A proposta
O ensino da Arte na escola precisa
possibilitar a produção de um “auto-retrato”
das múltiplas faces e funções desta área de
conhecimento, revelando as formas de ser e
habitar a contemporaneidade.
Assim, o Material Didático Positivo envolve-
se em um movimento que pensa o fazer e “faz”
o pensar, discutindo e reformulando conceitos,
como criação e criatividade.
A proposta (re)dimensiona a função e a
importância dos saberes, da percepção, da
fruição, da reflexão, da experimentação de
técnicas e dos projetos de criação.
Carrega em si a intenção da alfabetização
estética e da educação dos sentidos,
relacionando-se com a capacidade de
apreender imagens e objetos, produzindo-os e
significando-os.
As questões priorizadas nesta proposta
permitem navegar pela condição humana
manifestando significados, sensibilidade,
modos de criação e comunicação sobre o
mundo natural e o da cultura. Elas representam
a memória e a autoconsciência da humanidade
e, por isso mesmo, são fonte indispensável de
conhecimento que reflete a história, o fazer e o
apreciar artístico e estético em seus contextos
na sociedade.
Arte
Sistema Positivo de Ensino 11
 Arte
O trabalho do professor
Ao professor cabe a responsabilidade
de propiciar situações que possam
implementar o processo de
desenvolvimento da compreensão estética
do aluno.
A experiência docente deve per mitir a
apresentação da realidade pela linguagem
como consciência prática e, assim, construir
relações humanas que ativam o senso ético
em benefício do bem comum.
Em parceria com o encaminhamento
metodológico do Material Didático
Positivo, o professor ajudará a desenvolver
processos de percepção, cognição e criação
que geram redes socioculturais de leitura de
imagens, sistematização de conhecimentos
e experimentação de técnicas utilizadas na
elaboração de produções.
Sistema Positivo de Ensino 12
O trabalho do aluno
A sistematização para os alunos
preocupa-se com o desenvolvimento
do olhar e do sentir, na perspectiva do
processo de fazer, contendo a intenção de
construção de significados.
Os alunos se envolverão em práticas
sensíveis de produção, apreciação e
reflexão artística. Nelas, desenvolvem os
saberes culturais que permitem conhecer
e comunicar a arte e seus códigos na
experiência cotidiana, na formação da
identidade e na consciência de uma
sociedade multicultural.
Podemos dizer que no Material
Didático Positivo os alunos irão exercitar
o prazer da humana condição de criar
sentido pela linguagem, de renovar
e redobrar a alegria de um ato que
transforma o eu e o outro e de constituir
uma história singular de produção
sensível de vida.
Aspectos relevantes do Material Didático Positivo
para o trabalho em sala de aula

1 – Possibilita o desenvolvimento de habilidades e competências nas diversas manifestações artísticas.

