Educação Artística – Artes Visuais

UFCD 9644

Curso EFA – Cuidador(a) de crianças e jovens

Formadora Catarina Vale

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Índice

EDUCAÇÃO ARTÍSTICA – ARTES VISUAIS..................................................................................1

OBJETIVOS...............................................................................................................................2

INTRODUÇÃO..........................................................................................................................2

EDUCAÇÃO ARTÍSTICA.............................................................................................................4

DIMENSÕES DA EDUCAÇÃO ARTÍSTICA...................................................................................................7

CONCEITOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL.......................................................................................8

TIMBRE, DINÂMICA, ALTURA, RITMO E FORMA..................................................................................9

GÉNEROS E ESTILOS MUSICAIS................................................................................................9

Objetivos

 Reconhecer a importância da música para o desenvolvimento global.

 Identificar os conceitos básicos da Educação Musical.
 Identificar os diferentes géneros e estilos musicais.
 Colaborar na organização de atividades de expressão musical.

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Introdução

A música está presente em todas as culturas e pode ser utilizada como fator
determinante em vários aspetos como o desenvolvimento motor, o linguístico, o afetivo
e o aspeto cognitivo de todos os indivíduos, estabelecendo também vínculos afetivos
que permanecerão para sempre.

A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NO PROCESSO DE

APRENDIZAGEM DA CRIANÇA NA EDUCAÇÃO
INFANTIL
A música está presente em todas as culturas e pode ser utilizada como fator
determinante em vários aspetos como o desenvolvimento motor, o linguístico, o afetivo
e o aspeto cognitivo de todos os indivíduos, estabelecendo também vínculos afetivos
que permanecerão para sempre. Assim sendo, o presente artigo traz uma pesquisa
por base em um levantamento bibliográfico, realizado em diversas bases de dados
nacionais e internacionais, livros e sites de internet, tendo como objetivo geral
identificar a importância da música na educação infantil, além de, como objetivos
específicos, entender os conceitos de música, avaliar a importância da música no
desenvolvimento das habilidades da criança, avaliar a importância da música no
desenvolvimento social, emocional, cognitivo e motor da criança e entender o que a
música proporciona a vida da criança. Pôde-se perceber, que preciso preocupar-nos
em relação à formação das crianças, não apenas com o ensino dos conhecimentos
sistematizados como Português, Matemática, História, Geografia e Ciências, mas
também com o ensino de expressões, movimentos corporais e percepção.

Atualmente, a arte tem grande importância, na vida dos povos, e nas suas mais
diversas manifestações, tem sido alvo de estudos e pesquisas, tanto na estética,
quanto na origem humana. E também ficou comprovado que a educação através da
arte tem realizado inúmeros progressos que beneficiam o homem e visa o
desenvolvimento de uma personalidade integrada e harmoniosa.

A arte possibilita o encontro do ser consigo mesmo, de si com os outros, e com a

totalidade da realidade humana. Deve ser provocadora da capacidade de observação
dos fenómenos ao redor, e estimular a exteriorização dos sentimentos. Ela constitui

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uma possibilidade, para os alunos exercitarem suas responsabilidades, pelos destinos
de uma vida cultural individual e coletiva, sem exclusão e preconceitos. A área de arte
deve permitir aos alunos, não apenas criar produtos artísticos, mas também apreciá-
los, examiná-los e avaliá-los. Também é preciso que eles entendam a importância da
produção artística e superem a ideia de que, quando desenham, cantam, dançam, ou
encenam uma peça de teatro estão a exercitar um grande leque de disciplinas.

A aprendizagem artística envolve um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos

que visam à criação de significações, exercitando a capacidade e constante
possibilidade de transformação do ser humano. Além disso, trabalhar com a arte como
produção de significações que se transformam no tempo e no espaço permite
contextualizar a época em que se vive na sua relação com as demais. A arte é modo
privilegiado de conhecimento e aproximação entre indivíduos de culturas distintas, pois
ajuda no reconhecimento de semelhanças e diferenças expressas nos produtos
artísticos e conceções estéticas, que vai além do discurso verbal

Mais do que qualquer outra matéria, o ensino da arte pede, que se estimule a
criatividade natural das crianças. Ainda não se tem uma definição rígida da arte na
escola. Por isso, o professor aplica suas atividades conforme o repertório cultural que
a criança traz à escola.

