscava retratar somente as

ARTE NO EGITO ANTIGO

A Arte da arquitetura também foi um diferencial no Egito Antigo, onde as

ARTE E MUSICALIZAÇÃO APLICADAS A EDUCAÇÃO | Educação a Distância 9

10 ARTE E MUSICALIZAÇÃO APLICADAS A EDUCAÇÃO | Educação a Distância

PREPARANDO PARA O BANHO FÚNEBRE

*FONTE:BEPELI- produções artísticas

ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

Os povos gregos antigos foram mais livres em suas representações e

Historicamente a Grécia Antiga sofreu duas divisões; período arcaico e

ARTE E MUSICALIZAÇÃO APLICADAS A EDUCAÇÃO | Educação a Distância 11

A arquitetura grega era ligada basicamente aos templos, construídos