Programa Anual de Arte - 1.ª Série
1o BIMESTRE
01. Projeto: As Teias da Arte
• A importância, função e integração das
linguagens da arte (música, plástica e cênica),
explorando os elementos básicos de cada uma e
propondo a integração deles
• Composição – Montagem e diagramação
(Montagem na plástica e na música...)
• Surrealismo – Salvador Dalí
• Semiótica e semiologia na arte (cores e figuras)
Iniciação à investigação das artes digitais –
cibernéticas por meio da exposição de home-pages
de sites
• Símbolos, ícones, interações e estéticas
2o BIMESTRE 3o BIMESTRE 4o BIMESTRE
02. Projeto: A Arte em meio ao Belo e ao Feio 03. Projeto: Estações da Arte 04. Projeto: Paisagens, Bagagens, Viagens...
• O conceito de estética... O belo e o feio • Viagem no tempo integrando música e plástica Perspectivas
• Iniciação à História da Arte – Abordagem das abordando imagens da Pré-História, Egito e Idade • Iniciação à História da Arte – Renascimento
artes grega e romana... e seu ideal de beleza ainda Antiga, contrapostas com músicas atuais que – Botticelli, Da Vinci...
presente na nossa cultura pretendem refletir sobre o primitivo, o drama e a • Perspectiva artística, isométrica... de paisagem e
• A música grega centralização na produção da Idade Média de objetos...
• O teatro grego • Iniciação à História da Arte – Arte da Idade • Escher
• Estéticas urbanas como tatuagens e a pintura Média – Arte Românica e Gótica... • Música Renascentista – Teatro ( Commedia
corporal em diferentes sociedades • Retábulos, Iluminuras, Vitrais, Ícones, Artistas dell’Arte )
• Proporção na arte • Giotto, Mestre de São Francisco... Técnicas
• Simetria na arte medievais
• A arte de Klimt • Símbolos medievais na pintura – Mitos: Joana
• A arte de Picasso d’Arc e São Francisco
• O beijo... • Música Medieval: trovadores e sua influência na
música popular brasileira MPB – Modinha
• Teatro Medieval – moralidades...
Programa Anual de Arte - 1.ª Série
1o BIMESTRE
01. Projeto: As Teias da Arte
• A importância, função e integração das
linguagens da arte (música, plástica e cênica),
explorando os elementos básicos de cada uma e
propondo a integração deles
• Composição – Montagem e diagramação
(Montagem na plástica e na música...)
• Surrealismo – Salvador Dalí
• Semiótica e semiologia na arte (cores e figuras)
Iniciação à investigação das artes digitais –
cibernéticas por meio da exposição de home-pages
de sites
• Símbolos, ícones, interações e estéticas
2o BIMESTRE 3o BIMESTRE 4o BIMESTRE
02. Projeto: A Arte em meio ao Belo e ao Feio 03. Projeto: Estações da Arte 04. Projeto: Paisagens, Bagagens, Viagens...
• O conceito de estética... O belo e o feio • Viagem no tempo integrando música e plástica Perspectivas
• Iniciação à História da Arte – Abordagem das abordando imagens da Pré-História, Egito e Idade • Iniciação à História da Arte – Renascimento
artes grega e romana... e seu ideal de beleza ainda Antiga, contrapostas com músicas atuais que – Botticelli, Da Vinci...
presente na nossa cultura pretendem refletir sobre o primitivo, o drama e a • Perspectiva artística, isométrica... de paisagem e
• A música grega centralização na produção da Idade Média de objetos...
• O teatro grego • Iniciação à História da Arte – Arte da Idade • Escher
• Estéticas urbanas como tatuagens e a pintura Média – Arte Românica e Gótica... • Música Renascentista – Teatro ( Commedia
corporal em diferentes sociedades • Retábulos, Iluminuras, Vitrais, Ícones, Artistas dell’Arte )
• Proporção na arte • Giotto, Mestre de São Francisco... Técnicas
• Simetria na arte medievais
• A arte de Klimt • Símbolos medievais na pintura – Mitos: Joana
• A arte de Picasso d’Arc e São Francisco
• O beijo... • Música Medieval: trovadores e sua influência na
música popular brasileira MPB – Modinha
• Teatro Medieval – moralidades...
 Aspectos relevantes do Material Didático Positivo
para o trabalho em sala de aula

1 – Ultrapassa a mera transmissão de informações e uma simples sensibilização quando nos projetos
busca a compreensão da arte como linguagem e, portanto forma de ser e estar no mundo.

Programa Anual de Arte - 2.ª Série

Programa Anual de Arte - 2.ª Série

1o BIMESTRE 2o BIMESTRE 3o BIMESTRE 4o BIMESTRE

01. Estética dos Opostos 02. Ritos, Tribos e Mitos 03. Histórias Reais e Belas nas Telas 04. Um Mundo de Cores
• Os opostos na arte • A estética dos ritos, das tribos e dos mitos que • As histórias presentes nas artes visuais, músicas e • A luz e as cores no mundo que nos cerca
• Fundamentos de artes nas linguagens: visual, deram origem à nação brasileira: cênica • Harmonia
cênica e musical • A cultura afro-brasileira • Iniciação à leitura de imagens, composições, • Composição; Efeitos de óptica; Cores primárias,
• Fundamentos de artes e cênica • A cultura indígena brasileira movimento e da representação secundárias e terciárias; Sensações sinestésicas: cores
• Iniciação à leitura de imagens, de composições, • A cerâmica indígena • Equilíbrio quentes, frias e neutras
de movimento e da representação • A cultura latina • Neoclassicismo universal e brasileiro – David, • Pontilhismo
• Claro-escuro • O barroco brasileiro Ingres, Vitor Meireles • Impressionismo
• Claro e escuro – Positivo e negativo • Aleijadinho • As expressões e sentidos de ser: clássico, • Monet, Renoir, Degas, Cézane, Sisle, Pissarro
• Barroco universal • O mestre Ataíde romântico e realista nos dias de hoje • Integração de linguagens musicais, visuais e
• Rococó • Djanira • Romantismo universal e brasileiro – Delacroix, dança por meio da obra de Degas e música
• A música barroca • Ritmo Goya, Pedro Américo • Técnicas e materiais; divisionismo
• A ópera • Movimento e direção nas imagens • Realismo – Coubert, Rodin, Almeida Jr.
• Palcos de teatro • Mitos, “estigmas” e identidade • Surrealismo – Salvador Dalí
• Shakespeare • Os ceramistas brasileiros de diferentes regiões; • Figurino – O Personagem – A história
• A obra de Ismael Nery • Técnicas e materiais: cerâmica • Decoração de estilos e de épocas diferentes
• Técnicas de sombreamento • Festa junina • Molière
• Movimento • MPB: temáticas regionais, santos padroeiros, • RPG
nomes brasileiros, etc. • A estética das cartas e suas histórias no tempo
• Semiologia e o sincretismo brasileiro • Os jogos de estratégia
• Contraposição entre heróis clássicos e da ficção
científica
Programa Anual de Arte - 2.ª Série