Posto isto, podemos refletir sobre a relação da arte com o mundo da seguinte forma:

• As artes são elementos indispensáveis no desenvolvimento da expressão pessoal,

social e cultural do aluno. São formas de saber que articulam imaginação, razão e
emoção. Elas perpassam as vidas das pessoas, trazendo novas perspetivas, formas e
densidades ao ambiente e à sociedade em que se vive.

• A vivência artística influencia o modo como se aprende, como se comunica e como

se interpretam os significados do quotidiano. Desta forma, contribui para o
desenvolvimento de diferentes competências e reflete-se no modo como se pensa, no
que se pensa e no que se produz com o pensamento.

• As artes permitem participar em desafios coletivos e pessoais que contribuem para a

construção da identidade pessoal e social, exprimem e enformam a identidade
nacional, permitem o entendimento das tradições de outras culturas e são uma área
de eleição no âmbito da aprendizagem ao longo da vida.

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Educação Artística
• Podemos considerar que a Educação Artística é transmissão de conhecimento
teóricos e práticos relativos à expressão e criação artística, desenvolvendo a perceção
estética e explorando as técnicas de expressão, exercitando a destreza na execução e
o recurso a técnicas, estimulando a criatividade, a sensibilidade e a autonomia.

• Pode ser abordada transversalmente a várias disciplinas, mas é vulgarmente

subdividida em:

• Artes Visuais

• Música

• Dança

• Teatro

A Arte Visual tem um estilo próprio a ser ensinada para cada aluno. É através das
expressões, e comunicações que atribui o sentido e sensações relacionadas com os
artistas plásticos, que produzem diversas artes na sociedade, e na vida dos indivíduos.
As artes visuais estão presentes no quotidiano da criança, quando ela faz um
desenho, ou até mesmo um rabisco, estará sempre representando uma arte visual.

Para a criança, tudo que ela passa para o papel, é o seu sentimento, e é a sua forma
de expressão que vem do seu interior pessoal.

O Educador Artístico deverá ser possuidor de uma técnica bastante abrangente, para
poder envolver as crianças no mundo artístico, fazendo com que essas crianças se
possam sentir dispostas a expor a sua arte com a maior naturalidade possível.
Fazendo os seus desenhos e pinturas, modelando objetos, dando forma e origem a
imaginação dessas crianças, tudo para elas tem sentido, e ficará em suas histórias
para serem lembradas.

O professor utilizará diversos materiais gráficos e plásticos sob diferentes superfícies,

para ampliar suas possibilidades de expressões e comunicações, já que a exploração
artística é a base da criação plástica.

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Para um professor avaliar Artes Visuais, ele deve ter em consideração toda intenção e
desenvolvimento dos desenhos, que esta criança faz. Só assim poderá possuir mais
conhecimentos, e dar valor a sua autoestima, tornar-se crítico e consciente, possuidor
de novas conquistas e determinações, e sabendo que o professor sempre irá observar
seu desenvolvimento. Toda e qualquer instituição de ensino, poderá organizar sua
prática de aprendizagem em arte, garantindo oportunidade de ampliar os seus
conhecimentos de mundo, com diferentes objetos e materiais a serem manipulados e
explorados. Para cada fase, a criança deverá ter os objetivos estabelecidos, para que
elas se possam interessar pelas próprias produções, e pelas diversas obras artísticas,
assim elas produzirão artes utilizando-se da linguagem e criação do conhecimento.

Música enquanto forma de conhecimento

Durante muito tempo a música não era considerada como uma fonte de estimulo para
o desenvolvimento infantil, levando-se a acreditar que ela poderia ser prejudicial. Com
o passar dos anos a sociedade mudou e atualmente as crianças são estimuladas
desde muito cedo, pois todos os pais querem um ótimo desenvolvimento intelectual,
além outras habilidades, para seus filhos. Em relação à música, em alguns casos, a
estimulação auditiva é realizada antes mesmo do nascimento, quando as mães ainda
grávidas ouvem um repertório selecionado, contam histórias ou então frequentam
aulas de música. A música está presente em todas as culturas e pode ser utilizada
como fator determinante em vários aspetos como o desenvolvimento motor, o
linguístico, o afetivo e o aspeto cognitivo de todos os indivíduos, estabelecendo
também vínculos afetivos que permanecerão para sempre.

Músico e pedagogo suíço, Emile Jaques - Dalcroze (1865 - 1950), criou uma proposta
de educação musical que denominou de "Eurritmia" ou "Ginástica Rítmica". Partindo
do pressuposto de que os sons são percebidos por outras partes do corpo além do
ouvido, baseou-se na escuta consciente, através da participação de todo o corpo, da
ativação do sistema nervoso, buscando sensações táteis e auditivas combinadas.
Suas principais características são:

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Expressão e conscientização do ritmo natural de cada ser, antes da abordagem de
ritmos externos;

Expressão da música corporalmente, segundo as relações de espaço, tempo e peso,

como uma experiência individual, para deleite pessoal;

Criação de imagens rítmicas definidas na mente como conseqüência da

automatização de ritmos naturais do corpo;

Representação corporal de ritmos corporais;

Capacidade tanto de criar quanto de representar criações de outros.

Jaques-Dalcroze afirmava que todo elemento musical poderia ser realizado

corporalmente, seja ele a altura (posição e direção dos gestos no espaço), a
intensidade (dinâmica muscular), o timbre (diversidade de formas corporais), a melodia
(sucessão contínua de movimentos isolados), o contraponto (oposição de
movimentos), o acorde (gesto em grupo), a construção da forma (distribuição dos
movimentos no tempo e no espaço), destacando que a consciência do ritmo, é
resultado da experiência física e vem do aperfeiçoamento dos movimentos corporais
no tempo e no espaço, onde todo músculo pode contribuir para avivar, clarificar,
moldar e aperfeiçoar esta consciência, reforçando, junto ao sentimento - que nasce da
sensação muscular - as imagens presentes na mente.

Dimensões da educação artística

Fruição/Contemplação – Desenvolvimento das capacidades de perceção,

compreensão e reflexão dos diferentes universos musicais.

Interpretação/Reflexão - Execução de peças musicais, utilizando a voz, os

instrumentos musicais ou o movimento corporal.

Experimentação/Criação - Experimentação, improvisação ou composição músical.

• ■ Fruição – Contemplação

• Pretende-se, de uma forma sistemática, organizada e globalizante, desenvolver as

capacidades de apreensão e de interpretação no contacto com os diferentes universos
visuais (manifestações artísticas, entre outras narrativas visuais, proporcionando
múltiplas leituras).

• ■ Interpretação – Reflexão

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• Incentiva-se, a partir da experiência pessoal de cada um, a apreciação estética e
artística, através dos processos de observação, descrição, discriminação, análise,
síntese e juízo crítico (opiniões com critérios fundamentados), captando a
expressividade contida na linguagem da obra / objeto.

• ■ Experimentação – Criação

• Conjugam-se a experiência pessoal, a reflexão, os conhecimentos adquiridos

(conceitos), através de exercícios e de técnicas, para a expressão de conceitos e
temáticas, procurando a criação de um sistema próprio de trabalho.

Conceitos de Educação Musical

Educação Musical é a educação que oportuniza ao indivíduo o acesso à música

enquanto arte, linguagem e conhecimento. A educação musical, assim como a
educação geral e plena do indivíduo, acontece assistematicamente na sociedade, por
meio, principalmente, da indústria cultural e do folclore e sistematicamente na escola
ou em outras instituições de ensino.

Nem sempre a Educação Musical busca a formação do músico profissional, muito

embora para estes os conhecimentos desta área sejam importantes. A Educação
Musical no âmbito da escola regular, por exemplo, busca musicalizar o indivíduo, ou
seja, dar a ele as condições para que compreenda o que se passa no plano da
expressão e no plano do significado quando ouve ou executa música. Musicalizar é
dar ao indivíduo as ferramentas básicas para a compreensão e utilização da
linguagem musical.

Diversas experiências em Educação Musical aconteceram em diferentes partes do

mundo, principalmente no século XX. A preocupação com a Educação Musical,
juntamente com o nacionalismo do início do século passado, marcou uma forte
tendência mundial. Diversos educadores propuseram métodos e estratégias para a
Educação Musical. Entre eles, destacam-se:

A maneira de como algo é estabelecido, ou então, o modo de como é feito, também é

conhecido como forma.