1o BIMESTRE 2o BIMESTRE 3o BIMESTRE 4o BIMESTRE

01. Estética dos Opostos 02. Ritos, Tribos e Mitos 03. Histórias Reais e Belas nas Telas 04. Um Mundo de Cores
• Os opostos na arte • A estética dos ritos, das tribos e dos mitos que • As histórias presentes nas artes visuais, músicas e • A luz e as cores no mundo que nos cerca
• Fundamentos de artes nas linguagens: visual, deram origem à nação brasileira: cênica • Harmonia
cênica e musical • A cultura afro-brasileira • Iniciação à leitura de imagens, composições, • Composição; Efeitos de óptica; Cores primárias,
• Fundamentos de artes e cênica • A cultura indígena brasileira movimento e da representação secundárias e terciárias; Sensações sinestésicas: cores
• Iniciação à leitura de imagens, de composições, • A cerâmica indígena • Equilíbrio quentes, frias e neutras
de movimento e da representação • A cultura latina • Neoclassicismo universal e brasileiro – David, • Pontilhismo
• Claro-escuro • O barroco brasileiro Ingres, Vitor Meireles • Impressionismo
• Claro e escuro – Positivo e negativo • Aleijadinho • As expressões e sentidos de ser: clássico, • Monet, Renoir, Degas, Cézane, Sisle, Pissarro
• Barroco universal • O mestre Ataíde romântico e realista nos dias de hoje • Integração de linguagens musicais, visuais e
• Rococó • Djanira • Romantismo universal e brasileiro – Delacroix, dança por meio da obra de Degas e música
• A música barroca • Ritmo Goya, Pedro Américo • Técnicas e materiais; divisionismo
• A ópera • Movimento e direção nas imagens • Realismo – Coubert, Rodin, Almeida Jr.
• Palcos de teatro • Mitos, “estigmas” e identidade • Surrealismo – Salvador Dalí
• Shakespeare • Os ceramistas brasileiros de diferentes regiões; • Figurino – O Personagem – A história
• A obra de Ismael Nery • Técnicas e materiais: cerâmica • Decoração de estilos e de épocas diferentes
• Técnicas de sombreamento • Festa junina • Molière
• Movimento • MPB: temáticas regionais, santos padroeiros, • RPG
nomes brasileiros, etc. • A estética das cartas e suas histórias no tempo
• Semiologia e o sincretismo brasileiro • Os jogos de estratégia
• Contraposição entre heróis clássicos e da ficção
científica
 Aspectos relevantes do Material Didático Positivo
para o trabalho em sala de aula

1 – Possibilita a compreensão da arte enquanto linguagem em contextos históricos e socioculturais.

Programa Anual de Arte - 3.ª Série

 OV Programa Anual de Arte - 3.ª Série
NO

1o BIMESTRE 2o BIMESTRE 3o BIMESTRE 4o BIMESTRE

01. INDIFERENTEMENTE E 02. PASSOS, COMPASSOS E ESPAÇOS (16)

SENTIMENTALMENTE: SÓ MENTES (16) • Cinema Universal – Estilos e escolas 03. ESTÉTICAS DIGITAIS (16) 04. ESPAÇOS DE IDÉIAS,
• Pós-Impressionismo e Pós-Modernismo • Cinema Brasileiro – Cinema Novo • Tarsila do Amaral e a arte moderna Brasileira IDÉIAS DE ESPAÇOS (16)
• Van Gogh • Argumentação e Roteiro – Volpi – Miró • Obra de Carmem Miranda e a música • Arquitetura; estilo
• Gauguin • Calder • Teatro de Revista • Dança: do primitivo ao Clássico
• Cézanne • Organização espacial • Maxixe • Dança de Salão, Tango, Salsa, Samba de Gafieira
• Harmonia de cores • Planos • Samba – Marcha • Grupo Corpo (Brasileiro)
• Monólogo • MPB: Bossa Nova • Era de ouro do Rádio • Festas Populares
• Música Experimental • Jovem Guarda • Como funciona uma rádio • Futurismo
• Pollock, Tachismo, Grafismo • Tropicália • Carlos Gomes • Dadaísmo
• Grafitte • A música dos Festivais • Chiquinha Gonzaga • Marcel Duchamp
• MPB • Anos 80/90 • Noel Rosa • MPB
• Jean-Baptiste Debret • Oscar Niemeyer
• Kandisnky • Semiologia / Semiótica – A CASA
• Dinâminca na imagem
• Dinâmica na música
• Música pop-americana
• Musicais da Broadway