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Dinâmica musical (do grego dynamos = força) refere-se à indicação que um
compositor faz na partitura acerca da intensidade sonora com que ele quer que uma
nota ou um trecho musical sejam executados.[1]

Timbre, dinâmica, altura, ritmo e forma

Fisicamente, um som musical tem quatro características: duração, altura, intensidade

e timbre. Altura é a frequência do som, indicada pelo compositor pela posição da nota
no pentagrama. Timbre é a característica que nos permite distinguir entre uma nota de
mesma altura e intensidade produzida por diferentes instrumentos, como, por
exemplo, por uma flauta ou flauta transversal ou por um violino. A intensidade sonora
refere-se à energia com que a onda sonora atinge nossos ouvidos. Para indicar a
intensidade sonora com que ele quer que uma nota ou trecho musical seja executado,
o compositor utiliza uma gradação que vai desde o molto pianissimo (intensidade
sonora mínima, quase inaudível) até o molto fortissimo (o máximo de intensidade
sonora que se pode obter sem danificar a voz ou o instrumento). As gradações
dinâmicas mais frequentes são (da mais suave para a mais intensa):

Géneros e estilos musicais

É difícil encontrar alguém que afirme não gostar de música, mas é comum sentir uma
predileção por um determinado tipo de melodia. Música instrumental, clássica,
moderna, tradicional, etc. Esta poderia ser uma classificação muito básica de gêneros
musicais, porque os diferentes tipos de música são contados às dezenas.

Dependendo dos instrumentos musicais utilizados, da combinação de ritmos e da

sequência da melodia, as músicas de todos os tipos são capazes de transmitir
emoções - da tristeza à alegria -, por isso é fácil encontrar um estilo musical para
qualquer situação.

Jazz
O som inovador da música jazz explodiu nos Estados Unidos no fim do século 19,
especialmente em algumas cidades como Nova Orleans. É uma música cativante e
eclética, mas com identidade própria.
Combina ritmos de blues, swing, tendências musicais europeias da época e até
acordes de música clássica no piano ou outros instrumentos, para obter seu som
surpreendente, alegre e melancólico em partes iguais.

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Você deve saber que o saxofone, trompete e contrabaixo são seus principais
instrumentos, além da improvisação no palco. É característica desse gênero musical a
presença das big bands de grandes figuras, como Louis Armstrong ou Tito Puentes.
Blues
Estreitamente ligado ao jazz (alguns o consideram seu antecessor), o blues tem suas
raízes na música africana trazida consigo por escravos levados para os Estados
Unidos. Essas canções tristes fundidas com outros ritmos americanos e ocidentais,
fizeram do blues um gênero musical de grande influência na música posterior. Se
destacaram figuras como B.B. King ou Eric Clapton.
Gospel
O gospel está dentro da música religiosa (um gênero próprio), mas tem pouco a ver
com os cantos gregorianos de um convento. Esta música espiritual e afro-americana
atingiu a sua máxima expressão em meados do século 20, graças aos coros das
igrejas protestantes ou evangélicas. São cânticos de louvor a Deus em que, com
surpreendente ritmo e vitalidade, combinam melodias africanas com hinos e salmos
evangélicos.
Soul
O soul (alma em inglês) é um gênero musical que influenciou significativamente as
correntes musicais posteriores. Tem as suas origens nos anos 50 e caracteriza-se por
melodias lentas e letras cheias de sentimento e nostalgia. Tem pontos em comum com
o gospel, mas seu ritmo é muito mais lento.

Pop
O pop é uma mistura de diferentes ritmos musicais. Começou a ser chamada de "pop"
na década de 50 do século passado, por ser um tipo de música leve, dançável,
cantável e, em última instância, "popular".
Ainda está na moda, existem cantores e grupos pop em todo o mundo e em qualquer
idioma, embora alguns acreditem que a origem desse ritmo cativante e universal
nasceu em Liverpool com os Beatles. O pop é um dos gêneros musicais mais ouvidos
em todo o mundo.