Este material está em processo de elaboração, podendo haver em sua versão definitiva alteração de conteúdos.
 OV Programa Anual de Arte - 3.ª Série
NO

1o BIMESTRE 2o BIMESTRE 3o BIMESTRE 4o BIMESTRE

01. INDIFERENTEMENTE E 02. PASSOS, COMPASSOS E ESPAÇOS (16)

SENTIMENTALMENTE: SÓ MENTES (16) • Cinema Universal – Estilos e escolas 03. ESTÉTICAS DIGITAIS (16) 04. ESPAÇOS DE IDÉIAS,
• Pós-Impressionismo e Pós-Modernismo • Cinema Brasileiro – Cinema Novo • Tarsila do Amaral e a arte moderna Brasileira IDÉIAS DE ESPAÇOS (16)
• Van Gogh • Argumentação e Roteiro – Volpi – Miró • Obra de Carmem Miranda e a música • Arquitetura; estilo
• Gauguin • Calder • Teatro de Revista • Dança: do primitivo ao Clássico
• Cézanne • Organização espacial • Maxixe • Dança de Salão, Tango, Salsa, Samba de Gafieira
• Harmonia de cores • Planos • Samba – Marcha • Grupo Corpo (Brasileiro)
• Monólogo • MPB: Bossa Nova • Era de ouro do Rádio • Festas Populares
• Música Experimental • Jovem Guarda • Como funciona uma rádio • Futurismo
• Pollock, Tachismo, Grafismo • Tropicália • Carlos Gomes • Dadaísmo
• Grafitte • A música dos Festivais • Chiquinha Gonzaga • Marcel Duchamp
• MPB • Anos 80/90 • Noel Rosa • MPB
• Jean-Baptiste Debret • Oscar Niemeyer
• Kandisnky • Semiologia / Semiótica – A CASA
• Dinâminca na imagem
• Dinâmica na música
• Música pop-americana
• Musicais da Broadway