Rock and Roll

A música pop não é a única que começa a estar na moda nos anos 50. Também
nestes anos, o Rock and Roll se destaca como outro gênero que perdurará ao longo
do tempo. Ritmos dançantes, melodias cativantes e destaque de guitarras e baterias
são suas marcas registradas. Como representante máximo, Elvis Presley. Você deve
saber que os musicais de rock são conhecidos em todo o mundo.
Country
O country é um gênero clássico da música popular dos Estados Unidos, que continua
a ter fãs em todo o mundo. A estética "cowgirl" e canções de guitarra simples
acompanhadas por outros instrumentos musicais, como violino, bandolim ou banjo,
fazem parte da tradição norte-americana.
Disco
Como você pode imaginar, a música disco é aquela projetada para que, quando soa, a
pista de dança da discoteca seja preenchida. É nos anos 70 que entra com força no
cenário musical e continua sendo o favorito de muitos.

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Techno
O techno é um gênero musical que deriva da disco music, quando passa a incluir
acordes ousados feitos em mesas de mixagem de som e, sobretudo, com
sintetizadores eletrônicos. Diz-se que os primeiros DJs que deram um novo ar à disco
music foram os da cidade de Detroit nos anos 80.
Reggae
Os acordes do reggae são facilmente reconhecíveis por sua simplicidade e porque são
repetidos várias vezes, dando a qualquer melodia uma cadência constante. É um
gênero musical originário da Jamaica com importantes reminiscências africanas,
também da cultura rastafari. O lendário Bob Marley deu a conhecer ao mundo.
Salsa
É um dos ritmos latinos mais populares do mundo por suas melodias cativantes que
convidam você a dançar (salsa, claro). A salsa, música ligada à cultura cubana, é uma
mistura do próprio som cubano e outras melodias caribenhas e latino-americanas.
Flamenco
O flamenco em um gênero que se enquadra na música tradicional espanhola. As suas
origens remontam a séculos e surge sobretudo na Andaluzia, fruto da mistura de
culturas: muçulmana, castelhana e judia.
O flamenco também está intimamente ligado à cultura cigana, à guitarra espanhola e
ás vozes dos cantores, que formam um par perfeito na hora de transmitir uma música
cheia de emoções e sentimentos. É um dos melhores tipos de música espanhola.
Hip hop/Rap
O hip hop não é exatamente um gênero musical, mas sim uma corrente cultural
nascida nos anos 70, em bairros de Nova York como Brooklyn e Bronx, liderada por
afro-americanos e imigrantes de diferentes países latinos. Graffiti ou breakdancing são
manifestações do que foi uma cultura urbana inovadora, com o rap como música. Os
ritmos simples, mas poderosos, e as rimas improvisadas carregadas de denúncia
social, definem o gênero.
Reggaeton
Na década de 1990, um novo tipo de música surgiu com força e se espalhou de Porto
Rico para o mundo inteiro. Seu ritmo cativante é uma combinação de melodias muito
diversas que vão do reggae à música tradicional latino-americana, sem deixar para
trás notas de música urbana.
Metal
O metal e sua expressão mais extrema, o heavy metal, é uma evolução do rock que
atingiu seu auge na década de 1980, principalmente nos países ocidentais. É um tipo
de música poderoso, com grande força instrumental e presença máxima de guitarras
elétricas com arrancadas "impossíveis" acompanhados de vozes intensas, com
agudos fortes ou graves profundos. Iron Maiden ou Metallica são alguns dos grupos
mais representativos.
Funk
Da fusão de diferentes gêneros musicais, como jazz, soul e ritmos latinos, juntamente
com alguns elementos do rock, o funk surgiu com força no final dos anos 60 nos
Estados Unidos, evoluindo rapidamente ao incorporar acordes típicos da música
eletrônica emergente. É considerada a "semente" do que seria a música disco.
Bossa Nova

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A suave e cativante bossa nova faz parte da tradição musical brasileira. Sua melodia
harmoniosa é uma delicada evolução dos ritmos do samba combinados com o jazz.
Canções tão populares como "Garota de Ipanema" são um claro exemplo desse
gênero musical atemporal.
Música melódica
A música melódica, base da canção melódica, foi um dos gêneros mais ouvidos no
século XX, agrupando acordes de gêneros e subgêneros muito diferentes, do bolero
ao soul, sem esquecer as reminiscências da famosa música clássica. As grandes
baladas nas vozes dos solistas que brilham acompanhadas por uma orquestra
sinfónica, são a sua expressão máxima.

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