Este material está em processo de elaboração, podendo haver em sua versão definitiva alteração de conteúdos.
Arte Modular
AS TEIAS DA ARTE
(16 aulas)
A importância, função e integração das
linguagens da arte (música, plástica e cênica),
explorando os elementos básicos de cada uma
e propondo a integração deles; Composição
– Montagem e diagramação (Montagem na
plástica e na música...); Surrealismo – Salvador
Dalí; Semiótica e Semiologia na arte (cores
e figuras), Iniciação à investigação das artes
digitais – cibernéticas por meio da exposição
de homepages de sites; Símbolos, ícones,
interações e estéticas.
A ARTE EM MEIO AO BELO E AO FEIO
(16 aulas)
O conceito de estética... O belo e o feio;
Iniciação à História da Arte – Abordagem das
artes grega e romana... e seu ideal de beleza
ainda presente na nossa cultura; A música
grega; O teatro grego; Estéticas urbanas como
tatuagens e a pintura corporal em diferentes
sociedades; Proporção na arte; Simetria na arte;
A arte de Klimt; A arte de Picasso; O beijo...
ESTAÇÕES DA ARTE
(16 aulas)
Viagem no tempo integrando música
e plástica abordando imagens da Pré-
História, Egito e Idade Antiga, contrapostas
com músicas atuais que pretendem refletir
sobre o primitivo, o drama e a centralização
na produção da Idade Média; Iniciação à
História da Arte – Arte da Idade Média
– Arte Românica e Gótica...; Retábulos,
Iluminuras, Vitrais, Ícones, Artistas; Giotto,
Mestre de São Francisco... Técnicas medievais;
Símbolos medievais na pintura – Mitos: Joana
d’Arc e São Francisco; Música Medieval:
trovadores e sua influência na música popular
brasileira MPB – Modinha; Teatro Medieval
– moralidades.
PAISAGENS, BAGAGENS, VIAGENS...
PERSPECTIVAS
(16 aulas)
Iniciação à História da Arte
– Renascimento – Botticelli, Da Vinci...;
Perspectiva artística, isométrica... de paisagem
e de objetos...; Escher; Música Renascentista
Arte
– Teatro Renascentista (Commedia dell’Arte).
Sistema Positivo de Ensino 19
Arte Modular
ESTÉTICA DOS OPOSTOS
(16 aulas)
Os opostos na arte; Fundamentos
de artes nas linguagens: visual, cênica
e musical; Fundamentos de artes e
cênica; Iniciação à leitura de imagens,
de composições, de movimento e da
representação; Claro-escuro; Claro e escuro
– Positivo e negativo; Barroco universal;
Rococó; A música barroca; A ópera;
Palcos de teatro; Shakespeare; A obra de
Ismael Nery; Técnicas de sombreamento;
Movimento.
RITOS, TRIBOS E MITOS
(16 aulas)
A estética dos ritos, das tribos e dos
mitos que deram origem à nação brasileira:;
A cultura afro-brasileira; A cultura indígena
brasileira; A cerâmica indígena; A cultura
latina; O barroco brasileiro; Aleijadinho; O
mestre Ataíde; Djanira; Ritmo; Movimento
e direção nas imagens; Mitos, “estigmas”
e identidade; Os ceramistas brasileiros de
diferentes regiões; Técnicas e materiais:
cerâmica; Festa junina; MPB: temáticas
regionais, santos padroeiros, nomes
brasileiros, etc.; Semiologia e o sincretismo
brasileiro.
Sistema Positivo de Ensino 20
HISTÓRIAS REAIS E BELAS NAS TELAS
(16 aulas)
As histórias presentes nas artes visuais,
músicas e cênica; Iniciação à leitura de
imagens, composições, movimento e da
representação; Equilíbrio; Neoclassicismo
universal e brasileiro – David, Ingres,
Vitor Meireles; As expressões e sentidos de
ser: clássico, romântico e realista nos dias
de hoje; Romantismo universal e brasileiro
– Delacroix, Goya, Pedro Américo;
Realismo – Coubert, Rodin, Almeida Jr.;
Surrealismo – Salvador Dalí; Figurino
– O Personagem – A história; Decoração
de estilos e de épocas diferentes; Molière;
RPG; A estética das cartas e suas histórias
no tempo; Os jogos de estratégia;
Contraposição entre heróis clássicos e da
ficção científica.
UM MUNDO DE CORES
(16 aulas)
A luz e as cores no mundo que nos
cerca; Harmonia; Composição; Efeitos
de óptica; Cores primárias, secundárias
e terciárias; Sensações sinestésicas: cores
quentes, frias e neutras; Pontilhismo;
Impressionismo; Monet, Renoir, Degas,
Cézane, Sisle, Pissarro; Integração de
linguagens musicais, visuais e dança por
meio da obra de Degas e música; Técnicas
e materiais; divisionismo.
INDIFERENTEMENTE E
SENTIMENTALMENTE: SÓ MENTES
(16 aulas)
Pós-Impressionismo e Pós-Modernismo;
Van Gogh; Gauguin; Cézanne; Harmonia
de cores; Monólogo; Música Experimental;
Pollock, Tachismo, Grafismo; Grafitte; MPB.
PASSOS, COMPASSOS E ESPAÇOS
Cinema Universal – Estilos e escolas;
Cinema Brasileiro – Cinema Novo;
Argumentação e Roteiro – Volpi – Miró;
Calder; Organização espacial; Planos; MPB:
Bossa Nova; Jovem Guarda; Tropicália; A
música dos Festivais; Anos 80/90.
ESTÉTICAS DIGITAIS
(16 aulas)
Tarsila do Amaral e a arte moderna
Brasileira; Obra de Carmem Miranda
e a música; Teatro de Revista; Maxixe;
Samba – Marcha; Era de ouro do Rádio;
Como funciona uma rádio; Carlos Gomes;
Chiquinha Gonzaga; Noel Rosa; Jean-Baptiste
Debret; Kandisnky; Dinâminca na imagem;
Dinâmica na música; Música pop-americana;
Musicais da Broadway
ESPAÇOS DE IDÉIAS, IDÉIAS DE ESPAÇOS
(16 aulas)
Arquitetura; estilo; Dança: do primitivo ao
Clássico; Dança de Salão, Tango, Salsa, Samba
de Gafieira; Grupo Corpo (brasileiro); Festas
Populares; Futurismo; Dadaísmo; Marcel
Duchamp; MPB; Oscar Niemeyer; Semiologia/
Semiótica – A CASA.